挑战者

一部体育片、爱情片、友情片、男同片？

美国大学生青春恋爱、帅气体育生、成功网球手，这些设定可以说跟我的人生是毫不相关的，但我似乎完全理解了影片想表达的。

男主帕崔克：有实力的帅气渣男，自负潇洒，女生都爱但不想嫁的类型，喜欢阿特。

男主阿特：实力稍逊帕崔克的帅气暖男，温柔没安全感，迷恋达西，嫉妒且喜欢帕崔克。

女主达西：帕崔克的前女友，阿特的老婆，因受伤不得不放弃网球，喜欢自己和网球。

二位男主是从小到大的死党，就像女主所说，她确实是第三者，不过这不代表二人的疏远是因为她，因为性格所致，他们总会由一件事产生隔阂，就像每一个好朋友都会出现的那种情况。

片中有许多展现角色心绪的慢动作画面，得益于影片的结构完整，以及能前后呼应的细节，使我奇妙的也体会到了剧中人的所思所想。

配合优秀的音乐及镜头，呈现了最后一幕的收束高潮剧情，一个大团圆结局：帕崔克欣慰的看到自己的旧友又回来了，自己依旧有吸引阿特和达西的魅力。

重燃激情的阿特无奈苦笑的看着不曾改变的那个帕崔克，他们还是从前那个少年。

达西激动的看着二位使出全力的网球对决，她爱网球，他俩无论谁赢了，她都可以继续热爱网球了。

恰到好处。

有剧透，准备看电影的请立刻退出。

看到中间得时候我偷偷的掏出手机打开豆瓣，想看看网友是否跟我一样给这个电影打低分。

顺便看了一下表，刚好演了一个小时。

不喜欢的原因，是我不知道这电影要干嘛？

这是个年轻人恋爱得轻喜剧么？

那搞这么复杂得叙事干什么？

为什么有些笑点又不让大家痛快笑？

这是个讲网球运动得体育片么？

我一度以为会像爆裂鼓手一样讲对于热爱事物得疯魔，但看着这仨一个也不像是真正热爱网球的啊？

这是个故事是峰回路转得剧情片么？

显然这些情节很普通，也没什么悬念，跟白开水一样一点也不吸引人啊？

还有这个忽然一激灵得电子音乐配乐、这大特写、这慢动作，这都要干嘛啊这是。

而当一切铺垫都完成之后，这部电影忽然有趣了起来。

首先是演到比赛前一天三个人分别两两对话得部分，看到了张力。

这里有些爱情片得味道，女主角喜欢好男孩得靠谱踏实，但看不上他缺少对于胜利得极致追求；喜欢坏男孩无论什么时候都有的自信，但看不上他缺少成为胜利者得目标感。

两个男性之间还有关于什么是男性力量各自的定义和角力。

这是经典白玫瑰与红玫瑰得难题，但放在这样一个故事里，用了大段的背景故事铺垫，让这三个人之间的情感、故事的发展顺理成章。

我还一直很好奇这场持续全场的比赛最后会怎么落幕？

到底让谁赢呢？

最好要是平手就对称了，但怎么可能最后一球能平手呢？

这个编剧太厉害了，因为重点根本不在最后输赢得那个球上，那只是中途故事推动得一个引子。

放在电影最后的倒数第二球才是最终的高潮点。

于是我看到了这部电影另外一层得乐趣：女主角一直以来希望推动两位难为男主角达到的对于胜利的渴望，最后一刻的实现。

女主角在整部电影中让我一直怀疑，她是真的希望push两位男主角追求胜利，还是单纯的PUA。

顺便说一句，这个角色这一点也真的很难演，虽然我对于赞达亚这两年这么火无法理解，但这部电影里演的真不错。

最后一个球两个男主角都到达了女主最渴望见到得“英雄时刻”。

它不一定需要一个人得性格一直是追求胜利，而不同性格的人在某一个时间点上因事情得推动可以短暂的进入状态。

在这一刻，女主角爽到了，大喊一声，电影结束。

而且在最后一个球得处理上，前面积累得技法，比如电子音乐、特写、慢动作都为成为了烘托最后一刻不可或缺得道具，也让我在屏幕全黑后达到了满足感。

这个电影还真挺有意思得。

Let’s talk about the evolution of "the eternal triangle", whose internal entanglement is gotten further souped up in Luca Guadagnino's eighth fiction feature CHALLENGERS. Two best pals Art and Patrick (Fast and O'Connor), both junior tennis players, are both taken by a gorgeous gal player Tashi (Zendaya). Their amicable competition turns sour when Tashi realizes she has chosen the wrong one for boyfriend (we are all prone to choose the winner, right?). She is given a second chance to choose again after her dream as a top tennis player is deep-sixed by a knee injury (which is obliquely imputed to Patrick for upsetting her before a match), but the year-long friendship between the two boys are irretrievably broken. Then a few years later, Art and Patrick meet in the final game of a Challenger event, the former, an established champion coached by Tashi, whom he also marries and has a daughter with, chases his elusive Career Grand Slam while the latter is a down-and-out bottom feeder, still scraping by in his early 30s. Who will win this time?Old scores are dredged up and a cocktail of deception, cheating, disappointment, animus, fatigue, ambition and ambivalence smolders among the trio. In CHALLENGERS, the love/hate, competition/camaraderie dynamism is cooked up audaciously with a non-linear, frequently time-frame-alternating diegesis, experimental techniques (the subjective angle from a tennis player, the whooshing rally scenes during a match, etc.), and an AMSR-engendering score from Trent Reznor and Atticus Ross, often coordinated with a commercial-quality slo-mo sequence, that salts the triangular romance with a hipster chic and youthful assurance. Piggybacking on the very first shooting script from Justin Kuritzkes (husband of filmmaker Celine Song, also the scribe of Guadagnino's upcoming drama QUEER, an adaptation of Burroughs' novel), Guadagnino, as expected, spurns heteronormativity and adds a scrumptious queer aroma between Art and Patrick. A gawky threesome foreplay ends up with Art and Patrick passionately making out while Tashi spectates in amusement. Later, years after their falling-out, the two bump into each other in a sauna room, both in their birthday suits, Art’s stern antagonism is countervailed by a pungent persiflage of sex bravado from Patrick, which pungently contrasts their earlier chair-yanking, churro-sharing closeness. Not to mention that final shot, a belated physical clashing into each other symbolizes the sacrality of tactile sensation between members of the sterner sex. CHALLENGERS strictly sets its parameters around its three protagonists. Confidence and pizzazz has been growing into Zendaya, toing and froing between teenage ebullience and adult apprehension, whose Tashi is more than a glamor puss. She has enough cunning to vicariously effectuate her self-actualization, but despite herself, she also cannot escape from the sequela of a comedown after she hears the death knell of her life’s purpose. As for the two boys, Art “the golden boy” and Patrick “the maverick” are two sides of the same pursuance, one makes it and the other doesn’t, one suffers from inanition and the other still aspires to a castle-in-the-sky miracle. Debatably, Faist and O’Connor ignite more sparks together than either of whom with Zendaya, and O’Connor is exceptionally talented in delivering all the nuanced expressions. Putting on a sanguine defense when defeated or rejected, brazenly dragging Tashi down to the level of abasement that has become his comfort zone, O’Connor pours in more than enough compassion and ambiguity to allure audience into the entrapment, like Tashi eventually does, there is neither an easy solution nor a moral guideline in Guadagnino’s whimsy, liberating version of a messily human “eternal triangle”. referential entries: Guadagnino's BONES AND ALL (2022, 7.3/10), CALL ME BY YOUR NAME (2017, 8.9/10); Ira Sachs's PASSAGES (2023, 6.7/10); Jean Eustache's THE MOTHER AND THE WHORE (1973, 8.1/10). Title: ChallengersYear: 2024Country: USALanguage: EnglishGenre: Drama, Romance, SportDirector: Luca GuadagninoScreenwriter: Justin KuritzkesMusic: Trent Reznor, Atticus RossCinematography: Sayombhu MukdeepromEditor: Marco CostaCast:Zendaya Mike FaistJosh O'Connor Nada DespotovichDarnell ApplingHailey GatesA.J. ListerRating: 7.4/10

一、人物：女主：Tashi(赞达亚饰演）男一：PatrickZweig(乔什·奥康纳饰演）男二：Art(迈克·费斯特饰演）

二：大致剧情（狗血）： 男一男二同为网球运动员，亦为“好友”。

两人一起观看女主比赛，借机认识女主，并同时爱上女主。

女主选择了男一，男二心有不甘。

之后，女主和男一发生争执后，女主心绪不宁在比赛受重伤，告别职业网坛，从此记恨男一。

男二伺机追求女主并和男一断绝好友关系。

不能继续打比赛的女主，选择成为男二教练，让男二替他完成梦想，并和男二结婚育子。

男二拿下数座大满贯，仅缺一座美网就能实现大满贯，但屡遭挫折。

女主就安排男二去打低级别赛事重拾信心，备战美网。

男一过的穷困潦倒，需要通过打比赛赚钱，于是男一和男二时隔多年，在该赛事的决赛相遇。

男二信心不足，深觉疲惫，乞求女主此次比赛打完后告别网坛。

女主找到男一并发生性关系，恳请男一决赛输给男二，避免男二受挫。

决赛打的很激烈，男一的确是让了球，但最后选择6:6来到了抢7，最后一拍高压球，异常激烈，男一男二似乎冰释前嫌，扔掉网球，抱在一起，女主角爽到了，大喊一声come on，电影结束。

三、一些亮点1、女主是一个极其渴望胜负欲的人。

这一点与真实运动员很吻合，现实情况是，男选手们大多关系很好，而女选手们很难成为朋友，也是WTA现状。

2、意大利裸男们身材一级棒（实在没什么夸得了）：男一男二的好身材，甚至超过了女主的身材，躺在床上那优美的曲线，哈哈哈哈哈哈3、关于运动受伤：女主作为职业球员，一次受伤直接终身比赛报销。

让最近腿不太舒服的我有点感同身受。

我的小伤，已经恢复的差不多了，用不了多久可以重返我爱的球场，但我很希望片中女主的经历，能够提醒和我一样热爱网球的朋友，保护好自己的身体，不要让身体受到损伤。

只有安安全全打球，我们才能跟网球相爱一辈子。

四、失望之处：1、作为一个深度网瘾患者，我本以为本片是讲网球运动的体育片，或者情感和竞技交叉，至少能让网球运动爱好者看完热血沸腾、感同身受。

但是并没有，此片中的网球运动似乎并不重要，换成篮球、排球、乒乓球、羽毛球......似乎对本片不会有任何的影响。

没有任何的运动员成长经历、感人事迹，可以说算不上体育电影。

2、该片的预告片，化学反应爆棚，甚至拿3P宣传造势，这让很不正经的我，小小的期待了2个月。

然而影片并没有3P戏份，剧中连床戏都没有，没有任何一幕画面让人荷尔蒙爆棚。

宣传片里所谓的3P只是假象，核心还是两个男生，商业片就是商业片，没观看的朋友要失望了。

3、三位主演饰演的角色均为职业选手，好歹呈现职业选手打球该有的水准吧。

女主打球全靠手臂抡，两位男主打球姿态怪异，尤其是发球，难以恭维。

导演花点功夫找几个职业选手当替身，我都能接受，起码能有点真正的热血沸腾。

全片几乎没有满场对打画面，都是怼着个人拍击球，然后一拍拍拼接。

什么玩意儿......浪费时间，还不如打开手机看看法网资格赛。

4、最最最不能接受的地方：片中身为教练的女主，打感情牌，用肉体换男一在赛场故意输给男二，这完全是在侮辱我深爱的网球这项运动。

我觉得这部影片对网球运动的发展和信誉造成了极大的伤害。

现实网坛中确有假球案件，但相比某些球类运动，已经算少之甚少。

众所周知，网球比赛已经相当严格，赛场上教练都不被允许跟球员交流。

但是本片一个女人轻易的左右比赛的行为，让我不能接受。

五、个人解读（欢迎指正）看完全片，我个人解读是男一男二都是双性恋，两人是相爱的。

两人比赛时赛场上令人面红的呼吸声，各种汗水、大腿、吃香蕉的特写，还有更衣室的裸男，这绝对是导演向我们展示两男主相爱的关系。

但是两人也是真的喜欢女主，为竞争女主两人分道扬镳。

赛场上他们也是竞争关系。

他们都爱女主，但都并不忠于女主。

女主的存在，似乎只是桥梁最终连接起他们罢了。

所以全片讲述的也就是一个女人的出现拆散了两个男人，然后又是在女主的撮合下，两个男人重归于好。

个人总评：十分失望。

甚至可以说It's the worst fucking movie in the world.

首先我要声明可能文不对题，或者文只能对一半题。

《挑战者》此类充满广告气势的电影可以看做费里尼式、路易斯·布努埃尔式超现实主义的商业化，应该类比的电影类型是《社交网络》或《雅典娜》，而绝对不是在讽刺懦弱的小布尔乔亚式革命的《戏梦巴黎》，尽管这两部电影在角色构成上极其相似，但其讲述的内容和讲述方式都是截然不同的，把这两部电影放在一起对比，就好像看到两本封面都是橙色的书——一本散文和一本图集，然后开始慎重其事地批判图集里面为什么没有文字。

而与其说这是一部homo电影，也不如说这是电影的A片，是在利用画面、构图和音乐直接把荷尔蒙注入脑门——当然A片也有A片的欣赏方式，但如果企图在A片当中去寻找某种复杂深沉的人类情感或者什么哲学意义，那这颇有去川菜馆吃锅包肉的幽默。

A片、作者电影、类型电影、实验电影，不会有人去万圣节上映的恐怖电影里寻求对生活哲学的深沉探讨，也不会有人嫌恶一部实验电影剧情无趣（如果出现了以上两种人，想必任何电影都能引起他们的不满，毕竟对于他们而言，“一百个观众眼中有一百个哈姆雷特”）那么在确立了本片的类型后，我们才可以探讨这部电影完成水平如何（但我首先要提到，所有的电影节，就像奥斯卡讨厌奇幻电影一样讨厌A片电影，它们最多能拿到一些技术奖项）。

而我给出的观点是：它完成得相当完美。

除了故事临近结尾时，塔莎最终向自己的欲望投降，转投向派翠克怀抱时处理得过于庸俗外，本片在最为关键的床戏与网球戏都拍得非常好，而这两者本质上是一样的东西，都是用人的肉体，用人的行动去展现的欲念——我想要占有、我想要胜利。

回归电影的完成度，首先作为承载故事的主体，这部电影并不是在讨论三人之间的情感变化，而是在讨论“胜负”。

对于赞达亚扮演的塔莎而言，与两位男士的感情并不重要，这里包括几乎一笔带过的两人的家庭生活。

电影中，塔莎与亚特的孩子、父母统统和他们一起住酒店，和他们一起某种程度上的“颠沛流离”，塔莎对于住在哪里的选择只有酒店或者度假村，这个家庭并没有作为固定居所的家，这就像塔莎与亚特的婚姻一样，这是一段建立在网球的婚姻，唯一的维系它的方法就是不断前进与获胜。

而同样，对于大家颇有怨言，认为她是一位工具人的塔莎而言，她在本片中的高光时刻无疑是她在电影开始时，击败对手的一声高喊，其次，是电影结束时，亚特重新找回自信时的同样一声高喊。

塔莎受伤转职为教练后，再次遇到亚特时曾说“你以为我会受伤然后自杀吗？

”，这是一个非常清晰地知道“我人生唯一的技能是用球拍击球”的人，无论是网球为她与她的家庭所带来的富足生活，还是胜利为她带来的光芒，都注定了网球从物质到精神，对塔莎而言都远远重要过一切，甚至在她所有床戏里，网球都是真正的主角，当派翠克在塔莎的大学宿舍里说我们能不能不谈网球时，塔莎离开了他，而派翠克的愤怒是出自这个富有感情的男人的确在想念自己的恋人，而对于对方来说，自己网球运动员的身份甚至大于恋人；在塔莎第一次踏入两位男士所居住的酒店，她“只是想要看一场精彩的网球比赛”——没什么比朝夕相处、最了解对方的朋友更可怕的敌人。

如果抛开这些，认为塔莎是夹在一对同性伴侣之间，点燃双方感情的第三者，那么对女性的理解未免也太过于浅薄，塔莎在整个故事当中，都是充满自主意识、做出了种种选择的女人。

在两位男主角初次遇见她的时候，是她自己选择来到两人所在的酒店；在亚特邀请她来当自己教练时，是她主动向对方提问是否还爱自己，尽管在这段对话中他们根本没有聊过感情；而在派翠克邀请塔莎成为自己教练时，她更是自己选择了见面（甚至这是一个令P感到意外的情况，所以在两人见面后他的第一句台词是“你在干嘛？

”）。

而最为明确的，就是塔莎对自己欲望的掌控，而这一点表现在她与男主角们的床戏上（这也是为何床戏对于这部电影而言是非常必要的）。

第一次三人同床时，塔莎先试探了派翠克，却没并没有吻他，而是转头吻向艾特，她决定了自己要先和谁接吻，在这一场床戏中，她是毫无疑问地上位者，在塔莎亲吻艾特时，派翠克并没有任何动作，只是在一旁等待，直到塔莎转向自己。

而在随后的三人共吻中，也是塔莎主动后退，操控两个男人接吻——而自己在一旁欣赏，直到他们惊讶地分开，然后她决定“我要去睡觉了”。

如果说这样的塔莎是工具人，那恐怕她是自我意识最强烈的工具，这是一个充满了进攻性的，从职业运动员生涯的终极打击中平安度过的女人，是在出轨，或者满足自我欲望上只有行动，而毫无挣扎的女人。

这绝对不可能是工具人。

对于角色与电影类型的讨论可以暂时告一段落，这已经足以解释许多人对本片的谬误理解，当然，这部电影在摄影美学以及两位男主角的情感关系上还有更多讨论空间，但那又是另外的长篇大论了。

-自然是被赞达亚吸引过来的。

-我爱你，就回我知道？？

-好坏的女人，破坏了一对兄弟。

-所以这个男的，是当初那个兄弟吗？

-等他犯错？

所以他这就是“犯错”了吗？

-以往我会说不要因为兄弟放弃爱情，但这次我不确定了。

因为我不确定她是否值得，值得放弃那么好的兄弟。

-但是她还是把电话号收起来了。

-jian人。

-那个发球手势...——看完了。

-还以为尺度会特别大呢...白期待了...-然后看完了，剧情也没觉得有啥意思...

刚看完的时候还沉浸在三角关系的缠绵纠葛里，导演想拍精神男同谁都看得出来，俩男的同追赞达亚的时候其实是最好磕的，一对好友一个心怀鬼胎一个看破不说破，互相试探互相拉扯，特别有张力。

但是这种暗中较劲的调调无法与赛场融合，赛场本该是专注、心无旁骛的，导演非要往里往里面掺东西，于是显得结局无力且仓促。

最开始只给了三星，但是赞达亚在这部电影里难得能和银幕外一样亮眼，所以一开始给了四星。

而过去了这么久之后，尤其在看完奥运之后，脑海里突然浮现出赞达亚看着窗外沉默的场景，就这部分剧情，值得五星。

赞达亚演的tashi这个角色，真的是竞技体育的酸涩、痛苦的具象化。

俩男主初遇tashi的时候，她前途无量，球场上打得对手破防摔拍子，球场外因为形象出众已经有大品牌买股，同时还要去斯坦福上学，说起未来的时候，她可以轻松地说“不想以后只知道挥拍子”，似乎网球运动只是她未来选择的其中一项而已。

因伤退出之后，再与art相遇，她在给其他运动员当陪练，无奈地自嘲原来“我确实只知道挥拍子”，但art一眼看出她对网球的无法割舍，所以用自己的职业生涯当筹码绑住了她。

tashi靠经营art的网球事业来振作，但是当她看到昔日被自己暴打的毫无个人魅力的对手，在新闻里被当做种子选手讨论、分析时，那种不甘和失落，透过屏幕刺了出来。

这部分的剧情点到为止，着墨不多，电影的重心显然也不在这上面，但是就这点到为止的剧情，同时将竞技体育的魅力和残酷展现地淋漓尽致。

睡来睡去、黏黏糊糊的男女关系都变得不重要了，整部电影里最纯粹和鲜明的感情，就是tashi对网球近乎偏执的热爱。

场外一切的喧嚣都是可笑和渺小。

本片把网球当作“两性关系”的建立载体，更像是一个性别议题之于职业女子网球的命题作文。

导演将职业网球赛事的进阶制度当成了性别关系中强弱地位之秩序的象征。

之所以称之为“作文”，在于导演在创作之中的灵感匮乏，他努力地将竞技与两性进行贴合，在意义上将职业网球人物在性别中的意识进行对位，细致而完整，却十分机械且用力，就像我们在写考场作文一样。

但他在《请以你的名字呼唤我》中最擅长的镜头情感化流动，却失去了一贯的敏锐与自如，只是在强行做出一些移动，似乎他自己也没有对这个“作文”产生感觉。

塔西专注于竞技的胜负，她的纯粹之心从竞技胜负延伸到性别关系层面，是她在男性面前争夺强势地位而完成逆袭的对应表现，也在赛事体系里从“挑战者”级别中晋升，“挑战男性”成功。

而男性则对竞技胜负不够纯粹，意味着对应的是对性别高下的不在意，甚至以同性暧昧而削弱了自身性别在两性关系中的区分界定---性别不重要，强弱更不重要，不需要如此强势或“争胜”，顺应爱情感受即可。

这构成了男性的“软弱”，也在最后成为了影片对两性关系答案的落点：塔西将竞技与性别分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

在竞技层面上，两性之于“强势地位”与“情感交流”的追求差异得到了明显的体现。

女孩的比赛是真正激烈的，情感的因素很少。

而男子比赛则是暧昧的，两个男性人物之前是双打，打战术暗号的手势暗示阳具，获胜后搞基一样的拥抱体位，现在的对打也是暧昧的。

这延伸到了后续的内容，他们在表面上强势，意淫塔西，在酒店裸体，实质上则始终是凌乱的环境和搞基一样的状态和氛围，在塔西出现后便马上破功，手忙脚乱，对她进行性方面的弱势讨好，甚至各自出卖自己的性秘闻。

在开头的部分，电影给出了塔西在竞技与爱情中的性别强势状态。

在二者的对话段落中，导演持续给到正反打镜头，让塔西似乎在网球比赛上一打二，从最开始的“男性整洁”到第二次的“衣衫不整”，性方面的表达和姿态也愈发弱势。

延展到现在的段落，塔西选择其中一人，第一场戏里他膝盖受伤不想复出，塔西则是早早起床带他恢复训练，给到她保养自己膝盖的镜头，让她在二人基于网球和爱情的关系中成为了本质上的“自主强者”，同样受伤和挫败，却可以自己用经纪人的身份站起来，并帮助被动的男方。

另一边的帕特里克则落魄了，网球身份不被知道，在网球比赛的环境里也落魄得格格不入，其原因正是塔西作为女性之领导的缺失。

两个男性的开场比赛，表现着塔西对二人的强势。

她居中而左右相望，让自己成为同样方位上裁判一样的网球/性别关系里的掌控者。

只有她带俩男选手时，竞技性的主旋律音乐才会持续，否则就是随着段落突然结束而中断。

承载“争胜信念”的网球对应两性地位层面的力量表现，男性对网球并不真正关心，“用球拍做爱”的表达，对奖杯当成扔纸牌的目标，而女性则更加重视它的荣誉，这说明了二者在“强势“与“平等”之间的追求差异。

塔西在第一次约会中就察觉到了两个男生之间的基情，直接用“拥吻自己到诱发他们彼此之间深吻”的行为进行表现，随后则想要引导他们的竞技和爱情。

她让他们从双打变成单打，胜者得到自己的电话号码。

电影在两个时空中构建起了平行的关系，让塔西两次完成自己对两个人的爱情选择与阳刚唤醒，自己掌握爱情与网球的主动权，甚至引领二人结束暧昧的网球，打出自己想要的“争夺自己的比赛”，男性内部自发的感情让位于对自己的弱势感情。

于是，曾经的男子比赛变成了远景客观镜头，同性的感情在“网球飞行“之间的交互不复存在，二人开始真正对决。

而当下的比赛则是其“塔西影响”不完全的结果，是帕特里克继续向阿特的挑逗，用香蕉暗示阳具，这种状态与二人休息的移动镜头中横亘其中的“女裁判（塔西的象征）”进行抗衡。

在两个时空中，塔西都努力压制着二人，网球被她混入了“爱情关系中的性别意识“，成为其追求性别强势的途径。

指责他们对网球的不纯粹，在过往怒斥阿特勾引别人，并对帕特里克愤怒于其滥情，并将之与网球相结合，以此作为对对方网球的指点，自己则结束性爱开始准备比赛。

而在当下，她也试图在帕特里克面前强势。

帕特里克用破手机约炮，其经济破落对应着不专注于竞技的“沉迷男女之事”，随即在酒店被塔西发现，塔西对他严厉压制，约炮女房地产商（表面上的社会地位强势者）则弱势言辞，甚至无法主动离开三心二意的帕特里克。

塔西带来了强力的姿态，而帕特里克则被迫终止了自己的行为。

帕特里克和阿特，成为了电影表现塔西之于网球和爱情的双重信念的载体。

在前半部中，她自身是强势争胜者，对网球的态度即是全力争胜，在两性的爱情中也始终把握主导地位，在职业网球的赛事进阶制度与性别之中取得强势地位的“攀登”。

而两个男主角则是对彼此的基情暧昧，拥有“伙伴”之上的更复杂感情而又不明确言说，并将这种暧昧嫁接在网球的双打比赛中，“玷污”了竞技的争胜意义，也在性别关系中并不追求强势地位，甚至重视体验而大于性别本身，同性之爱亦无不可。

这引出了二人在网球中的不如意，最终则成为了答案---竞技上有高低争胜之心，男女之间却不必要如此，平等的“享受爱情”才是重要的。

帕特里克让塔西失去了对爱情的主导权，也会影响到与之相辅相成的竞技信心。

她定立了“赢比赛者得爱情”的规则，这是对二人的引导“训练”，并由此争胜之心来赢得爱情，其背后是自己对爱情选择的强势自主权。

然而，帕特里克却在更衣室的情爱中强调了“我要平等的关系“，她的愤怒意味着其内心在对方面前的依赖性之弱势，实质上落入了对方的潜在主导，对竞技的纯粹追求也由此动摇，在结果上造成了比赛的失败。

由此一来，对二人的优势地位扭转成为了塔西在片中的核心行为，在过往的失败引导到了当下的阿特比赛受挫，并在最终的升级之中扭转成功。

导演在“过往”和“当下”的两个本质性时空之间切换，“当下”的比赛正是对“过往”之失败的扭转机会。

在作为“过往”出发点的二人比赛中，帕特里克因为“平等”而与塔西争吵，对其在意而受伤的塔西在性别层面的强势地位弱化，由此引出了塔西对竞技和爱情的信念动摇，延伸到了她自己的受伤这一“微观表现形式”，即竞技胜利的“强势地位取得“失败。

“过往”到“当下”之间的倒叙内容即是对此结果的扭转努力，塔西与同样居于弱势地位－－爱情中原本落后的“摘桃”者，竞技上的实质弱者－－阿特共同携手，用自己对对方的训练去培养信念，让阿特能够堂堂正正地回到竞技巅峰，带着自己一起完成自证，对方的竞技胜利与级别晋升也是自身的胜利，而性别层面上则由自己的领导地位而获得胜利。

帕特里克正构成了“当下”之于“过往”的失败根源再现，他的重新出现，对阿特和塔西的情爱诱惑力，对竞技胜利的威胁，在竞技与性别上对塔西与其“作品”阿特的强势地位，都需要在第二次的单打比赛中得到“纠正”。

在后半部中，平行叙事的双时间线架构得到了丰富的运用，它构成了对电影开头－－乃至于整个前半部－－呈现之“疑似完美结果”的真相揭露，表现出了此前一切的完美只停留在表面，通过倒叙形成对当下的推翻和反转，一方面提供了叙事的悬疑性，一方面也由此引导出人物对“过往”的真正挣脱，战胜“过往”而在电影的结尾创造出真正完美的比赛。

在电影的开头，我们似乎看到了塔西的完美结果形态，她是阿特走上巅峰的主导者教练，也是如今重塑竞技地位、摆脱受伤弱势的推动力量，自己同样以成功者的姿态出现，竞技层面的“求胜成功”之强势，爱情层面的高位掌控之有力，共同组成了她对于阿特的性别逆袭，对应着二人在网球赛事进阶制度上的“从挑战者级别晋升”，以及珠联璧合的夫妻关系。

但这一切不过是表象，帕特里克代表着多重的“真相”，他与阿特始终存在情感的暧昧，让塔西对阿特的情感掌控失效，对应着他在比赛中对对方举起暗示阳具的香蕉并抛出媚眼，以及在赛后更衣室中身处于一众“撒娇”、裸体的基情阴柔化男选手的环绕，在赛后约炮。

他的状态停留在了“过往”，重新出现并成为阿特晋升的最后关卡，带来了其对塔西和阿特的“揭穿”,二人如今的所谓成功－－竞技的辉煌经历，爱情的家庭美满－－都发自于他当年的退出，因此是不切实的，也必然变成如今的受挫，在实质上与帕特里克自己一样地成为网坛失意人。

在此时的塔西看来，只有走出帕特里克的爱情诱惑，赢得比赛胜利，自己与她训练的阿特才能对自己的“弱势”真相完成逆袭的“挑战”。

她自己的受伤带来了第一次的确实性弱势，而阿特在更靠后时段的受伤设定实质上也是对她的潜在表现，让她能够以“引领阿特复出成功”的方式完成对此前弱势的确切扭转，对阿特“战胜伤病”的训练让她成为了事实上的主导者，并作用到她自己的身上，以此“对男性的强势身份”而赢得对此前“弱势受挫”的扭转。

在初阶段，塔西与他们分别对话，批驳这样的行为，与阿特的交流取得了成功。

但在上文所述的“更衣室情爱”段落中，她对帕特里克却居于弱势，反而陷入了对方的魅力攻势中而不可自拔，最终也“玷污、弱化”了自己在竞技层面的坚定信念，因为那与对自身“强势掌控力、一心求强势之胜”的信心高度相关，一损也就必然带来俱损的连锁反应－－她在更衣室做爱，已经意味着其竞技之心在男性爱情诱惑之前的动摇。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的漩涡中开始复杂起来，将性别强势的追求从竞技延伸到了爱情的层面，而这二者的混同显然是不可行的。

这随后延伸成了比赛中的确切挫折。

她的女子比赛场景第一次被纳入了“男子比赛化”的镜头设计之中，主观视角与特写镜头取代了客观远景，展现着她在比赛中不断看向阿特的“竞技心不纯粹”，而剪辑更是故意制造了凌乱的效果，构图的连续性不断地被打破，节奏与动作更是做出了不连贯的感觉，由此彻底破坏了此前女子比赛的稳定剪辑韵律，并最终落实成了她的受伤。

随后，她试图完成双重意义上的重塑。

在竞技层面上重新恢复训练，在爱情与竞技结合的层面上则与阿特携手，二人一起训练的段落形成了对此后‘选手与教练’关系的奠定－－镜头回到了她同时面对二人而取得优势地位时的固定镜头正反打，在简单的处理手法上凸显了“网球争胜”的状态，而始终以来回飞行的网球作为焦点则成为了竞技与爱情的混合体，它连通了一起训练的二人，让他们由这个球而连通的情感关系得以交流。

竞技之心、爱情关系，都在此基础上建立。

值得注意的是，这里的“网球呈现方式“，实际上打破了塔西在最初“纯远景“的模式，暗示着她对竞技与性别的混同，试图用对阿特的强势爱情地位，扭转对帕特里克的“爱情弱势“，并建立起自己的竞技强势。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的复杂与受挫面前开始异化。

塔西在阿特有所不忍之下的怒吼与坚持，就已经凸显了她的更优势地位。

阿特也就成为了她“竞技与性别追求混同”的工具，自身处于性别弱势，也为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但是，由于对帕特里克承载过往的淡化、回避、隐藏，塔西在此刻必然无法真正完成训练，最终还是受伤倒地，并随之带来了心灵的更直观弱势表现－－在宗教式的吟唱音乐伴奏之中，她脱下了自己的球鞋，选择退役，最终还是无法成为主导自己内心的绝对独立强者，依然需要宗教之类的外部慰藉，以暖化自己的事实性退缩与失败，此刻的宗教于她而言即是对此后“帕特里克爱情诱惑”的铺垫。

在塔西担任教练、帕特里克再次出现的过程倒叙中，这样的表里状态得到了持续性的发展，并更直观地形成了爱情与网球的合一。

网球段落中的运镜手法、主题式音乐，开始在非网球的文戏部分里出现，而网球段落则得到了更多的“内心表达”这一文戏式内容。

塔西与阿特建立教练、球员关系的段落中，她向对方提出训练建议，镜头甚至用到了越轴的手法去强化正反打的存在感，“剪辑”本身似乎成为了“网球”，在二人不断的话语权交接中被打来打去，让此刻的二人在“爱情关系”的重建之上更多了一分竞技携手的意味，而正反打带来的“竞争意味”与画面中二人位置的不断交换相结合，暗示了他们此刻对“主导权”的潜在竞争：塔西要求的主教练位置自然更高，而阿特对此则有所抗拒，拒绝接受塔西的毛遂自荐。

塔西入伙的结果意味着她在阿特面前的性别优势确立，竞技层面达到了更高的团队位置，在爱情关系上也洗刷了因帕特里克而产生的破坏。

但是，这只能引领出前半部的“完美表象”，因为帕特里克代表的一切始终被二人所回避，并随着他的出现而再次摆上台面。

他同时向双方输出了爱情魅力的诱惑，让对方失去主导权，并背叛自己的美满家庭，也揭示了对方的竞技成功的虚假性，让二人好容易即将达成的“走出受伤低谷”之再成功面临崩盘。

对塔西训练的“完美结果”阿特，帕特里克与他一起进入桑拿房，无视了对方“你能不能别露着你的阳具”的口是心非，展示自己魅力的同时也提出了确切的动摇举动：提醒对方"亚特兰大事件”，暗示塔西对自己的出轨，以及与之对应的“竞技挫败”。

作为塔西的训练成品，精神意志的载体，阿特在正反打中与帕特里克“交锋”，二人却始终被放置在了“弱化力量”式的构图之中，始终没有得到水平构图的中心位置，由此揭示了二人在本质上的“双弱势”地位，实际上是平等的基情暧昧者。

而在男女之间，阿特与塔西的关系之中，二人达成训练团队之美满关系的时候，拥吻先是被打断，随后则只是处在远景的一侧，意味着塔西对阿特的强势，这其实也是阿特始终对帕特里克保持感情的根源：强势无法带来感情，平等才可以，这与性别无关。

在帕特里克“入侵”的亚特兰大段落中，两性在竞技与感情上的强弱势导致的真相得到了揭露。

阿特在看到二人约会的时候身处网球海报中，并作为选手接待粉丝，“爱情”与“竞技”的动摇由此合一，并引出了随后对塔西表达的“失败”：他想要退役，镜头反复给到他的手指特写，从一开始的“结婚戒指”到“戒指在对焦中的虚化”，暗示其竞技退却对应的“美满爱情关系破灭”，而在这里的二人主观镜头中，塔西居高临下地注视并抚慰了阿特，通过第一人称视角对比出了二人在关系中对自我认知的强弱势，一并归于了对“失败”的接受之中：最后一个镜头是客观的视角，塔西安抚着阿特，一同陷入了悲伤。

就像塔西对自己的“竞技与性别混同”一样，在与阿特建立家庭后，夫妻关系就成为了塔西复杂心境的具体表现物。

她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，强逼着阿特去听从她的强势引领，为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但这种不平等带来了负面的结局，阿特并不真的想要、能够投身竞技，而对塔西的弱势反而造成了二人的心结与不坦诚，夫妻关系与竞技成就双输。

塔西对此有着多重的表现，她陷入了帕特里克的情感诱惑中，表面的强势状态愈发淡化。

二人在不同的过往时点上产生交流，对阿特的始终回避意味着美满家庭关系的动摇。

塔西的态度也在双重层面上逐渐变化。

第一次得到对方非竞技出发点的教练邀约，她尚可以在－－始终靠墙构图，等同于桑拿房段落的“弱化处理正反打”－－诱惑面前保持自我，在这一“情感与比赛”双重性的交锋中大体拿捏。

但她在拒绝离开的时候进入了升格镜头，这是文戏段落中对情感纠结状态的体现手段，将她不坚定的内心表现出来，而这一对“非坚定内心”的处理手段也在随后被纳入了更微观的比赛段落，强调三人复杂关系对竞技层面的愈发影响，让它变得‘情感化’、“不纯粹”、“不坚定”。

而在音乐的使用上，导演将此前代表纯粹激烈竞技的主题音乐用在了这里，最后却像男子比赛一样地戛然而止。

随后，二人在亚特兰大见面，塔西视点之下的帕特里克被特写升格镜头拍摄，凸显了其巨大的男性魅力，她试图抗拒之，最终却落到了出轨的弱势地位，这也对应了她在竞技层面的本质性削弱，要求对方故意输掉比赛，以免阿特与自己的复出努力白费。

这构成了对此前“受伤”结果的升级式再现，她对帕特里克的“无结婚意图之情爱”从不知情的被动接受变成了主动为之，“出轨”的二人同等。

“让球”更是决定性的存在，曾经的她用自己来引导两个男性的竞技争胜之心，实际上是对自己性别强势地位的确立，将性别与竞技混为一谈，就像她用后者来试图扭转自己在男性主导社会里的弱势现有地位，而此刻的让球则意味着失败：竞技与爱情关系不可混同，男女关系之中不能掺杂强弱意识，而应该是绝对平等的，她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，必然只能带来双重的失败，在自己的感情迷失中意识到其不可行。

当这一切发生时，塔西对阿特的双重意义“重塑训练”就已经失败了。

而诱发它的则是塔西在内心深处始终存在的不坚定。

这正是这段“亚特兰大”如此重要－－作为叙事结构中“揭穿表象虚假”的关键性真相而存在－－的本质原因：它的极端天气席卷了赛场，破坏了赛程表上关于二人对决的标注，让“竞技”削弱，而在帕特里克到来前，塔西看到了其他女子选手夺冠的新闻，其深藏的竞技受挫感得以激发。

她在竞技上的弱势心态不再掩饰良好，这才最终导致了“大风赛场”环境中的确实性弱势行为：与帕特里克出轨、达成让球默契。

在最后一个全景镜头中的海报上，她与阿特作为网球选手出现的“挑战者比赛”海报，其代表的“向上层逆袭，挑战原本的弱者地位”寓意也由此被否定了。

“挑战者”原本是网球职业的一个低级别赛事，选手向上攀登，挑战自己的能力极限，达到更高的级别，在片中则延伸成了女性建立强势力量之心而对自我的挑战，在性别高低关系秩序中的逆袭攀爬，就像她挑战对手与网球赛事分级制度，以能力强势而进阶一样，而两个男性则对网球挑战者赛事不够专一。

但当塔西一味强化自己的强势时，最终迎来的却是失败，是表面的比赛胜利与级别进阶，以及内里的恳请让球与爱情弱势出轨。

就像出轨时刻响起的宗教吟唱音乐一样，她最终还是需要一种“外部力量”以达成慰藉，这与竞技和高下无关，只关于两性之间平等而交互产生的爱情体验，而她将竞技与高下之争混入其中的现有爱情关系，将阿特“绑架”上挑战者赛事海报的行为，不过是对对方的强势威压，从竞技上的成绩压迫，到两性间的强势争取，对方处于弱势，对她无法真正放开心扉，甚至不敢说出退役的想法。

在最后一场比赛进行到决胜局之前，电影从它的初期出发，先是展示了对应“阿特复出成功”的“美好过往”，随后逐步揭穿了其虚假的内里，“过往”中被人们忽视的真相逐渐出现。

随之，比赛也进入了最明显的负面情感化阶段。

人物表情的升格镜头，象征复杂情感关系的“非竞技”主题音乐，第一人称视角之下二人对赛场本身的情感化受容之心，以及不时看向塔西的心绪，在爱情与竞技上的同时混乱，充斥了整个比赛。

而塔西也失去了开头掌控一切－－比赛与两个男人－－的稳定姿态，她依然随着网球的飞行而左右摆头，却进入了更加强调内心复杂性的特写升格之中，在镜头语言上被“纳入”了两个男人的关系中，就像标志性的一个画面：客观环境的周遭淡化，画面中只剩下了他们三个，构成了“无人可以超脱而获得更高地位”的三角关系，每个人都陷入了其复杂与非纯粹之中。

事实上，这也预埋在了开头的比赛部分中，是塔西离开并强行压抑后的佯装淡定而回。

三人之间的情感交流充斥了比赛，此刻处于负面的影响状态。

这恰恰构成了影片在女性主义上的落点。

它批驳了过于强调主导权与相对地位的观点，那并不能带来真正的成功，塔西和她训练的阿特无法彻底解决自己内心的弱势。

因为每个人都是平等的“柔软内心拥有者”，他们要做的是正视自己无法消除的柔软本质，并以此而对他人温柔相待，实现情感与一切层面上的关系平等，相互理解，而不是过于敌视性地争夺高下。

在同性范畴内，塔西与女子选手的对手们达成了这一点，因此可以实现竞技之心的共融，但对男性则并非如此，而是像她诱导二人接吻一样，始终在有意地强调自己的主导地位，诱发男性的“弱势真面目”。

最终，将竞技与“性别争胜”捆绑在一起的塔西终于将二者分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

到了最后，电影将质变的关键转移到了两个男性的身上，此前的情感交流从负面走向了正面，这是平等“弱势”才能带来的相互理解。

阿特自主地激发了求胜之心，打出有力的回击，并感染了想让球的帕特里克，他们在性别内部达成了正向的竞技关系，这却是源于二者平等的情感交流，而非塔西作为女性的外部强势引领---曾经的她试图那样做，反而带来了失败，先是过往的比赛不成，后是现下她自己的放弃“求假赛”。

塔西想要用自己的力量促成两个男性的争胜比赛，却始终没能成功，甚至自己走向了反面的选择。

而当她放下强势的执念，第一次直面自己对帕特里克的爱情，也体察了阿特的心境时，这个比赛反而在三人的绝对平等中实现了。

三人的情感在比赛中平等地“弱势凌乱”，也随之达成了互相理解之下的积极转向。

于是，二人的比赛开始进入了片中首次的纯粹争胜状态，现实环境变成了纯粹的蓝天白云，主观视角中的二人内心具象所视变成了单纯的赛场，状态从凌乱变成了纯粹的“激烈”，音乐也持续性地变成了竞技主题，塔西消失在了他们的视角之外。

最后，当二人再次拥抱时，已经不再是此前双打胜利时的“有意基情”，而是全力拼搏一个球之后的自然结果。

这是塔西刻意追求而不得的“竞技与爱同步“状态。

它们合一又区别，竞技上争胜，情感则是平等交互，达成途径则是性别中强弱势地位的追求、甚至是性别本身区分的弱化，既是塔西对二人的异性爱情，也是二人之间的同性暧昧。

这也才带来了塔西的“超脱”：她完全沉浸于比赛的胜负之中，最终激情呐喊出声，阿特的胜利也是她作为训练者的胜利，只是此刻的她不再是居高临下的强势者，而是三人平等关系中的一份子。

这种表达与《芭比》类似，其女性主义主题也确实符合网球的现实情况。

女子的奖金太少重视度不高，比男子差太多，也是现在女子选手们反复伸张的区别待遇问题。

甚至可以说，它本身的思辨观点也对应了女子网球诉求的一些本质，其比赛时间的较短、激烈程度的稍逊，必然导致商业价值上的相对不佳，这是无关性别问题的客观结果。

但是，它作为命题作文显然是主题不契合于素材和切入点，一直在强行再解构，表现手法非常单一，爱情与网球被生硬地贴合在一起，甚至很大程度上只是在各自独立推进，并由镜头和台词强行产生关联，如讨论爱情和比赛的混为一谈，网球与爱情关系的链接似乎只是一句“网球比赛是私密的感情交互”台词所强硬赋予，镜头表现也找不到感觉，只是在一味地维持移动，却没有请以你的名字呼唤我的那种暧昧感。

后半部中的网球比赛部分找到了一些镜头的感觉，却在结尾“升华”部分时再次灵性全失，无比拖沓地试图反复尝试，用堆量的慢镜头方式夯实人物情感表达，却只是事倍功半。

更严重的是，曾经在《请以你的名字呼唤我》中表现良好的文戏镜头处理，也因为灵感的缺失与表达的强行而同样拉胯。

而环境上也只是由男子选手的裸体与暧昧（室外的双打选手暧昧并肩而行，球场上双打组合旁观男主角二人追跑打闹，更衣室里的裸体和摔牌子的“被调戏”与“阴柔式撒气”（对应女子第一场比赛时女选手摔拍））。

退一步说，暂且不论这样表达是否合适，它的形式是“激烈的阳刚化”等于“强势”的正确，这本身就是女子的男性化，就像塔西在片子里的肌肉形象和“男子化性表达”的言谈一样，这本身就是性别歧视。

事实上，这也正是女性主义电影经常掉入的思想陷阱，本片显然没能免俗。

深夜，酒店，两男一女共处一室。

床边，三人，暧昧氛围一点即燃。

她先亲了右边的他。

她又亲了左边的他。

他们一起亲了她。

在她的引导下，他情难自禁，他意乱情迷。

最终，左边的他，亲了右边的他……

如此混乱的关系，看得我CPU差点爆炸。

烧脑之余，一股莫名的熟悉感直冲面门。

看这人员配置，这角色站位，这口水传递顺序。

这不就是《燃冬》嗦冰块场面未删减版？

（*再看一次还是辣眼）上面这段大尺度画面出自电影《挑战者》。

虽然两男一女的配置像极了《燃冬》。

但看完全片会发现，三人的关系不止是《燃冬》那么简单。

当初《燃冬》导演本想模仿贝托鲁奇，致敬《戏梦巴黎》。

却因为审查问题，硬生生掐掉了两个男人的对手戏。

最后一顿操作猛如虎，拍出了三傻大闹延吉。

而在《挑战者》电影中，两个男人的对手戏贯穿始终。

导演还是曾执导过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。

不过，看前面这段炸裂的剧情，大家应该能感觉到，这次瓜导拍的不是纯爱。

但也不是两两凑CP的三角恋爱。

而是以体育竞技为呈现工具的亲密关系拉锯战。

没错，三人行的这股风，还是吹到了体坛。

阿特是个三十岁的网球运动员。

他在一次挑战赛决赛现场，对上了曾经的朋友帕哥。

随着这场赛事拉开序幕，十几年前的一段往事也徐徐展开。

阿特和帕哥打小就认识。

由于家境相似，他们被送到了同一所寄宿学校上学。

白天一起徜徉知识的海洋，晚上一起探索身体的奥秘。

两人兴趣相投，长大后一起打上了网球。

他们靠着打小的默契，在青少年网球赛打出了一片天地。

还有个CP感十足的组合名“冰火组合”。

不过，他们虽然举止亲密，却一直只做普通兄弟。

但两人兄弟以上，恋人未满的关系很快被打破。

阿特和帕哥在一场赛事上，同时被网球新星塔西所吸引。

当晚哥儿俩就邀请塔西到酒店房间做客。

没说几句话，三人就进入了接吻大混战。

中间人塔西撤回一个嘴巴，随后就像个按头成功的CP粉一样，在一边美美磕糖。

塔西只想搞事业，不想搞男人，按完头就准备撤。

但她没想到，这俩男人都接吻了，还坚持要追她。

好好好，看来这个小三她是当定了。

于是她以接下来的网球赛为择偶条件，告诉他们，谁赢就和谁在一起。

最后赢下比赛的帕哥成了塔西的男朋友。

帕哥想和对方谈恋爱，可塔西却只想给对方当教练。

事业心极强的塔西，把自己和帕哥的恋爱关系，自动转换成了网球教练和选手。

甚至在俩人上床的时候，塔西都要拉着帕哥复盘比赛。

帕哥很无语，他不理解女朋友为啥这么爱网球。

塔西更无语，她不理解帕哥除了网球，还看上自己什么优点。

俩人大吵一架不欢而散，帕哥甚至连塔西接下来的比赛都没去看。

然而，塔西却在赛场出了意外。

她的膝盖被网球击中，从此和赛场绝缘。

这时，阿特挺身而出，陪塔西度过了一段人生最艰难的时刻。

阿特虽然也是塔西的追求者之一，但他更喜欢帕哥。

所以，他和塔西此前的关系更像是情敌。

不过，经历此次事件之后，俩人关系越来越好。

塔西需要网球，也需要阿特对她的崇拜。

她更需要在亲密关系中，重拾掌控赛场的感觉。

接下来的十几年，塔西逐渐成了阿特的教练、女友、老婆。

在塔西的培养下，阿特只差一个美网，就能拿到全满贯。

然而，在这个关键时刻，他却进入事业瓶颈期。

塔西为了帮阿特找回自信，给他报名了网球挑战赛。

不料却在赛场上遇到了来赢奖金的帕哥。

此时三人的关系，比以前更加复杂。

对于塔西来说，眼下情况就是：我和我老公，遇上了我的前男友和我老公喜欢过的男人。

更棘手的是，阿特以前和帕哥当对手时，从来没赢过。

此时的帕哥人沧桑了，也成长了。

他向塔西表示，想旧情复燃。

还主动低头，邀请塔西成为自己的教练。

然而塔西白天还在拒绝，晚上就和帕哥一夜情。

她要求帕哥在赛场上，输给阿特。

塔西的要求看似是为了阿特，其实是为了保住自己的梦想。

她好不容易把阿特培养成了梦想继承人，她不允许帕哥的出现，让她前功尽弃。

第二天比赛到来，塔西就像那晚一样，坐在观众席，看着两个男人打擂台。

阿特和帕哥一来一回，旗鼓相当。

两局结束后，打成了平手。

到第三局赛点时，帕哥用只有阿特才懂的发球姿势，暗示他和塔西发生了性关系。

阿特被刺激到，他抛弃一切杂念，全身心投入和帕哥的这场比赛。

两人一来一回，距离越来越近。

在极限拉扯之后，阿特一跃而起，奋力一击，触网落地。

与此同时，帕哥扔掉球拍，举手投降，抱住了阿特。

影片到此戛然而止，想必大家看完这个结局，第一个念头一定是：这是什么玩意儿？

但细品电影的主题和叙事结构，就会发现结局的特别之处。

网球职业赛事中，有一个传统规则。

比赛一旦开始，教练就不能再上场指导。

选手全程处于真空战场，只能独自迎战对手。

这个规则强调了选手之间的私密关系。

网球比赛也因此被认为是一场心理战。

而伴侣在亲密关系中的角逐，刚好也是一场心理战争。

双方将彼此的爱意作为武器，见招拆招，一来一往的进攻模式，和网球比赛如出一辙。

并且伴侣的亲密关系尤其强调私密性。

电影的主题其实就是将网球赛事作为工具，来展现亲密关系的拉锯过程。

另外，影片采用的是倒叙和插叙。

开头就是阿特和帕哥的挑战赛，并一直贯穿至影片结尾。

塔西在网球赛场上的位置，也对应了她在亲密关系中的身份。

无论是和阿特做夫妻，还是和帕哥当情侣，她都当自己是个教练而已。

影片看似是三个人的故事，但真正在亲密关系中展开角逐的，其实是阿特和帕哥。

导演也给了很多细节，来明示两人的这段关系。

比如帕哥和阿特赛场拥抱亲额头；

徒手接口香糖；

以及俩人贴脸吃美式油条；

不知道大家平时怎么和兄弟相处。

反正据我所知，张飞和关羽从来不这样。

俩人的氛围连塔西都看出了端倪，一再强调自己不想做小三。

但两个当事人却一直把彼此当对手，都不想先认输。

因此阿特和帕哥从来没有表露过心意。

而塔西的出现成了这场拉锯战开始的起点。

细数影片每个重要的叙事节点，会发现挑战赛每一局的输赢，都对应了两人拉锯战每一阶段的成果。

剧情的第一个重要节点，截止到帕哥和塔西在一起。

现在时空中第一局挑战赛结束，帕哥赢得比赛。

剧情第二个重要节点，截止到阿特和塔西在一起。

现在时空中第二局挑战赛结束，阿特赢得了比赛。

在最终赛点，阿特赢了球，但身体犯规触网。

而帕哥则直接扔了球拍，主动接住了阿特。

这个输赢不明的结局，喻示着在亲密关系中，没有真正的胜利。

而拥抱结局的第二层隐喻就相当大尺度了。

塔西一直担任教练的身份，引导阿特和帕哥的关系。

但三人接吻那段戏，到阿特升旗就结束了。

因此十多年后的这场挑战赛，就是书接上文的一场床戏。

导演在比赛中用各种主观镜头，呈现两位选手的激烈战况。

结尾看似平平无奇的拥抱，实际上是全片尺度最大的部分。

这个动作暗示着阿特和帕哥最后的融合。

在这部电影中，叙事作为一种形式，被赋予了远超于内容的意义。

但也造成了一个致命缺点。

所有的情节都为叙事和复杂的人物关系而存在。

故事内容的精彩程度不够，甚至有些草率。

同时太强调叙事，也导致横跨十多年的时间线非常混乱。

最不能忍的是，剪辑师仿佛只学过慢动作，配乐唯爱一首歌。

片中慢镜头泛滥成灾，音乐用得突如其来，品牌LOGO到处刷存在感。

导致我看片过程中，无数次以为自己在看阿迪和优衣库的广告。

瓜导用实力证明，他真的不适合拍商业片。

但幸好摄影师延续了《请以你的名字呼唤我》中的审美水平。

把两个男性角色拍得性张力十足。

赞达亚和两位男主角戛然而止的床戏，氛围也很到位。

总之，《挑战者》故事一般，但叙事突出。

感兴趣的小伙伴，也可以看看。

今天就说到这里，我们明天见！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅子

瓜导拍的不是网球片也不是情节剧，是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵，那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下，在剪不断理还乱的人物关系里，在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里，tashi最爱网球，她基本上就是mind fuck with tennis（and body fuck the guy who plays well），她的伤痛是不可抗力也是最深重的，羊深柜绿茶又被动，永远等待被爱，等待机遇，因此他是平庸而缓慢地失去激情（爱情），而鼠是里面最坦率也最诚实的，但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的，瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分，但看到最后我还是挺爽的，就这样，没有晦暗的过往，没有懊恼后悔的选择，没有令人不安的龌龊的关系，三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午，是纯粹的生命的激情（所以这也是个回文啊，影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆，影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛，而tashi的怒吼是开始也是结局）