只在那里发光

丘妙津曾在《鳄鱼手记》 里写道:“我不知道别人是怎样忍受生命对他们的狠暴、残酷的。

我也无法比较被谋杀、强暴或者关进集中营命运光顾的人是不是更受优待。

我只知道，我被逼近墙角，然后自己猥亵自己，为了对抗猥亵的恐惧，我牺牲了活生生的她，对我代表最美好的东西，不惜糟蹋她，换得剩下卑贱的赤条条的身躯。

这一切只是我自己，狠暴、残酷也是我干下的。

我该如何忍受？

” 　　 　　 就是这么一个才华满的溢出来的少女，于1995年在她租住的法国公寓里，用水果刀刺穿了自己被过多的才思侵泡而催熟至早已溃烂的心脏。

不知道从什么时候开始，人们习惯于剜肉补疮，每天在生本能与死本能之间挣扎，以毁灭自己生命里发光事物为养料苟延残喘下去，而这种延续生命的方式，比吸毒更令人绝望。

　　 　　 那是一种盲目的、消耗的状态。

空气似乎变成了粘稠的液体，你的肺泡与它交换着氧气却没有交流；气氛压抑、沉重、不由分说，甚至连着力点也没有。

你只是一味的失重下坠。

身体麻木，看见了身上的血被蹭的到处都是却怎么也找不到伤口的位置；精神麻木，意志磨损到想跪地求饶，却发现自己连膝盖也无法自如的弯曲了，好沉重，久违的想哭……但是不知从什么时候开始，连哭的能力都丧失了……于是，只剩下思考，只有思考能成为身体形而上的慰藉，于是，你将关注的点放在周围。

可是他们都好快，好快好快，连思绪都跟不上他们的脚步。

最后，你放下无聊的自尊开始求救，可是结果往往是在你还没来得及将手臂伸直时，就已经静止了，望着前方人们的背影与光，静止了…………一切都灰飞烟灭，是不是就皆大欢喜了？

　　 　　 于是在这份扭曲的时空感中，你像一只变异的怪兽一样，慢慢长出触角，开始了毁灭的进程。

只是很多人都意识不到，这种毁灭的本质其实是自我毁灭。

懦弱而自私的我们，下意识的通过瓦解生存的环境来进行着对自身的摧残。

而最初的牺牲品则是挚爱。

　　 　　 正如邱妙津所言，我们或许没有遭遇被谋杀、强暴或者关进集中营的命运。

也没有如同电影中悲情的千夏一样摆脱不掉卖淫、乱伦、暴力的沉重生活，但是我们总是会将自己逼进墙角，猥亵自己不够，还会牺牲掉活生生的美好。

所以，即使遭遇不同，但是人生中的黑暗就像食欲一样也是共同的。

于是电影的情节点出现了，当中岛在床上狠狠地对千夏发泄性欲，长年累月身心疲惫的千夏停止了配合单方面提出了分手后，一如既往，他表现得极度的狂躁、不安，像得不到满足的大孩子一样，砸东西，动粗，撒泼。

野蛮强势却也幼稚得可悲。

即使是代表着社会强权的男人却也只敢在情人面前暴露兽性……当他意识到她是他生命中仅剩的可以取暖的存在时，他突然开始祈求——“男いてもいいがら”——你有了其他男人也没关系，耀武扬威的外表下原来藏着一颗这么卑微的心。

此时光着身子的他，就是卸下所有伪装的他，如同一眼可以把他看光光一样，我们清楚的知道这个男人早已开始自我毁灭了。

最后他恼羞成怒，威逼千夏就范，紧接着在众人面前羞辱千夏时说了这样一句话，“どうせすく戻てくんだべ，血だよ，血。

”原来在日语中，“本性”是用“血”来表示的，多么深刻的字眼。

许多人像拓儿一样，听到这句话之后恨不得用刀捅死中岛，拓儿这个率直的孩子的确也这么做了，他的“血”是放浪形骸，什么少管所、社会都无法完全驯服他。

而中岛的“血”恐怕就只剩下腐烂了，即使他现在还有求生欲，狼狈地求拓儿不要杀他，求路人帮他叫救护车……这只会加快腐烂的速度罢了，越是挣扎就下坠的速度就越快。

所以我认为留他一条命让他接着自我毁灭是对他最大的惩罚，完全不需要自己动手。

或许佐藤泰志也是这么想的，所以在小说里，留了他一条残命。

虽然很喜欢电影的个别基调，但是怎么也无法做到推荐此片。

大概是因为电影里的阴暗面太多，以至于自己都想忽略吧。

人生也许真的就像电影里描述的那样，乏味，单调，却偶尔透露出小惊喜，就像是初春的嫩叶发芽，抑或是花朵的徐徐绽放。

不过无论是什么，都让人内心确实有那么一瞬的温暖。

其实对日本电影，没有特别的由衷热爱，只是感慨电影其中的小情怀。

快2个小时的剧情，如果不是对此类电影略显热爱，绝对是无法看完的，因为情节简单的好像仿佛正发生在我们身边，只是你身边的故事并没有这么极致。

电影嘛，总是要把事情做的绝一些，无论生或死，闯下的祸总是要有个人来承担。

千叶的角色便把这重担抗下，其实，每个人生来都是纯洁的，你说是因为生活的无奈吗？

也或许不是，一个人的前途境遇是否好，那都是靠个人的努力去实现。

在日本，可能这样的故事比比皆是，但却着实让我感到痛心。

男主角第一次看，竟然发现自己还是比较喜欢颓废男，不知道我形容的是否恰当，而这种男人往往越发吸引人，但背后需要承担的风险就越大。

真是感慨真实人生中生活的我的未来的境遇呢。

其实电影终究是电影，一个人编的故事，一些人拍摄的影片，还有一些人去电影院里观看。

观看罢了，当演职人员字幕出现的那一刻，无论电影带给你什么感受，都宣告着结束。

就像是灵魂最脆弱的深处，告诉你电影终究是电影，而现实生活中的种种苦痛你还是要继续煎熬的。

喜欢这电影的片尾钢琴曲，这曲子简单却满腹深情；没有高潮迭起，却让你不得不心动。

也许这就是日本电影的魅力，看起来可能无趣，但却让你看到现实生活中的最不易，甚至是最肮脏的部分。

对，这世界上就是有人这样生活的，而转念自己的境遇，可能有过之而无不及，也可能离这样的生活很远。

矛盾有大小，生活质量有好坏，只是好一点和坏一点的程度吧。

最乏味的，竟然就是最真实的生活；最肮脏的角落，其实存在于每一个人内心深处，而往往却被我们残忍的埋藏起来了。

在这个世界里，其实你要的并不多，只是需要一个人在最难的时候跟你说：没关系。

2014年に公開された「そこのみにて光輝く」は、貧困層の生活を背景に、生きる目的を失った男と愛を諦めた女が幸せをつかもうともがく姿を描き出す。

「人が人にどうしようもなく惹かれる」「人を愛して必要とする」とはどういうことなのか、を描いている。

「バカと可愛いは紙一重」というが、この紙一重が難しい。

菅田将暉は拓児を、この紙一重の幅で完璧に演じ切っている。

アホだな、と思いつつも放っておけない無邪気さと可愛さ、画面から飛び出てきそうな生命力と存在感が圧巻だ。

自分がそれ以上にすごいと思ったのが、千夏を演じた池脇千鶴だ。

女はあばら屋に住み、DV男と不倫をし、身体を売って家族を養い、脳梗塞で倒れた父親の性欲処理まで行っている。

余りに不幸のてんこ盛りで、設定だけでお腹いっぱいになりそうだ。

そんな女をトラウマのある男がひと目で好きになり、恋に落ちる。

一人一人の登場人物を、演じる役者が生きた人間として生命を与えることで、その人間の感情やお互いの関係性を生きたものにし、どれほど見慣れた設定でもそこでのみ語られる唯一の物語として見ることができる。

切ない中にも光が少し見えてくるような…。

第一次被池胁演的千夏打动是在<图片1>她望着傍晚金色的海面，渔船的剪影缓缓游过，绚烂的晚景生动感人，凄苦的生活暗无天日。

正如片名，影片从头至尾始终在黑暗的生活里寻找光亮，自带颓废体质的男主在丧志的生活中认识了一位朋友，却没想到一个人的颓唐变成了一群人的沉沦。

这位朋友打架伤人尚在保释期，初见朋友的姐姐仿若生命里照进一束光，殊不知这光是燃尽的火柴，这光的另一头是用肮脏的交易撑起整个家庭，父亲难以启齿的病状和母亲沉默的逃避，住在海边阴暗破败的木屋里等待耗尽对这生活最后一丝耐心。

所有的悲苦袭来，也无法阻挡年轻的人们相爱，多么不堪的生活，还是抵挡不住甜美的肉体互相吸引。

苦中作乐的乐比歌舞升平的乐更值得珍惜，是包裹在沮丧压抑的心灵里逐渐萌生的幼苗，坚韧而又脆弱，亦如男主。

被这生活磨砺地就要沉入深渊的女主在最后一刻被男主及时拉回，大概此刻她内心的光就是达夫。

结局并不明朗，压抑的氛围如影随形整个影片，但这就是真实吧，是生活，是你，是我。

片尾音乐加分。

这他妈哪里有光可言？？

所以我现在家人健康，吃喝不愁，算不上小康，那还真没什么理由不努力，沉溺于情绪这种东西，在电影里那种情况下真的不值一提。

那要怎么办呢，爸爸脑梗性欲旺盛，瘫痪在床，妈妈要照顾病人，弟弟假释，自己去卖。

爸爸总要别人帮助手活，妈妈累了换女儿。

还有一个小细节，做饭时候往饭里面放的药是为了给谁吃的？

我觉得是为了慢慢毒死爸爸，但菅田将晖吃了母女二人也没人阻拦，可能是小剂量不在意所以就没告诉他吧，毕竟告诉他也不太行。

然后就是遇见绫野刚，我觉得他对千夏是一见钟情，胸衣开着一粒扣子，直接在厨房做饭的样子，那真的是发着光。

所以才会有后面的各种展开，他开始幻想有一个家庭。

但是还背负着工友丧命的自责。

也是很沉重。

最后千夏无法摆脱的情人，刚子刚打算为了千夏重新回到山里面继续赚钱，拓儿也开始新的人生，都毁于一旦了。

最近看了太多都是沉重的电影，就太多无奈。

最后刚子刚送拓儿去警局，然后回家找千夏，就在门口看见妈妈蹲在路边，还没进门又听见千夏爸爸呻吟的声音，站在门前他停了好久，结果发现声音不对他冲进去，拦住了千夏。

在沙滩上两个绝望的人，千夏哭着看着刚子就笑了，他逆着光，也给她一个微笑，平淡的电影，也不是平淡，是绝望的日常。

第一次见千夏，在刚子眼里她是发着光的，能给人一个家的感觉，在厨房里做饭的背影在发光。

最后一个镜头是刚子在发光，刚子阻止了千夏成为杀人犯，虽然这个家庭还是很绝望，但是多了一个肩膀去顶住天。

所以只在那里发光是什么意思呢？

两个人在某个阶段成为了彼此的光，就只是在那里发光而已。

在本人不知情的情况下，就成为了对方的光。

继续吧，还是要活着。

千夏发光的背影

开往绝望的车，当时看这一幕我以为情人要杀人

进不去的一扇门

绝望里开出的花

成为彼此的光吧

只在那里发光

先说题外话，评论区影评看笑了，一些充满了蠢味的评论和被拓儿断子绝孙的人没什么两样。

充满绝望的作品，大面积的黑色布景把偶尔人物轮廓的光亮衬得很突出，美得让人揪心。

叙述和推进都很柔和，而冲突和撕扯又很直给，节奏非常好。

千夏的所有遭遇令人肝肠寸断，作为一切悲剧的受害者，她完全无法斩断这个牢笼，在影片最后也还囿于其中，只能从无尽的轮回里找到一点光亮。

时代大环境下女性的工作性质、任男人宰割的不对等关系、在家庭里作为“补缝”的垫底者，都使得她的一切剧情展开都充满了阴郁的色彩，不会出现“能够进山”的转折，而是又坠入下一个或是被要挟、或是短暂幸福的深渊。

在呈现这样的境遇时，画面用光影变化和视角的交错进行表达，而不是老生常谈的一味用猎奇的视角对准受害的女性。

这样的方式很值得我们学习，并且也给到观影者更多反思时代的机会，很好地完成了主创的表达。

影片最出彩的人物塑造我认为是拓儿，由借火与搭自行车引题，之后打火机香烟和骑车载人多次作为串起情节的线索。

从姐姐嘴里的“小时候懦弱的保释犯”，到剧情一步一步推进后表现乐天派的本性，（这里也与达夫的阴郁形成和谐的互补）；他会懦弱地对上司点头哈腰，但在花火大会上他冲去把黑心的老板捅成重伤。

拓儿是逐渐向着黑暗走去的，在喧闹的游戏厅出场赌输零钱的嬉皮士社会青年，最后却和达夫靠在夜色的走廊里痛哭“自己什么也做不好”。

整条人物线路既充满偶然又是必然，几场转机只不过是闪现的光亮，最终还是回到黑暗。

最后写主角达夫，作为整部电影里唯一不牵扯进庞大情感纠葛与属地纷争的人物，观众与达夫的视角同频，和他一起被卷入这段叙事。

达夫和他完全被遮挡从未出现过的眉毛一样，全程在暗色里，无论是开场结尾妹妹的旁白转换情景与交代故事，还是少得可怜的台词，几乎全靠演员面部特写完成塑造。

达夫是无法从应激障碍里走出的沉默者，但却成了影片里闯入的“光”，将千夏一家死一样的循环打破，自己的心魔也为了感性的“爱”与现实的“钱”打破——而但这一切全然不是救赎，而是将自己也引入局中。

达夫和千夏的相处，海中拥吻、夜色里的交缠，是全片里少有的温情段落，而主创也有意降下节奏，尽可能缓慢地、多视角地、温情地留住这刻瞬间。

《只在那里发光》是一部看后让我失语的影片，我反复地去思考“如果”：如果社会没有那么糟、如果人物的羁绊没有那么深……但一切确实在纠缠不清与重蹈覆辙中奔流向前，光偶尔闪过某人的脸，那是离呼吸最近的时刻。

分两次看完的。

第一次的观感并不好：觉得剧情有些故弄玄虚（事实上的确是个略显“俗套”的故事）；男主的刘海厚到只能看到半张脸（下半张脸又没表情）、更显得姿态大于内容；苏打呢、明显的用力过猛，很诧异（刚刚发现这部是14年，荒原17年，明白了）；女主的表演也没啥记忆点……反正就是没看下去。

不过奇怪的是一直忘不掉这看过的半部电影，今天打开一口气看完——喜欢，美，真美（以至于黑屏后问自己的第一个问题是：你是不是有点儿变态？

）。

第一次发现美是海浪中的接吻，漂浮不定、不挣扎就会被淹没中的脆弱浪漫；还有第一次在达夫家接吻的镜头，印象深刻，机位固定，用声音和光线与外面的世界相连，然后形成漂亮的三角形稳定在只有微弱的光映入的黑暗房间里，就很喜欢。

后来又陆续发现了剪辑的精到之处、少而精的“可爱”配乐，连苏打从来不换的红色短裤都看着心情愉悦了哈哈哈哈！

等终于看懂了人物间的情感张力后，深深被感动，最后千夏回头努力笑起来的镜头美到心坎儿里啊。

找了资源之后，这个电影的文件名是“只ZN里发光”，我一直以为是“只在泥里发光”，现在想想，似乎比“那里”还更合适的说污泥中的，垃圾环绕的，别人鞋底下的，被侮辱与被损害着的生命；边骂着“能换钱谁还要良心”边为了家人出生入死的弟弟，边承受着父亲带来的侮辱边受不了往父亲的饭里加药的姐姐，不挣扎就无法生存的生命也渴望向阳而生……呼，越想越觉得“泥里发光”才有道理嘛，不然“那里”是哪里呢？

hhhh

擦过陌生人的肩，你不会无聊的去想象他背后的故事，若你真去想了，千百种可能一闪而过。

与你无关的是否就没有意义？

是否那么肯定他的未来也与你无关呢？

我想，总会有那样一种能力，遇见了那个人，才会知道。

昨晚看了《只在那里发光》，尽管被人说闷、慢、平淡，但却是我近来少有不按暂停、一口气看完的片子。

不知道被什么吸引，就像我们很多时候都说“不知道”，简单易懂，不求甚解。

黑色系的电影，现实、残酷，又渺小。

片子拍得很真实，长镜头，沉默，并不多的BMG，就连那种不值一提的感觉也拍了出来，生活就是这样。

为了寻找那一点点光芒。

这片子的演员却是选得好，姐姐一出场就很惊喜了。

（也因为我不看电影介绍连演员导演都不看）池胁千鹤，印象中是文静、清新的定位，娃娃脸、身材娇小，很讨喜。

这次出演千夏一角，突破蛮大的，却也透出了贫民家庭长女的隐忍和坚强。

我们也只看到千夏遇见达夫之后的事情。

绫野刚是非常适合这种颓败的角色，再想不出第二个人来。

也许就是这样的思维定势，总感觉这次达夫一角差点火候，也是背负着自身痛苦的隐士。

两人相遇的那场戏觉得特别好，自然，只是互相交换了一个眼神。

所以，我还是相信，无论与多少人擦肩，总会有那么一个人，看一眼就知道是同类。

菅田也非常出彩，角色饱满。

也可以说是不可缺少的“黑暗”。

典型的不良少年，却说不想像父亲那样，但沉重的背负不可能那么轻易的抛开或逃避。

所有的以为接下来会改变了，会幸福了，都是错觉。

幸福只是一瞬，不幸才是日常。

摆脱不了的家庭、割不断的孽缘，眼看着有一个人走进她的黑暗，见到那么多残酷与不堪，仍然在。

以为终于可以朝着光而去，却依旧痛苦挣扎。

影片的最后拍得好美。

一直压抑无奈中，看见了在那里发出的光。

也让全片的情绪有个出口，虽然狭窄，但人类总会往好的方面想不是吗？

仿佛不是说着我们的事，但又似曾相识。

在黑暗中沉睡麻木，一点微光都那么刺眼，无所适从，惴惴不安。

观影中，总觉得刚哥和池胁的CP感超强，想必这也是演技派的证明吧。

看完后得知这是冲奥片，差强人意，肯定不太适合那些人的口味啊，倒是旬报十佳无悬念，前三甲应该榜上有名。

太久没有遇到好电影，也与心境有关。

看到别人也同样身处阴暗，至少，也算有同类了吧。

我以为只是像往常那样叙述故事，或者是一个被加工得感人泪下的淡味故事，起码我是这么一个印象的。

可我脑海里情不自禁的响起一些莫名其妙的对话，毕竟，千夏，你就这般活生生的站在面前，也不动容。

父亲的呼唤，那一声一声“和子呀，和子呀”，已经要把几近溃败的家推往淹过头顶的海里，你的家近着海，而海，你于挣扎的千夏而言却久久静止，那些被你剩下的气味只能让千夏新鲜的淤肿股涨，甚至让其刺痛。

只是，达夫出现了，像那朵紫阳花，当他和千夏在你怀里亲吻时，也估计是那时候，盐的味道才从千夏晦暗的碗角里逐步蔓延，我想，那刻起千夏眼中的一片海，也不会只是一汪自言自语的液体，这样的想法或许会在沙响的夜晚里生起一丝两丝微妙的起伏，伴着拓儿的呼噜，挣扎着存在她的心里，唔，都是或许的吧。

现在回忆起你们，只能想抽支烟了，而这种感觉，落进生活里，和有烟没火也区别不大呢，逼近五点的夜晚开始发冷，我口袋的烟，是不会有达夫的打火机给点着的，其他熟睡的生命，也仅仅是为了避开寒意的生物而已，也仅此而已。

最后呢，那些不能满足无法克制的男人，也要避而远之哦千夏！

《只在那里发光》很好看的一部电影。

影片一开始就被男主的气质深深吸引，尽管邋遢不修边幅，昏昏沉沉，颓废，话少的可怜，但异常抓人眼球，就知道他内在的魅力要逐一释放、娓娓道来。

别看他一副漠然，但内在有世俗世界里大家所定义的非常好的男人品质。

在期盼中，女主出现了，虽不惊人，但在那样贫困的家庭里，她还是有自己天生独到的气质，不然怎能被男主一瞥钟情或是钟爱。

女主也是独具魅力，把这样一个世俗里出身卑微和低到尘埃里的工作及那么丰富向上的人性演绎的淋漓尽致，连我都爱，尽管家里已经不堪到极致，但已无关世俗和伦常，就是闪闪发光的人性闪光点部分。

尤其，对父亲性欲的满足，看的我并不难过，而是一种从高处向下看的无为的悲悯心，这种行为不是没有人性、没有人情味儿的人能够突破重重世俗、伦常、人性障碍能做出的选择、成全、超越的举动。

以前的自己，可能无法接受，现在的自己，看到此处，平静之外内心还有几许对女主的赞美。

她已升华，跨越枷锁，灵魂有大美。

女主，生活再难堪，选择活下去，就要面对、接受、解决生存，尽管世俗里那么歧视、蔑视出卖肉体来赚钱，但她的内心除了无奈，已放下耻辱，而非躲藏，她真实、独立，尽其所能养自己的家人，也无怨言，通透无比。

与男主相遇后，她也能自然表达心中爱意，但又清楚自己的角色，不依不靠，而没有因男主的出现而刻意改变什么，这就是自己的生活。

在我看来，没有什么肮脏，不卑不亢，到是一份贵气和无法抵挡的魅力。

男主和女主的对话很少，更多的是内心的情感流动，比语言更有力，更让人欣赏。

还有，他们生存的世界已让人无语，已没什么可说。

再有，成人、成熟的世界，往往不需要太多言语，内心的交流通过举动来表达，美好而又有诚意。

无声胜有声。

看着女主一家的贫困，我能感同身受的体会，哪里都一样，再发达的国家都有非常贫困、困窘的灰暗地带，这一切都受环境资源的制约，无可奈何。

三维世界的自然平衡，有发达地区，就有对应的落后地带。

男主，同样因内心的悲悯，因伙伴的意外身亡，带着深深的愧疚，消沉、躲藏、疗伤，那份心痛久久不能愈合。

直到女主的出现，见了女主一家所有角落里的不堪，他内心的男人品质一一展现。

看透一切后，没有选择世俗概念上的唾弃、嫌弃、逃避，而是开始振作、担当，用最美好的行动来回馈内心的那份爱，他内心里所有的纯真、勇敢、智慧都化成了一个一个的实际行动。

直至剧终，也是用一份大爱挽救女主的弟弟和女主杀父的举动，世俗里再不堪和黑暗，依然选择用人性的光芒部分来照耀。

男主和女主才是通透、明白之人。

我们的世界，除了金字塔塔尖让人神往，男主和女主的那份闪闪发光的魅力和人性同样令人着迷。

这个世界本就是光明与黑暗并存，尘埃重重。

看多了各种题材的剧和电影，时而审美疲劳，金字塔尖和其他阶层的人群不见得有这份光芒，但这部电影的张力深刻到让人释怀。

丰富差异性的感受和体悟，并不全来自正确美好的事情。

那样一个卑微的角落，只在那里发光。

题外话：这部电影给了我很多的释放和突破，打破世俗的枷锁，坚定向前，尽管艰难，但别有洞天，终极又自由。

然后，看完这部电影，知道又迷上了绫野刚。

剧中，几位主要演员也各有千秋，比如：菅田将晖、高桥和也，整体都很好。

2019年6月9日 戌时