工作与时日

#Berlinale70“Encounters”BP，一部声音电影。

【北京电影节展映】极为难得独特的观影体验。整整8小时沉浸在京都附近的塩谷小村中。始终围绕女主日常反复的劳作生活不曾离开，将本就无法快进的时间慢下来，像拍纪录片那样将推动剧情的关键信息、对白天女散花地洒落在宽广的空镜记录中，星星点点不求甚解。看得见四季更迭阴晴变化花草树木人聚人散劳作看护，看不见无灯夜晚郊外人影，甚至字幕颜色都黯淡下来。听得见蝉鸣鸟叫流水潺潺汽车轰鸣火焰噼啪演歌悠扬围棋解说，听不见消音但难忘的茄子花故事口述。大银幕体验细致丰富的声音处理真是愉悦。始终采用固定镜头也许是致敬片中提及的小津电影吧。电影是虚构的，故事却是真实的。女主角通过扮演自己、阅读亲笔写下的日记，亲口表达对逝去丈夫的爱与理解。正如那茄子花士兵努力弥补天人永隔的遗憾，令人动容。愿塩尻先生与乌拉在天之灵得以欣慰

每个部分的引言很精彩

5个篇章只有最初与最末是完全清醒时看的，更像是坐了趟快速列车将润二的一生飞速看完。观影时不停变换坐姿，期望找到舒服但又不会困的姿势，最后以一种极其畸形的坐姿度过这八小时。想到自己将手肘拄在隔壁翻起的坐垫上，手握拳头推着脸颊，眼镜与口罩重叠，哈气喷在镜片上。那时已经歪斜的眼睛透过雾气又是另一种影片结构。#重构电影 #

电影聚焦在东京都一个小村庄及主人公盐尻田世子，四季轮转，人生流逝，生老病死不可避免。无论是最后时刻的回忆还是懊悔，都是人生的一部分，活着的人总要继续下去，这种思绪在每部分开始的黑夜、聆听自然的声音时尤其明显，在影院感受尤其好。不足就是不喜一些画面剪辑和平淡的故事吧。加上休息十小时的观影给本届#北影节#开了一个长长的头。#BJIFF#

早上6点出发，晚上7点往家走，看电影似乎成为了“工作”，而电影也成为了“时日”本身。虚构的故事被赋予真实的形式被记录在电影这一虚构的载体中被投影到真实的影院里。虚实完全被打破的9个小时，着实是有趣的体验。

不争气地睡了四个小时 神游了三个小时 只有一个小时在看飞进屋的鸟和切了角的门、葬礼的仪式和此后餐桌上的嬉笑。最有趣的部分是 意识模糊到做了很多梦 而自己根本分不清哪些碎片是电影的场景哪些是梦，甚至每次缓过神来 双眼对焦的艰难过程还没能完成就再次失去意识... 整整一周纽约的空气都无比潮湿 让这电影有了沉浸式氧吧体验 想要在口罩后大口吸入太阳升起前湿漉漉的墨绿色。也回想起了在村里度过的一些童年

在欧美导演镜头下见到如此细密却又精准的日式美学肌理，的确是桩稀罕事，尤其将天光云翳等外在的自然景语消长用于氛围搭建，似将整个山谷的呼吸吐纳都记录了下来。尽管不厌其烦用空镜来填充时长，穿插以妇人独白和与室内固定镜头的做法并非融贯，甚至还有些笨拙，景深的作用因而被稀释，造成了观者与这个叙说“人生四季”的故事始终隔着扇屏风。直至尾段方才觉出，正是在美术馆特有的弱情节、定帧影像诗和虚构对话之间的信步游走，让影片用一种专属于外来者娴静、温润的视角，最大限度捕捉到了日常的波纹和流动，任人在众多闲散瞬间堆积成的意境丛中，感受内在心绪发酵，去谛听那天地沙鸥的回响。

伴着层次立体的环境音眯睡，醒来发现画面还在，这真是看过最让人从容无拘无束的电影了

太特别的观影经历，一天时间跟随影像中的人走过了四季，大量的固定机位和空镜，削减到几乎没有戏剧性，故事性叙事基本都在日记旁白里，所以看的时候不用费神，可以沉浸可以遐想，甚至睡一会儿。我倒从始至终没觉得是纪录片，感觉是演员演出来的，演得非常细腻自然，只是八个小时到底有没有必要，仍然是有疑问的。

意思不大

犹豫了一下，还是三星。不值得我五点起床一路折腾，但这种电影如同薛定谔的喵，你不看怎么知道。它吧，可以归纳成“带背景音和人声的动态图像小说”，甚至小说都不到程度，散文吧。绝大部分镜头都是固定机位的定格画面，这小村子里里外外能固定摄像机的点大概都拍了吧😅 但单纯定格远比不上《24帧》，而用定格镜头拼成一个故事这个手法虽新，但只能用一次，不可复制啊。内容本身很普通的日系乡村生活。比起这片，我觉得我充满仪式感地跨城赶路为了一部电影在影院坐九个多小时这个行为，更加有艺术感呢。

7分。8个小时的纪录片，看了一半吧。记录日本农民的生活。

欧美人拍的日式慢生活，八小时。

雷鸣、落雪、春雨、暑气、蝉鸣、蛙叫、晨雾、秋风、山林、溪流、闲谈与喝酒，其实这个电影好像可以概括成“一次偶然的旅行”？旅途中当然会有很多昏昏欲睡的时刻，偶然惊醒看到窗外才发现风景不错，更多的时候对着空景凝望、发呆，思绪飘到八千里之外。在所有碎片化时间都被刷手机填满的现在，能有一整天的时间沉浸到这一家人的生活里，放空发呆，跟随他们走过四季还挺好的。电影到最后也说“没什么特别”，只是每个家庭的故事而已，花一整天将近10小时看下来是很奇妙的体验，看到最后我开始觉得自己已经记不起来在电影院看一般剧情片应该是什么感觉了。喜欢的几个点一是写日记时纸张轻轻翻动的声音，另外是两个魔幻时刻：隐没于道路尽头的路人身影以及行走在路上穿着制服的军人。

花费了三天分段看完，第二天的那些近乎静态的图像更加得意，人间无非如是

BJIFF2020#1@资料馆

断断续续看了好多天才看完，建议在不需要电影的时刻观看

欧美双导演描摹的一次得体的东方式迎接死亡送走亲人的过程，也是对《东京物语》的现代化反向解构，人变老后还是很可怕的。农妇日夜劳作联络邻里照顾生病的丈夫，而摄影机是充当陪伴着她的角色，孤独的生活充斥日常重复之中并被淹没在捕捉沉浸的这美好的田园日式风光之中，只有扫墓葬礼时家人才能齐聚一堂。两位日本男星的出现也暗示着这只是伪纪录，刚感叹完美的生态，加濑亮就聊到环境已被破坏大不如前，而本木雅弘还以为要上演《入殓师》的角色。五幕开启前的小诗和黑屏配乐白噪音环境音好像在对应那句人死时也会听到声音的，还有田间从远走来的翩翩幽魂，超级时长越是被拉伸延缓，反倒越能感受到生命的短暂匆匆。有一场车内讲述二战日本兵故事的戏很诡异，竟然画面声道字幕都不是在一个时空里。导赏休息午饭时间总计十小时和票价都破了影院观影记录。

很奇妙，裡面的人物提到人生被分成三個階段，今天看這部電影也被分成了三個階段。一天結束，人留下來的感受是最重要的，那麼一部電影結束，也是如此。平凡的日子造就世間的靈氣，非戲劇性的劇情，雖虛構，運動鏡頭很少，大多都固定鏡頭理性的注視，景別和人物保持了一定距離，有特寫的反而是日常用品，所以觀看生出一種紀錄片的體驗。聲音的處理印象深刻，比如開車講父親的故事，只給了畫面和字幕，用自然界和生活下各種聲音的凌亂交織。歐洲導演視角下的日本好像總會呈現有些意識流卻又偽紀錄形式的風格，這種電影或許可以有種新的定義。還好來看了，不然有可能再也不會看它，有時與一部電影的緣分就在一念之間。也許我會忘記這部電影的某些內容，但是提起它的時候一定會記起茄子花的故事。我好愛好愛加瀨亮。#BJIFF2020電影資料館