疯狂动物城

三八妇女节，电影院人头攒动，于是我们买了第一排的的座位，仰头看完整部卡通片。

卡通片里通常会有励志，有温馨，有勇气，有友谊，当然，也会有爱情。

这个叫人捧腹大笑又若有所思的卡通片，出乎意料的给了我一个砰然心动的男主角。

他充满天真热情的失望过，然后懂得了如何在真实的成人世界中游刃有余。

他狡猾，但还是忍不住走近了这个初入社会的兔警官，也许是因为看到了曾经的自己，也许只是爱的万有引力。

终于他们战胜了恶势力，他听了他的建议去了警校，他们理所当然的坐在一起，彼此调侃着去追踪慢的惊人、快的要命的闪电兄。

这是一只优秀又不会突兀的男主角。

他不沉闷，不突兀，不单一，不会十全十美，也不会轻易被忘记。

他见多识广，交友广泛，有一起坑蒙拐骗的兄弟，也有帮的上忙，救得了命的义气。

他分得清善恶，看得穿形势，他知道你的天真，但是他怕你哭，于是竭尽全力帮你。

他护你周全，为你挡雨，冲突来时，他会站在你前。

他脑筋灵活，动作麻利，生死关头，他会回来救你。

他眼神傲慢，眉眼清晰 ，他戴上墨镜的时候，好像世界上只有他自己。

但你终将知道，他只是在等你，看似孤傲，实则寂寥，有一天你走到他面前，他给你一个怀抱，可以哭，也可以笑。

或许，你也曾经爱过这样的一只狐狸？

<图片1>迪士尼的 Zootopia 是会让我在看完后，迫不及待地想推荐给所有成年人的动画。

虽然许多情节和笑点需要观者具备一些对美国／流行文化的了解，结局也如同任何迪士尼的作品一样没有太大悬念，但都不足以遮掩它本身的光芒。

先说说让我惊喜的地方。

（含剧透）－ 迪士尼一直都在很努力地创造厉害的女性角色。

这次的兔兔警官在形象上有很棒的“反差萌”，智商也不令人堪忧。

影片的“大 boss”也是女性，同样靠反差，而且比起迪士尼的常规反派，手法更高明些。

此外，这两只动物受不公平待遇的原因纯粹是因为她们的种族而非性别。

－ 好像是第一次见到迪士尼动画里的女主角被划伤……本来以为她会和“刀疤“一样长成很 badass 的脸但并没有……－ Judy 入职后，电影很快就让我们见识了不和谐的“警民关系”。

从很萌的小动物嘴里听到“拿我们纳税人的钱”这样的台词还蛮让人吃惊的。

－ 电影里有许多拿迪士尼前作开玩笑的梗。

甚至有一整段台词都在拿 Frozen 当笑料，自嘲精神可嘉。

还有 Alan Tudyk 配音的 Duke Weaselton，大概只有 Frozen 迷才能听得出来（当然他卖的 DVD 封面也都很妙！

）。

－ 竟然毫不避讳地在儿童片里加入了“毒品”这个元素。

有非常直截了当的“致敬” Breaking Bad 的桥段，实在另类。

－ 引入了令人印象深刻的同志角色。

警局的胖猎豹 Clawhauser 很明显；姓氏相同的大羚羊邻居可能是可能不是（兄弟俩住一小屋确实有点奇怪）。

－ 有被片子的“黑色”程度惊讶到。

看完电影后最深的感触是：全片极尽所能告诉人们要“消除成见”（即便很多角色本身都是按“成见”来塑造的）。

最先出场的狐狸 Gideon，操着“乡下”口音，而且确实也很不争气地把 DNA 都念错。

他要消除的是我们对未受过良好教育的人，以及曾经的欺凌者的成见。

类似的还有 Mr. Big 和她的女儿（以及那些穿深色运动套装的北极熊打手），也是用他们的异国口音、说话方式来表现好莱坞一贯的黑帮老大和富家女的形象。

颠倒一下，就是看似乖巧可人实则是个大骗子的耳廓狐，和看似威猛实则软弱的狮子市长。

Judy 和 Nick 都是校园霸凌的受害者，但走了截然相反的路。

虽然殊途同归，却也是很巧妙，很引人思考的设定。

屁话说了半天我终于能扯到标题上了。

之所以会觉得 Nick 这个角色（或者说是片中的狐狸）很有意思，是因为看了 Reddit 上有人对 Zootopia 剧情产生的小不满。

原帖大意是：尽管电影着重描绘了 Judy 努力奋发的经过，但她中途还是选择了放弃。

之所以能破案全凭凑巧，而且更多时候是靠 Nick 出谋划策。

儿童片不该误把运气和巧合当作努力的成果。

于是我才后知后觉，意识到 Zootopia 中的男女主角分担着同等的重量。

大概是因为我太关注于“坚强的女主角”这件事，而忽视了片中男主角的份量。

他们对彼此都抱有偏见，Nick 是明显的言语冒犯，Judy 则是隐藏较深的恐惧——即便她成人后总是带着一种“我对狐狸并没有偏见”的态度。

或许 Nick 比 Judy 更重要，因为他的人物弧线更曲折。

所以，让 Nick 来解决大多数的问题不是更好？

毕竟电影的前半部分已经证明过 Judy 的努力和实力了。

Nick 也讲述了他的童年经历——相比动物界对兔子身材和体力的偏见，它们根深蒂固，对狐狸品性的偏见更伤人。

这种一触即发的偏见，也使得之后草食动物对肉食动物的歧视顺利成章。

废话说了这么多，其实就只是想表达我对编剧的敬仰之情。

我不太希望让大多人觉得电影仅仅是“关于人种”或者“政治正确”，它可以是更庞大的命题。

另外 Judy 和 Nick 这对拍档真的很有爱，感觉是“一切还没有变复杂”时期的男女关系。

<图片2>

作为一个严重的肉麻恐惧症患者，害怕一切犯尴尬症的感情。

看完《疯狂动物城》狐狸与兔子的CP总算明白：好爱情，是不矫情不腻歪，不是非得叫对方baby。

是既可以携手打天下，又可以脑袋抵在对方胸口恸哭，站在晨光熹微的电缆上聊一聊小时候的难堪，是保护彼此的愚蠢梦想，是毫无保留的交付真心，是不需要退路的接纳。

好爱情，是温柔的恋人，又是掏枪的杀手夫妇，是背起包就能去山顶的驴友，又是能一起喝大酒的好哥们儿。

好爱情是除了爱情，还有许多其他感情。

上一次大家无视物种、吵着要嫁的大概是…大圣？

讲句实话吧，看完也没发现兔子是个女的。

一直以为电影讲的是，携手打天下的友谊万岁。

直到全世界席卷而来的狐狸撩妹的言论，还有酥炸天的人形周边漫画。

好吧，让我们当爱情片看看。

历来最受不了的男主角人设：英雄忽然落难，金刚垂下了眼睛，温柔的人冷起了脸，不过最最沦陷的是，痞子毫无防备地认真。

狐狸撩妹教会我们什么呢？

如何躲过肉麻、仍然收获真心呢？

1）智商魅力=行走的荷尔蒙写过一篇《不为我花钱，我怎么知道你爱我呢？

》。

许多男生会问，我穷我还不配谈恋爱了？

是啊，你穷你还有时间拍拖？

你给我去赚钱啊。

狐狸深谙此道，他熟悉动物城的游戏规则，吊儿郎当却能赚大钱。

大街小巷三教九流的都认识。

用骗术卖冰棍一天能挣200美金，卖过臭鼬屁股皮做的地毯给黑帮大老板，与政府机构“最快”部门的“最快”员工树懒闪电熟识，能潜入监控系统帮兔子破案，在兔子上台前紧张的时候，连说话之道也能教。

这份智商魅力值实在令人着迷！

想到杰克船长，我的Depp叔，他作为一枚海盗船长整天提着朗姆酒不务正业。

刚登上他的岛，就有好几个妓女跑来责备他好久不来，走两步就有酒馆伙计、水手、洗衣妇人、小孩、海鲜摊老板等等上前打招呼。

感觉他永远饿不死。

狐狸与杰克船长一样，半眯着眼睛，什么也不放在眼里的痞气，不较真不在乎的德行，关键时刻却总能轻而易举将你从困境中打捞出来，行走的荷尔蒙无疑！

2点到即止，决不令你犯尴尬症最深情的一幕是电缆车吧。

逃脱了美洲豹的追杀，从牛警官步步紧逼的要挟中溜走，两个人趴在晨光熹微的电缆上，松了口气。

耿直的兔子一直努力追寻梦想，此刻被否定被重重击碎，非常down。

狐狸看着她，吹着风，居然也情不自禁地分享，童年时心怀梦想的自己被欺负的事。

（嘤嘤嘤Q版狐狸抱抱）原来如此！

大家都被打压过，兔子你居然能一直坚持，鹅我狐狸克已经放弃做好人了。

我选择趋利避害，不再信任别人的成长方式。

兔子你虽然笨，虽然是我看不起的傻白甜，但你真的好棒。

彼此交付真心，软肋贴着软肋，完蛋了！

深情对视了！

就算没有Kiss总该有涌抱吧！

可是这样，好担心珍贵的温柔心就很容易用力过猛，也许会肉麻过头。

还好，在深情最接近高甜点时，狐狸突然打住，“对了！

监控！

满城遍布着监控，我们去查吧！

”迅速遁入办案模式。

虚惊一场！

拍手叫好！

杰克船长也是肉麻恐惧症的最佳代言。

爱你决不说爱你。

看我嬉笑怒骂、英明一生，怎么可能被儿女情长困住。

其实是害羞吧⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄3捉弄小女友你最行！

要查车牌号，在“哈…………哈……………..哈…………….”的办事员树懒面前，兔子急得都跪下了！

狐狸使坏，对树懒说，“闪电！

我给你讲个笑话吧！

”坏贱萌嗲总是相辅相成，捉弄小女友你最行！

4爱面子，宠你的时候不让你察觉兔子令狐狸伤心了，重新去找他，在桥洞的阴影中哭着求原谅。

狐狸回头，又一次露出这有什么大不了的表情，继续逗笑她。

兔子将脑袋抵在他胸口，狐狸还要把胡萝卜录音笔举高高，让兔子够不着。

无耻！

秀恩爱防不胜防！

5基本不掉链子，携手打天下兔子虽然是傻白甜，但它基本不掉链子，从来不在智商底线上犯错。

而且能活学活用地用纳税来要挟狐狸一同办案。

除此之外，她勇敢，坚韧，可爱，哪怕本能上无法消除对狐狸的畏惧，但愿意千里迢迢去认错，拥有一颗最剔透的真心。

他们拥有一致的方向，共同热爱的东西，想做得体的普通人再去随便追寻点可爱的正义感。

对彼此的爱与需要，心知肚明。

这是爱情最瓷实的根基。

吕克贝松《别惹我》中，一家四口爸爸游手好闲，妈妈逛超市约闺蜜，女儿是甜心，儿子是内向的学生。

想不到在老爸受到迫害与追杀时，无限团结地救他。

一家子杀手，个个狠角色。

为了维护“家”，保护彼此，每个人都丝毫不掉链子地紧密搭档。

既然再硬汉的人，也有塌陷一方的时刻；再痞气的大英雄，也有说不出口的痛楚。

所以你不能直女癌地指望遇见一个人，包容你，对你好，赚钱给你花。

你又不是芭比娃娃。

你得像兔朱迪那样，勇敢可爱独立，可以傻但不能在原则上犯糊涂，可以冲锋陷阵也能接住高甜弹。

在关键时刻，有能量搭救你的狐狸Nick。

安全感是互相给予的。

为了爱，深怀绝技，总能派上用场吧。

全文 / 野象小姐微博ID：野象小姐来看花卫星号：一万口新鲜（zoiczoic）一切简单粗暴、治愈俏皮，与你迎面撞个满怀。

戳原文链接，有彩蛋

Zootopiar 发音和Utopia何其相似，而且动物城真的很像一个乌托邦，但中文译名却是《疯狂动物城》，跟乌托邦相差十万八千里，八杆子打不着，原片名的寓意一点也没翻译出来（也许是跟zheng治有关不能这么翻译）。

梦想中的乌托邦是人人平等的，大家和平相处无纷争，没有等级阶级观念，没有种族歧视之分。

可是在这个景色无比优美的动物乌托邦世界里却存在着分化严重的歧视，或许可以说是长久以来的偏见，这种偏见往往由一种偶然发生的个体事件经过不恰当的宣传舆论扩大到大众认知当中，从而产生一种大众心理，举个例子，一个维吾尔族人偷了你的钱包，你对旁人说：“新疆人偷了我钱包。

”这件事经过传播再传播就变成了大部分人对新疆人都有所忌讳，就像影片中狐狸被贴上狡猾的标签，导致他去冰棍店也买不到冰棍。

迪士尼电影最强的一点是能利用一部动画片生动地来讲述大道理，小一点的孩子看热闹看搞笑，大一点的孩子看到的是兔子经过不懈努力打破常规终于成功当上出色的警察，并且用乐观的心态面对不顺利的成长，成年人看到的更多是生活中的自己，像被人瞧不起的却不放弃的小兔子，像按部就班准时上下班的苍鼠，像开始破罐破摔然后浪子回头的狐狸，每个人都能在电影中找到对应的自己。

电影中的讽刺恰到好处又搞笑，从群体偏见到职场上的勾心斗角，阴谋暗害，离间、怀疑……不就是我们生存的社会吗？

但电影透露给人们的却是积极的美好向往，你好了，我好了，大家都好了，整个社会整个世界就变得美好了。

感谢疯狂动物城让我有种大家都会很好的向往。

细节好棒景超美，动物城里会有按不同种类的动物来配置的公共设施，苍鼠城中城萌得不要不要的。

朱迪刚到城市时有一个拿着手机看地图的狼呆萌呆萌地从她身后路过，抢镜心机狼。

还有朱迪的手机，萝卜咬一口的图案让我笑出声了，这个是叫“Cphone”吗？

电影镜头里有一幕画面是“超能猪战队”……好多好多简直笑劈叉！

据说电影里新闻女主播的搭档会因为在不同国家上映会有所不同，早就猜到在咱们这是只胖哒了。

反差萌随处可见，这也是电影吸引睛之处，大先生那小小的体格，不过虽然体型mini，却散发着plus的气场；名字叫闪电的树獭，动作却超级慢。

话说那……只……王……思……聪……开……车……真的……跟……闪……电……一样……快……速……

文 | 阑夕（微信公众帐号：techread）很久没有看到这样“零差评”的动画电影了，就像现在称赞美女一定要加上“零死角”的定语一样，这个世界上素来不会缺少苛刻挑剔的批评家，却罕见让非议荡然无存的干净回敬。

尤其值得一提的是，这部出产于迪士尼的第55部动画长片，本身已经不再带有迪士尼的符号式桎梏，充满自我革命的蓬勃气色。

商业市场就是如此奇妙，在经历漫长的竞争与合作关系之后，迪士尼支付巨大的财务风险将皮克斯放入购物车，并挽留住约翰·拉赛特成为两家公司共享的首席创意官，这种融合让迪士尼和皮克斯都有了一些新的变化。

<图片1>比如迪士尼出品的《无敌破坏王》，无论是从设定还是剧情而言，其实有着皮克斯的《怪兽电力公司》的影子。

而挂名于皮克斯旗下的《勇敢传说》，则又隐隐透露出迪士尼擅长的女孩梦幻风情。

当然，从结果出发，皮克斯尚在消化和适应的阶段，2006年的《赛车总动员》作为迪士尼持续多年力主推进的一个合作项目，最终票房数字为皮克斯迄今为止的倒数第二，2012年的《勇敢传说》更是灾难，连《怪兽大学》都遭受牵连，没能趟过皮克斯8亿美元的历史票房均线。

迪士尼的逆袭则有目共睹，这在2013年的《冰雪奇缘》上触及顶峰。

只是，这部胜于美术和音乐的“又一个公主的故事”依然没有离开迪士尼的舒适区，尽管它用力吸取了皮克斯“用成人的视角构建童话，用孩童的语言娓娓叙事”的特长，票房及衍生品的成绩也相当辉煌，但迪士尼的表现的确只能说是再度接近了自己的极限，而非超越了它。

《疯狂动物城》的横空出世，却是自我革命的典型产物，它甚至摆脱了迪士尼在架空世界观的建构上一贯的贫瘠，将政治寓言和童话故事合二为一，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，而这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。

第一个谎言：社会可以被设计“Zootopia”显然是“Utopia”的变体，这个起源于古希腊哲学时代的概念性名词经过多年的解释和演绎，已经如同应许之地那样变得面目模糊而阴霾密布，以至于批判乌托邦转而演变为近代文学的某种主流姿态，《黑客帝国》亦道出众人的共同忧虑：若有完美，必有谎言。

动物城的理念“Anyone can be anything”则是《独立宣言》“All mem created equal”的变体，或者说得更加直白一点，动物城的魅力和引力，与美国作家托马斯·沃尔夫所定义的“美国梦”是一脉相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什么样的社会地位，更不管他有何种得天独厚的机遇……他有权生存，有权工作，有权活出自我，有权依自身先天和后天条件成为自己想成为的人。

”这块以移民建国并能持续吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基于“人人皆可成功”的普世信念而运转自如。

从十九世纪开始，当革命的暴戾火焰与阶级的传统枷锁成为整个欧亚大陆仅剩的两个选项，北美那块以移民建国的世外土地，就被历史托付了乌托邦的角色。

于是，我们很快遇到了乌托邦的第一个谎言：它无法被设计。

以柏拉图的《理想国》为起点，空想派学者的理论基础之一就是“凭借智慧，人类可以设计出一种没有瑕疵的社会制度”，从傅立叶到欧文，从布朗基到马克思，乌托邦的参数愈来愈具体，实现它的方式也愈来愈激进，而流星的陨落，也一个比一个声势浩大。

<图片2>动物城及其蓝本美国无法幸免于外。

动物城赖以生存的“和平条约”——它使草食动物与肉食动物有了相处的共识，并维系起了一个走出蛮荒时代的现代文明——像极了美国人念兹在兹的国父杰作，即《独立宣言》及其衍生出来的合众国律法体系。

但是，一纸文本框架的伟大，并不能就此永葆子民的安康，就像机器图稿的美妙绝伦，也要依赖每一颗零部件的打磨和操作机器的手艺。

《疯狂动物城》的矛盾和冲突所隐喻的，是那些经过设计之后的复杂运转，你可以看到傲慢与偏见，也可以看到种族或是信仰歧视，还可以看到自由与权利的相互摩擦。

兔子朱迪和狐狸尼克的初次相遇，是在一间由大象开设的冰淇淋店里，大象拒绝向名声不佳的狐狸出售冰棍，并拿出一张写有“每个动物都有权拒绝向其他动物提供服务的权利”的告示作为法律支撑。

这并不是虚构的场景。

在美国，许多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我们保留拒绝为任何人服务的权利）”的标语，这是宪法保障个人自由和私有产权的条文，比如一个骂骂咧咧的醉汉，便利店可以拒绝为他服务，一个衣冠不整的男人，也不被允许进入对着装有要求的高档餐厅。

比如，美国曾发生过多起有着宗教信仰的蛋糕店店主拒绝为同性恋情侣制作婚礼蛋糕的司法案件，前者认为违背个人信仰去用双手烹饪歌颂同性婚姻文案的糕点实在太过痛苦，他们有权不被强迫做这么一件难受的事情，而后者则搬出《民权法案》指控蛋糕店的歧视行为，并在政治正确的语境下赢得了从劳工局到法院再到主流民意的支持。

除非虚伪到自认为先知的地步，否则我们应当承认，在类似事件上做出价值判断的难度之高，恐怕并不适合在短期内设立底线之上的规则。

就像美国同性婚姻的合法化终在去年获得最高法院的认可，但是他们仍然必须尊重“人们有讨厌同性恋的权利”，而不是提出将保守主义者统统扔进监狱的主张。

《疯狂动物城》的处理细节仍然令人赞叹，它没有让身为警官的兔子朱迪使用权力强迫大象把冰棍卖给狐狸，而是挑出了大象违规操作的行为，以和解交易的形式让大象不得不配合这一次的例外要求。

这就到了乌托邦的第二个谎言：救世主是必要的。

第二个谎言：救世主是必要的显而易见的是，冰淇淋店的大象可以继续“歧视”那些令他讨厌的顾客，他并没有被兔子朱迪说服，以后进店的狐狸大概依旧会被他拒绝服务。

而兔子朱迪在帮助自己萍水相逢——这在很大程度上是在为自己误解买单——的狐狸尼克之后，也不会继续驻店设法解决大象的政治错误问题，这既非她的职责，也不在她的能力范畴之内。

事实上，与超级漫画英雄所代表的青年文化潮流不同，《疯狂动物城》缺少对于一招制敌的路径依赖，兔子朱迪从事警察工作也没有多少悬壶济世的初心，她只是恰好将这份职业作为个人理想并坚持始终，是自私早于无私的个人主义表率。

兔子朱迪之所以查收失踪案件，是因为她不甘心做交通协管的平庸工作——尽管这种预设职业不平等关系的心态本身就有些微妙的失语——但是当她成为这座城市的英雄时，她才发现自己其实搞砸了一切。

只有身为“幕后黑手”的绵羊副市长，才绞尽脑汁的要为动物城树立一个英雄，她以为上进而又积极的兔子朱迪会毫不犹豫的接受这份迟来却应得的嘉奖，却算错了这只兔子的本性：她只是想加入这座理想中的城市，并没有任何动力去改变这座城市。

而让草食动物凌驾于肉食动物之上的反派阴谋，则与《动物庄园》里“所有动物生而平等，但有些动物比其他动物更加平等”的黑色幽默遥相呼应。

动物城丝毫没有康帕内拉和莫里斯笔下那种扁平化、公有化的乌托邦结构，其反差之处更像是《美丽新世界》的设想：所有幸福都是被安排好的。

<图片3>因此，“蒙冤”的狮子市长也有着一张典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食动物，目的只是保住地位以及避免引起公众恐慌。

只是，这种心思过于好猜，才有羊副市长的精巧策划，一步一步的制造对立，把狮子和其他肉食动物推下深渊。

而身为“坏蛋”的羊副市长，则有着长期不被重视与尊重的职业生涯，她明白自己之所以被委以副市长的高位，只是因为狮子市长想要争取草食动物的选票罢了。

一切都逼真得栩栩如生。

至于兔子朱迪是如何挣脱成为一枚掉在棋盘之外的棋子，其实已经不太重要了，动物城恢复往昔的生机，却不会将兔子朱迪的雕像树满全城，这里依然吸引着追求梦想的动物，也依然存在欺诈、犯罪和黑帮，你来或是不来，它都在那里，不增不减。

如果说救世主意味着人们心存侥幸而不切实际的憧憬——盼望有种超越常规的力量能够一劳永逸的解决问题——那么承认缺陷则是另一种现实层面的妥协和机智。

就像维护一个多元性的城市——一个连兔子和狐狸都能当上警官的城市——说服性，要远胜于一个有能力将歌颂多元性的伟大语录贴遍大街小巷的领袖。

机会平等，优于一切。

第三个谎言：人人皆为螺丝钉美国民权运动的历史极其短暂，马丁·路德·金高举上帝的旗帜批判种族替换阶级之后的种种不公，却难以回答他所率领的民权团体中女性地位低下甚至遭到刻意忽视的现象。

而这只是乌托邦的梦想难以收拾的烂摊子之一，当无孔不入的政治正确开始干涉公众的自由意志，这种难以自洽的逻辑矛盾反而显得尖锐起来。

乌托邦试图安排每个个体的命运，而击碎乌托邦的则是那些成为变数的小人物，从《撕裂的末日》到《饥饿游戏》，撕开温情和虚伪的无一不是那些原本的秩序服从者。

比如狐狸尼克。

狐狸尼克的姓氏是王尔德，也就是那位英国有史以来最为杰出的毒舌诗人。

王尔德的玩世不恭及其对于悲凉情结的情有独钟同时构成了狐狸尼克的自我属性，他的结局更是响应了王尔德的名句：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”<图片4>兔子朱迪和狐狸尼克拥有相似的童年阴影，只不过前者因而更加坚定了信念，后者则没能获得与偏见抗衡的勇气。

也正是基于这种差异，兔子朱迪在《疯狂动物城》的剧情推进当中起到的是动力作用，没有她的坚持和执着就没有真相的水落石出，但是狐狸尼克则趋近于“关键先生”的角色，是他通过树獭查到了大先生的线索，是他带着差点儿就被革职的兔子朱迪继续查案，是他想到借由交通监控寻找黑豹的下落，也是他消融了来自兔子朱迪的无心伤害决意帮助后者完成使命。

而狐狸尼克之所以能够做到兔子朱迪空有一腔热血却无法办到的这些事情，是因为他在“破罐子破摔”的成长岁月里始终混迹于社会的夹缝里，他比热爱这座城市的兔子朱迪超出百倍的熟悉这座城市，所以他也是整场阴谋里唯一一个置身事外的失控者。

这只习惯半睁双眼、永远一副懒洋洋的神情的狐狸，才是《疯狂动物城》迷倒众生的灵魂。

至于他和兔子朱迪的“反差萌”，同样可以用王尔德的俏皮语录来做出精辟的评价：“任何人都能对朋友的不幸感到同情，但要消受一个春风得意的朋友，则需要非常优良的天性。

”仿佛听到了狐狸无奈的坏笑声。

一个事实：学不会的美国动画工业《疯狂动物城》的最大优点在于：观众其实毋须了解上面赘述的那些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观和寓教于乐之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。

这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。

美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。

尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父——X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。

与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数，而画家执笔之外的同人作品很难形成版权。

于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。

中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。

《疯狂动物城》的创作过程十分曲折，在迪士尼原本的计划当中，这部电影的剧情有些类似《兰戈》这样的公路及江湖色彩，狐狸尼克是一个被卷入阴谋的逃犯，而兔子朱迪则是奉命捕捉他的明星警探，在这个设定里，狐狸尼克有着雄心壮志，而兔子朱迪则功夫一流。

<图片5>受雇于迪士尼的本片编剧菲尔·约翰斯顿——他也是《无敌破坏王》的编剧——坚持将剧本修改得更加贴近现实，并力主引入那些缠绕着美国人心头的阴霾：藕断丝连的种族问题、备受质疑的美国精神等。

在传统的劳资模型里，这种“夹带私货”的偏执很容易被视作冒犯和僭越，但是美国编剧的地位——以及美国编剧协会（Writer's Guild of America）的后盾势力——保障了他们有权决定一部影视作品的生杀大权，《疯狂动物城》也是在多次磨合之后才有了现在的优秀模样。

另一方面，好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。

这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。

以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

以及……罗杰·艾伯特——美国最负盛名的影评家之一——在博客上无可奈何地感慨“电影产业猝死”，惋惜在视频和家庭观影面前传统电影如同打字机和留声机一样流落在时代之后——这就是美国知识分子们普遍的忧患精神。

美国拥有世界一流的教育、互联网、文化产业、电影工业以及民主制度，学界却始终充斥着对一切现状的批判和对未来的忧虑。

正是这种几乎苛刻的从未满足的挑剔精神，才能让高岭之巅始终繁花盛开，每每惊艳。

对真正的强者而言，超越自己的只能是自己。

第一步，就是对自己举起解剖刀。

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概括下：大麻王亲自配音、地下黑市尺度猖獗、车管所公务员涉嫌腐败、为什么黑老大的车上有鼠帮的CD以及狐狸和兔子的生活都不太浪漫。

有些说我恶意推测的，醉了，你的世界是心灵鸡汤熬的么？

这个片子人物这么扎实是有原因的，它的魅力就在于我们很少见到主流动画影片中有这么复杂的人物、并非非黑即白的世界。

3.14：看评论突然意识到一个问题 是不是挺多人都分不太清个体抢劫、打架斗殴和有组织犯罪、黑社会的区别？

有钱的人钱不是一块一块抢劫来的 黑社会的主要业务也不是摆谱装逼 他们首先是有产业的 什么杀手、保镖、律师 这些都是内部分工 就跟你的公司一样 不顾时间成本和潜在风险 为了省十五块钱恨不得把内裤套头上坑蒙拐骗的三十多岁男子 这种思考方式就是小鸡贼 他和教父是两个世界的 你算算吧 无业游民每天挣四十块钱 哪辈子能置业啊？

黄图防剧透如果《zootopia》是个真人片，国内就没法演了。

尺度还是挺大的，G点还是挺多的。

而且有些角色大概也不会成为爆款情人了。

想嫁狐狸的人真的应该想好了，读完下面这段还想嫁他才是真的爱他。

不然还是伤害他。

兔子警官，24岁，元气满满，努力上进，非常清楚自己想要什么。

我今年也24岁，也有小兔牙，所以看到她真是格外亲切。

兔子一家是再典型不过的小农家庭，追求多子多孙，信奉安全稳定，没什么追求。

兔窝镇本身是个世外桃源，275个兄弟姐妹在这里和平共处。

好在这个镇子的居民都很善良，所以兔子警官的心理也很健康。

不过，能跳出老一辈的观念成为第一名毕业的警官，朱迪兔本身已经开挂了。

这样的镇子大概也仅存于迪士尼动画里。

狐狸小时候想参加童子军，他妈妈要攒很久的钱才能给他买一套制服。

狐狸12岁就到街上混了，主要业务是卖爪爪冰棍，受过的教育估计也比较有限。

爪爪冰棍的成本是15块，为了把这个钱省下来，他和搭档穷尽坑蒙手段。

最后分赃的时候，他给了搭档耳廓狐四十块钱，真真正正的零成本小生意啊……两只小动物起初是不打不相识，最后却变成了真拍档。

关键步骤在于在目睹了牛局长对兔子的刁难后，狐狸分享了自己珍贵的记忆。

这是一种写戏的套路，用以拉近角色之间的距离。

但现实中如果对方对你没性欲的话，是不会意识到这些记忆究竟有多珍贵的。

他们很可能会用他们那么短的见识，给你扣上妄想的帽子，觉得你恶心。

所以在生活里，还是把脆弱收起来，继续做asshole吧。

狐狸对这世界的看法，就是心冷了以后的玩世不恭。

这真是惨极了，一点都不萌。

狐狸和兔子是真真正正的灵魂伴侣，她为他解决心理问题，他向她传授人生经验。

我们大概是一辈子也无法遇到这么一只善良又元气满满的兔子。

刚进入果体俱乐部的时候，32岁的他对24岁的她说：『如果光这个你就受不了了，我们不如在这儿停下。

』可见狐狸在街区混了二十年，商业模式上虽然没进化，其他方面倒是身经百战。

值得一提的是前台牦牛Yax，他是由喜剧演员Tommy Chong配音的。

他的父亲确实是位二十年的移民到加拿大的中国卡车司机，所以他姓钟。

他和迪士尼的渊源由来已久，之前配音过《狮子王》中刀疤的部下，鬣狗shenzi。

Yax的原型也是Tommy Chong本人。

Tommy Chong的很多笑话都和吸大麻有关，他就是嬉皮形象的化身。

他的儿子利用他的形象，搞起了水烟壶制作生意。

水烟壶也可以用来吸大麻，这让Tommy Chong遇到了不少法律麻烦，被布什政府围追堵截。

感兴趣的可以google一下。

<图片3>（这里要感谢豆瓣网友Caden Cotard提供情报！

我是在这条广播https://www.douban.com/people/slowerlearner/status/1809567192/中看到的！

谢谢，谢谢，谢谢！

重要的事情说三遍！

）狐狸的整个圈子都是小偷小摸小算计的翘楚，比如卖盗版碟的黄鼠狼。

整部电影的核心是藏红花，剧情也是围绕着『藏红花抢劫案』展开的。

黄鼠狼抢劫藏红花的原因是反派开高价收购藏红花。

但是抢劫终归是个非常麻烦的事，费体力不说还有坐牢风险。

他为什么不干脆去买呢？

很简单，他要把这个钱省下来……在结尾的演唱会段落，他一边跳舞一边从旁边动物的裤兜里摸出了一把钞票。

由于屏射不道德我就不射了。

但，总之，这只黄鼠狼就是这样的性格。

或者说，为了让这个案子和动机合理，编剧赋予了他这样的性格。

<图片4>虽说anyone can be anything，但zootopia中的职业显然还是按物种划分的。

狐狸和黑老大结怨是因为卖给了他一块羊毛地毯，但地毯其实是臭鼬屁股做的。

这里的隐含意思是臭鼬的地位，不如羊。

我怀疑鼬科动物的处境，整体上可能不算太好。

（有回复说这主要是由于臭鼬屁股臭，但黑老大可是用它埋葬了自己的奶奶啊，如果真的臭的话他总不能在买和埋的时候没意识到吧……）另一方面，不管羊还是臭鼬，都是公民。

虽然这个毛也可能是在他们活着的时候取下来的，但还是细思恐极……狐狸一看到羊副市长就伸手过去摸头，说其他羊都不让他靠得这么近……他该不会是想拔毛做毯子吧……也就是说在zootopia，只要你有路子，还是可以购买其他公民的。

所以人家黑老大真不是白当的……然而黑老大Mr.Big，是一只鼩鼱。

从银行里出来的，是一群华尔街之鼠。

鼩鼱虽然长得像鼠，但是和鼠类没有任何关系。

这可能导致他虽然极端聪明、极端残忍，却无法进入『正经』行业。

比如由鼠类垄断的金融界和法律界。

【所以《教父》中，老教父也是一心想让迈克尔读名校、当参议员，这是为以后家族事业『漂白』做准备。

《教父》本身说的就是一个『异类』（西西里移民）没有被主流接受的故事。

有些黑道大亨，比如梅耶·兰斯基，一生耿耿于怀洛克菲勒等人被尊为企业家，自己却只能在小报上当小花边，所以我认为我这个关于Mr.Big为什么是鼩鼱的解读并非纯粹臆想。

】《zootopia》在埋《教父》梗的时候有多用心呢？

兔子和狐狸进入豪车的时候，狐狸惊讶地在里面发现了『鼠帮』的CD。

什么是rat pack？

就是二十世纪五六十年代Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis Jr等人组成的一个花花公子组合（不是严格意义上的组合，类似四大天王那种民间称呼），这帮人经常在一起喝酒寻欢，泡女明星。

其中Frank Sinatra被尊为美国乐坛『董事长』，和当时黑手党很多高层都是发小，飞去古巴为梅耶·兰斯基表演，一生和黑手党纠缠不清，死后FBI查他的文件有好几千页。

黑手党之所以是黑手党不是因为他们萌。

所以兔子和黑老大的合作才是真的令人细思恐极。

兔子查案子，警察局效率极低，必须动用黑老大的武装力量；在街上随随便便把黄鼠狼捉去让黑老大刑讯逼供（这个黑老大的权力已经大到杀人不会被追究了），她甚至还给黑老大的外孙女做教母——而且这个案子还是政客内斗造成的，最后黑老大什么事没有，两个政客都坐牢去了（令人叫绝的是他们不仅都特别伪善，还都有自己的私人武装）——想想这背后的意味有多严重吧，这已经是明摆着在说政府不可靠、不如找黑道了，这个片子的精神内核与《Serpico》（Al Pacino主演）这类警匪片其实是一脉相承的。

<图片8>大明星树懒在车管所做办事员，怎么想都不像是高薪行业……微博上有基友介绍说DMV年薪是4万多刀，买车足够了。

不过他的车不仅很豪，关键是还很新啊。

树懒开得快当然是因为踩了油门以后来不及踩刹车。

狐狸早就说了『树懒难道就不能快吗？

』，可见是早就知道他飙车。

比较次的豪车也得4万刀吧。

因此这只树懒有严重的腐败嫌疑。

（写了，是嫌疑，没说他一定腐败（当然，因为和狐狸是朋友，就帮他查车牌，这本身已经是腐败了这也能解释为什么他把车窗摇下来后，第一反应是特高兴地说『Ni——ck——』。

这是因为他以后在警察局就有『朋友』了（好吧我心理太阴暗了）。

当然，还有一个可能是树懒『闪电』真的是富二代。

不过真的富二代怎么会在车管所扣章呢。

（对树懒腐败嫌疑的另一个佐证是，狐狸从一开始就说他在车管所有个『朋友』，兔子也说她在市政厅有个『朋友』，黑老大也说了我们人情换人情，狐狸和兔子离开车管所时狐狸使劲冲树懒闪电喊『我欠你一次』，可见人情交换这种成人世界中的潜规则，在影片中处处都有影射。

）警察局是个作风保守的官僚机构，直男风情不要太逼真。

朱迪兔一进去，胖豹就在她背后说『这小家伙会被活活吞掉的。

』交给朱迪那个史上最薄资料夹时，他也只是呵呵道：『这是我见过的最薄的夹子。

』胖豹警官就是这样，年复一年地扮猪吃老虎。

其实他身经百战见得多了。

朱迪兔带着狐狸跳下马桶，其实也是有预谋。

精神正常的动物大概是不敢跳马桶的。

这是因为朱迪有着丰富的掉马桶经验。

她在警校念书的时候，经常掉下马桶。

所以朱迪警官真的是很努力呢，一个一次又一次在马桶中重生的少女！

就是这么一只元气满满的柴小兔（打错下面来脑补一些隐藏的家庭伦理戏。

（写了，是脑补救女儿的时候，兔子说『你的发型真好看。

』生死关头重遇的时候，兔子说『你的裙子真好看。

』就是因为这两次相逢，她爱朱迪爱到要用『朱迪』来给自己未出生的女儿命名。

黑老大的女儿，场面应该还是见过些的，她为什么会这么感激朱迪呢？

所以女儿可能不是特别有自信，也常常感到孤独。

这可能是父亲在打拼过程中，给她留下的成长阴影所致。

这个点我还没有想太好，不过挖下去应该还是挺有戏的。

（《教父》中对老教父的女儿就是这个设定）水獭先生据说是好父亲，特别好，好到没有缺点。

但他本身是给黑老大工作的，黑帮老大已经那么黑了，他又能『干净』到哪里去？

他还有一些挺边缘的爱好，比如参加果体俱乐部。

真是个非常有戏剧感的角色。

（我的意思这是个改编成文艺片，讨论家庭关系、中年危机的好角度）<图片6>还有一些无关痛痒的小细节。

狐狸第一次伤害兔子，告诉她她不可能实现自己的梦想时。

他们在过马路时，经过了一只戴眼镜的豪猪，狐狸还提醒兔子小心。

到后面狮子市长入狱时，就是这只豪猪在采访狮子市长。

估计是个高端媒体从业者（白岩松）……除非我看错了……没找到图，就不放了。

狐狸好像手很贱……不仅要摸绵羊市长的头发，在火车上还非要拉一个『胜利嘟嘟』……不知道有没有对应狐狸这种生物的某些习惯，就像狼嚎一样。

话说我也有这习惯。

小学三年级的时候和家里人去买冰箱，听他们介绍冰箱参数觉得好无聊。

看到边上有个大叔，提着提着个购物袋鼓鼓的很萌，感到很赞，就真的过去摸……大叔警觉地捂着袋子向后退了一步。

天后夏奇羊或成最大赢家。

她能成为zootopia的天后，可能是因为她不是美国人吧。

最后再摘抄一些刚刚看来的比较有意思的：1、博物馆墙上的画，反应了食草动物和食肉动物的斗争。

具体参见：https://www.zhihu.com/question/41035200/answer/897472152、对《教父》的『致敬』，已经到了无孔不入的地步。

比如这个帖子https://www.zhihu.com/question/41035200/answer/89545177里提到，『《教父》梗细节还有啦。

Judy和Nick被北极熊带去见老鼠教父时，汽车进了大门之后，一只北极熊又拉起一条铁链把大门挡起来。

这是电影里老教父遇刺之后，家族住所新增的安保措施。

』

列车上的则戏散发着《生死时速》感……也就是说，这个片子真的是疯狂地在『致敬』。

它把人物设定和场景设定全都搬来了，照着画。

当它画到一个和原作相似度高达百分之一百二，萌度却比原作高百分之二百的高度时，我们就不好意思骂它了……这种做法实在很鸡贼，在某种意义上节省了不少构思的功夫。

『埋梗』已经成了剧本创作时的指导思想之一。

他们对构建zootopia与现实的关联简直丧心病狂，甚至令观众忘记了除了热情呼吁『Try Everything』，它其实什么也没说。

这个剧本其实算不上好，它甚至没有努力在解决冲突。

牛局长早就说了『就是因为这个世界一点都不好，我们才需要好警察』。

一个一点都不好的世界，怎么可能因为铲除了一个反派，就变好了呢？

一如它的名字叫zootopia，这也真的就是个童话故事。

我们只是从来没有见过这么多边缘人物，以这么栩栩如生的姿态降临到大银幕上。

1.65亿成本，真的是实打实的花在了制作上。

比如组织全体画师，到非洲去呆一年半，观察动物。

所以这部片子里的每个角色，都奉献了奥斯卡级的表演。

他们让伪影帝小李子无地自容，让真影帝马龙白兰度起死回生。

把戏演好真的是太难了。

正是因为卖萌卖得太好，观众们对找梗的热情才会如此高涨。

胡萝卜录音笔，只做成录音笔多么浪费，应该再做个震动棒啊。

现在，我们的Timeline上都挤满了《zootopia》。

我们一次又一次地走进电影院，为找到新的梗而欢呼雀跃。

这让我想到《银河英雄传说》中，有一次杨威利要战略性放弃伊谢尔伦要塞。

放弃之前，杨威利在要塞里藏了炸弹。

他的目的就是想让这些炸弹被找出来，但又不想让敌军识破他的目的。

所以找到炸弹的难度必须恰到好处，好到可以让敌军感叹：『啊！

不愧是魔术师杨威利埋得啊！

差一点就发现不了了！

』可能用这种思路写剧本确实容易受欢迎吧。

THE END对柴斯卡的作品感兴趣，也欢迎关注她的影评集《一条迷影狗的自拍》，豆瓣评分9.8，https://read.douban.com/ebook/8803576/

文|松罗如果这是一部真人电影，那么剧情大约是这样的——从小镇走出来的白人少女朱迪从小立志成为一名警察，她通过努力考上了警校，并被分配到了纽约这个号称种族熔炉的国际大城市。

因为是女性，工作第一天朱迪就被踢到了交通部门，每天唯一的工作就是开罚单。

为了证明自己，她向黑人警察局长立下军令状，要找到下落不明的黑人花匠。

寻人的路上，朱迪与街头小混混黑人少年尼克联手，相继找到失踪的十多名黑人，却发现他们完全丧失理智，变得暴力而疯狂。

于是舆论一再发难，认为黑人的骨子里就是血腥而好战的，理应回到非洲大草原去。

甚至在朱迪接受采访时流露出对黑人DNA的质疑也让她和尼克之间出现了信任的裂痕。

而后，朱迪发现这桩案件背后隐藏着一个政治倾轧且意欲破坏种族和谐的巨大阴谋，而令人疯狂的源头就是罂粟。

最后，坏人伏法，朱迪和尼克和好，纽约又成为一个种族和谐的天堂……在特朗普骂出一片天的今日，在华裔和非裔就梁彼得案不断聚集各执一词的今日，在种族问题再三挑动美国神经的今日，假若《疯狂动物城》是一部真人电影，最后结局是正义战胜邪恶，各色人种欢欢喜喜的挨在一起跳舞，而没有将现实情状剖开了碾碎了批判个够，大概不但会被视为和稀泥，更会被扔西红柿吧，其结果没人会满意，两头不讨好。

但是以一个动画片的形式上映，就安全的多，观众也宽容的多。

果然一个理想乌托邦的故事只能装在卡通电影的外壳里，卡通电影讽刺映射现实可以加分，而现实电影以理想结局多半只会减分，这就是迪士尼的聪明之处。

毕竟有几部动画电影能做到在满足低龄幼儿感官视效的同时，又处处复制着成人世界的规则及思考？

比如电影伊始，兔子父母一再向朱迪灌输着稳定就是一切的价值观，放弃看似不切实际的梦想屈从现实的安稳。

毕竟梦想，是以先行失去为代价的。

要跳出优美的芭蕾舞，就必须以双足的伤痕累累为代价；雨燕是天空飞翔最快的鸟类，但却以腿脚弱小退化为代价。

而这种代价，先行支付，无法偿还。

所有孩子都有梦想，在成长的道路上，一部分放弃了，一部分却还在坚持。

朱迪是后者，她像一个勇敢的理想主义者，失去父母的庇荫，失去安稳的田园生活，她的梦想是让世界变得更美好，哪怕这通往梦想的道路孤独、委屈、充满苦难。

她千辛万苦的闯过去了，却发现那些付出在大型动物眼里不值一提。

多么的眼熟。

多少个朱迪，多少个我们，曾被梦想撞到头破血流，却仍在苦苦的坚持。

哪怕他日希望达成的喜悦不过是所有艰难付出叠加后的小小奖励品，仍然不想放弃。

狐狸尼克，迪士尼在设计这个形象时，看来高度还原了1973年的动画电影《罗宾汉》里的红色狐狸罗宾汉，一样的聪明狡诈，一般的心存善良。

站在食物链上层的食肉动物偏偏小时候成为了被恶整，被实施校园暴力的对象。

欺负尼克的理由很简单，没有食草动物会相信一个食肉动物的善意，DNA就是他的原罪。

然而小动物们口中对暴力的防范难道不是另外一种根深蒂固的歧视？

毕竟两种动物的和乐相处，是以剥夺食肉动物的天性为前提，主动权从来不在食草动物的手上。

所以，食草动物们的歧视，恰恰源于弱者对强者先天的恐惧。

据说羚羊在看到狮子或猎豹时，会以后足为支撑，一蹦一跳起来，发出挑衅。

此类行为曾让动物学家们百思不得其解，究竟为什么要做出容易被捕食者发现并狙击的行为呢？

其中一种说法是，它们其实是在告诉捕食者，我比其他同伴更加强壮健康，所以，你去抓比我弱小的吧。

我攻击了你，证明了我的强壮，你要吃，就去吃别的动物吧。

攻击尼克的小动物们，大概也是一样的心理吧。

车辆交通管理局的树懒们，不难看出是映射现实中办事效率底下的公务员们，谁要是像兔子般着急的上蹿下跳，对不起，对方可能会找出一百种理由让你重头再来。

去年冬天我对普吉岛的海关印象深刻，从下飞机到入境，排队等待了七个小时，这还不是最高纪录。

据说无论多少游客等候，都不会影响办事员的心情和速度，真是深得太极拳的精髓。

树懒起码还能卖个萌。

最后的最后，这居然是一场跨越种族的爱情？

大概是我的反射弧度和树懒一样长，我竟一直以为风风火火的主角之间只是一场高度纯洁的革命友谊，没想到影片最后狐狸突如其来的一句，你知道你爱我的，瞬间把革命友谊升华了好几下（该论调来自官方一篇访谈，解释他俩是超越朋友的友情的love）。

其实我以为是朋友的，萌了一脸血。

因为这是个动物城，一个理想的乌托邦之国，一切都可以存在，存在即合理，这大概也是为了还原影片的初衷，只要你能奋斗，只要你够宽容，你就能得到幸福。

果然还是一个乌托邦的世界。

疯狂动物城真的太疯狂了！

豆瓣分数这几天一直稳定在9.3，进入豆瓣高分的前十！

票房从上映首日的2千多万，到上映第16天，票房还有1.08亿！

该片票房累计已过10亿元，超过《功夫熊猫3》，成为了内地影史首个过10亿的动画片！

该片的灵感来自童话《柳林风声》（The Wind in the Willows）中像人类一样行事的会说话动物。

制作方想让动物城看上去真实可信，组建了一支800人的团队，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间，他们拜访了全世界的动物专家，还特地成立了一支远赴非洲的小分队，进行为期两周的动物个性与行为的发掘。

动物城里每种动物在这里都有自己的居所，有沙漠气候的撒哈拉广场、常年严寒的冰川镇、高温多雨的热带雨林等等，它就像一座大熔炉，动物们在这里和平共处，无论是大象还是小老鼠，无论是食草动物还是食肉动物。

在动物城里，动物像人类一样直立行走、穿衣服、会使用电子产品。

小兔朱迪小小的身躯，圆圆的脑袋，长长的耳朵，好可爱。

这么一个小身板从小的梦想是成为动物城的一名警察，尽管父母反对，她还是通过自身努力以第一名的成绩毕业于警察学校，突破各种障碍当上了警察。

即使水牛局长轻视和不信任未派给他寻找失踪动物的任务，但她为了证明自己，主动请缨，寻找失踪的水獭先生，在这过程中她胁迫狡猾的狐狸尼克，帮助她破获了这起神秘案件，从中也可以看出她的机灵和勇气。

狐狸尼克和小兔朱迪拥有相似的童年阴影，尼克“破罐子破摔”长大后以坑蒙拐骗为生，没能获得与偏见抗衡的勇气。

而小兔朱迪为了自己的梦想坚持不懈地努力着，从一个开罚单的交通管理员，到成为真正的警察，并使悬疑案件最终水落石出。

朱迪的行为感动了尼克先生，唤醒了他内心的正义感，并协助朱迪找到了失踪的动物和真正元凶。

令动物城成为食草动物和食肉动物的和谐家园。

并加入了伸张正义的警察队伍，得到了自身价值的体现。

这是一个屌丝或小人物的励志成长故事。

一方面他揭示了社会的潜规则和潜在的黑暗的顽固性，同时也证明了真善美必定会战胜假恶丑。

在观影的过程中，我们为小朱迪的一再受挫和无奈感到心酸和纠结，也为她唤醒了动物间的真诚和整个动物城的欢乐结局感到欣慰，使我们相信人的本性是善良的，真情是最具感染性的力量，使我们相信即使身为燕雀，若有鸿鹄之志必定雄飞的事实。

本片是迪士尼动画工作室第55部动画长片，延续了迪士尼动画的观赏性、娱乐性、情节性和精良的制作技巧和精湛的制作水平，，欢乐中带有思考是动画与艺术的高度融合。

在《疯狂动物城》里，动物们也经历着最好与最坏的时代。

他们的城市已经现代化，他们已脱离野蛮的状态，没有食肉动物与食草动物的追逐与杀戮，法院、警局、商店以及五花八门的广告构成了这个世界，组成了这个时代。

但是，这个世界并非十全十美。

在充满文明与秩序的同时，这里还有欺凌，还有歧视，还有各式各样的不公正。

对了，幸好这里还有敢于挑战不公的勇气。

《疯狂动物城》国际版预告海报兔朱迪从小就有成为一名警官的梦想，尽管父母再三劝阻，她却始终乐观。

但是，作为一只小型动物，在警察训练的初期，她还是屡遭挫败。

当她通过努力最终进入警局成为一名警官之时，却只被派去做一名交通警察。

但带着小小的失望、开着小小的警车超额完成任务的时候，朱迪仍然开心，依旧积极。

和人类社会一样，动物城里的角色境遇也不是一帆风顺的——兔朱迪遇到了自己的“冤家”狐尼克。

狐尼克领着超级呆萌的“儿子”——体型超级小同时又拥有一双大耳朵的芬尼克——在冰棍店里惨兮兮地被店主欺负，兔朱迪出来主持了公道。

芬尼克扛着大大的冰棍跟在尼克的后面艰难前进的景象让人增添无数好感。

就在所有人都以为这是一个美好故事的开端时，朱迪却发现了狐尼克大冰棍的另一个用处——制作小冰棍。

一群小仓鼠整齐划一地走出来，步调一致地递上零钱，再快速地用两颗大门牙啃完，然后再以完全一致的步调把冰棍丢入垃圾桶，整个过程整整齐齐又可爱得没话说。

朱迪发现了不对劲儿，去找狐尼克理论，却被抢白一番：“踏进动物城，谁都怀揣着梦想，成为理想中的自己，但却一场空。

你只能是你，狐狸还是狡猾，兔子依旧呆蠢。

”意气风发的朱迪感受到了第一次挫败。

所有的人，尤其是像朱迪这样初生牛犊不怕虎的年轻人，他们以为自己拥有年轻和梦想，生活即便会有坎坷，也不会多么艰难。

但是“现实生活可比墙上的标语复杂多了”。

凭借梦想就可以单枪匹马闯天下的人，除了拥有好运气——比如遇到狐尼克，还要有智慧与主动争取的心思。

在看之前，我对《动物乌托邦》（还是更喜欢这个名字）的“动物社会”设定并没有太大感觉，认为不过是精灵旅社一类，依靠“新瓶装老酒”的世界观来吸引观众的无聊电影，预告片更是证明了我的预想，各种在动物自身特点上发展的笑料和萌点。

看完电影后我想说啊！！！

导演！

是我错了！！

诚然，乌托邦的确在利用设定，利用“动物”不同的先天属性差异，不断的在给观众缔造新奇的小玩意儿，笑点，萌点。

不同开口的列车，排队啃冰棒的仓鼠，群嚎的狼……但我没想到，它居然将动物社会中“社会”部分利用得如此到位，在形色的动物角色下，是个与真实生活如此相似的世界，政治家的嘴脸，黑帮统治，职场新人的窘态，底层人群的奸诈，以及梦想被现实的摧残等种种人类社会的议题都在动物社会中同样出现，并直接发展为全片最重要的主题，“反种族歧视，反偏见”，主题高度和自身切合度，与《瓦力》的“环保”，《头脑特工队》的“成长”不相上下。

又在此基础上引发新的笑料，大耳狐开口的那一刻之所以好笑，是观众对它有了“萌”的先期认知，绵羊之所以设定为反派，是观众对它有着“温顺”的印象，这本身就是主题在一直讲述的“刻板印象”，而电影更将它发展到几乎故事的每一处。

《动物乌托邦》把好莱坞动画向来单薄的意识形态，拓宽到了一个全新的地步，在天马行空的想象下保留着如此多现实笔触，对一部走着合家欢路线的迪士尼动画，简直是不可能。

（虽说也是得益于题材本身）更让我惊喜的是主创们还在剧本中添加了一个相当成熟完整的探案故事，结构上甚至有几分《唐人街》的影子。

事实上我相信如今成片中展示的动物，恐怕还没有设定集的十分之一多，而冰山区荒漠区的篇幅少的甚至都来不及对它们留下印象，迪士尼根本不需要再做文章，仅仅去利用世界观本身即可撑足一部影片，但它没有像环球的小黄人一样拥有了设定便沾沾自喜不断消费，探案主线丰富了情节之外也让电影更为合理，《动物乌托邦》的吸引力来自主角与不同动物间的反差碰撞，而走访调查这个理由可以令主角不断地和各种动物相遇，便不会产生许多动画具有的生拉硬掰的拼凑感，“为了卖萌而卖萌”这类事不会出现在乌托邦当中。

类型片化的剧本更是让它空前提高了好莱坞动画的“观赏价值”，抽丝剥茧的悬疑，和爆米花电影般的惊险场面的让其娱乐性，可看性，达到了动画前所未有的高度，这是瓦力和头脑都比不上的，它们也许比乌托邦更好，但绝对没有乌托邦“好看”。

当然电影也并非完美，剧本有着几个遗憾的瑕疵，尼克的回忆杀毫无铺垫插入生硬，这样老套简单的技法我们早已屡见不鲜。

而从尼克发怒到朱迪卸任的段落也是略显不足，草草的为故事单幕作了个收尾序列，很明显的“为了推动而推动”。

并不是不能接受，但相对乌托邦其他方面水准极高的情况下就显得多少有些不如人意。

结局略显泄气，朱迪和尼克的煽情也未发挥足够威力，总的来说在调动情感上 《动物乌托邦》和皮克斯的经典作品还是差了一段距离。

不过瑕不掩瑜，有几部电影会是完美的呢。

对我而言，它已经满足了一位观众对动画的所有期望。

————————---上面都是装逼的——————————————啊啊啊啊啊啊狐尼克好帅啊！！！！

好苏啊！！！

和朱迪之间cp火花大到炸啊！！！！

真TM好看啊！！！！

没看的快去看啊！！

看了的快二刷啊！！！！！