第二次看卖梦的两人,感触更加深刻。
卖梦的两人,第一次不知道梦想是什么,以为是在出卖他们的人格和品性。
看了一番影评之后,终于明白了他们卖的梦是什么,卖的就是希望,是无数在暗淡城市里迷失了自我的的中年女性寻找的一丝微光。
松隆子在片中的演出,前半段延续了其一如既往的暗黑风格,外表是一个温柔贤惠、精明能干的家庭主妇,她的梦想很平凡,只求一个能有一个平静、安稳的幸福家庭。
但是一场无情的火焰却吞噬了一切。
吞噬的是一个平凡主妇的所有。
吞掉了财富,也吞掉了贯也生活的勇气。
面对着一个朴实却又懦弱的丈夫,留给她的只有选择坚忍。
片中里子是一个具有极具悲情化的角色,是一个让人同情却又恨其冷酷无情的错综复杂角色。
如果作为一个男性个体,里子的性格将会造就一个幸福家庭。
然而不幸的是,在传统意义上,里子与贯也的性格发生了错位,本该坚强、冷静、睿智的男性贯也,性格却是柔弱、无主见、孩子气的丈夫,相反的,里子却是一个坚韧、成熟、有原则、乐观积极的老婆。
性格颠倒的结局,在静如止水的生活里可以相安无事、相敬如宾。
然而,遭遇生活的变故之时,二者之间的矛盾冲突迅速深化,里子依然淡定自若笑对生活,而贯也却经受不住冲击,自卑、嫉妒、无力感在心中以野火燎原之势滋生,最终让习惯于逃避的贯也走向了道德的困境-背叛。
抽象条件下的里子本应幸福,然而被强行嵌入具体的社会,束缚在了社会理念、道德下的里子绝望了,自己无怨无悔的坚守换来的却是无情、无奈、可怜而又可恨的背叛。
至此,里子坚韧品质滑向了生活的阴暗面,变成了极端的报复、冷酷,将自己的丈夫一步步逼向了自己精心设计好的情感骗局,像那些她心中仇恨的女性兜售梦想。
悲剧的另一方面也在于她作为女性渴望幸福、关爱的本质一面。
毫无疑问,里子摆脱了传统的男权,充分张显了自身的才干,获得了女性主义价值诉求,可是,得到这一切的代价却是惨痛的,在影片最后的一幕中,她输给了一个传统的相夫教子的公务员女性,没有她的漂亮、没有她的才干,唯一有的只是一颗温柔的心,贯也在女性场中漂泊了一圈之后,找到了家的归属,把象征他灵魂的刀都带入了她家,在那里寻找到了内心的片刻宁静与温馨。
里子的悲剧在于:对不起,身而为女人。
本想看完以后好好的睡个觉,发现这实在太难。
这是一部关于梦想陨落的故事。
一开始市泽从火场里救出那把刀开始,到刀在另一个女人的家里做菜,而不是在饭馆的时候,梦想就这样一点一点的失落,火焰一点一点的熄灭。
于是,在举重运动员放弃梦想的时候,市泽的心被揪动了,那曾经的梦想,也随着眼泪流了下来。
这究竟是谁欺骗了谁?
里子的崩溃与重生里面,怀着的是市泽的梦想,却到最后一起陨落。
当两人都看着海鸥,一个在外面,一个在里面,那两双平静的眼睛,似乎在缅怀着曾经的梦想。
视角仅仅跟着他们的生活而走,不作任何的评论。
开幕而来的每个人的生活,到影片结束以后每个人生活的回归,生活依旧继续,诉说着梦想陨落是一件多么卑微的事情。
若眼睛不再拥有渴望,便与这世界的宁静融合在一起了。
若是说影片诉说的拖沓,这大可不必,生活本该如此,时间就是这样一分一秒的过的,正如陨落的梦想不是一朝一夕的事。
从一开头就觉得一定会是很悲惨的结局,看的是活一直提心吊胆。
渐渐明白标题里“卖梦”两个字的含义,是个很强大又深刻的话题。
很多段不同的人生,女人真是很奇怪的生物,无尽的欲望,到底想要的是什么呢。
其实是个很好的故事,可是为什么拍出来的感觉特别不好呢。
松隆子,我的女神。
"卖梦"不过是行骗的一种褒义叫法。
本来是一对幸福的酒馆夫妻档,一场大火夺去两人所有。
然后,妻子指示丈夫开始骗情偏色又骗钱的行当。
尽管是个道德沦丧的故事,却被女导演西川美和拍的温情满满。
最终逻辑混乱,自己把自己套死。
絕大多數時候絕大多數人都會把注意力放在男女主角上,故事的綫索是有他們發展而來的。
這部片子的片名為“賣”,而故事通篇的精髓反而是在“買”的人,也就是各色出場的女性(連同女主角,通過賣來買,隨著這種日子的延續男女主角的精神狀態不斷惡化),各色背景的她們(包括男女主角)涵蓋了由人組成的社會的多方面,反過來又映射在人身上的很多問題。
電影具有的思考性被臺詞及多餘的旁白削弱了,創作者低估了受衆的能動性;本來應該由演員表演、或鏡頭語言運用來表現的,可能是爲了突出文藝,片中若有似無的鏡頭又多了起來,此消彼長就會顯得拖遝。
觀衆感悟的其實是多樣性的,而並不一定要貫徹創作者所要表達的。
《賣夢二人組》由日本導演西川美和所執導;有趣的是,身為女性創作者,她的這第四部劇情長片卻是她首次以女性為主角,並將故事的焦點投注於女性身上的作品,「描寫女性的生存方式是(這部電影)最重要的主題。
」西川美和在一次訪談中曾提到。
電影始於片中幾個人物的日常景象,或平淡,或激烈,左不過是這些市井小民的人生片刻,不足為奇。
但是在這平靜之中,卻穿插著幾場意外,譬如:車禍的撞擊聲、撞倒在桌上的咖啡杯和火災,這些意外看來或許偶然,但安排在開場卻似乎別有用意,因為在這故事起始的時間點發生了這些事件,正有意無意地預示了往後一連串的風風雨雨。
這樣的開場讓我聯想到黑澤清的《東京奏鳴曲》(トウキョウソナタ,2008),兩者同樣以看似稀鬆平常的生活景象為起始,並在其中穿插一些徵兆來揭示主題,顯然西川美和與黑澤清都深諳破題的藝術。
《賣夢二人組》的主軸在市澤貫也(阿部サダヲ飾)和里子(松たか子飾)這對夫婦身上,兩人原本經營一間小餐館,過著忙碌卻充實的生活,然而一場火災卻無情地奪走一切,吞噬兩人的夢想。
貫也和里子就像《東京奏鳴曲》的主角佐佐木龍平一樣面臨失業的問題,但是里子很快便振作起來,到拉麵店找份工作,而貫也則如同龍平,即使失意,仍舊十分好面子,面對熟人的關心,他選擇隱瞞,不願讓人知道自己的慘況。
同樣是面對困境,夫婦兩人卻展現出截然不同的態度,但這樣的差異其實並不令人感到意外,因為這不過是映現出男女兩性的不同罷了。
里子在事發後第一時間便拿出自己的積蓄給貫也,並鼓勵他:「反正就和十年前一樣。
」意指兩人可以從頭再來過。
相較於里子的堅強與韌性,貫也顯得脆弱許多。
作家渡邊淳一曾說:「男人看重面子超過女性的想像。
」他又指出:「男性最難忍受的便是自身人格被否定;其次是自身的地位、收入等受到輕視;第三便是性方面的挫折。
」餐館失火,對身為廚師的貫也而言,等同於失去自己的事業(地位);妻子的援助,以及對食材新鮮度的堅持遭受嘲諷,則猶如對他(男性)人格的否定,在重重打擊之下,他便覺得自己喪盡了顏面,進而自卑,甚至陷入墮落的悲慘境地。
因此,貫也才會憤而對里子說:「我沒對妳不滿,是妳對我有不滿吧?
」並向玲子(鈴木砂羽飾)傾訴:「她還是充滿幹勁,她很厲害,但我看見她就好痛苦。
」男人總是無法接受女人──尤其是自己的妻子──的能力比自己優秀。
在傳統的性別(Gender)架構裡,男性總處於主導者的地位,而女性則是被動、附屬於男性之下的角色,但是西川美和企圖顛覆此一既定框架。
此意圖在一場浴室的戲便可清楚查見:當貫也在泡澡時,里子於一旁控制水溫,她讓水不斷加熱,又三番兩次阻止貫也加冷水。
顯而易見,里子是主導者,而貫也一方面只能受控於里子,另一方面也暗示他將會像水煮青蛙般,在不知不覺中慢慢被煮熟,聽憑宰割。
於是,在里子的操控之下,貫也開始行使結婚詐欺的騙術,試圖從單身女子的身上騙到錢,以完成自己重啟事業的夢想。
兩人下手的對象從OL、女子舉重選手、性工作者到單親媽媽,一次又一次的詐騙,猶如演了一場又一場的戲,一邊給的是虛情,另一邊回覆的是真意,真真假假,竟也換得一筆錢財,實在諷刺。
然而,看到里子振筆疾書指導貫也用電話假裝與女子分手,實則卻是一個女人利用另一個女子的憐憫之心騙取錢財,再也沒有比這個戲碼來得荒謬、可笑。
西川美和在電影裡融入許多現存的社會現象,諸如:詐欺、外遇、面臨結婚壓力的單身女性、單親媽媽,但她卻選擇以誇張,甚至離奇到令人發噱的故事來包裝,製造出黑色喜劇般的效果,然而不容忽視的還是這些議題背後的複雜性,包括日本社會對女性的制限和歧視。
就拿結婚的問題來說,傳統觀念認為,女性最終的歸宿還是婚姻,唯有委身於一名如意郎君,人生才是圓滿。
所以受害者之一的單身OL咲月(田中麗奈飾)時不時就必須面對家人的「關懷」,提醒著自己仍單身的事實;舉重選手皆川瞳(江原由夏飾)則是自覺到「這樣下去,我會的只有舉重」,擔心自己無法結婚生子,因而參加聯誼會。
女性為了結婚到底承受多少的壓力?
抑或付出了多少?
失去了多少?
或者,婚姻是否真為女性最後的依歸?
我想西川美和不做如此想,因為咲月和皆川瞳最後並未走入婚姻,反而是以另一種方式面對人生,使自己過得幸福。
西川美和於片中突破傳統性別框架,安排里子指使貫也騙財騙色,故事所倡導的家庭價值也挑戰社會傳統灌輸的觀點(咲月最後從原生家庭獨立出來),種種跡象或許會讓人以為西川美和企圖挑戰傳統父權,但從性的角度來看,卻又顯示出不一樣的觀點。
影片中,貫也發生了幾次性行為,可是對象都不是妻子里子,另一方面,里子僅有一次的性行為,而這唯一的一次卻是自慰;換言之,貫也和里子可說是無性夫妻。
原因很簡單,正如渡邊淳一所言:「在現代社會中男性難以對女性持有優越感。
」對男性來說,性是征服,是展現自信的時機,是以女性的地位一旦壓過男性,便很難引發男性的性致,好比貫也和里子的關係。
由此看來西川美想和表達的,究竟是男女地位的顛倒可能導致夫妻關係的失衡──特別是在性生活上──還是意圖打破傳統夫妻價值?
著實令人玩味。
電影的開場是在清晨的魚市場,收尾的畫面也是在魚市場,看似兜了一圈回到原點,但是同樣的畫面卻有不同的意義。
開場時,貫也和里子兩人一同上市場買菜,準備一天的開始;結尾時,貫也和里子卻分處兩地,一人在監獄裡煮飯,另一人在市場裡工作。
夫妻兩人雖然暫時分開,但是在聽見海鷗鳴叫聲後不約而同望向天空的動作,讓人意會到他們之間仍存在著某種連結,尤其是里子貫穿鏡頭的凝視,或許一如她所言:「只要能和你一起活下去,無論再怎麼黑暗,我都能看見一點光芒。
」即使到最後,里子依舊流露出能屈能伸的堅強韌性,這大概就是女性的生存方式。
现实中确实有通过所谓“卖梦” 许诺美好未来,要求女人交钱打理,从而跑路的。
这种题材可以拍出来,没问题, 男人提经, 女人警惕。
但现在这片算什么。。
首先,男主 阿部隆史 可能是日本男主角里 最丑的一个。
换成阿部宽,阿部力 什么的再来, 这是前提。
其次,即使是个美男, 也没那么容易把人家底都给骗来吧, 女人对这种男人还是较为提防的。
也就是说必须要有某种“能力”。
但是这片并没有表现出来。
吹的天花乱坠不一定行,但是几乎什么没做。。
更不行。。
颜值为负,技巧为零, 现实中应该 连那个 举重大姥 也得被人家扫地出门吧。
由于是现场速记+翻译不精确,部分内容需要大家自己意会。
本文内容可以转载。
——————————Q:未来您会想带来怎样的作品?A:我故意每一部都改了主题,因为我不想反复拍同样的内容。
所以虽然这次是踏入谎言的喝酒主题,但今后我的片子可能没有那么多谎言。
下一部打算拍二战结束后东京的故事,我没有拍过过去时代的电影。
因为是我不了解的时代,所以需要花很长的时间研究。
以前我不大愿意做要花很长时间做的题材,这也很花钱,但我觉得现在可以做了。
Q:您是如何考量片中的举重选手。
A:我想的是要有一个运动员,考虑了很多种适合我的角色的运动后,有三种留下来——标枪、举重、柔道。
这几种运动在传统观念里比较男性,如果在这样的项目里要得到最好的成绩,可能保持不了美丽的身材,需要很重的体重和很多肌肉,要像男人的体格。
虽然他们的外表和所谓的美丽的身材有差距,但我看这种比赛时,觉得她们很美。
但是如果他们在运动之外的普通生活中,会遇到别人说他们的坏话,哪怕是女性都会说有偏见的歧视的话,所以她们也会有自己的烦恼,也会有困惑,所以我选择这样的角色。
片中的演员为了演戏去练习,发现了自己这方面的才华。
教练说很可惜,如果她再早一点练习,是可以去奥运会的。
Q:如何突破性别的视角?
妻子知道丈夫出轨一开始很生气,后来却决定一起和他去做这件事,她是怎么转变的?
A:虽然是表面的情感,两个人如果一起工作的话,他们的感情也会抓回来,可以一起生活下去。
但是如果做了一个新的店,又回到了两个人的关系,但他们的关系未必回到原样,表面的恢复也不一定是恢复。
可能对她来说,开不开店已经无所谓了,而是保持这种游戏,至少不会分手,可能这是她最重要的意图。
Q:导演是看了鬼子来了才觉得香川照之适合哥哥的角色,想问问导演的观影习惯,比如要看多少数量,比如有没有考虑这个角色是不是适合放进自己的电影。
A:我自己想的是,要看很多的片子,老的新的都要看。
虽然我做这个工作很多年,但有很多片子还没看过,要说的话还是很尴尬的。
电影有一百多年的历史,有时看老片子会很惊讶,这个年代已经能做到这个程度了。
新电影也有随着技术的发展,出现了比较好的片子,也有意想不到的片子。
在北京看了杨荔钠导演的《妈妈》,其中女儿先得了老年痴呆,我不知道她是怎么想出来这样的故事。
我觉得要看很多电影,但我写剧本时看不了很多电影,因为我自己写故事时,要集中在自己的剧本里,不想受别人想法手法的影响。
所以我写剧本的时间里,有时一个月一部电影也不看。
那摄影灯光音乐这些所有的因素,我也会受影响,哪怕看烂片也会受影响——烂片是这样的,烂片是这样拍的。
有时候我会看到很好的电影,比如这个演员这个灯光好,但有时候完全都不想,我看到这样的片子是最开心的。
Q:如何处理日本传统美学与谎言之间的关系?
A:在日本也一样,就是不要骗人,传统道德里也没有说可以撒谎什么的,但是我觉得日本可能是很难表达人的本性的民族,日本人可能比较在意表面的东西,片子里的角色假装很成功做的很好,但他们不会讲出自己的心里话。
所以我电影里的人物,看不出来她们心里想的什么,也不太说话,一直忍耐,这样的人在日本传统社会中比较多。
所以在这样的文化里,很多人是不得不撒谎。
比如说在这样的Q&A环节,中国观众会很积极地表达自己的想法,我觉得非常直接,但日本不同的,很多人有很多问题想问,但就不说。
Q:导演拍女性为主角的电影,会强调什么特质?
导演喜欢的作家?
A:我现在准备的下一部的主角是女性,第一次拍少女角色。
听说很多人也知道太宰治,我也很喜欢。
他写了很多人的黑暗的或狡猾的部分,不能展示给别人的部分。
很多人看了会想,他写的是不是我,所以我也想这样的文章。
这是一个本来可以坚韧的女性,却不得不把梦想托付在老公身上,而生发出各种压抑和扭曲的故事。
女人追求着男人的梦,男人看似是下棋人却也是棋子,女人亦是,电影里几个比较重要的人物是她们棋局的对手,是让男女主动摇的节点。
一个备战奥运选手,是她们被真的梦想所撼动的时候。
男主被感染,女主感受到了男主的感染,在真正通过努力追逐梦想的人面前感受到了自己的渺小和卑劣,所以女主第一次提议收手。
第二个遇到那个妓女时,是男主的觉得感同身受的时候,觉得自己也是在做一样工作的人。
而女主看到老鼠在阴暗处的汲汲营营,在公公面前忍不住的委屈哭泣。
第三个是几口之家,有小孩和老人,是男女主本该追求的家庭生活的样子,男主把自己从火场带的刀拿到那个家里用,其实是用了真心的,而女主受不了的是男人带着这把刀在别的人家里。
对于真正的梦想,对于卖身的屈辱,对于家庭和小孩的憧憬而不得,是真正打败他们的力量。
最后棋局被破,一别两宽,没了需要卖而做的梦,也就都踏实了。
我非常喜欢西川美和,她的电影虽然总有节奏上的问题,但总体来说都散发着一种独特的韵味,令人看完茶饭不思。
我第一次连续看完《蛇野莓》和《摇摆》,几个小时不愿开口说话。
看得多了,会觉得她的风格似曾相识,故搜索一番,果然,她曾做过是枝裕和的助理导演。
我说西川美和和是枝裕和风格相似,似乎只是一家之言。
因为日本的“另类”家庭电影,似乎都是这个样子。
今年《小偷家族》摘得金棕榈,我写了不少稿子,面对是枝裕和的影片,总是有很多想说的话,即使语无伦次,但平复了心情,也总能慢慢整理。
不同的是,看完西川美和的作品,却总觉心里空空,似乎有千言万语,却好像无从谈起,张开嘴才发现无话可说。
西川美和镜头的成熟度远超她自己。
看着一帧一帧画面,似乎不可名状,但在无边无际之时又有所克制。
不引导也无刻意安排,自生自灭任其发展,只种因不问果,故事信手拈来。
与其追求巧妙情节,不如还原故事本真(仅类型片内),“看电影是偷窥别人的生活”。
《卖梦的两人》2012年上映,上映的时候不怎么火,以后也不会再火,我也是冲着松隆子(《告白》)才看的这部电影。
故事中有一对开料理店的夫妻,生活平淡幸福,直到一场大火摧毁了一切,十年的苦心经营化为灰烬。
丈夫自甘沉沦,与店里熟客醉里偷欢。
事情败露后,妻子气愤之余得到了启发。
她命令丈夫勾引那些身心寂寞的女人,以结婚为诱饵骗取钱财,目的是重开料理店。
电影海报就是火灾当时。
看了海报,我仿佛醍醐灌顶,感觉这电影的艺术性与结局无关。
无论结局怎样,电影的高潮从夫妻二人做出选择那一刻开始升华。
“卖梦”的意义是“诈骗”,日式家庭电影总绕不开犯罪因素。
我想日本导演如此偏爱这两个元素的原因可能是因为它们正代表着两个人性感情的极端:温暖的家和冰冷的恶。
当亲情与爱情遭到考验,人在这种情况下还能维持“人性”吗?
《卖梦的两人》剧情尺度大,镜头尺度也大。
在这样“反人性”、“反伦理”的诈骗下,“罪犯”妻子的目的居然显得十分可笑。
她费尽心机、害人害己,只是为了回到大火之前的生活。
假如没有那场大火,假如他们的生活还和以前一模一样,这样的故事还有可能发生吗?
人究竟是知足的还是不知足的?
人世间最大的谜题,就是人。
人介于天使和魔鬼之间,不是代表着平均的善恶,而是表示,人可以是天使,也可以是魔鬼,善与恶,一念之差。
“卖梦”,到底是贩卖希望、还是以希望赌博?
人是梦的奴隶,而梦让人绝望,绝望之后,人却不迷失,也不敢毁弃。
很早就知道小松演了这部15禁的话题电影。
因为有点受不了玉女小松和阿部隆史配戏,又是这种大妈角色,一直没有看。
昨天本来想看《芳心谋杀案》的,结果檀木中有人提到这部电影,还是决定先看这部。
电影一打开,就发现自己果然很喜欢西川美和这种阴暗写实的镜头手法。
前不久才刚刚看了这位是枝裕和女弟子导演的《摇摆》,已经觉得有点惊艳,这部电影更加突出了女导演细腻的风格。
影片讲述的是一对平凡的经营饮食店的夫妻,由于一场意外的大火让两人的生活跌入了最低点。
而老公一次无心的外遇,竟然换来了对方的丰厚礼金。
从此,在老婆的策划下,老公开始接触各种不同的女人,博取他们的同情并且给她们制造虚幻的梦想,骗取钱财,从而实现夫妇二人重振饮食店的梦想,这样一个故事。
如果但看内容简介,一定无法想象阿部隆史这样一个形象的演员怎样能够让铃木砂羽,田中丽奈,木村多江等等这样的女人喜欢并且心甘情愿上当受骗。
而随着影片的进展,才发现原来男人阿部饰演的这个男人本身是比较单纯软弱的,所以只要按照松隆子撰写的剧本去行动,阿部那种纯真和善良很容易就会让其他的女人产生同情。
无论是公司里面和同事不伦的事业女性,美丽独立却又深受家庭逼婚压力的大龄未婚女青年,阅人无数的风俗店小姐,美丽温婉的单亲妈妈,甚至努力训练想要成为奥运选手的举重运动员,都在阿部的身上找到了自己能够圆梦的错觉。
而做着这种事情的阿部始终是纠结的,深受良心的谴责,于是那种纠结和退缩反而在那些女性眼中更加显得吸引。
对于我来说,田中丽奈饰演的独身女性最戳人。
她在阿部身上找到了那种单纯的恋爱的感觉,和以前她所交往的那些事故的男人都不一样。
终于发现自己被骗,她也是最不甘心甚至去找了私家侦探。
在私家侦探面前,她哭诉说“我就是不想成为那种被人看死了一辈子都无法结婚的女人,结果居然被这种有妇之夫骗钱...”檀木中好多人说“田中丽奈那么漂亮怎么会结不到婚"。
而其实现实生活中往往就是有很多这样的女人追求的爱情如同虚幻的梦境,不适合成为人妻。
除此以外,电影的很多细节都处理得很好。
特别是饮食店起火那场戏,非常真实。
而那些日常的生活场景无一不透露出生活的绝望,更是让人触目惊心。
松隆子在里面的演技更加是让人无话可说,毫无违和感主妇形象--每天背负着艰辛的生活却能够给予老公最治愈的微笑,做坏事的时候那种心安理得义无反顾的感觉,却在这种设定下仍然能够让人找回当初《四月物语》中那个少女形象。
最后,夫妇二人都迷失在自己重建饮食店的梦中,如此残酷...
只要照着女人胃口做菜 女人就会变成你的盘中餐了 真可悲 女人们自己勾画一个梦境 没想到除了自己的感情别的都是做戏 故事蛮无聊 演员也很无聊
感觉不太现实
三星半吧。
【西川美和展in资料馆】想到前不久看的《深深的猩红》,在剧情设定上异曲同工,遥相呼应。男主是“卖梦”犯罪的实施者,而导演也用很多镜头去刻画背后的始作俑者,即女主内心的挣扎、妒忌与纠结。只有女人才懂女人的弱点心理。松隆子也在微表情表演上功力深厚,撑起了女主角。每一个配角女演员的选角都对,用出色而敬业的演技把这些各行各业,都有梦想、努力拼搏的女子演得入木三分,引人同情与关怀。尤其是增肥增肌练习举重的江原由夏,太了不起了。映后导演阐述,片中拍摄女主角自慰和更换卫生巾的情节,指的是女主意识到她与男主不再有性生活,也不会有孩子。观众恍然大悟。能抓住如此细节加以表达,令人佩服导演细腻的观察和创作。
我好喜欢这种片子!!!!!!!好现实一点都不虚假一点都不做作。
刻意的荒诞
好无聊的单元剧集合体
毁松隆子的形象
太冗长 虽然日本电影的这种调调很独特
梦是很贵的,世界负担不起每个人的梦。得道多助失道寡助,能借一群人的力量帮一个人圆梦已经很难得。
隆子一抿嘴,浑身抖三抖
1。这部片的情感逻辑是不成立的,无血肉,都是导演自己一厢情愿的想法,2,用画外音和旁白来解释人物动机是一种失去叙事尊严的行为
监督桑,我懂你!
松隆子,你肿么了??????居然做出不雅的动作?!
永远别拿爱当借口去伤害
情节的荒谬,才让故事发人深省
总觉得这个故事不成立
故事聚焦于夫妻之间,荒诞感做出来了;后期想要描摹众生百态,节奏感一泻千里。
细节处理的很精致,对现代器物的隐喻性的使用也很有想法——例如用滚筒洗衣机的对二人衣物的搅拌引出男主人公第一次婚外情的现场,让我想起诗人朱朱的《寄北》。女主人多个隐而不发的表演也很到位,正如烧了一半的钱砸在泡在澡堂里男人身上,也让我想起来《冬眠》当中的酒鬼把女主人送来的钱烧掉的情节,但《冬眠》中的“烧钱”是寓言性质的意义上升,但《卖梦》中烧了一半的钱则成为女主人公因自尊而“自毁”却又不得不认清现实而继续惨淡经营时,其心境转变的客观对应物。这样精彩的细节还有很多,但我总觉得导演将细节打磨地妙趣横生时,无形之中失去了全局式的把握。或者说,当观众因小细节而被逗乐时,但结束后,却抓不住一个真正有力/富有解释力的脉络来回味电影——例如“想开店”在影片呈现的叙事强度其实完全不能支撑起主人公们那样的行动。
故事中间的几个转折还蛮有意思。