生死停留

多想再多停留一刻，生命还有多少遗憾未尝。

当一个人踏在阴阳两界交汇处，或许才懂得生的弥足珍贵。

恐惧，留恋，混乱，心跳......各种冲击如潮水般涌向观众的感官——Stay。。。

从烈火焚烧开始，于灰烬终结。

看着满目废墟，转身离去。

身为心理医师的Sam遇到一个奇怪又带着危险讯号的病人Herry——杀了父母，认定自己会下地狱，一定会在星期六午夜自杀死掉；可现在，要自杀的他却出现在心理理疗室，寻找一丝被救赎的可能性。

于是Sam和女友开始疲于拯救这个神经兮兮的病人。

与其同时，Sam却看到Herry的父母好好的出现在自己的眼前。

一切扑朔迷离。。。。。。。

不知道几个人看过这部电影，如果拿穆赫兰道相比，我当穆是粑粑。

电影看了第一遍，而后看了几个剧透，再次温习——神作！

“妈妈，那个人会死吗？

”“不，医生会治好他的。

”梦里有Sam和Lara拯救自己逃离命运，竭尽全力，幻境里将死之人几乎也要相信了，事实不过是幻象，自己还能有那么一丝机会。

为啥Sam的裤腿短一截，因为躺在地上看站着的人肯定是吊脚裤。

为啥女友在幻象中莫不相识，那是弥留之人最良好的祝愿，爱人能远离自己，远离死亡。

“你说，你分不清是真是假”幻象中父母原谅了自己，父亲瞎掉的眼睛重见光明，深爱的女友从不认识自己；冰冷的现实却只有烈火燃烧的废墟，几具烧焦变形的尸体以及弥留之际的自己。

“我知道你是真的，拼命想救我——只是为时已晚，因为我得醒来”多想再多停留一刻，生命还有多少遗憾未尝。

当一个人踏在阴阳两界交汇处，或许才懂得生的珍贵。

恐惧，留恋，混乱，黑暗，心跳......各种冲击一瞬间潮水般涌向观众的感官。

午夜清泠的桥上，烈火焚烧着将死之人深深地愧疚和不甘心。

半梦半醒间，护士的面孔幻化成深爱的她的样子，即使意识已经溃散，仍手持钻戒：“你愿意嫁给我吗？

”“Yes”得到满意的答案，他张着眼睛，安然奔向那个心里勾画的地狱。

有人说，在人死一瞬，你的一生会如飞梭般回响在你脑海之中。

就好像录放机在放到带子的最后一点，便会自动卷带倒退到最初的起点。

所有片段的记忆，混合着死亡那刻的场景，人物，气息，杂乱拼接出你人生的最后一幅油画，一瞬，一生。

《Stay》便是如此。

美丽，抽象，完整的不完整。

我想说的是，《Stay》的好在于它不是一部单纯牛逼的导演电影，也不是一部单纯个性的编剧独立电影，而是一部有心去做到，一剧之本加上导演创作，二者去配合，去互相辅助，成就的一部有前戏有细节，有费洛蒙有高潮的，细腻缜密的电影。

剧本的细节选择，以及在结构上的巧妙如同纤细同时又刚硬的骨架，导演镜头语言的贴切，以及意向的精美塑造，又像贴合精准的肌肤。

骨与肉彼此同消长，由此把那死前一瞬的几分钟，完整的变化为100分钟的真是触感。

首先说剧本。

如果把《Stay》做缩句，其实就是：一个男人在生命最后几分钟里的忏悔。

若把整个故事只是围绕着主人公直系关系人物来展开，成就的电影，可能就是《127小时》。

不会有悬念，也不需要悬念，只需耐心等待，看片子里是怎么样把核心主人公的所有背景一点点兜出来。

而《Stay》却把死前几分钟Henry最后看到听到触碰到的人事物，全部精巧的编排在了展示他一生的整个故事之中。

前来急救的陌生人Tom（伊万）成了自己的另一个分身，另一个陌生人护士里拉成了另个一分身的女友。

一旁的小孩子看着将死的他说的那句“这个男人会死吗？

”也一直重复在之后的故事中。

所有车祸现场的Henry看到的人都变成了之前故事里的合理角色。

而不到片子最后五分钟，你根本不知道这到底是个怎样的故事。

比如我在之前的95分钟里，就一直觉得Henry其实是伊万饰演的Tom的另一重人格，他只是在Fight to himself，而实际所有的故事只是Henry在死之前的几分钟里，将自己一生与这几分钟内眼前的一切，做的组合编排，而一切的一切，都只因Henry心中深深的忏悔。

这样的人物安排如此贴合我们对记忆的认知：是记忆的混沌，是主观意识的能动，而不是什么高深莫测，不贴常人生活的多重人格。

这点真的很赞。

还有便是关于细节的选择。

国王农夫麋鹿的笑话，弗洛伊德的着火男孩，求婚的戒指，署名的油画，脱衣舞俱乐部里投影的头年照片，等等。

诸多缜密的情节不多不少，在片子最后的一刻钟里几乎都能找到合理的映射。

若细心，就会在最后的一刻钟处处快感，不时发出“哦原来是这样！

”的感叹。

再说风格。

导演贴合着这样的一个剧本，做的最出色的三件事：转场。

特效。

意向。

整个片子的场景的转接，多数都是靠相似造型的叠化完成的，不论是脸与脸的叠化，吊灯与路灯的叠化等，实现的效果是让观影十分有快感，就如同脑神经细胞的枝杈，你永远不知道下一秒你的记忆会跑到哪个方向。

而在后半段大场景上的后期渲染，类似电波的处理，城市空镜的阴霾与戏剧化的滂沱大雨，像抽丝剥茧般，成功的把片子从前半部分的实，慢慢转换到最后完完全全的如梦如幻。

而最妙的是融合着故事内容的意向的准确选择：一直叠化的扶手楼梯，旋转的走廊，海洋馆里的海象，走下的士的两个一摸一样的女人。

严重建议《二次曝光》这类片子能在意向与故事主旨的贴合上，向此片学习。

这一类的片子其实好多。

《盗梦空间》《毛骨悚然》《源代码》《记忆碎片》《127小时》《撞车》等等，个人觉得这一部算是有滋有味较为全才的一部。

还有就是个人情感上在最后片尾字幕时的大提升：背景音乐竟然是Damien Rice米叔的《Cold Water》，忒贴合了！

今天又看了遍 然后又去看了豆瓣上关于这部影片的讨论 各种解释都有 个人倾向于henry自编自导了他临死前的一系列活动他引导着sam寻找自己的父母 未婚妻 偶尔会和sam重合 临死前看到围观群众的各个面孔所产生的幻想同时也让sam在寻找过程中遇见就像片首henry在布鲁克林大桥纵火后镜头直接转化到睡醒的sam眼睛中转为心理医生Sam 他望着手中的婚戒若有所失又若有所思 影片一开始的很多细节和对话都得到最后一刻才让人恍然大悟可是导演似乎过于侧重人的心理活动还有梦境的光怪陆离 忽略了电影最基本的调理个人感觉henry在世上的时候是自闭 敏感 深爱着自己未婚妻的男人 他开着车在布鲁克林大桥上出了车祸 当场死亡的是 父母 未婚妻 henry内疚于是就开始了这部如梦似幻的电影最后henry躺在布鲁克林大桥上弥留的时刻 是整部电影唯一真实的时刻导演Marc Forster还原了剧本中那种梦呓的感觉和深藏其中的忧伤情绪就像一个设置巧妙的悬疑故事 观众耐心的看了一个多小时的 似乎互不相干 交错纷乱的情节片断 直到影片接近结尾 一个哀伤心碎的故事才真正呈现于观众眼前...整部电影充满了死亡美感 包括henry崇拜着迷的Tristan Reveur lisa反复重复的"There's too much beauty to quit"还有这句"An elegant suicide is the ultimate work of art"导演力图把艺术 死亡 人性 完美结合起来 虽然个人觉得在情节方面稍稍欠缺了些不过整部电影描述也仅仅是个梦境 对编剧天马行空可以理解让人汗颜的是 看了两遍 通过豆瓣上的高手才发现很多有趣的细节比如为何Sam的裤子很多情况下都是短的然后看imdb上面Marc Forster解释说是:It is because Henry's view of Sam is when he is crouching down,and his trousers pull up when he does this绝妙至极啊 还有影片中有很多双胞胎 多胞胎 人影之间的重复 晃动应该就是henry濒临死亡视线模糊的原因吧 这仅仅是我的猜测这部电影好就好在有太多太多开放的问题留给大家思索 锻炼大家的想象力甚至是智商太有趣了 值得好好推敲的电影 Sam Foster(Ewan McGregor) Henry Letham(Ryan Gosling) Lila(Naomi Watts)饰演henry的Ryan Gosling的演技赞一个!!!!!!至于ewan 显然这片电影的角色对他来说没多少挑战 演得还算到位 只是电影刻画的sam的形象把ewan变得很邋遢 :((( 最后说说电影的Soundtrack 做得太好了 精致应景混和电子 迷幻 Ambient Trip-Hop 貌似还有部分整段用了ENIGMA的I Love You...I'll Kill You是henry在酒吧寻找他未婚妻的那段 非常应景 狂赞!!!!!最后Damine Rice的"Cold Water"出现在片尾 作为结束 突然想到也许我们在思考的那刻 导演Marc Forster会不会在暗地抿嘴偷笑呢

第二遍看Stay，距离首次看已经两年有余。

最初是被电影的中文译名（生死停留）和简介所吸引：在生与死之间，尚且存在一种半生半死的中间状态。

因为听过很多关于垂死体验的灵异传说，就以为这又是一部表现死亡幻觉的电影，以为故事真的是发生在某个无逻辑存在的异度空间。

交错重叠的幻象、光影诡异的空间、走不到底的旋梯、死而复活的亲人、多次出现的场景和荒唐的对话，都把这个迷团雪球似的越滚越大。

作为观众，我仍然不由自主地跟着故事的节奏寻找那原本也许就不存在于故事本身的逻辑和线索，直到最后真相大白。

我的理解是亨利在车祸发生后，强烈的内疚（又是一个guilt complex）和求生欲使他的脑电波影响了灾难现场的其他人，通过共同的体验和感染形成一种类似冥想世界的精神共生体。

在这个世界里，任何事发生都不足为奇。

现实和冥想世界联系的入口就是亨利，且两个世界人物出现的时间顺序完全并行：冥想世界时时出现的救护车鸣笛声和风声是亨利垂死时在事发的高架桥上听到的声音；总是以仰视角度拍摄萨姆是因为现实中躺在地上的亨利是以仰视角度观看他；路过的母子、精神病人的胡言乱语、留声机里萨姆的声音也都是对现实的重现。

第二遍再看，也许是积累了比较多观看心理悬疑和精神分析类影片的经验，才发现这种解释尚不够深刻。

车祸中亨利的父母和女友当即死亡，亨利亲眼目睹这一切，产生了内疚的心理，希望自己能得到原谅。

于是整个故事——亨利的梦境以forgive为核心展开。

莱拉错把萨姆的名字叫成亨利，萨姆在悬梯底看到车祸时亨利女友甩落的戒指，莱拉看到写满亨利名字和forgive字样的画布，凝望着亨利的父亲走向天堂之门。

这些都暗示着梦境中的精神病医生萨姆和其女友莱拉实际上都是亨利本人，人物角色的转换符合梦的运作机理。

而梦境中出现的其他人皆是车祸现场的旁观者。

亨利向萨姆求救的目的即是通过一种隐蔽的方式寻求内疚感的解脱，在萨姆（也就是亨利自己）的帮助下却得到了死而复活的父母的原谅。

除此之外，梦境还满足了亨利的几个愿望：希望女友不认识自己而改变在车祸中丧生的命运，希望自己的生命可以在萨姆和莱拉身上得到延续，希望通过在21岁生日前自杀而挽救其他人的生命。

值得一提的是，Beth Levy，第一个到达事故现场并再三强调没有移动亨利的女人，在梦境中被分解成两个人：Levy——抛弃亨利的医生，以及Beth——萨姆的病人，患有精神崩溃。

写到这里不得不提精神分析类影片经典之作的穆赫兰道，同样是描述梦境，一个是因死而梦，一个是因梦而死。

同样是探讨生命、死亡、意志和希望，相比之下Stay倒还显得简单易懂很多了。

前几天还看了一部机械师，虚实交错，悬念迭出，这类题材的电影是我的最爱，想必能拍到没有硬伤需要编剧、导演和剪辑师非同寻常的功夫。

只是影片结尾处似乎留下了疑问，既然萨姆和莱拉是亨利的自我投射，现实中的他们为什么会记得梦境里的事呢，这样看来似乎冥想世界的解释又有其合理性了。

或者如同亨利所说，整个世界都在一个梦境里。

当我们以亨利的视角鸟瞰整个高架桥时，谁又能说现实并不是十导演呈现给我们的一场梦而已。

博尔赫斯在《环形废墟》里提出宇宙由梦创造的模型。

宇宙是魔法师的一个梦，或者他是宇宙的一个梦。

梦和梦又嵌套在一起，如同两面相对的镜子创造出无穷多个世界来。

而在电影中，导演把观众带进一个无限而混沌的迷宫，而观众却帮助导演最终完成了这个开放性的梦境。

影片从一开始就给人一种一切都是怪异的感觉，火花迸射的轮胎，燃烧的车厢，静止的汽车，亨利坐在最前端。

随后一切显得真实的事情却都是幻觉了，从亨利从燃烧着的车旁走开，意味着帷幕拉开，故事开始上演，临死的亨利从舞台上退下，随后萨姆从梦中突然惊醒，意味着山姆被推上主角位置。

在这场的幻觉里，亨利自己扮演着一个三天后要用枪自杀的心理疾病患者，萨姆则是一个优秀的心理医生，很自信地试图挽救亨利，然而他越深入了解亨利，越觉得事情不可思议，亨利能够预测天气，能够听到即将发生的事情，他越发迷茫，自己也陷入了跟现实不分的幻觉里，甚至他还看到了亨利死去的母亲与狗狗，自己几十年的朋友，又成了亨利死去的父亲。

自己身边发生着许多灵异的事情，生活的很多情节不断的重复，就连自己朋友是个瞎子也突然看得见了。

让心理医生自己都开始分不清现实与幻觉。

特别是萨姆遇到的一系列匪夷所思现象，比如亨利说自己的父母都已经死去，而萨姆却跟亨利的父亲下过棋，跟亨利的母亲谈过话，在一次萨姆出门的时候，莱拉脱口而出叫他亨利，萨姆两次在同一个地点看到同一群人在搬运钢琴，同一个孩子摔到，气球飞掉，不知道这些东西究竟想要表达什么，也许是为了说明萨姆的思维开始混乱，就像萨姆回家的时候，镜头连续三次播放他开门进屋，莱拉迎接他，问他发生了什么事。

我以为这电影就这么无聊， 因为以前也看过类似这样的片子，心理医生跟病人颠倒过来，医生最后向病人发出绝望的呼救，因为跟病人的思想越贴近，就越分不清楚究竟是病人病了，还是世界病了，I don't know what's real anymore。

这样的题材太常见。

刚开始看生死停留觉得导演有些故弄玄虚，过分混淆幻觉跟真相，看了两遍还不求甚解，而然，这电影的精彩之处就在于最后的十几分钟里。

最后的几十分钟，颠覆了你前面近两个小时的所看的电影，一切都如梦初醒般迷茫与震惊。

这部电影我整整看了5遍，在两天内看了五次。

这部电影蒙太奇的元素太多，前段部分，有些《心灵捕手》的风格，一位心理医生试图拯救一个孤僻怪异的心理患者，中端部分情节走上了《沉默的羔羊》和《捉迷藏》（美国的一部心理惊悚片）的结合感，总体给人一种心理电影的表演形式，搀有一些灵异抑或说是幻觉的镜头，让整部电影呈现出病人是精神分裂症和抑郁症，而医生也有了同样的倾向，电影在最后的半小时进入了高潮，《楚门的世界》感的勇敢揭露和《禁闭岛》式的结尾风格，彻底崩溃了我对整部电影的感受与认识，我清楚的逻辑和思维的线条，与最后从梦中醒来前布鲁克林大桥上扭曲的时空一起消失了。

电影就这样莫名其妙的在我的惊讶中响起了片尾曲，大脑就这样呆木了，我看着屏幕心里的感受久久不能平静。

这影片不如同与 从人口中难懂的《云图》和《盗梦空间》那样有世间或者空间的联系，有一定的逻辑性。

这部电影，从头到尾给人的都是悬疑，怪异，惊悚，但合乎情理的叙述，直到结尾的出现，让本有的逻辑都显得虚幻，让本有的真实都成为了谎言。

这部电影不同于以往的情节与我们通常能接受的逻辑，在我们眼中，多数人生活的世界就是真实的，当全世界的人都正常时，然而你在接受心理医生的治疗时，你就是不正常的。

甚至到电影的后端，我们都能习惯性的猜测心理医生也许也有了精神分裂症，《禁闭岛》里的男主角就是想象自己是FBI在调查一个精神病医院和一个根本不存在的人，那个人就是他自己，然而其实也猜测亨利也许是萨姆的想象，就如同《美丽心灵》的男主角想象了自己的一个室友。

但我们有去怀疑过这个世界的真实吗？

还是在我们的观念中，这个世界就一定是真实的。

我甚至没有明白这电影想表达什么？

难道就像最后心理医生对亨利说的一样：如果这是个梦，这个世界都在你的梦中。

这电影就是想表达你所认识的，意识的真实的世界，也许只是虚幻吗？

我想这也是导演马克·福斯特想表达的一种思想，特别是当剧中亨利快要从梦中醒来时，布鲁克林大桥的时空开始出现了扭曲，整个世界都显现出不真实，快要崩溃的边缘，然而活在这个世界里的心理医生任然什么都不知道，亨利说：你尝试着救我，但一切太晚了，我现在要醒来了。

这时萨姆却都还在说：看看你的周围，你是清醒的。

但周围的一切都是扭曲的。

这也许讽刺了那些到最后都还看不清的人，讽刺了这个世界的真实性。

也许很多人没有注意，这部电影当亨利出现在萨姆的门口时，他们的那段争吵。

萨姆说：别再瞎闹了！

我要知道到底发生了什么？！

你怎么知道未来？！

我想要帮你，但我需要答案！

如果你想自杀，你早去自杀了，你为什么要一直来找我！

也就是萨姆的这段话，让我也不能明白，直到我看来第四次这部电影。

我想这部电影如果丛尾看到头应该好理解很多。

其实这部电影，前面竟两小时的世界都是亨利的梦境，是亨利临死前的一个梦境，他不断的去找萨姆，他对萨姆说：因为你是唯一可以救我人。

即是表明了现实大桥上萨姆没有放弃亨利，也表明了在亨利的梦里只有萨姆能去帮他赎罪。

这个影片里，梦里的萨姆是亨利的化身，其实这部影片最想表达的含义在于那几个常常出现的词语：bad art , forgive me , going to hell, beautiful life.整个电影是有了一种梦境的形式，讲述了临死的亨利在生死中停留，停留的原因，其实就是为了保留住那些“生命中难以割舍的美。

”就连死亡他都希望自己的一生与死亡的方式是完美的。

我想。

不管是生是死，是梦境是现实，我们都面对着，历经着，尽管很痛苦，但只有一次 。

我想当我看完这部电影感触很多，而最让我难以忘怀的便是那句：生命中太多难以割舍的美。

这不禁让我想起我的生活，想起生命中遇见的人们，想起那一夜，想起那个人。。。

感谢上帝。

——127

影片1/3的时候，我想，sam和henry可能是人格分裂的同一个人吧而henry的预言，如暴雨，应该是暴雨发生之后，sam的“似曾相识”幻觉也就是说，henry的预言场景，实际上是暴雨发生之后sam才产生的“似曾相识”幻觉后来，“场景重复出现”的桥段，我觉得印证了我的猜想但后来。。。

影片2/3的时候，又有很多不合理的事情发生了我又想，也许是henry死后的灵魂进了sam的身体。。。

是这么回事吧？

影片放完，我也不清楚到底怎么一回子事还好看了 heidi 的评论，让我豁然开朗，要不晚上睡不好觉了原来整部影片都是henry弥留之际的神游。。。

需要用1个半小时的电影语言表达的故事，其实只是henry弥留之际脑海中的一瞬。。。

有点像《世界尽头与冷酷仙境》里时间无限分割的意思。。。

不过。。

这样一来不就等于说---在这个故事架构下---实际上，整部影片都可以随心所欲的安排了。。。

所有的铺张开来的悬念和疑点。。。

也都不必一一澄清了。。。

和法国影片《黑匣子》的前半部份很类似这是有点不负责任的嫌疑滴这就好比你给我讲一个故事故事悬念迭起---魅影重重。。。

勾引得我啊不由自主假设这个，推测那个。。

结果末了--很多问题还悬在半空中的当儿--你却结束了故事，说...以上便是某人做的一个梦的内容。。。

于是无论着个梦有多么的精巧和细致我们还是不免有上一当的感觉当然现在的编剧，也不好当尤其是想当好编剧的编剧

我相信导演马克·福斯特对于自己将要讲述的一切，并没有十足的把握，就好象他对自己对生命同样心存疑虑。

《Stay》也绝不仅仅是为了讲述一个人弥留之际的幻觉而故弄玄虚的影片，它包含了更多的不确定性，几近走火入魔，而这一切都缘于我们对现实的无比恐慌。

所有失去逻辑和原则的故事情节如同某个诡异的梦境，如同在清晨面朝大海闭上双眼时汹涌而来的纷乱思绪，它们是无规律和非理性的，无法解释，不能重现，然而也许只有它们才足以称得上真实，并且与我们阴暗而潮湿的内心步调一致。

《Stay》最成功的地方在于场景的衔接转换。

在主人公们行为的类比中，在环境事物的某一处相似中，在一些看似无关的内在联系中，透过光影的明灭，通过镜头的拉近和还原，不断跳转或者平稳过渡。

在这样的手法中我感受到了一种原该无迹可寻的时间的力量，充满了速度和欲望。

在这里时间不再是线形的心理体验，它可以跟随人的意识，任意加快或延迟，就像我一直以来坚持认为的，时间实际上只在记忆里存在，并且它从来就不是连续的（虽然它跟卡通片一样给人以连续的幻觉）。

癫狂的蒙太奇手法的运用早已不仅仅是为情节发展服务，它本身已经成为了故事的主体，成为影片的风格和实际意义上的讲述者，它千方百计拼贴起支离破碎的意象、混乱交叉的时空，还有心底里似是而非的惊恐，充其量只是表达了一个靠近本质却又毫无意义的心理活动状态。

音乐也如此。

片尾选用的Damien Rice，在影片里反复出现的恍惚女声，还有类似后工业噪音般的环境音效，实际上都是无所指的慌乱表达，给予人莫明的焦躁不安（这显然在于此状态恰好契合了人们的日常心理活动中某些不可捉摸却又难以安稳的部分，人们对于不可掌控事物的恐慌，历来如是）。

空旷的轰鸣声回荡在现代设计理念所主导的环境里，时空的断裂和异变似乎显得无所遁形。

值得一提的是影片的造型风格和剪辑技巧，虽然略显刻意，仍称得上相当杰出。

感觉上与《Fight Club》或者《Trainspotting》同出一脉，但与它们相比增添了更多神秘和不可知元素。

弗洛伊德心理学说也得到了充分运用，所有出现的幽闭空间、旋转楼道、眩晕灯光，都恰如其分。

而三个主角，都有着强烈的神经质的特性。

《Stay》是这样一部影片：天才、混乱、贴切、惊惶，或许还有那么一点无病呻吟。

你可以很好的感受它，那些细枝末节，那些最隐秘的情感体验，可是你无法探寻到更多，就像片尾曲里，Damien Rice唱：“Cold, cold water, surround me.”那些寒意如此真实，你却永远不知道，水从何而来。

前几天看的一部电影，就个人而言对类似题材的影片并不感冒，主要是片中的演员，钩起了我想要去看的欲望。

伊万·麦格雷戈自然不用多说了，这个<猜火车>里磕药如命的家伙，从形象到演技都可以称的上不错。

而女主角娜奥米·沃茨在<金刚>中的表现也格外的枪眼（除了猩猩，就属她演的最好了呵呵）。

就冲着这俩人，也要见识下这部在D版市场卖的不俗的了。

　　 花了老半天的时间来看这部片子，心中不免一阵庆幸，呵呵终于完了，但却是一脸的茫然，到底说了些什么啊？

半天摸不着头脑，却又有种若有所得的感觉。

昨天，看了一篇关于本片的影评，才把凌乱的思路稍做整理...得出了一些属于个人的理解和感悟。

　　 ，一个关于生命、情感和救赎的故事，它存在于现实与虚幻之间， 是真实或是虚假，它是主人公--亨利弥留之际留下的最后一丝梦境。

影片开头部分，一场意外的车祸，主人公出现背后是一辆正在燃烧的汽车，故事也由此开始，就好比看影碟时按下了Pause键，时间也随镜头的定格而暂时停止，接着是带有有几分噱头的转场，伊万·麦格雷登场了，再下面就是冗长的剧情和无数个夺人眼球的转场。

不知道其他人是否这么看，个人认为对于此片只要看开头和最后5分钟的戏足以，整部片子的也就是对这5分钟内遐想的扩展，呵呵自做聪明一下，不过还是很佩服编剧的。

下面说说自己对本片内容的理解，我就长话短说了，关键当然是那起车祸，个人觉得片头导演交代的并不是太详细，只给了些散乱的镜头，有点故弄玄虚的味道，当然也是必要的。

车祸是整个故事的起因，因为间接造成家人和女友的意外，使得奄奄一吸的主人公产生了一种超越现实的假想，应该说是一个假想的世界，他也在这个世界中找寻生命的真意和救赎之路。

这就是我的理解，而其他的个人认为，负数品而已或者说是噱头，可能这就是这类题材的影片不适合我看的原因吧？！

　　 所有人都愿意活着我想，因为这里有他们爱和爱他们的人，活着才会有希望，就像片中重见光明的一幕，可能只有那些有过濒死经历的人更能体会生命的价值，也许这也是导演想要表述的东西吧，我想？

生死停留不是亨利一个人的停留，而是他在山姆精神中的停留；这场梦也不是亨利一个人的梦，而是他作为一个入侵的创伤性元素在山姆精神世界中引发的梦，就像弗洛伊德举的烧着孩子的梦那样。

由于亨利在临终前心灵一直饱受罪恶感的折磨，亲历了惨剧整个过程的路人山姆在梦中就不得不通过弗洛伊德所说的“日间材料”来构建起一整条“救赎之路”；用拉康的说法，就是通过整个能指系统的运转调动来使这一创伤性的、突然闯入的、无处落脚的能指“辩证化”，也就是通过与其他能指产生关联而被安置在某个位置上，以此来缓解和消减它对于整个结构的破坏性：无论是梦中的人物关系抑或情节设计，无论是他心理医生的身份还是亨利的身世经历，其实都是为了实现这一救助而被整个精神机制设置好的环节。

不难看出，如果山姆在现实中真是一位心理医生的话，那么他的所作所为实在是太蹩脚太外行了，但由此所表现出的这种急于救人的迫切心态却是真切的，因为在他的精神世界中有一个充满罪恶感的“灵魂”（精神分析的说法是创伤性的、“实在的”表象或能指）急需得到拯救（就像在守灵时睡着的父亲梦中有他孩子饱受苦难的幼小”灵魂“在呼救那样）。

正因为如此，山姆才会不辞艰辛、想方设法地帮助亨利，因为亨利的如今已成了他的精神结构中最不安的一部分（这点想想《惊魂记》中深深侵蚀了诺曼•贝茨人格的恐怖母亲的表象就不难理解）。

然而，影片的最后向我们揭示了同样已被《妖夜荒踪》所揭示的另外一个同时在某种程度上也是更关键的一个维度：人们最初是为了逃避现实而躲入梦中，最终却会为了逃离梦境而重新醒来以躲回现实中，也就是说梦中同样存在某种超出了我们的精神装置或能指机制掌控的实在元素或维度（在此就是亨利这个“他者”），它的存在使得梦不可能单纯是治疗性的而是同样存在着创伤性的一面：在千方百计的努力之后，作为心理医生的山姆终究未能阻止亨利在布鲁克林大桥饮弹自尽，而这里也正是车祸发生的现场。

因此不难设想山姆立马会从噩梦中醒来，尽管他最初的（无意识）愿望在是梦中并通过梦来实现某种补救，但如今梦境本身却变得同样甚至更加难以接受。

这恰恰又印证了烧着孩子的梦，父亲终究无法在梦中给可怜的孩子任何令人满意的交待，他所欠下的这笔“债务”既然是深重的，最后自然也只能以从梦中惊醒而告终。

至于Stay，我想也不必非要做一番温情的理解，就像莉拉那充满爱之请求的“Stay with us！

”那样。

毋宁说，在我们的内心深处，都有像她胳膊上那样无法抹除的伤痕，它是死神留下的印记，无须任何请求，便已然而且也许一直都会Stay with us。

“生死停留”这个译名很好，但如果将它海德格尔式地重写为“生-死-停-留”就会更好，因为这里的关键不在于亨利临终前“生死停留”的那一刻，而是说“死”其实一直停留在“生”里，因为死本身就是生最本真的部分。

而正如本片所展示的，在某种意义上，就算“生”停止了，”死“也依然会坚定地留在某处而成为“不死的”……

这电影真特么扯蛋别怪我话粗。

看到许多人如此推崇者电影，真是装B人一大箩筐。

类似电影我也看过，像灵异第六感，我也觉得很好，但就没觉得这个电影有哪里好。

支离破碎，无病呻吟。

垃圾片子