吉屋出租

抛去通俗，歌曲质量明显高过妈妈咪呀。

凄凉christmas里 无论“sister”还是“brother”都很high是凭吊身无分文的理想？

没关系，无论如何都还是要活下去。

唯有毒品和AIDS能阻碍生命的延续。

当candle照亮mimi她看见angle，咽下的气又吐了出来。

她的消失和复活都戏剧化与假惺惺。

除此以外，结尾大家继续过着惨兮兮小日子。

不错可以剖析成名为《底层人民的幸福小日子》外加名为《毒品害惨了他们》的公益片。

挺好。

20世纪末的纽约东村，是城市游牧人、落魄的艺术家生活的地方。

Rent的故事就在这里发生。

故事：Rent，和提到Rent就不得不提到意大利歌剧大师普契尼的《La Boheme》都是一本同源，来自法国小说家亨利•穆杰的小说《Scenes de la vie de Boheme》（《波西米亚人的生活剪影》）。

《La Boheme》中的Rodolfo，Marcello，Musetta，Colline在《Rent》中，成为了Roger，Mark，Maureen和Collins，Mimi干脆就没有改变名字。

《La Boheme》中人物的职业，也和《Rent》的设置颇为吻合：Marcello是画家，Colline是哲学家。

而Benny在《La Boheme》中，则成了供养Mimi的子爵。

不过，在十分一致的情节安排之外，还是可以看到Johnthan Larson颇具匠心的地方。

那个时代的肺病成了艾滋病这个会引来歧视和孤立的疾病，添加了Joanne和Angel，人物关系更丰富了，几个主角身上波希米亚的边缘特质也强化了。

除此之外，结局也不同，Mimi没有像《La Boheme》中的纺织女工一样死去，而是以大团圆告终。

剧中的三位女主角各有特点，但是不知是否篇幅设置所限，每一个都略显单薄。

Maureen一味的任性、好斗、不负责任，Mimi和Joanne则显得非常普通。

而男主角则更真实，更有光彩。

Roger在全剧中总是以一种摇摆和犹疑的姿态出现，他是八位主角当中人生态度最消极的一个。

他对一切都是冷漠、怀疑和拒绝的态度。

对Collins的归来，对艾滋病互助会的集会，对Mimi的爱情，对Mark的关心与劝告，对Benny的帮助，都显得无动于衷，或是消极的怀疑。

Mimi在Angel的葬礼后曾怒斥Roger，说Roger总是“run away, hit the road, don’t commit”，转而和Benny伤心离去。

他的这种性格，来源于生活的困苦和不平的命运。

他的女友April吸毒染上艾滋病，在浴室里割腕自杀。

自此之后他就变得自闭和怀疑。

他在《One Song Glory》中一再重复他的理想——“只要写出一首好歌，一首能给我带来荣誉的歌”，然而他却因为这个理想，忽略了身边的爱情、友情、亲情的美好。

直到全剧接近末尾的地方，他卖掉吉他，买了一辆车，离开了纽约。

一年在外流浪，没有朋友和恋人的生活，让他开始明白，真正重要的是什么，真正灵感的源泉是什么。

于是他和Mark一起唱出了《What You Own》。

于是他毅然回到纽约，赎回吉他，回到他们熟悉的东区和破旧的公寓。

这一把失而复得的吉他，其实也象征着他生活中一切温情和美好的东西。

只是这一次他开始懂得对一切充满珍惜和感恩。

Angel和Collins是这几个人当中性格最直白、阳光和随和的。

他们俩是朋友圈中的粘合剂，是出现矛盾时和稀泥的角色。

无论对Roger的古怪和冷漠，还是Maureen的恣意妄为，或者是Benny可恶的慈善家面孔，他们俩都能表现出友善和理解。

Happy New Year中，Benny的出现引起了Maureen的不满，造成了Roger和Mimi的争吵。

而面对这位在除夕之夜把他们锁在门外的昔日朋友，这对情侣只是一会儿递香槟酒，一会儿说笑话地缓和矛盾。

对比起Mimi和Roger的犹豫，Maureen和Joanne的分分合合，Angel和Collins的爱情显得肯定而和睦。

Collins生性宽厚，而Angel人如其名。

Angel一死，整个家庭立刻土崩瓦解，也就不奇怪了。

Benny其实并不是个坏人，Angel的葬礼和阴宅都是他出资。

但是大多数观众对他的印象却极坏，大都源于他和Mimi的暧昧关系。

但是仔细去想，Mimi可以从他那里自由的离开，也就说明Benny并没有逼迫她和他在一起。

和Roger分开，和Benny在一起，一定程度上不过是Mimi一个十九岁的年轻女孩自己的选择。

是他送Mimi去了疗养戒毒所。

电影版本中更是添加了两个细节，为Benny正名。

一是Roger离去之后，骨瘦如柴的Mimi一个人坐在脱衣舞俱乐部的化妆间，蜷缩在椅子里，泪流满面。

这时Benny出现了，伤心的Mimi拉住了他的手。

二是Benny留言给Mark和Roger，说Mimi不知去向，让朋友们一起去找她。

在一群人中，会有每天活在边缘的艺术家，但是还是会有忧虑生活的现实者。

Benny不过是后者。

Mark是全剧中最真实，我也最喜爱的人物。

几个好朋友中，Collins和Angel虽然是性格最好的，Mark却是反社会性最弱的一个。

他没有艾滋病，不吸毒，异性恋，有正常的家庭，之后还有一份稳定的工作。

在这一圈人中，虽然Mark和Joanne是情敌身份，两个人彼此却最像。

也正是因为他的背景“主流”，却乐于和这样一群边缘人生活在一起，每天过朝不保夕的生活，才显得他的可爱。

为Maureen整修机器，为了大家的生活接受一份自己不喜欢的工作，制作以朋友为主角的电影，Mark是这其中唯一一个没有得到爱情的人，但是他比他们中的任何一个都更爱这个家。

歌曲：音乐剧、歌剧、歌舞剧都有这样的难题：是音乐让位于剧情，还是剧情让位于音乐。

《Rent》在这一点上具有非凡的优势。

故事无疑是充满冲突，转折丰富的，而歌曲和剧情的结合又是如此紧密。

剧中有大量的歌曲都是叙事的，即便是一些抒情性质的歌曲，里面也含有大量的剧情信息。

比如Goodbye Love，用摇滚、宣叙、咏叹和不断重复的快速略显慌乱的钢琴小调旋律，描写从争吵、劝诫、道别，勾勒出一个朋友四散，亲人早亡，情人分离的凄凉秋天。

整首歌旋律连贯优美，随着情绪的起伏而波动，却不现突兀和刻意。

十周年纪念原版卡斯CD中，收录了完整版本的Christmas Bells。

这首六分钟的作品中包含了许多别的歌曲的主题重现，包含了若干段剧情和对话，信息量非常大，但是完整性却惊人的好。

七位无家可归者和一个擦汽车玻璃的人，讲述他们连温饱都达不到的生活。

这一段主题旋律在You Okay Honey等四首歌曲都出现了。

Roger、Mark和Mimi的对话，Collins和Angel挑选衣服，和卖家讨价还价，Mimi购买毒品等等剧情，都压缩在后三分钟，以自己独特的旋律融合到合唱之中。

每一段都能分辨，但是组合在一起又相当和谐。

La Vie Boheme是全剧最热闹的一首歌曲，如果将La Vie Boheme A、B看成一个作品，那么它是全剧人物最多，元素也最多的一首。

事实上，La Vie Boheme A是整个音乐剧上史上也少有的多人歌曲，在场人数十几个，每个人多多少少都有独唱。

念白，宣叙，说唱，教堂弥撒，嘻哈，通俗，节奏与布鲁斯，都融合在这一首歌曲当中。

最精彩的莫过于一系列的敬酒词，被敬的对象贯穿了波希米亚艺术家们困苦生活的点滴，贯穿了整个二十世纪的文艺界，贯穿地球上的各个大洲，涵盖了导演、诗人、乐队、非法药物、宗教，甚至物理学，还有各种对我们来说不堪入目的词汇。

唱到艺术家们血脉贲张，唱到Benny大呼“结账”，和岳丈仓皇离场，唱到所有观众也抛掉了矜持和节制，台上台下一起将情绪推向沸点。

八位主角之中，Roger的歌曲难度最大，扮演他的是著名的音乐剧演员Adam Pascal，音域宽广，音色丰富，时而苍凉，时而温暖，情感饱满。

Roger的歌曲除了一首与Mimi争吵的Another Day和群体歌曲以外，基本都是抒情性的咏叹调，如Your Eyes，I Should Tell You等等。

其中以One Song Glory最为动听和抒情。

在这首歌中，Roger讲述了他从前的恋情，他的疾病，他的理想和追求。

歌曲的伴奏基本只有一把弦调得极松的电吉他，配合Adam略带几分嘶哑的宽广嗓音，唤起了许多人心中强烈的共鸣和同情。

由这首歌到Light My Candle的转换安排得很有趣，前一首刚结束，就响起了应合节拍的敲门声，电子乐的键盘弹出了恰恰的切分节奏。

Roger前去应门，跳进来的正是手捧蜡烛的Mimi。

Tango Maureen则火热激烈。

两首都很好听，后者则简直是神来之笔。

探戈舞曲本身就常常带有一种紧张的气氛，无论身体语言还是音乐旋律，都会渗透着一种对峙的气氛。

这种对峙可能是略带挑逗的，也可能是极富敌意的。

探戈舞曲中男女一般是相对力量均衡的，用到一对男女情敌上，既符合音乐舞蹈特点，又独具创意，非常精彩。

《Rent》的音乐融合了摇滚、民谣、节奏与布鲁斯、福音音乐、拉丁舞曲、重金属、嘻哈。

利用不同的音乐类型本身的特点，传达出人物的多种情绪。

就连打电话，都似吟似唱，充满趣味。

歌曲之间，情节之间，《Rent》衔接得流畅自然。

歌曲本身不会误导或者限制演员的表演，舞台上的人物精魂，通过一首首歌曲生动的呈现出来。

一个音乐剧的音乐能做到这一点，作者就已经成功了大半。

作者:《Rent》这个故事，虽然精神上昂扬向上，但情节从一开始就毫无希望，几个人物中有罹患绝症的，有吸食毒品的，每个人都生活在边缘上。

然而Johnthan Larson为何给这个故事写了一个大团圆结局呢。

我初次观看的时候，很不能接受Mimi莫名其妙地又醒过来——她明明有艾滋病，饱受毒品摧残，又风餐露宿多天，大限将至是当然的。

而且，如果揣测Mimi、Roger、Collins等人的命运，这些人作为HIV携带者，也不会在这世界上存留太久。

于是，我始终觉得作者改变《La Boheme》的结局是多此一举。

后来了解到Larson的生平，我对他的改编理解了一些。

作为一个如自己笔下人物一样的年轻的波希米亚艺术家，Larson在创作《Rent》的时候用自己的美好愿望，为故事创造了新的结局。

这样的结局虽然削弱了剧作本身的震撼力和感染力，但它反映的是Larson对于生活的希望，是他在困苦之中仍然抱有的对世界的信任。

试想，如果你笔下的人物几乎就是你自己和你的朋友，那你怎么还忍心对他们下毒手。

Larson和《Rent》带来的是舞台剧的革命。

在此之前，音乐剧舞台剧形式传统，除了零星几部不太卖座的小众作品，几乎没有摇滚剧作。

那时的很多人认为音乐剧几十年没有发展，一成不变，甚至不太愿意进剧院。

而《Rent》改变了这一切。

颓唐的纽约格林威治村，活泼的波希米亚艺术家，真挚的友谊，纯洁的爱情。

动感热力的音乐和舞蹈，演员在率性为之的同时保持着高度的统一一致。

这样的一部剧目，是百老汇乃至世界都未曾见过的。

剧作家Larson用自己的生命向美国人宣告：相信你的梦想，执着你的梦想，实现你的梦想。

他说：“我的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要，音乐是我的梦想，梦想的颜色就是我音乐的颜色，表达我们这一代美国人共同梦想的需要，就是我的音乐的需要，我用音乐表达生活的爱”。

这个有点悲伤的故事，在世界的舞台上连演十多年，赢得了观众的一致赞赏。

虽然穷艺术家被房东驱逐，圣诞之夜饥寒交迫，几对恋人中，职业和性取向都不入主流，但是这个故事本身昂扬明亮。

虽然是脱衣舞娘，同性恋，瘾君子，罹患艾滋病，但它吟咏的是逆境中的爱与扶持。

《Rent》在外百老汇正式演出的那一天，演员们还是又唱又跳，热闹的“La Vie Boheme”之后，台上鸦雀无声，演员们静静地坐在桌边，不能再演下去。

大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：“谢谢你，Jonanthan Larson。

”

想看这部电影的时候是在2005的一天，当然是听见莫JJ的加入，看了那么大规模的宣传活动，由此心生好奇，于是去BT下了，效果超好。

打开看了开幕的一小段后就爱上了。

No day but today!蕴涵丰富的涵义，说了以前，现在，将来的生活和生活应该鄙弃的和保持的，回味悠长。

珍视现在，真诚生活，因为No day but today!

艾玛 看到angela死了的时候我伤心cry了 最喜欢angela了 他帮助遇劫的科林 缓解盆友吵架时拙劣但是可爱的小动作 为爱人科林买大衣时候的可爱表现 哈哈 面对生活真诚而且充满希冀 敢爱敢担 真是这部音乐剧的闪亮点啊 安琪让科林住进他的家并且对科林反复吟唱 我会是你的避风港 我会疼惜你 you will be my king 我想这就是波西米亚精神吧 一个艾滋病患者街头鼓手易装癖好者 对自己情感的真诚付出 不屈不服 那句 i'll cover you就是最好的情歌爱情是什么呢？

对于这些处于边缘地带的人们 他们的爱情更加敏感脆弱 但是也更加强烈到疼痛 就算我们不去探讨为什么他们会成为这类边缘人群 我们仅仅是关注于他们的现状时 我们也不能身同感受啊 真不扎在你的身上你永远不能说自己知道那个痛 他们最后还是勇敢去爱了 即便伤痕慢慢即便生死相离只是旦夕之间 最美的也是最残酷的是安琪和科林的那一对 最挣扎的也是最真实的是罗杰和咪咪那一对 他们都这么勇敢爱了 为啥我们不能呢

Will I lose my dignity, will someone care? Will I wake tomorrow, from this nightmare?听到一大群社会底层的人一直重复唱着这几句话是一种什么样的感觉呢？

这当中有艾滋病人，失意的音乐家，落魄的街头流浪汉。

我只想说Rent这部音乐剧真是震撼。

这群无助的人聚集在一起，相互关心，坦然无惧地说出自己的软弱，忽然间迸发出了巨大的力量，当他们走出那个聚会中心的时候，已经变成不一样的人了。

其实维护尊严的最好办法就是把尊严放下，从恶梦中醒来的希望，正是来自那对绝望的不断质疑。

一口气看完了大半的Rent,现代版的《波西米亚人》，还记得曾经买过旧版的《波西米亚人》，终究因为不习惯老式的风格而开了一个头就搁置在不知何处。

这个Rent确实比较有现代感和现实性，除却中间一部分宣扬波西米亚生活方式的让人不是很适应（能理解，但是无法接受）以外，整部音乐剧还是很自然真诚的，煽情也煽得很到位，结尾还让我感动得掉眼泪了。

这个现代版的主题加入了对人和人之间的疏离的关注，加入了对边缘人的理解和关怀，带有浓厚的人文色彩，比从前普尼契的原作要饱满多了。

这次，编剧选择让Mimi活下来，倒是不难接受，为什么只有悲剧能够唤醒人的真诚呢？

剧中的同性恋艾滋病患者Angel倒真得成了剧中的Angel了，本来是最需要大家帮助的弱者，却爆发出了巨大的能量，实在是耐人寻味。

音乐很现代，虽然说不上非常好听，但是倒是非常切合每一个场景。

除了Seasons of Love以外，很喜欢结尾的那首歌，特别是一句歌词“forget regret, or life is yours to miss.”

　　　　波希米亚咏叹调　　　　——从《波希米亚人：巴黎拉丁区文人生活场景》到《R.E.N.T.》　　先看了一半书，然后看了两遍电影，继而在从重庆到宜宾的三峡游船上看完了另一半的书。

我要说这是四个完全不同的阶段。

首先前半本书，是按照正常的读书体验来的，头脑中浮现的不过是几个17世纪末潦倒的艺术家在欧式街区的石子路上讴歌并抱怨着的形象；而电影的第一遍也只是由于突然才意识到这是一部百老汇现代歌舞片而在惊叹之余随旋律徜徉……　　然后一切都不一样了，在第二遍电影里，我的意识中不停浮现的是诗人鲁尔道夫、画家马切洛、音乐家萧纳这一个个古董级装扮的活灵活现的穷绅形象；而那后半本书，我硬是完全代入电影中的那些用歌喉阐述波希米亚人生的当代美国红男绿女们的模样近乎荒诞地完成了这次17世纪法国巴黎拉丁区之旅的。

　　这是完全不同却又毫无疑问有着千丝万缕联系的两部作品，两个故事。

类似的开篇，类似的人物结构，类似的情节走向，近乎狂热的诗意，独立而交织的群戏，浪漫而悲伤的爱情，这些种种，甚至还有同样的一个符号性质强烈的角色绰号：咪咪。

这些，带给我们的不是无限的遐想啊遐想，而是两个不同时空下，两群相同年龄，相同境遇，相同追求的青年共同奏鸣的一曲波希米亚咏叹调。

　　从书本上曼妙的词藻，到电影中壮烈的旋律，用17世纪的诗意去点缀当代的音乐，用当代的摇滚去诠释17世纪的浪漫。

我很幸运也很奇妙的在同一段时间交错地接触到了这两部作品，尤其又是在那样一个对我来说绝对非常的时期，这就已经很诡异，很影响我的内分泌——我是说多巴胺——了。

　　不想也不可能将书和电影中的那些相似点一一对比，因为这毕竟是两个完全独立的艺术品，否则便是在否定后者的存在意义，也是在作茧自缚。

尽管我会将两部作品混淆着去欣赏，但那是我个人想象力开始匮乏在任何两种事物间都难以找到契合点造成的，多少还有睡眠不足意识朦胧的原因。

所以，当看见人们在说：“波希米亚人只存在于巴黎的拉丁区”，“波希米亚早就不存在了”类似的定论时，我虽然不能也没有资格去否定，但我知道，现在的重点可以放到去讨论它们的差异——两个时代的波希米亚存在，的差异了。

　　波希米亚这个字眼来源于当今位于捷克境内的一个古代国家，其最大的城市就是今天的捷克首都布拉格（这点我曾经给某人解释错过，如果你看到了请自动更新自己的知识库），这个国家的人们因艺术气质浓厚而声名远扬，以至于波希米亚人成了流浪漂泊的艺术信仰者的代名词。

而终于其中的一些人发起了巴黎拉丁街区一种独一无二的浪漫主义运动。

而这二者的联系恰恰就是本书的作者亨利•缪热尔编织而成的，那种身处我们这个时代，我们这个国家的人难以理解的人文风情，在这部定义性质的《波希米亚人》中就只能说若隐若现地描绘出了。

　　正是这种若隐若现，使得我第一次看电影时直到影片中段才发现二者主题中辉映的那一部分。

也间接使得我去看了第二遍电影，恩，就是这样……　　这种若隐若现，是说书中那些语言，那些应该比翻译过后我所看到的还要华丽的语言，所形成的一种诗意盎然的气息，弥漫着每一页淡黄的纸张，几乎朦胧了文章副标题中所明示的主旨。

而影片中的那一幕幕的不羁，让那种诗意的语言中含蓄上演的激情简直一股脑的流露，几乎是在向全世界宣告着自己微不足道却才华四射的存在。

　　尽管《R.E.N.T.》中的音乐良莠不齐，一些过场歌曲多少有些造作感，但不妨碍影片整体洋溢着的热烈的艺术氛围。

最喜欢片中酒馆狂欢的一段，让一切诗意都不再含蓄的同时，让那些肮脏敏感的字眼拥挤在狭小空间的同时，让所有那些过往的不快都被音符淹没的同时，当代的波希米亚人以自己的狂热阐释着玩世不恭的真正意义。

相比书中那一缕缕剪不断理还乱的愁丝，当是要潇洒得夸张了。

　　随着第一次世界大战爆发，巴黎的波希米亚——世界波希米亚之宗——宣告消失。

于是评论家们纷纷站出来指出波希米亚文化的灭亡。

无疑，当世界步入20世纪，文化领域大兴土木，娱乐产业大行其道，但凡有些才能的人们都附庸其中迎合大众，商业已经摆出了王道的姿态，恁谁试图回归17世纪纯粹而小众的平等式文化交流都是注定要被市场淘汰的。

而市场，如今几乎成了超越人际关系的社会根基。

　　“波希米亚，这个被反复烘焙的向世俗挑战的符号，已经成为无处不在的装饰性符号。

”　　自资本主义诞生，资产阶级从布尔乔亚分离开去的那一天，中产阶级就注定成为波希米亚人嘲讽和反抗的对象。

但至现代终于和平演化为戴维•布鲁克笔下的“波波主义”，中产阶级似是而非地扛起了波希米亚的大旗，布尔乔亚人更高层次的精神需求和更加专业的社会分工，加之网络文化的大浪淘沙，造成了这个类似雅皮士，但又比雅皮士稍具讽刺意味的概念的出现。

而随着中产阶级的经济标准越来越高，小资甚至更边缘的宅文化与互联网的互动愈演愈烈。

“而精神上的波希米亚人，永远是一个时代的极少数。

”　　当然如今，历史中那些难以呼吸的概念都被冲刷殆尽了，尽管《R.E.N.T.》为我们描绘了那样一个贫民区的一群舍弃一切追求艺术的青年的浮生记，但也可以说那只是美国如今颇具影响的一些边缘文化对“垮掉一代”的精神再现。

如果说与波希米亚人有什么联系，那大致都是在经济条件和生活方式上的。

　　但是，关于这部电影，我们却不能忽视的一些关键字：AIDS、毒品、同性恋、双性恋、异装癖，等等。

　　还有那些在酒吧的狂欢中Tom一口气说出的无数个敏感到不能再敏感的字眼儿，那些被这个时代摒弃却难以忽视的话题，所有这些元素能够如此痛快地交织在这一部歌剧中，尽管似乎离我们是那样的远，但依旧那样的令人窒息。

　　No day But today，这句说不清究竟是positive还是negative的座右铭，带来的是一段段精彩人生的上演，尽管其中这样那样的关键字，但我们看到的，善良和美丽，在死亡的阴云中，用欢笑和歌唱辉耀着一点光，一点直射人心的光。

　　无论在任何一个年代，拥有波希米亚追求的人永远是这个社会最为特立独行，不食人间烟火的一个阶层。

《R.E.N.T.》中所描绘的正是《波希米亚人》的序言中所谈及的“还有一些人，在疯狂的英雄主义外衣掩护下，却非常理智，他们既不哭泣也不埋怨，只是被动地忍受着自身造就的晦涩而冷酷的命运。

他们大多被那种领科学都无能为力的疾病所杀死……”　　死亡，绝症，无论是书中咪咪的死，还是影片中Angel的死，都足够令人扼腕。

但一个是在现实的迷途中，一个却是在精神的阳光下……　　繁华的纽约，一个贫民区的寒冬就这样轰轰烈烈地过去了，“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求着属于他们自己的生活和艺术。

”　　电影不止看了两遍，书只看了一遍，但书中画满下划线的，是小说的序言和附录。

一遍遍地品味那些鞭辟入里的段落，仿佛一点点似曾相识的感觉就能将人带回到那追求自由奔放的巴洛克艺术的鼎盛时期，以及在那奢华的艺术光辉下，离群索居的波希米亚人们不羁又不堪的冒险体验。

　　而或许最至共鸣的是附录中引用的阿尔方斯•卡尔一段话：　　“那是一段被截掉了的青春，前面是大学生活的结束，后面是职业生涯的开端，被截掉的那一段就像是两个学年之间的假期那么长。

现代生活是如此紧迫，年轻人甚至没有片刻时间可以停下来幻想一下波希米亚。

”　　而这段话所描述的时代，你知道，竟仅仅是19世纪……　　没错，甚至连假期那么长的青春，如今都无法残留。

在这个泡面文化的时代里，人们甚至连对追求生活必需要素的考虑都舍不得拿出一点时间，究竟是为了金钱，还是规律本身？

　　这短短的几句话当然还构不成我违背规律的理由，但我所能虑及的，多半也是至此了。

于是我起码知道了成都是个妙处，却同时间一样，并非久留之处，那么跟着时间一同顺着三峡流淌，直到翻过大坝，伴着孤影站在武汉长江大桥上时，才得发出“月比江黑，桥比岸长”的感叹。

而在归乡的车上，忍着腹痛和伤寒在《波希米亚人》末页的空白落下的“归世索群叙道名，乡愁支离无玄欲”的病句则是我登车前于一处道观默哀了一上午后，为这本书和书中的那个时代，为了纽约那一群为了追求精神的富足而有勇气去承受物质和肉体双重折磨的青年，以及我自以为是的最后一个假期，终了的悼词……　　还有，这篇文前半部写于一个月前的家中后搁置；而后半部，就是在现在，写于办公室。

　　不到位。

恩，很不到位。

　　一年有525600分钟，到位状态的缺乏，才是正常生活的必需……

之前看到RENT一条比较质朴的剧评，记了蛮久的。

大概是说自己看这个剧以前觉得像咪咪这种人应该早就死了。

当时看完这个评有种松了一口气的感觉。

确实在这里能走进剧场的很多人一看到“流浪艺术家、贫困、无业、嬉皮、药物、性病”这种关键词就会立刻产生一种好像面前有一堵厚墙一样的隔绝感。

主要还是你不敢相信这样的人过着什么样的生活，他们是和你一样，还是已经变异成了某种非人的怪物？

甚至他们真的存在吗？

大噶普通人，朝九晚五两点一线，五险一金每月交齐，会产生这样的困惑我其实完全能够理解。

但这条评论简单粗暴地让我看到这部剧是如何将这一堵墙打通的。

它让你看到另外一群人，这群曾经让你产生过抗拒厌恶甚至难以言说的恐惧感的人站在那头，他们和你一起生活在这个地球表面，同一高度，拥有和你一样的喜怒悲欢。

他们是那样存在着，爱着，鲜活着。

我爱这部片子，从片头就开始从片头8毫米摄影机的蒙太奇发现自己与梦想的距离为什么喜欢音乐剧、歌舞片形式、虚无、虚伪，因为这些原因有些人不喜欢而我喜欢是吧，那我就喜欢，不同路的靠边一群波希米亚人，时不时的找机会唱唱歌跳跳舞，这就是这片子的全部内容这样的情节让人想起了《西区故事》，有致敬的意思，但是这种感觉更像《珍爱至上》歌舞片版优秀的片子，开头优秀的东西注定优秀，反之不然。

此片拥有优秀的编剧，优秀的艺术指导，有人不知道艺术指导作用是什么，当你从逻辑上分析《西北偏北》躲飞机的经典镜头、当你在《宾虚》的厨房餐桌上一个个分辨放置的食物时，你会发现这些不起眼的细节和剧情结合的如此完美，没有成为片子的bug、彩蛋，反倒使情节变得真实可信有说服力。

这是一个优秀艺术指导应做到的，在吉屋可以看见这些东西。

波希米亚，这个名词，我想到什么？

双性恋？

鸡奸？

迷幻药？

致癌食品？

无政府？

脱衣舞？

黑则明？

红磨坊？

流浪、自由、乌托邦、人情、才华、或者今年流行的混搭风，呵呵。

语无伦次了只要开心就好，大学生都是波希米亚人，有的人不承认但已默守此信条，只是工作后万恶的旧社会磨砺掉我们心底的向往。

太多纪律太多禁忌太多陷阱。

ok！

偶尔我们也要找回波希米亚教堂那段，波希米亚并不是总是欢声笑语大家总在一起狂欢，它也代表了孤独。

在 2006年或者2007年，我就看过《吉屋出租》。

当时的年龄与心态，对于这部音乐剧的感觉是这部电影的歌很好听，舞蹈很炫，这一群人的生活很另类。

回过头来，以我现在的年纪，重新再看这部音乐剧，感受到的是一群边缘人在社会上的挣扎，音乐、歌舞的感染力，以及一个天才艺术家强悍的艺术创造力。

重新再看，先看的是《吉屋出租：百老汇秀》，这是真正的剧场版。

剧场版给人的感觉是真正的一出戏剧，能切身感受到现场观众的反应。

哪里是笑点、哪里是高潮、那个场景最让人感动，现场观众都会给出真实的反馈。

对剧场版演员基本不熟悉，主要角色看起来很年轻，很有活力，现场表演也很棒。

剧场版中的舞女 ，以及去世的安琪儿给我留下了深刻印象。

他们两个的表演非常具有爆发力，当他们表演的时候，就像整个舞台就是他自己的。

剧场版的大部分演员都没有参加电影版，除了那位黑人女律师是例外。

剧场版和电影版里面都有她，而且都是同一角色。

看完剧场版，我又重温了一遍电影版。

我更喜欢电影版。

虽然剧场版有亲临其境的感觉，但现场太嘈杂，舞台设置也太小，根本看懂故事讲的是什么。

看电影版，才看明白了这出音乐剧要讲述的故事内容。

剧场版与电影里面的实景，以及扎实的电影对白根本无法相比。

电影版有更广阔的空间，来描述这个故事。

其次，通过导演运用各种摄像技巧的运用以及剪辑，可以使观众更加容易理解故事，以及表达电影的主题，抒发演员的情绪。

电影版中，把很多剧场版表现不出来的场景，一一展现在观众面前。

比如那段多人的探戈舞蹈，很漂亮，还有场面宏大的集会。

电影版的演员都很优秀，比如安琪儿、那位女律师等等。

当然，这一次我也重点观注了Idina Menzel，这一位客串了《欢乐合唱团》的百老汇女星。

她果然名不虚传，唱功很霸道。

在几年前第一次看的时候，她就给我留下了深刻的印象。

在我印象中，《吉屋出租》的作者，好似片中的角色一样，是一个潦倒落魄的艺术家，他想通过这出音乐剧，来表达自己的生活理想及对社会的控诉。

但他没能看见自己作品的辉煌，在演出前一天，就因心脏病，离开了这个世界。

这是对真实世界的一种讽刺。

世上有很多天才，都是英年早逝，难道真的是“天妒英才”。

《吉屋出租》的音乐风格多变，从抒情的小调，激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲，以及节奏蓝调、福音歌曲，等等一应俱全。

通过不同的音乐风格，表现角色不同时刻多样的情绪，分寸耐捏得恰到好处，完美的展现了人物的性格。

剧中每一首的歌词，也真切触及的观众的心灵。

不止是剧中人物的对白，也可以当成每一个人对待世间事物的独白。

它的每一首歌词，都可以拿出来当诗一样来鉴赏。

其中，有很多句歌词，我都深有感触。

我只能感叹，世间竟有如此奇才？

剧中人物的生存，作者有切身感受，那时候的时间是八十年代末。

时间过去了二十年，是否有改变呢？

在我来看，改变应该不会很大，还是会有很多落魄的艺术家如此生活吧。

看完了两部电影，我更加喜欢音乐片、歌舞片了。

音乐与舞蹈不只是带来视觉以及听觉上的享受，最重要的是可以触及内心，每个人都可以有不同的理解，不同的感触；不同的年龄、阅历，还会带来不同的感受，这是其他类型电影难以比拟的。

概括来说，一个天才撰写另类的音乐剧，表现了一群边缘人的生活。

一出好看的又好听的音乐剧。

2010-12-24[吉屋出租：百老汇秀].Rent.Filmed.Live.On.Broadway.2008.BDRip.X264-TLFRent.2005.BDRip.X264-TLF

提到“波西米亚”，我脑海里率先显现的是雨果笔下恣意随性的艾丝美拉达和比才曲中至情至性的卡门。

浪漫美丽的女人身上洋溢的鲜活与不羁，寄寓着沉闷的教条社会里人们对于自由和美好的渴望。

倘若，有人要把这个穿越几百年历史尘埃、镌刻着鲜明欧洲元素的题材搬到一洋之隔的纽约城，还要以前所未有的摇滚风格重新锻造成一部作品，恐怕很多人根本无法想象出它的样子，甚至会担心它会成为“四不像”的尴尬怪胎。

但一个29岁的美国作曲家，硬是把这般匪夷所思的想法成就了一部美国音乐剧史上的里程碑作品、一部今天听来依旧燃到爆炸的热血经典《RENT》。

Jonathan Larson，一个只有36年如流星般短暂的生命，仿佛就是为了这部传奇的诞生路过这个世界。

他在《RENT》公演前一晚隐遁人间，选择在天堂见证这出人间悲喜。

Will I Lose My Dignity?圣诞节前夜，主人公Mark的简易摄影机对准了NYC一片寒冷僻静、马上将被拆毁重建的街区。

这里是他租住的旧公寓，也是境况相似的清贫艺术工作者聚集的“非主流”地带。

商业区万家灯火的辉煌映照待拆迁街区四壁漏风的破败，四处洋溢的节日气氛衬托圣诞夜被催租的窘迫，作者用最直接的对比渲染出看似温馨表层下社会的冷漠和逐利。

被吝于给予尊严的潦倒之人，偏偏遇上最狼狈的境遇。

然而作者还嫌“不够味”，这群可怜人的一大部分还被赋予了另一个标签：HIV携带者。

腰间别着醒目的AZT（艾滋病抑制药物）提醒器，只能在冷清的小剧场组织“Life Support”互相给与慰藉。

承平喜乐的表象下，一群人正游走在孤独和崩溃的边缘。

团建活动里一个男人吟唱着：Will I wake tomorrow from this nightmare? 何为噩梦？

是从天而降的绝症还是周遭冷漠嫌弃的鄙夷？

人拥有太强大的惯性能力：对待他人的痛苦不幸，充眼不见、充耳不闻，只愿粉饰太平、勿煞风景。

糖果色的霓虹灯里，循环播放着甜腻的《Jingle Bells》，陪伴这群不幸之人的，却只有Mark那架掉漆的摄影机。

1994年，Tom Hanks和Denzel Washington主演的《Philadelphia》将艾滋病人形象重磅推入公众视野，引起关于尊严与正义的浩大讨论。

两年后“霓虹灯疗法”的横空出世，临床上为艾滋病患者带来空前福音。

相比于之前的扭捏遮掩，美国社会确实在不断努力，用各异的方式为艾滋病人提供发声渠道，营造更为理解包容的环境。

《RENT》中对艾滋群体的设定，勇敢且极具魄力。

主角团齐声吼出的“Fight AIDS！

”让我禁不住拍案叫好。

Is Anyone in the Mainstream?环境再令人失望，人总归要找到自己制造能量的方式，去获得快乐、实现价值。

《RENT》里这群主人公身份各异：独立摄影师、摇滚歌手、钢管舞女郎、变装皇后、先锋说唱人，他们用略显癫狂的夸张手法，尽情挥洒着自己的生命激情。

在咖啡厅里，面对衣冠楚楚的上层阶级，主角团奉上了帅翻天际的合唱《La Vie Boheme》。

天马行空的想象糅合毫无禁忌的措辞，生生把西装革履的好先生们逼到结账走人。

Mark跳上餐桌，问出一句：Is anyone in the mainstream? 也许所谓“主流”只是一个人为想象的条框，之内是主流，之外称异端。

可这决定“内外主异”的标准是什么呢？

职业、财富、种族、取向，皆可以成为划归阵营的尺规，而同时满足所有既定规则的人恐怕太为罕见。

“主流”，从某种角度看，只是盲目趋众、欺骗自己的伪装。

主流不应该成为偏见的掩护，而是去试着引导人性中基于真实的珍贵品质与美好追求。

当Mark毅然从电视台辞职，Roger赎回自己的吉他，决定真实面对自己所珍视的生活而在天台惊喜相拥的时候，我为他们那句“You are not alone”激动得热泪盈眶。

此时此刻，那道在他们之间默默形成的联结才是彼此最稳固的能量源泉。

Measure Your Life in Love乍一听来，联结和自由仿佛是彼此冲突的。

自由，理所当然是突破阻力、跳脱障碍，向着星辰大海独自进发的昂首阔步。

然而人们是否想过，真当到达了一处陌生的彼岸，四面没有任何熟悉或可依赖的事物，人该用什么来抵抗无边的虚无？

理性的效用终归有边界，好比通过苦苦探索终于得见周遭世界的真实模样：我们在象牙塔里幻想的瑰丽不过终结于现实的黑暗。

可是最终的目的并不是感叹黑暗的无垠，而是要在其中辨识到光的方向。

这道光来自同质的联结感，它是默契、是体谅、是孤独的劲敌、是对抗混沌的利刃，人们把这种联结叫做“爱”。

三对情侣，代表了三种爱的不同特质：Roger和Mimi，大雪纷飞里唱出的是敢于接纳的勇气；Joanne与Maureen，分分合合、嬉笑怒骂间觅得的是倾心托付的信任；Collins和“人气王”Angel，一次次拉手在街上飞奔，酝酿的是最平实和温暖的守护。

相比于世间的一切名利和浮华，爱才是最难觅得的珍贵宝藏。

一年后的旧公寓中，还是在圣诞夜，几位老友坐在一起，抱着劫后余生的Mimi、思念着逝去的Angel、欣赏着Mark拍摄的、记录他们整一年点滴苦乐的电影。

没人知道他们是否会永远相伴彼此，是否可以经受住疾病的考验，也许，分离与死亡就在前方随时准备降临。

而这时，我看着他们闪烁的眼睛，在轻声哼唱的主旋律中，自有更加坚定的生命能量。

有人说，《RENT》是史上最具摇滚精神的音乐剧。

解读起来，“摇滚”这个文化图腾，不该只限于形式上电声的编曲和吉他的和弦，而是当人在最狼狈冷酷的境遇里，所需要坚持与信仰的东西：爱与自由。

人类好可怜，能够把握的时间如白驹过隙；而人类又好幸运，可以将短暂的一生打造成自己想要的样子。

匆匆一世，不过天地蜉蝣，无论命运呈现何种样貌，都请相信爱的力量，尽情地燃烧、认真地生活。

The show must go on cause no day but today.