西部慢调

年少时候爱上了一个姑娘用尽力气也不能打动她的心房唯唯诺诺表白的夜里因为你的错误她远走他乡年少时候爱上了一个姑娘为了她你远跨重洋阔天广地中你数过一颗颗星星等待有一天和她一起奔去月亮年少时候爱上了一个姑娘走近了才知她的身边尽是豺狼拼尽了力气向她奔去一颗子弹打在你的胸膛年少时候爱上了一个姑娘看着她的背影血慢慢变凉撒盐的伤口忘却了疼痛疼痛的是过去的时光年少时候爱上了一个姑娘她依旧住在那洒满阳光的木房那谜一样的男人娶她为妻此刻你已远在天堂……………………………………………………………………………………PS：本来某媛也是为了法鲨来看戏的，姑娘们真是以各种角度都把法鲨赞完了，从老公叫到爱侣，从器大赞到活好（我是说演技好！！！！

）而我，已无话可说。

年少时候爱上了一个姑娘，苏格兰的天映在你的眼上，走遍世界我也不会忘怀，詹一美，希望你永远在法鲨心上。

约翰·麦卡伦在他2015年的新片《西部慢调》中所表现出的致敬好莱坞西部片“黄金时代”的意图昭然若揭，当然不同于昆汀创作的痞子式的赏金猎人，麦卡伦将迈克尔·法斯宾德饰演的塞勒斯进行了反英雄化的处理，甚至让他消失在了最后的高潮片段中，这不能不说是对弗雷德·金尼曼那种无力感英雄的回应，枪林弹雨之间，他们仍然不忘的是没落的忧伤和无法消隐的情怀。

在克林特·伊斯特伍德完成西部电影最华丽的挽歌之后，这种曾经叱咤风云的好莱坞类型片模式逐渐变成了导演们的怀旧之物，就如同抽屉中父亲留下来的老怀表，早已丧失了使用功能，仅仅当做追溯历史的窗口。

《西部慢调》中的西部既缺乏萨姆·佩金帕那种荒蛮的野性，也缺乏约翰·福特的唯美与大气，更与霍华德·霍克斯的男性主题背道而驰，最后的影片主题倒像是对科恩兄弟版《大地惊雷》的重复，年轻人的成长，老人的褪去，时代变革不可避免，文明与法制终将到来。

当然，麦卡伦无心也无力将这些主题统筹于赛尔乔·莱翁内式的宏大之中，最后四组人马的决战也是传统西部片的经典模式，全然没有《被解救的姜戈》中肆意挥洒的血腥之趣，法斯宾德更是与福克斯不同，一个窝囊地任人宰割，一个勇敢地掌控一切。

《被解救的姜戈》不是完全意义上的西部片，它只是昆汀个人情怀与传统西部的一次相遇，就像之前的当代日本和纳粹时代的德国。

但《西部慢调》就显得太过平庸，完全看不出导演自己的个人痕迹，倒像是对传统西部电影各种元素的拼接。

《西部慢调》在赏金猎人、青涩恋情与孤独杀手的元素包裹下显得头重脚轻，既想面面俱到，可是却厚此薄彼。

法斯宾德饰演的塞勒斯比起乔治·史蒂文斯创作的那些被往事和痛苦困扰的男性主人公来说实在太过肤浅，而对乔的爱情故事表现同样没有达到预期，这个一厢情愿的爱情故事像是直接从维多利亚时期的三流小说里照搬过来的。

《西部慢调》在对个人小情感的刻画中不忘对时代进行宏大叙事，就像影片中突兀的两场对印第安人的追杀戏，没有实际的叙事价值，对环境的表现也只能是蜻蜓点水，真正悲剧的是在枪战的高潮戏中居然出现“文明终将降临在这片土地上”之类的造作台词。

在影片短短的80分钟时间中，导演看似放下了野心回归传统西部的电影语法，但实质却受限于繁杂的剧本，不得不隔靴搔痒般刻画众多出场人物。

塞勒斯在出场戏中给观众一种掌控局势的错觉，就像其他西部片英雄一样，他爱财却严守信仰，时不时流露出恻隐之心，但在之后却再没见他开过枪，甚至枪也被抢走。

从西部类型片的传统符号来看，枪的失去是男性尊严的缺失，而乔在接触塞勒斯不久就强烈地感觉到了他身上散发着的孤独气息，导演隐藏了人物，我们根本无从知道塞勒斯的过去，影片那些倒叙场景的插入完全是服务于对乔的那段浪漫化的跨越阶级的英国式的浪漫爱情的叙述。

塞勒斯的角色既然请到了大牌明星的加盟（法斯宾德算是这部小制作电影吸引观众的唯一噱头了），但却让大牌明星在最重要的场景中消失，这是麦卡伦的一次赌博，也算是这部电影的最大亮点。

在影片中对印第安人和女性的角色塑造是带有极强标志性的符号角色，但不同于尼古拉斯·雷那种激进创新，麦卡伦电影中的女性和印第安人之间有着暧昧和相互的身份依存。

在这片荒蛮的土地上，女性和印第安人，他们都是处于食物链的最底层，在身份与标签来归结同类的法则下，他们同样被猎杀，而赏金猎人看似是这里的主人，但实则仍然被命运作弄，通缉令在掌控一切，这代表着金钱和欲望，是生存的使命和野蛮的信仰，只有利益才是指引一切的最高标准。

麦卡伦在对几组赏金猎人的刻画上同样体现出太多的刻意与设置，深埋情感的塞勒斯和冷酷无情的皮衣佬，最后的结局我们的英雄并没有像很多西部电影中一样，身骑骏马，在落日的余晖中走向远方，而是安静地过上了普通家庭的生活，这在塞勒斯这个角色本身就刻画肤浅的基础上进一步为故事增加了不确定色彩，让观众一头雾水，搞不懂导演究竟是想要做减法还是在拼命地塞入他感兴趣的元素。

《西部慢调》节奏并不慢，也就显得那几首民谣的突兀，不管怎么说，致敬的意味出来了，但也仅仅是止于致敬。

《西部慢调》作为一部以“西部”命题的电影，却与美国的西部片明显不同，这部片子更像是一部骑马而行的公路片，或说是轻色调为主偶尔重线条的堂吉诃德游记，观之如同吃腻一嘴的巧克力突然含到一颗薄荷糖，慢调的节奏里清凉四溢，缓缓沉淀出略带辛辣的苦涩希望。

至深前往美国西部的男主Jay青涩美好，演员Kodi忧郁迷茫而饱含深情的大眼睛、消瘦的身材与毫不掩饰的贵族浪漫气质，如同恶境蛮荒里一朵不合时宜的纯净百合，让人担忧他下一秒就要死去，却又满怀期待他会给险恶的土地带来怎样的梦境。

在幸运眷顾之下没有秒死的小男主遇到了老司机Silas，一个历经沧桑、毫无浪漫、生存能力极强的西部杀手。

两人的同行充满摩擦，冲突与磨合的趣味性凸现出来，完全不同的三观激烈碰撞又意外地令人感到搭调。

然而一路上经历的残酷事实让Jay对于西部的美好幻想渐渐死去，同时他的理想主义却微微撬动着Silas坚韧苍凉的神经。

男孩的寻找最终引来了赏金猎人对于女孩一家的追杀，在女孩一家与赏金猎人的战斗中，先是Silas一枪未发就受伤倒掉，接下来更荒诞的一幕出现了——赶去救援的Jay被女孩开枪误杀，甚至临死前，枪弹击中的盐罐子还正好往他的伤口撒了盐。

正当我们以为理想主义死的透透的时候，镜头推到多年以后，Silas和女孩在一起过上了幸福美满浪漫的生活，而Silas在影片里说的最后一句话，便是纪念Jay一直以来的理念：“There is more to life than survival”。

整部影片的情节实在是一波三折，想说荒诞，却忍不住拍案叫绝。

理想主义的美好化身最终在现实地不能更现实的残酷命运中死去，只懂得现实生存的粗糙汉子却扛起浪漫的大旗开始用心生活——这到底是反讽，还是有所指引？

有些人说这是一部粉碎理想主义的电影，男主的浪漫在黑暗现实中只有死路，被所爱之人亲手杀死却没有得到爱情，自己埋骨他乡，最后基友上位。

而我觉得这种说法并没有将Jay存在的意义看透。

Jay的到来，将欧洲的文艺气息带入了危机四伏的西部荒野，他的存在或多或少让生存在这里的人看到一丝美好，无论是欺骗他、鄙视他还是与他同行的人，无论他们是否察觉和在意。

当然，没有生存前提的理想主义很难得到传统意义上的善终。

当贵族男孩Jay问心爱的女家女孩对他的感觉时，女孩毫不犹豫地给他发了一张弟弟卡。

阶级的差异、心理年龄的差距令注定了男孩梦中爱情的悲剧结局。

而Jay却痴情到只身一人来到西部追寻女孩，始终相信能够找回自己的爱人，这份痴执铸成他初生牛犊不怕虎的幼稚，也构成了现实带给他改变观念的巨大空间。

然而历经现实的残酷，他并没有像观众期待的那样改变或成长。

遇到杀人不眨眼的西部牛仔后，他依然真诚赞美林边黑人的欢歌；目睹过商店惨剧后，他依然单纯的信任了文艺的骗子Werner。

Silas在叙事中说：“这个孩子很奇怪，他用不同的方式看待这个世界。

对他而言，我们正漫步在充满善良和希望的原野，而我看看到的是随时可能出现一个亡命之徒一刀掉干掉你——只要有一美元可赚”。

可见Jay始终都是理想主义的化身。

残酷现实带给了他不妙的境遇，但没有摧毁他心中的信念。

这样美好的小天使如果在险恶的西部继续生活下去，说不定浪漫就会被消磨一空，如同英雄迟暮般退化成一个只知道生存的糙汉。

导演并没有让这种事情发生。

于是Jay妥妥的带着他的理想主义幻灭在爱人的枪口，影片甚至火上浇油地让受伤的Jay很久都没有被女孩发现，让女孩与她的印第安爱人在Jay面前拥吻。

这一幕幕补刀，不禁想让我想问，是让理想主义Jay在现实的磨练中成长为一个世俗的现实的人更残酷呢，还是让他带着自己的信念在此戛然而止更残酷？

我认为第一种更残酷。

所以影片的处理是第二种，因为第二种残酷里包含了一些些希望的可能性。

Jay确实没有善终，但他却未曾后悔、从未犹疑自己来寻找爱人的决定。

纯粹的理想主义虽然无法在这里生存，但是对于已经具备生存能力的人们，这些理念可以带来一种更好地追求和更有生命力的生存方式——这就是Jay无形的影响力，也是影片最后Silas和女孩在西部结婚生子的引线。

如同荒漠突然长出了一片小的草地，这样的小草地很微弱，但可能在平行时间里在各处滋长，最终它们或许会相连成片，把荒原变成绿洲——这是影片隐含的对于文明的追求。

黑色幽默与残酷现实里，理想主义载体的覆灭却在更大的精神空间里燃灯。

下面来说说影片的节奏。

不愧是“西部慢调”，节奏确实很慢。

尤其是一开始，镜头里大片的西部风景配上轻灵欢快的BGM，让人几乎错觉要看一部旅游宣传片。

然而当适应了这种节奏之后，整个观影变得舒适。

这时候影片开始用骤然加速的插叙、干脆利落的戏剧冲突加入这首舒缓的钢琴曲，优美风景里的残酷现实让人心惊肉跳，仿佛随着小男主的节奏逐渐深入美景之下“吃人”的西部原野，一点点引向最后的高潮。

除了Jay，影片里的人个个死的干脆利落，观众的心理准备还没开始做，情境中的人就全倒了，干脆利落。

人命如草芥。

感觉这里既是与Jay的美好想象形成剧烈对比，又是导演对于美国传统西部片的颠覆。

这里的西部确实够现实，没有牛仔的浪漫爱情与正义精神，有的就是，生存，生存。

有趣的是，影片在最后以倒序的方式回放了所有死去的人的死时状态(让人想起《在西部的一百种死法》)——只想着生存的人们总以各种形式粗糙死去，然而心有情怀的Jay虽然最终也死了，但是毕竟见到了心爱的人；内心萌生浪漫的Silas更是与姑娘过上了幸福的生活。

这确实体现了影片价值追求。

导演选择法鲨来饰演老司机Salis实在是合适不过。

法鲨的演技，一个眼神儿就可以让情绪到位。

关键是他对节奏的把握十分精准，始终不急不慢地步步踩点，配合着第一人称的叙事带着整个影片的节奏缓步向前，为Jay的性格表达和西部现实的刻画支起了充分的空间。

沧桑又带点儿忧郁、粗糙却略含兴味的眼神，稍稍显露出他冷漠外表下并非冷硬的性情，充分减缓了最后其内心转变的突兀感。

影片不算长，80多分钟的铺展故事结构都还算丰富，有不少有趣的幽默成分和耐人寻味的暗示与预兆，观完甚有余味。

颜值和画面美得不用多说。

总之，这部独立电影分非常适合心情安静的时候一看

文艺青年看完此片可能会大失所望，起码我这场是这样。

本片在北京电影节进行展映，是实实在在的新片，之前只在圣丹斯电影节放映过。

今晚这场，基本80%都是姑娘，一水儿豆瓣相册里的小清新范儿，估计都是冲着法鲨来。

散场时，姑娘们你一言我一语“什么剧情啊，太扯了”、“还好有法鲨”。

看来剧情挺让文艺青年姑娘们不满意，那剧情讲了什么呢？

就是法鲨饰演的赏金猎人装做好人帮男孩儿找男孩儿的恋人，恋人和她爹因为过失杀人逃到了美国西部，法鲨想通过男孩儿找到他恋人父女，拿到奖赏的事。

其实事情挺简单，主题看上去也很美，风景如画的西部、淡淡忧伤的情调、追寻真爱，还有男神法鲨。

但是呢，导演看上去是在拍一部好像《杀死神枪手》的文艺片，其实是拍出了一部堪比昆汀·塔伦蒂诺的黑色喜剧，非常的极致，有趣。

影片很多有意思的点在于，导演打破了很多规则，有时让角色犯二，有时安排很离奇的情节，有时甚至让观众的情绪复杂起来，些许悲伤的同时开怀大笑（伤口上撒盐的梗），让这部看似文艺极致的片子，其实是黑色幽默到极致。

文艺青年可能抱着的期望是看一部绝美西部片，可谁曾想看了一部有些荒诞的黑色幽默喜剧，这可能是对他们最大的打击了吧。

但，法鲨穿了秋裤，《羞耻》里让众多男人自叹不如、让众多女人为之向往的那活儿露了一个轮廓，那时，影院里有轻微的惊叹声，女生发出的。

也许，这部片子应该翻译叫《西部蛮屌》

《西部慢调》故事发生在十九世纪末，从一个少年在旅途开始，他是一个寻爱之旅，从苏格兰远渡重洋，在美国大陆，骑着一匹马，踽踽独行，一路向西，貌似一个很酷的故事，可别忘了，他身处在十九世纪末，那一片美洲大陆相互撕杀，掠夺资源，人人配枪。

少年不经世事，天真幻想，去西部寻找他心爱的姑娘，他想这个世界除了生存以外，还要有生活的意义。

途中结识了一名男人，用金钱让他来保护，慢慢地培养了友谊，但友谊之花即将绽放之时，来了场赏金猎人的决战，心爱的姑娘就是目标。

少年最后冒着危险，誓死保护爱人，具有讽刺的是，竟死在姑娘的意外之手。

故事本身看头不多，但导演拍摄的真诚手法值得赞叹，用枪的方法，子弹的射击，力求真实的实景画面，西部的残忍与原始，展现了荒凉野蛮年代，人性里存在的冰冷。

用写实，还原真实的赤裸方式，让观众更接近本质，不失为一种很好的画面语言。

誒呀我看完其實是一臉懵逼的，完全不知道這個電影在講什麼。

不過看了一下別人的評論發現他們也不知道它在講什麼，高興。

當然是沖著Fassy和Nightcrawler的演員看的，雖然Jay沒有小藍魔可愛啦但還是個非常清秀的男孩子。

Rose看起來有點老啊別人都能把她當成她爸爸的老婆，但跟她的印第安男友還有Fassy都還蠻搭。

我男神就是該死的喜歡拍文藝片啊，自己做製作人大概是變本加厲，估計他計劃的那部賽車手的也是這個風格吧。

不過這種雖然沒有太過明確的主旨但非常好看，畫面肯定是沒有前兩天隨著豆瓣推薦重溫的墜入好看，但也非常帥氣。

超高飽和度的景象，西部腔調的服裝，角色少導致一個場景裡難得有超過三個人整體非常空曠。

西部慢調是真的慢，一個簡單的少年尋找愛人的故事，除了最後一小段槍戰之外幾乎都是少年在路上的見聞和他新的認識，但那些也都沒有改變他。

Fassy的獨白聲音性感得無可救藥，兩人在路上小小的快樂和信任，木頭下的骷髏，在馬背上背誦彼此都熟知的文字，暴雨中的慌亂，穿著（咚能看得清清楚楚的）秋衣在馬上晾衣服，真是浪漫得無可救藥。

Fassy的角色也是諷刺，從通過保護少年掙錢到想利用他獲得巨額賞金，從想保護少年的「小女朋友」到自己受傷躺著看完槍戰最後只剩自己活著竟然還把到了妹，從認為Jay的觀點可笑到最後接受並指引自己的生活。

這部電影的主角到底是Jay還是Silas？

它到底想用歸於平靜的小屋表達些什麼？

或許這些問題的答案都不重要，重要的只是我們跟著鏡頭走過Jay和Silas的旅程。

以及，這個翻譯真的是太美了。

不一样的西部片，主角们花了很多时间在路上。

男孩在路上是为了女孩，而男人是为了钱。

这部片子前半部分节奏比较慢，看的时候有点心急，后半段动作戏多起来了，节奏也快了很多，最后一段高潮迭起，螳螂捕蝉，黄雀在后的设计也使人拍手叫绝。

黑色幽默的因素也用得很棒，两匹马之间的晾衣绳是我意想不到的萌点。

在麦子丰收时节埋伏在麦地里的杀手这样的安排也是别有深意，作物自有其收割者，而人的生命也有其收割者。

影片末尾的伤口撒盐让人发笑又内心升起一丝酸楚。

整部影片画面和音乐都很美，没有什么特殊的镜头运用，大量缓慢偏固定的镜头使得镜头画面如诗般动人。

两个男人穿着连体秋衣秋裤的人骑着马漫步在西部的野地里的画面也由于奇妙的配乐和光影诗化。

影片本身设定的未经世事的男孩和饱经沧桑的男人的组合就非常有故事可说，他见识过他想都没想过的世界，而他又拥有他曾经有过却已失去的纯真情感。

他们相互看不惯，男人对男孩又有所隐瞒，而男孩则为了所爱的人不顾一切。

世事难料，他爱的，已经不属于他，而那一片真心现在看来也是一抔黄土了。

他爱了不该爱的人，他动了真心，而另一个呢，他见过太多，仿佛不会再动心，他看着他，像是看着很久以前的自己。

年少的人，所经历的总不太多，往往容易动心、乐意付出，而老了之后，走遍了万水千山，事故了，不再愿意动情了。

少年啊，总是情不知所起，偏偏还一往情深；少年啊，还不识爱恨，却总是一往情深。

愿你我少年时，都有那能一往情深的人。

内有剧透，慎。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++看评论中有豆友提到西部的一百万种死法，确实，起码导演在影片结尾duang duang duang duang 地给我们把片子里的所有死法都回放了一遍，像放幻灯片那样。

但好像没看到被树压死的那位同学，感觉有点遗憾。

像多汁浆果一样嫩的男孩因为要寻找心爱的姑娘踏上了西部之旅，拿着一本"HO! FOR THE WEST"旅游指南和一把没有子弹的枪就敢上路。

荒蛮野性的西部哪适合这种水灵灵的小清新，幸好路遇法鲨，名为跟我走保你小命，实际上一路走一路明抢暗夺把人家小伙子的钱财敲得一文不剩。

荒原的夜晚繁星满天，男孩回想和姑娘的种种过往，女孩问，有那么多种死法，你选哪一种？

男孩想了想，说就让我被箭射死吧。

姑娘笑着转过身，假装从背后抽出一支箭，回身拉弓搭箭，嗖一下正中男孩心脏。

男孩嬉笑着配合捂胸，啊一声从土坡上翻滚下来。

看的时候没发现这是个flag，到结尾才发现导演把前面的剧情回放了一遍，还可着劲儿地往男孩生理、心理的伤口上双重撒盐，人性呢？

看看其他人的死法吧，那时的西部从来不缺WTF式的展开：想抢劫男孩结果被法鲨半道截胡干掉的三个士兵；老赏金猎人故事中被他一枪轰杀的猎人；杂货店里互射的杂货店主＆胆小劫匪；被姑娘她爹失手弄死的男孩他叔；被乱枪射死火烧死的赏金猎人们；砍树时被树压死的杯具无名氏；姑娘她爹、她的印第安朋友；被男孩一枪打死的女人；伪装神父的狙击手；。。。

以及，被一枪射穿心脏还洒了一胸口盐的男孩，so sad……以上哪种死法最让你意料不到呢？

反正只有想不到，就没有导演弄不死的。

看完电影，那个幻灯片回放到现在还是历历在目，每个人的死法还真是各有千秋花样百出，在那样一个任性的时代，少年，没事还是不要去西部了！

何况你一片真心向明月，奈何人家姑娘…… 唉，那个西部适合像姑娘那么飒的，姑娘适合法鲨那么酷的，总之，都不适合你。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++好喜欢蘑菇那个镜头，感受到了视觉被骗的快乐，嗯。

Yeah,kid,let’s drift.他们一前一后骑马从雾气消散的树林中起步，走过白云悬在头顶的黛色大山，走过黄沙旷野，走过巨石块垒与尸骨零落的山谷缝隙，走过荒草丛生的平原。

他们沉默着经过击鼓做歌的住民，各怀心事地睡在星罗密布的夜幕下，偶尔接对诗歌和俗语，把自己从水里捞出来再把所有财产晾着一路晒干，分食酒和饼干，失误或准确地开枪。

他们经历过光亮透过树叶缝隙透下来，承受过长时间的日晒将皮肤晒红，享受过阴天的舒爽，遭遇过雷鸣暴雨浸透全身。

他从他身边逃走，又被他捡回。

他帮他剃须，又将他绑在树上。

他们彼此不信任又信任，他们彼此保护又叛离。

他们像主仆，像朋友，像父子，像兄弟。

他说kid,les’t drift.他说十六岁的Jay和他们都不同，Jay认为这是个充满善意的世界。

Jay本人像个童话故事。

他是个小贵族，谦和有礼。

他从苏格兰孤身出发去美国西部，是去寻爱的。

他从苏格兰孤身出发去美国西部，随身带的是茶壶、书、衬衫和一把没装子弹的枪。

他会停下来听别人的音乐，用法语说“爱情和死亡遍地都是”。

他能说出天上星座的名字，做怪诞的梦。

他乐于和人交谈，北方是“战乱与痛苦”，南方是“梦想与疲惫”。

他苍白、纤细，披着毯子像个羸弱的动物幼崽。

他睁着一双天真的大眼睛，什么也看不清。

他不知道沿途遇见的人都为了捕获他的爱人而来，他不知道身边这位就是猎手。

最后他终于挣脱了绳索，冲进爱人的房子。

接着被爱人的子弹冲进心脏。

他死去，死前也没听过她说爱。

他说生活高于生存。

童话被摔碎了。

影院里都是笑声。

但为爱而死本身就是童话。

我从影院离开的时候一直在思考我为什么笑不动了。

片子里有许多设置得精妙的笑点。

开篇的三方初会，Silas从Jay手中直接抽走枪，随意翻他行李，问他要钱又拿他当跟班使唤。

Jay被Werner卷走所有东西并打破了唯一的生鸡蛋。

Silas和Payne的对话，”Fuck yourself.””I tried,believe me,I really tried.” 。

篝火边关于伪造通缉令的那个小故事。

Jay用手掌接住箭，便携晾衣绳击败偷马贼。

Rose那个总是弄坏的黄油盒。

枪战中五花八门的死法，露出屁股的尸体。

Jay被当面NTR，接着伤口上被撒满了盐。

Jay奇怪的梦最终成真。

但这些笑点说起来其实又都是些悲凉事。

所谓黑色幽默就是这样吧。

全场在看见裆部特写的时候发出了心照不宣的轻微笑声。

老法这次演的是个脱离组织自己单干的西部牛仔（强盗）。

咬着雪茄，压着破帽，腰上别枪。

用口哨代替招呼，中弹时靠墙唱一支歌。

脸上隐隐的戏谑和显然的沧桑都是真实的生活画幅。

Silas不是个恶人。

他在照料这个过于年轻的同伴。

他一路上都好好藏着通缉令不让Jay看到。

他一路上都在问他“你爱她么”，劝他“回家吧”。

他没有理由就绝不杀人。

Silas一生中已经见过无数尸体，但或许从未见过这样一个单纯的孩子。

看见他的死，他没有非常难过。

但从孩子这儿学会的道理他记住了，他开始生活，照顾孩子的爱人和其他的孩子们。

或许在某一个星夜里，他会想道：猎户座、大熊座、天龙座……Jay Cavendish。

杀手、强盗、来自成人世界和爱情的枪火把一个单薄的灵魂打死了。

影片的色调和构图只能用赏心悦目来形容。

我难以描述诸多画面的上乘质感，以及它们配上优美贴切的配乐时显得多么……真实而梦幻。

西部开阔丰富的景致让这个慢调的故事更有韵味，它们像天然的留白，或者自然的旁白。

台词不算多，大多可以琢磨一下儿。

故事交代得很清楚，线索铺垫得简练。

现场的爷爷奶奶阿姨叔叔们也都看得挺乐呵。

结束时大家不约而同地鼓掌。

我相信这还能回味很久，像音乐终结后弦乐器绵延的颤音和诗歌朗读后轻微的叹息那么久。

PS：刚在上海国际电影节看完，因为电影实在太美了，所以迫不及待地写下一点感受。

如有记忆错误之处，请见谅。

典型的美国西部片，少了些许的马上枪战，多了些内心的独白。

怀揣对初恋情人的爱的英国少年Jay踏上了走向西部的路程。

Jay是一代美国人的缩影，富有冒险精神，怀揣梦想，探索着世界。

他手中的旅行指南“ho to the west”也是当时美国人向西部进发的象征，不同的是，牛仔们带着的是发财梦，淘金梦，而jay则是为了他的情人出发。

电影中rose的一句话好像已经预示了悲剧的结局，“我把你当做亲弟弟”，还有什么比这更能使满怀激情的Jay伤心的呢。

然而当rose离去后，jay依然踏上了寻找她的征途。

塞拉斯的存在是整个影片的推动力，这个满脸沧桑，眼神忧郁的亡命杀手，一路上保护着jay的安全。

或许正是厌倦了没有终点，整日流浪的生活，他脱离了组织，独自开始了路途。

再从美国梦看，发财致富的愿望难以实现，整日为了虚幻的东西奔波劳走，塞拉斯厌倦了这样的生活，而jay的出现，又让他已经动摇的心，愈发想要改变。

jay的出现使他明白，除了生存之外还有值得追求的东西，他好像又有了新的目标。

电影最后塞拉斯把jay绑了起来，说要去杀了rose，我不知道这是不是他的本意。

但从结局来看，也许是身中的两颗子弹让他清楚了如果拿rose领赏，这样的情况还会发生，这样的生活也永无止境，于是他放弃了。

电影最后，当jay冲入屋子，等待他的却是rose的误射，这是十分荒诞可笑的，rose随手一枪，也没有看是什么人，而jay就一直看着rose开枪的背影，感受着生命的流逝。

jay生命中最后一件事，就是为rose杀了派尼。

jay看见rose后眼泪瞬间就流了出来，而rose直到jay生命最后一刻，尽管悲伤，但却无泪。

我不知道这是导演的设定还是演员的演技不到位，这样的结局令人无奈。

塞拉斯与rose的生活，也印证了jay的梦境，这样的设定更让人无语。

实在想不明白为什么rose会被通缉，排除了杀人恶魔这个可能后，就只可能是有人重金悬赏要杀了他了，这个人很可能是jay的父亲。

而rose从家乡的出走也很可能是他的促成，这就又是地主与农民的斗争了。

个人认为，这部电影的精华在中间部分，早期美国梦的缩影，结尾不敢恭维。