婚礼之后

（芷宁2008年2月25日）“生命是短暂的，每个人都应当在互相理解中走完人生旅程。

”这是丹麦影片《婚礼之后》想要表达的东西之一。

影片讲述了一个有关情感、有关家庭、有关抉择、有关突破困境的故事，随着沉郁的有志中年男雅各布（麦德斯·米科尔森饰演）的脚步，逐渐展开了一段陈年往事和一场积蓄已久的情感交错——在印度从事儿童救助工作的雅各布应邀回到故乡哥本哈根，和有募捐意向的富翁尤根（罗夫·拉斯加德饰演）会谈，并被邀请参加了尤根女儿安娜的婚礼，令雅各布没想到的是，他竟然出席的是自己亲生女儿的婚礼，而有钱的尤根快没命了，身患绝症的他将不久于人世，在向妻子家人隐瞒病情的同时，他似乎打算把一切都留给雅各布，包括将财产转为慈善基金，也包括自己的妻子尤根20年前的恋人海琳（西德斯·巴比特·科努德森饰演）、尤根和海琳的女儿安娜、自己和海琳的双胞胎儿子……很多人在看这部影片的部分情节时，涕泪横流，这多少有点令本人费解，许是对此类影片有点麻木了，但最主要的原因是该片感情戏的部分有一点点失衡之嫌，而这个失衡是由年轻演员演戏过于用力造成的，被其他成熟演员如麦德斯·米科尔森、西德斯·巴比特·科努德森、罗夫·拉斯加德营造出的影片情感基调，被饰演女儿安娜的斯婷·费舍尔·克里斯滕森在尤根办公室里，因得知尤根病情而起的那通狂风暴雨般的真情哭诉搞得别别扭扭。

或许对涕泪横流观众的费解会又一次被一些人认定为铁石心肠——不久前，因对影片《赎罪》毫无感动之意，且颇有微词，曾遭友人质疑，可本人就是认为《赎罪》是一部被割裂了影片，仿佛接不上气似的。

当然《婚礼之后》没有那种被割裂的感觉，它很完整，且平滑顺畅，还有点慢节奏，虽然没被感动，但却有感于它的简洁细腻及其微妙的光影呈现手法，特别是利用视觉效果，丰富、刻画人物内心活动和感受的做法，较耐人寻味。

导演苏珊娜·比尔无疑是感性而干练的，虽然影片节奏缓慢，却毫不拖泥带水，大量局部特写镜头的运用，在放缓节奏的同时，更是凸显了人物特质。

特写镜头是影视的常用武器，本不足为奇，但令人欣慰的是苏珊娜·比尔做的出色——在一些特写镜头间干脆缺省了一般概念上的过渡，把特写直接置于两个近景之中，此时，手提的优点显示了出来（虽然通常本人不太喜欢看手提式），貌似不经意的晃动和局部的放大，因剧情的发展和情绪的推进而显得意味深长了，毫无突兀断档之感；再者，大量的不同角色的眼部特写，将人物最本能的感受适时捕捉，有时甚至只用一只凝神的眼眸、闪动的睫毛和眼周边的皮肤充斥着整个画面，眼睛是心灵的窗户，苏珊娜·比尔捕捉了这扇窗，效果是传神而感性的。

苏珊娜·比尔还是该片编剧之一，她和另一编剧安德斯·托马斯·詹森的合作不止一次，曾经《敞开心扉》和《兄弟》的成功，使得他们对如何讲述一个故事达成了默契。

《婚礼之后》在风格和关注点上仍延续了“比尔＋詹森式”，引发思考的还是有关社会伦理、精神层面、道德溯源和人性关爱的命题，且他们似乎越发懂得如何剔除讲述这类故事时易落入的盲点和尴尬，也因之前的剧情推进、情绪的点滴铺垫、主要演员的精湛表演，使得影片结局显得合适而明朗。

丹麦人对这部本国影片毫不吝惜溢美之词——“真是无法数出这部影片究竟哪里有缺点，只是建议您赶紧去看，不然，您会错失电影史上一段美好的瞬间。

” 美国人则相对客观了许多——“这部影片给人的观感是节奏太慢，有时像是要静止。

但它是一条深澈的大河，在表面平和的背后隐藏着巨大的势能，一旦遇到出口，便会爆发出无穷的力量。

”在本人看来，除却镜头语言的特质，这个故事本身好似一则现代丹麦童话，因为人类之间的感情更为复杂一些，也更为难以解决一些，不论前情与后爱、生离与死别、背叛与成长，还是信任与托付。

另，镜头画面中，美丽的哥本哈根的确令人赏心悦目、喜欢不已。

（http://nicolew.blog.hexun.com/17213318_d.html）

无聊时摆弄着一本《看电影》的杂志，把书摊开时瞥见了这么一部电影。

在一个更加无聊的夜晚，带着鄙夷的眼光有一眼没已眼的把它看完。

之后的日子，我的脑海始终萦绕着一个男人的形象，却总是想不起来。

我就这么又浑浑噩噩的度过了我的2007。

今天在街边看着一排婚车从我面前驶过，一刹那，我似乎什么都记起来了，原来我惦念的是电影里那个善良的雅各•彼得森。

突然间我怀念起高三补习的日子，虽然单调，却最是难忘。

还记得吗，高三的时候，我们都把书竖着一本一本立在桌面上，好高好高。

现在那些书都已经不见了。

今天大早，我趁着公司放假时间给自己的房间做个大清扫，收拾衣柜时翻出遗失了多年的学生证，我痴痴的望在自己在2004年4月18日写在学生证上的话“就像这所大学，徜徉着也终有我走出的一天。

”而现在我已经脱去了稚嫩的学生装，还每天都对着镜子为自己打领结。

书里形容这种感觉叫做：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同朋友形容这种感觉叫做：时过境迁，物似人非也不知我是哪跟筋搭错了，竟然也想这么形容一句：为何秋叶落尽才懂得什么叫做凄凉，为何人去楼空才明白什么叫做孤独。

还未离开，便已想念。

想念我们所有过去的，现在的，还有将来的。

此时此刻，我想不起该用什么文字来表达自己的思想了，如果可以，我选择沉默，安静欣赏。

看完电影后我是有点久久想大哭的冲动，因为实在太感人！

这部电影我没有一口气看完，因为原以为剧情有点无聊，但当我越看到后面就越发感动得不可收拾，充分感叹制片人的别具匠心。

可能好电影总是这样迂回曲折，最后总让人回味无穷。

电影里的厄根从一个有钱人到得了不治之症即将死去一无所有，实在需要让人反思。

现在的人一心忙着赚钱赚钱。

完全忽略了自己的初衷，忽略了钱的意义。

其实，就像厄根在晚会上发言说的：“最重要的还是珍惜身边所拥有的，好好去生活才是根本！

”也可以试想一下，如果我们生命只剩下屈指可数的时日，我们还会去和别人做无谓的比较和竞争吗？

我想我们都会想多呼吸几口空气，多陪陪家人朋友，多看看这颗美丽的星球几眼吧。

所以把生命当做为时不久来活着，真的很必要，因为这样就不会错过很多重要的东西，而去在乎很多不重要的东西。

电影里面还着重写实了一些印度条件恶劣的画面，让人触目惊心！

我们还有什么好抱怨的，有和平，吃饱穿暖，这些我们习以为常的生活条件却是千千万万印度儿童梦寐以求的。

珍惜上天的恩惠吧，好好生活，记住微笑。

电影里面还有一幕是背叛爱情的画面。

就是当安娜发现自己的新丈夫和别人上床的那一幕，让我愤怒得破口大骂起来。

过后想起来自己好像是反应过了，因为我很讨厌花心的男人，可是花心确实男人的死穴，或许我应该调整下自己，重新审视爱情。

总的来说，爱情充满了绝对的不确定性。

电影是以印度为开场镜头，娓娓道来，剧情波荡起伏，让人落泪，让人反省，让人敬佩。

同时，充分让人佩服生活的戏剧性和戏谑性。

先不讲电影的目的和内涵。

起码在对待印度的态度上，丹麦其实是比美国人更公正些。

男主角问印度小男孩，是否愿意和他去丹麦生活，看官们肯定全部在内心中帮他回答，愿意，愿意，我非常愿意。

这是种美国式的回答。

而小男孩的回答，让所有人大跌眼镜。

他说，我不想去，你可以想我的时候来看我。

这个回答维护了印度人的尊严。

虽然电影展示了印度的贫穷和落后，但是也给印度人一个机会表示自己成熟的一面，而不是西方国家给它的一贯印度阿三的印象。

因为西方国家的嘲笑，连邻居中国都落井下石，争相恐后的职责印度人丑拉，臭拉，怪啦，穷啦。

简直是美国点谁坏，谁就一辈子别想好。

除了这个原因，这个电影好看的在于，丹麦的人不似我们熟悉的欧洲人，更具自己的特色。

杰卡在孟买建了一所孤儿院，收养满地的流浪儿，但是经营困难。

在他资金短缺，即将走投无路时，接到来自丹麦一位陌生捐助人的电话，表示愿意考虑提供资金，让他即刻启程前往哥本哈根“握个手”。

杰卡为了孤儿院的未来，在十分不情愿的情况下（脑中浮现着记忆深处不愿触及的事物）出发了。

捐助人尤根漫不经心地听完杰卡关于流浪儿童的报告，邀请他出席第二天自己女儿的婚礼。

婚礼上杰卡见到了尤根的妻子，居然就是让他常常痛苦回想的旧爱——海莲。

而更让他感到震撼的是，婚礼中的新娘正是他与海莲所生的女儿（之前他不知道当年分手的时候海莲已经怀孕）。

尤根是个热爱家庭的人。

从影片开始就可以看出他是个浪漫温情的丈夫，会讲故事会做游戏的父亲，也是个有名的亿万富翁，性格爽朗，带点傲慢。

而这次他恰恰选定妻子的旧爱为善款委托人，并且恰恰在女儿婚礼时邀请这个人来，到底是巧合还是有意安排的呢？

随着剧情的发展我们会慢慢发现更多感人的东西：爱、责任、绝望、博大的心胸... 影片具有独特的拍摄手法和镜头运用，画面时而像杰卡的心情般失魂落魄地流转，时而如尤根内心痛苦绝望地凝视破败的枯叶和无生命的动物眼睛。

在性格刻画方面，导演和演员作出了共同的努力。

杰卡坚硬冷静的脸，掩盖不住内心时时的愤怒和感性；尤根人前的乐观豁达与本身面对死亡的绝望与无助；海莲的忠诚与内心的柔软；安娜从原来幸福天真到受伤后的脆弱与泪水。

导演对人物的眼神和表情运用了许多有表达性的特写。

这是一部容易落入叙事俗套的电影，所幸它不是，而且很有风格。

这应该是一部受众很小的电影。

拍摄技巧很特别，明明是一步温情脉脉的电影，采用的确是拍摄惊悚片的手段。

常常出现镜头里被放大的眼睛，唇边，手，还不是含情脉脉的手和性感唇边，相反有点怪异和恐怖，有点突兀和冲击。

这样温暖的故事，难道不是应该用尽煽情的镜头吗？

所以我真想说：导演，你弄啥嘞？

就叙事而言，似乎在宣扬一种贵族精神，又好像是在说人性，还有责任和爱，立意很高尚，但好像什么都有点模糊，也有点牵强。

一个快要去世的富豪，要找一个人来替代自己，负起责任，从而更好的照顾家人，用现在流行的词说，就是找一个接盘侠，其目标是妻子的前情人，养女的爸爸，一个还算不错的男人。

这个男人好像真的是挺合适的，会对自己的妻子好，因为他们曾经是恋人，还有一个女儿，会对养女好，因为是亲爸爸，会对自己的双胞胎儿子好，因为他充满爱心，曾在印度孤儿救助站工作，一切都很和谐的样子。

但就是感觉不舒服，不舒服的原因是所有的一切都是富豪的意志，其他人是被等待，被选择的。

电影叫《婚礼之后》，其实导演是想对婚礼之后的冲突，对于这种被选择和被等待的不耐烦有所表现的，可结果却是蜻蜓点水，这里面所有人都接受的轻而易举，海伦和接盘侠刚见面的时候，似乎有点诧异，但之后便是信任，女儿同她，“你们会复合吗？

”，海伦说，“不知道”，其实有许多暧昧在里面，再之后海伦哭诉富豪老公的病情，双方便摸脸拉手了。

养女对于二十年都不知道其存在的爸爸，刚开始有点拘谨，之后便血浓于水。

那对双胞胎，在以足球为桥梁之后，便也能同接盘侠达成一片了，接盘侠在知道自己女儿被抛弃后，便留下了。

这样被安排，真的好吗？

影片摄影视角很独到，很多镜头都在捕捉人物的眼部细微表情的变化。

感情入微，不矫情造作。

同时也让我们看到了并不是为富就一定不仁，同样是富翁，他不仅接纳和全心去爱了妻子的女儿，而且在病重之时也不忘给妻子儿女找到日后的依靠，并且还建立了慈善基金。

在逝世前，对公众对家人都有了交待〜很感人！

故事的开始，拔叔在印度“支援”。

作为一个外国人，在印度的贫民区为孩子的生活而努力，这看起来很励志。

可是，任何事情，到最后都得是“钱”说话。

拔叔这“人道主义”的行为，可不会生钱，钱从哪儿来？

类似这种情况，一般都是找金主。

还真是巧了，拔叔这边正为钱发愁，那边金主就来了好消息，唯一的条件，就是拔叔得亲自回去。

怎么样，有没有嗅到一丝“阴谋”的味道。

这次的金主，看故事交待，完全是个完美先生，对家庭相当负责。

但是，他好像有点小秘密，隐瞒着家人。

金主和拔叔的见面很愉快，对于花钱这种事儿，金主好像一点都不在意。

反而是竭力的想着拔叔参加自己女儿的婚礼。

拔叔虽然有个性，但看在“钱”的份儿上，好像也没办法推辞。

在婚礼的现场，拔叔看到了金主的妻子。

俩人眼神中尽是故事，一看就是不寻常。

金主的妻子自从看到拔叔，婚礼现场就有点心不在焉，这一切，可都被金主看在眼里。

眼看着，这场婚礼，就会演变成一场“情杀”。

这时候，金主的女儿，在婚礼现场更加送上大瓜。

哎呦，这女儿可不是金主的亲生。

婚礼现场没炸锅，拔叔的脑子里可是炸了锅。

对一对以前的“旧账”，这女儿十有八九可是自己的。

自己在印度关爱别人的孩子，却把自己的孩子丢在一边，拔叔心里头可是百般滋味。

而另一边，金主和妻子也开始开杠。

这有钱人就是会玩啊，挑这么个时刻，搅和这么一大摊子事儿，当真是居心叵测。

当年的往事，也就在争辩中渐渐浮出水面。

原来，当年的拔叔，也不是个什么好人，女朋友对他的评价就是“心里头有理想，但从来没行动”。

或许，就是这个原因，导致了俩人的分手。

有意思的是，故事中的女儿知道了拔叔，就立马和老妈翻脸。

那这么多年，金主和妻子有没有寻找过拔叔？

这个疑问，妻子解释得很清楚，一直没找到。

然而，在女儿婚礼现场，拔叔出现了，证明如果真的想找，还是能找到的。

当年的事情说开了，拔叔也就解脱了。

他在印度那边还有承诺，自己的女儿有了好的归宿，也算是了无牵挂了。

可是金主偏偏不同意，拔叔不留在这里，他就不给钱。

这不是要命么，有钱人这么变态，看着别人痛苦才开心么？

而此时的女儿，又出事儿了。

也不知道是不是因为得知自己的真正老丈人原来是个没钱货，刚结婚的女婿就和别人滚了床单，女儿除了找拔叔之外，竟然其他人都没找。

拔叔这下郁闷了。

一边是一帮孩子，一边是自己的孩子，究竟如何取舍呢？

故事的最后，拔叔还是选择了留下，至于印度那边，有了钱还是好办事的。

那回头再看金主，究竟是个什么目的呢？

原来金主患了绝症，命不久矣。

婚礼之后，就是葬礼。

金主把一切安排得妥妥当当的，然后了无遗憾的去了天国。

之前种种猜忌，原来都是小人之心。

外国的有钱人，就是这么的“荒唐”。

自己死了，把妻子留给了“情敌”，这还不算，还把财产留给了“情敌”的女儿。

最后的最后，拔叔看来是继承了金主的遗愿，只能在空闲的时间去一下印度，关爱一下那里的孩子。

有意思的是，拔叔想带那个孩子离开印度那个“脏乱差”的地方，孩子的反应绝了。

金主和小孩，对待金钱的态度，狠狠的给我们上了一课。

來自丹麥的電影, 原名為"Efter Brylluppet". 今屆奧斯卡有份競逐最佳外語片, 輸了給德國的"The Lives of Others"(竊聽者). 男主角Mads Mikkelsen更剛在"Casino Royale"中飾演Le Chiffre一角(大反派).這是一齣藉兩個男人的故事, 講述親情, 愛情, 生命的即將終結, 富有和貧窮, 出賣等的電影. 材料豐富, 劇本有質素, 演員出色, 攝影也很不錯.男主角Jacob在印度辦孤兒院, 可是只有愛心, 卻不懂籌務經費, 孤兒院面臨關閉. 另一男主角Jorgen(Rolf Lassgard飾)是個丹麥富商, 有個幸福家庭, 有嬌妻, 有一個女兒及一對孖生兒子. Jacob為了挽救孤兒院, 一定要親身回丹麥一趟, 和這個富商治談並提交建議書. 很不願意地, Jacob暫離印度, 還可能錯過疼愛的孤兒院孩子的生日, 隻身回國見Jorgen. Jorgen對建議書沒多興趣, 卻叫Jacob翌日出席他女兒的婚禮.故事發展下去有點意外, 恕我可能會透露一點劇情.電影的配樂及剪接都很出色, 尤其喜歡當Jacob抵達丹麥被安排入住酒店套房, 美輪美奐, B&O電視, 全天候設備, 音樂卻是印度那段的延續, 快板的, 印度色彩音樂, 畫面卻是六星級酒店中不知所措的Jacob, 心仍是留在印度.電影刻意刻劃兩個男人都疼愛小孩子和重感情的. 導演花了好些片段描繪Jacob和孤兒院的孩子的感情和Jorgen與孖子的溫馨.導演喜歡用演員的大特寫, 充分表露出他們的內心情感, 但亦考演技, 當然他們都升任有餘, 即使是配角, 飾演Jorgen女兒Anna的Stine Fischer Christensen也演得很好.鏡頭的角度也值得一讚, 好些都給人留下深刻印象. 喜歡Jacob數次背向鏡頭遠走, 他是個背脊也會演戲的演員. 記得他一個人在夜深從兩旁放了國旗的路走著, 之後(片末)同一個角度, 路上換上葬禮的棺木及扶靈人士.電影雖不刻意煽情, 但有兩幕我都不禁淚流滿面: 都是女兒Anna分別和兩個父親哭著的對話. 一個是廿年後第一次認識及見面的父親, 一個是將離人世的父親.電影談到金錢和親情, 當然前者怎也無法與後者相比. 孤兒院的孩子也引述Jacob說, 丹麥的人那麼疏離, 是因為那裡的屋子都距離得很遠.很成功的劇情片, 唯一不滿意是後半段過份戲劇化. 兩個男人的遭遇已夠豐富了, 為什麼還要加插新婚女兒的丈夫不忠? 是否多了一點?

如果给“觉悟”加个形容词的话我选择“窒息的”，如果也给“绝望”加个形容词的话我也选择用“窒息的”.米兰昆德拉说:一个女人应该能承受一个男人的重量.我想我们每天都生活在窒息的压力下,很真实很现实.有段时间我一天里三分之一的时间都是在地铁里度过.我在地铁里吃叉烧,喝奶茶.满心期待自己的这段生活能和电影<开往春天的地铁>中的某段情节重叠.日子久了才明白我这么做有多愚蠢.带着这种觉悟还坚持继续在地铁里过了半个月,后来我把这种"窒息的觉悟"叫做"不甘".现在想起那段日子，觉得自己无非是想体验一段安静，一种深埋地下的安静，我们在地铁口买票，然后在地下穿梭往来，又在另一个地铁口出现，唐突的冒出来,陌生的冒出来,重生般冒出来.越堕落越快乐,越寂寞越冷漠.他们说我是绝望了,对什么都没有兴趣.我整夜整夜的失眠,选择一个礼拜刮一次胡须,每隔七天我对着镜子那个满脸秽物的动物说:喂,你认识一个叫iFromoso的人吗？

他最近脑子浸水了，你能不能帮帮他？

当我刮完胡须，我又对着镜子那个曾经满脸秽物的动物说：我顾不了他了，他已经没有希望了，下个礼拜再说吧.出门前,我选了一条银色的领带扎在衬衫里,当我在偌大的镜子中再次遇到我自己时,我再也说不出话,窒息的,终于镜子里的他说话了:请你过来,抱抱我吧.