伤心小号曲

黑色西班牙，暗的杰作。

讲故事的人描述暗而从中解脱。

他，导演阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（Álex de la Iglesia）就是片中的悲伤小丑吗？

也许是。

他的童年经历了西班牙内战的黑色尾声且在成长的过程中深受其阴影影响。

如果说昆汀的《低俗小说》、《无耻混蛋》等漂亮的拼贴最终能给看客带来智性的愉悦，那么伊格莱希亚全无拼贴的后现代标识但出人意表的线性陈述更出离于一般的观看经验之外。

在我看来《伤心小号曲》绝非一部简单的暴力言情片，虽然有血腥、sex和暧昧的似是而非的温暖，以及令人毛骨悚然的笑话。

它是黑色的，黑得变态绝望恐怖幽深。

败坏的孩子心，正义、爱情、情爱都是不确定的，唯有悲伤的小丑一见钟情时的初见色调明媚。

另外，始终以简单的生存需求而团结一心的马戏团其他成员疑似那些只想活得好一些的群众（演员）？

如果他们遇到刺杀总统的那拨人，是不是也会像哈维一样过去问上一句“你们是哪个马戏团的”？

以我的逻辑，以为在这里爱情可以带来拯救——可是不，远远不是，它催生了疯狂和恶。

故事的发展出乎意料。

难怪C.S路易斯在《痛苦的奥秘》一书中讲到“动物的痛苦”之前先引用了亚里士多德《政治学》中的那句话“要发现什么是自然属性，我们必须研究那些保留自然属性的物种，而不是被毁坏的物种”。

悲伤的小丑哈维是被毁坏了，从一个无辜的孤儿不知经历了什么独自长成，到爱而不得遁入丛林茹毛饮血最后又戏剧性地落入了仇人的枷锁，成为狗一样叼着猎物的野人。

他像野兽一样咬伤了那个以天主的名义意欲搭救他的独裁将军弗朗哥。

片中的美学是非经验的，既非昆汀式的暴力，也非革命的孟浪主义，很难界定它的属性。

第67届威尼斯电影节上参展的这部影片，获奖的正是编剧和导演。

据说昆汀作为评委之一非常欣赏这部影片，而我更倾向于“太过于自我和偏执的表达让这部电影成为了导演个人风格和个人喜好的附庸。

虽然这是一部出色的电影，但是太过于个人化的表达在一定程度上成为了影片的败笔。

（《好莱坞报道》） ”这般评价。

那个看似疯癫好笑的结局里，有人说：“难道这里没有正常人吗？

”“这太疯狂了”“不是我们，是这个国家要完了。

”及，超现实的镜头哈维与父亲及演唱“悲伤的小号曲”的歌手交错对话时，哈维对父亲说：“她不爱我，我不会搞笑。

”“弱者才需要幽默。

他们不笑就吓死他们，让他们好看！

……记住你的命运！

”决斗的尾声（据说决斗的情敌隐喻的是内战双方），一个小丑对另一个说：“都要死了，谁还在乎好笑不好笑，你觉得死亡是个笑话？

”片中的歌：“伤心的小号曲为逝去的人而奏哭泣着哀叹着泪如雨下……”制作的精良毋庸置疑。

尤喜片头，能见出西班牙人罗马时代以来根深蒂固的信仰。

在昆汀那里，圣经是可以拿来调侃的，而伊格莱希亚显然非常的严肃，除了博斯（Hieronymus Bosch ）的“背负十字架的基督”（Christ Carrying the Cross）和Matthias Grunewald被钉十字架的耶稣（Crucifixion）令人惊骇的形象，还有流泪的圣母塑像。

片中贯穿两代人的除了“小丑”这个职业便是十字架了。

而哈维的父亲是他们那代人里被迫建造巨大十字架的劳工之一；哈维和他情敌的爱人（被哈维幻想成圣母的女人）包括那个自称“真的会飞”的空中飞人、他们马戏团的同事都死在了十字架上，这或许是伊格莱希亚和昆汀不同的重点所在。

黑色，不能承受之重。

除了光，谁敢触及黑暗？

少看，少看，如果不是为了我一直钟情的小丑。

长相让袁惟仁中枪的男一结结实实的一路各种恶心着我 甚至让我觉得他的生石灰电熨斗扮相接受度更高些 事实再次证明这种以柔弱无害男出场的角色变态的提升空间实在太大了胸部极其可观的女主除了角色本身是个自作自受没什么脑子的受虐狂 时常狰狞的嘴巴又让我想起希拉里斯旺克跟马特达蒙 当然她足够性感的衬这个被欲望把持的角色而男二由于脸型五官靠近加里老头 破相前与破相后始终都是片中最能让我直视而无不良反应的一个 而他角色没怎么交代的经历引起的猜想也让我泛滥的母性再次散出仨主演跟各种怪异角色(包括外形相貌)以及肮脏压抑的镜头带来的感官强烈不适却依然被片子牢牢抓住无疑意味着导演的成功 尤其是后半段不断叠起的大小高潮 即使只有如我般约等于空白的历史背景知识 沉浸在片子的悲伤里 变态夸张的小丑们的悲伤与那个时代的西班牙的悲伤 个人悲剧与历史背景的穿插结合要比谜一样的双眼好的多 虽然我会坚持认为由欲望与纯恶引发的个人悲剧其实与时代并无直接关联好了 敲字热身完毕 新建空白文档开工

有网友说，这个看似荒诞的故事，就是西班牙历史的写照。

是的，两个小丑，一个是童年遭受了心灵创伤，腼腆内向的悲伤小丑；另一个是酗酒暴力，但是化了妆之后却无比活泼可爱的快乐小丑，虚伪、矛盾、对立、异色。

导演伊格莱希亚也说了，之所以设置这样的一对截然相反的人物形象，就是要表达法西斯——弗朗哥政府的统治给人们带来的创伤与心灵的扭曲。

这样一种性格对立的性格，一种是善的，一种是恶的。

上世纪30年代的西班牙内战，民主派的共产党、共和党组成的左派与法西斯弗朗哥军政府的组成的右派的战争给西班牙带来了的是灾难性的，饥饿、死亡、混乱，人性饱受蹂躏。

受到刺激的人们总是焦虑的、愤怒的乃至自毁的，就象我的整个观影体验，焦虑而纠结，忐忑而恣意，恐惧、紧张、绝望，消极，避世，暴力，人性中最丑陋最阴暗最无奈最狂躁的情绪被淋漓和肆意的宣泄着，这就是这个电影，这就是这种西班牙式的，哥特式的，也许也是昆汀式的，郁闷、烧灼、暴力、宣泄。

人性的焦虑的自救永远是一个 永恒的话题，只要这个世界还有残忍、黑暗与暴力。

好久没有看到令人吃惊又回味的影片了，也许这算一个！

娜塔丽娅固执又自私，善变又冷漠。

这个角色出乎意料的逼真，像极了我这样的人。

喜欢跟危险的人在一起，哪怕“知道自己有天会死在他手上”又害怕承担自己任性的后果，受到惊吓连滚带爬的跑了暴戾的恋人毁容了，变得脆弱。

脆弱的朋友毁容了，变得暴戾。

两个人对她而言都是劣等品，因为他们不好看。

所以她去午夜场跳艳舞，深夜一个人回家。

遇到老情人慌不择路，被追上了又口不择言，伤了别人又要心软，心软了还是不搭救。

她是赛吉眼里同流合污的魔鬼，是哈维尔眼里从天而降的仙女。

看完这部电影已经有段时间了 也看了几遍 一直没想过会写一篇影评.但能发现一部和自己思想想通的电影实属难得，所以我将推荐此片！

记得小学的时候第一次偷来了妈妈的粉底和口红在卫生间里偷偷扮演小丑... 不知道为什么我哭了起来 没能忍住。

后来妈妈回家看到了，训斥了满脸花的我十三岁那年我自己在家看 憨豆先生 哭了出来，可以说是泪如泉涌 还好是自己一个人 没有丢脸地被别人看到. 我不明白我那么年轻的时候就懂得了那么多 我开始同情主角 同情他的遭遇 同情他的孤独..我不明白人们为什么看到倒霉的人会笑 只要他比自己惨就会有一种优越感，看着屏幕里笨拙倒霉的动作，我的视线渐渐开始模糊. 我似乎把自己当成了剧中的主角，对所有的事物都开始换位思考..我开始大量翻阅资料 发现每个喜剧大师的晚年都比较悲惨 大多在孤独和落寞中度过余生，因为从来都没有人会真正的理解他们，他们的那个内心世界！

他们只是想让你笑而已，然后他们绞尽脑汁，不惜自愚和痛苦来证明自己...从十三岁那年起 我再也没看过喜剧片 因为我知道我不会笑的。

我觉得我也是一个小丑 或者人人都是小丑 周围有各式各样的看客，他们或许帮助你 或许改变你的想法和性格 你不能改变所有人的看法，所以你只有改变你自己 一直 一直......影片依托西班牙一段真实的政治历史 很有震撼力 导演运用的功力也很强 恰到好处。

最后结尾的时候两个小丑相对坐在车中 表情都很诡异 怪咖。

在暴力小丑大笑的脸中 泪水在他眼里滑落...最后结尾引用一句豆友的评论：每个小丑都有过去 他们没有未来

看完感觉女主角只喜欢被虐待，畸形的爱。

最后在地道里对悲伤小丑说，你让我害怕了。

之后才喜欢他吧。

她开始是故意勾搭悲伤小丑的，只为让喜剧小丑伤心，从而获虐！

注：本文有严重的剧透。

《伤心小号曲》，近年最好的西班牙电影，没有之一。

看惯了中国电影的拖沓，美国电影的程序化，今天特别找了一部西班牙电影来看，没想到被震撼得到深夜5点，依然无心睡眠。

导演和编剧都是依格来西亚，这是一个非常极端化甚至带有变态色彩的鬼才导演，其电影表达力度远远超过了国内绝大部分的导演。

电影通过欢乐小丑和悲伤小丑对一个马戏团美女的爱恨情仇为线索开展了故事。

那位美貌胸大的女子从头到尾都受到非人的折磨。

我总以为只有在中国文化下才会有这样逆来顺受的女子。

看到最后，我才发现马戏团里没有一个人是正常的。

欢乐小丑不停地虐待她的女友，他深爱着她，却疯狂地虐待她。

只有在虐待中，才能感受到爱与被爱。

悲伤小丑为了解救她，在一个深夜，在他们正在那个那个的时候，用铁钩勾穿欢乐小丑的身体，用唢呐把欢乐小丑的脸砸得血肉横飞。

美女浑身赤裸，被溅的满脸是血，惊愣得嘴巴都合不上。

悲伤小丑呐喊着：我解救了你。

从此悲伤小丑，躲避追捕、茹毛饮血、逃窜天涯。

不停飞翔并从高空摔落的摩托车手，最终飞着撞死在十字架上；永远也修不好的涡轮始终发出死亡的轰鸣；管家的老婆被大象踩死；这个世界充满了无奈、暴力，赤裸裸地表达爱、表达欲望、表达仇恨。

看前边十几分钟，觉得挺乏味，但是慢慢地，半个小时候，整个人被带入电影中。

不是人看电影，而是电影看人，整个人思绪、神经、思考被电影狠狠地抓住。

当你攥着手心等待最后结局的时候，每一个观众都已经无法逃离。

这就是鬼才作品的魔力。

最后美女卷着血红的丝带从高高的十字架滚落，卡擦一声身子断两节。

她这一生承受了无法承受之重，最终短成两半，一分为二，用死亡还了这两段孽缘。

当爱得深时已成恨，只有痛才能感受到爱。

悲伤小丑用石灰水浸泡摸白了皮肤，用熨斗烫烂了脸，滑稽中透着阴森恐怖。

只要讲一个笑话，如果有人不笑，欢乐小丑就会把美女打得鼻子冒血。

这是多么扭曲的爱，看得让人心潮澎湃。

最后说一句，西班牙导演能不能照顾一下中国观众，把口味放轻一点。

太重了，这口味实在太重了，比四川人吃辣椒的口味还重。

一下子我都没缓冲过来。

笑声、小丑、战争、孩子，不调和的元素，在一开篇，就迫不及待的亮相。

片头节奏感的映像，已经开始毫不客气的彰显着残酷美了。

悲伤的小丑永远哭泣滑稽的小丑也不过是长久的苦笑哭与笑，不过是从一个极端扭曲到另一个极端，乐极生悲，喜极而泣的相互纠结。

悲伤，在浓的化不开的时候，变成了刻骨的仇恨，而这，是复仇的前奏！

爱情，在痴迷的时候，变成了占有欲，而那，是疯狂的开始！

死亡，在冲动的时候，变成了一种玩笑，而最终，却成了一个笑话！

瞠目结舌的狰狞面具下面，是一张早已悲伤得面目全非的脸。

这是一部让人看了有撕裂感心痛的电影。

西班牙人对残酷的理解总是这么的妖艳。

赛吉，哈维尔父亲都是喜剧小丑，观众从他们身上看到了快乐，换句话说他们把快乐都给了观众 ，给了那一群孩子们，那自己剩下的就只有悲伤了。

<图片1>赛吉自己失去了快乐的同时，一种内心的苦闷油然而生，纳塔丽娅在自己的身边也便是自己内心的发泄。

同样，哈维尔的父亲内心也充斥一种痛苦，他参加了西班牙的内战，一个给大家带来了快乐的小丑一下子变成一个杀人魔，那样的冷酷无情，他还叮嘱哈维尔要做一个悲剧小丑，从这一刻开始给哈维尔的内心中下了一颗种子，在他毁容之前就其实已经有了一张面目全非的脸。

相比喜剧小丑那人面兽性的丑陋，不客气的说他与哈维尔的父亲都是披着羊皮的狼，我再次觉得哈维尔的用生石灰和电熨斗毁容的扮相相对可以接受。

一个喜剧小丑也有丑陋的一面，一个悲剧小丑也有善良的一面，笑与哭，悲剧与喜剧不过是从一个极端到另一个极端的的扭曲，乐极生悲，喜极而泣，相互纠结。

战争的残酷需要几代人的时间去抹平。

它摧残了心灵，再具现到肉体——主角年轻时那么帅，长大后成了一个油腻的胖子，心理的影响不容忽视。

主角幼时遭遇战乱，父亲被绑入集中营做苦力，缺席了他最重要的成长阶段。

遗言又很不负责任，“做悲伤小丑，复仇。

”在年少主角心理埋下种子。

男主遇到女主，女主有了对象X，内向的他本想将这段感情埋葬，捱不住女主勾搭，两人一起玩了两次，单纯的约会。

第二次结束，X撞见了两人，痛打男主一顿后，把女主扯回家ML。

从医院返回的男主恰好目睹了这一幕，拿去小号抽X脸。

男主逃跑，X活了下来，成了鬼脸怪物，也消失了。

马戏团经营不下来解散。

然后中间发生了很多事，男主成了疯狂小丑，持枪行凶，还劫持女主。

说了一大堆话后，女主感动了，觉得自己找到了真爱，两人想私奔。

X追了上来，间接害死了女主，两人被警察逮捕。

疯疯癫癫的故事，有些碎片化和无厘头，但显然没学到周星驰的精髓，让人看不下去。

画面风格倒是很棒，但假设这是一部小说，光有华丽的辞藻语句，没有精美的故事，是无法吸引人读下去的。