之前就觉得他们医院很醒目,果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。
其实除了图就没什么说的了,但一定要140字,那么就转载一下公众号的信息吧:“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者,显得并不出名。
两人自1977年以来一直合作,于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。
他们的核心信念是,建筑是一种“意义深远的乐观”的行为,并且可以将这种观点向大众传达。
这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合,并优先考虑建筑使用者的感受,由此产生的空间温暖,熟悉和宁静。
”
今天看的这部电影名字叫做《入侵脑细胞》,就?
怎么说呢,这部电影看起来还是挺吓人的,要不是暴雨过后我们家人这么多,我其实也没有这样的熊心豹子胆解锁这样的电影,毕竟我也很脆弱,盗墓笔记看完都要做噩梦的那种人。
但是今天这部电影我看完了,我站在2021年看一部2000年上映的电影,居然还是被震撼到了。
就?
玻璃以迅雷不及掩耳之势分割马儿身体的那一段,都快把我吓哭了,分割完了之后,马儿的整个器官还在工作着,因为速度太快了,还没有感觉到了,自己就死了;而且马儿可以在自己想骑的时候就变成一匹马,不想骑马的时候变成一座驰骋的雕像;我觉得这样有创意的电影,其实大家都应该看一下吧。
意向世界与现实世界的碰撞 一直以来都觉得意向世界和现实世界不知道哪一个是真的哪一个是假的,很多人都讲说有平行世界,但是不知道是不是真的。
《送你一朵小红花》里面,易烊千玺最后带着小小女孩儿去到一个没有疾病的世界,他们相濡以沫去了,如果真的可以,我也希望这个世界拥有一个美好的结局。
所以意向世界与现实世界,到底哪个是真的呢?
所以意向世界能够治愈现实世界吗?
这部电影就揭示了这样一个话题。
我觉得这是一个很棒的想法,其实对于我来说,这种想法早就已经存在了,但是为什么这种想法现在才看别人的电影出现呢,我是否自己应该拥有这样的想法呢。
Part 01.Catherine:我披荆斩棘走进你们的梦境里 Catherine是一名心理治疗师,她通过特殊的仪器走进大家的梦境里面,然后发现人们存在的问题,之后带着人们走出困境,找到全新的生活方式。
电影一开始,Catherine就带领大家从梦境之中走出来,我们透过梦境看到了小男孩内心深处的那个鬼怪,他想要扬帆远航,但是那个鬼怪一直控制着小男孩,于是小男孩就失去了控制。
于是Catherine按下了自己的大拇指,逃离了梦境世界。
这个创意实在是很棒的,即使在2021年回过头看这部电影,也没有觉得这部电影过时了;相反,里面人性内心深处的险恶让我们震惊,让我们看到之后鞭笞自己的生活方式。
Catherine以一己之力,披荆斩棘走进这些人的梦境里面,其实不只是这些人有问题,大抵我们每个人的内心深处,都有不可描述的痛苦吧。
所以我们在活着的时候,每天都在尽力对抗生命之中的这些痛苦。
Catherine发现这个人向来都是委屈自己成全别人,为了得到父亲的认可,于是他每天乖乖洗碗,乖乖听话,但是因为Catherine不小心打碎了一只碗,小男孩想的不是责怪她,而是让她躲起来;之后我们就见到了怒气冲冲走进来的父亲,父亲一脸怒气,劈头盖脸地对着小男孩破口大骂,还带着小男孩去看继母的下身,场面之残酷,给小男孩带来的阴影之大,都让人无所适从,真是让人震惊。
所以最后的时候,小男孩的生活才会这么惨,小男孩才会变成这个样子。
其实一开始,小男孩也是一个善良的男孩子。
但是由于原生家庭的影响,小男孩最终成长为一个不那么健康的小孩子,还伤害了那么多的女性。
原来每个人的内心深处都住着一个邪恶的人物,这个人物在必要的时候冲出来,控制我们的思想,控制我们的行动。
Part 02.Carl:我只是想要大家听我的话 看到这个人物的时候,我们震惊于他的想象力,也震惊于这个世界上怎么会有如此有想象力又如此残忍的人物,这原本是一个善良聪明的小男孩,但是往后的时候,由于父亲不停地虐待他,结果他一步步变得残忍起来。
我想,人生之中,这些就是必经之路吧,因为要不断地成长,不断地往前走,所以这个小男孩在成长的过程之中变得扭曲起来,也变得脆弱起来,我想,他自己也一定很痛苦。
父母之爱子,则为之计深远。
可怜孩子经历了这么多残忍的事件。
电影是美学,电影更加是艺术 不得不说,这个导演的电影绝了。
美的很高级,之前看过导演的《坠入》,同样的,也是美的很高级,就?
这就是一个很高级的电影,配色很高级。
这部电影是运用油画的手法呈现出来的哥特风格的电影,而且电影运用完美的背景,多重变换,美轮美奂,体现出来了杀手和咨询师笔下不同的内在的心灵世界,大手笔的制作从,让观众感受到了一种华丽的视觉空间,就?
丰富了人们的想象力,电影清晰地告诉观众,这部电影中,凶手就在哪里,我们甚至不是来抓凶手的,我们是来与凶手进行心灵沟通的。
人之初,也许没有那么多的罪恶,但是在成长的过程中,有些人物一步步地变得罪恶起来,有些人物变得残暴了起来,这些大抵都是生命吧。
所以这部电影不仅仅是美学,这部电影也是艺术。
首先说明一下,这部片部分内容比较血腥,暴力,在美国估计应该是R级片,未成年人和心理承受能力比较弱的人,建议不要看。
差不多也是5,6年前第一次看这片子,那时候正是《Matrix》火爆的时候,借着黑客帝国的东风,顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看,于是看了这部《The Cell》。
刚开始看时,以为不过又是一部意识型的科幻片而已,没想到看完之后才发现,应该和《沉默的羔羊》类似,算得上一部心理学片。
只不过是借鉴了科幻元素而已。
这部片子展示了一幅在未来,人类对大脑深入研究的前提下,医学上利用高科技,让治疗人员在可控制的情况下,进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因,并且逐步对其进行引导,由意识层面开始,构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界,从而引导自闭症患者打开心结,与他人沟通,并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。
我认为这样一种未来的治疗方法,未必就是一种纯粹的幻想,完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。
因为就目前的研究表明,儿童自闭症患者,就是一种不于他人互动,完全活在自我意识世界中的病症,这种病症就正常人而言,几乎是不可以理解的,因而很难找到合适的治疗手段,所以影片所提供的治疗思路,在未来科技进一步发展的情况,应该是有可能实现的。
当然了,本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上,本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响,而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手,喜欢把一种美好的事务(金发美女),变成自己的一种玩偶。
由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现,这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶,是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致,当他发现一只受伤的小鸟后想保护他,但他意识到,如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果,所以他把小鸟放在水里,逃过了被其父亲发现一劫。
所以在其意识世界中,他认为凡是他所想保持的住的美好事物,就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。
这就是自闭症的严重后果,患者认为美好的事务,在正常人眼里就成了灾难。
好在片中,有方法来与这种患者进行意识世界的沟通,当然,风险也是很大的,搞不好,治疗人员就陷入这个世界中,成为患者意识世界的奴隶,这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。
如果通俗点说的话,《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体,如果观众之前看过这两部片,并且基本看懂的话,理解《The Cell》就不会很困难了。
我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片,多看几遍,确实回味无穷。
by xpilot @ 2006.1.29转载请注明出处douban
记得年轻的时候,这个电影上映了。
到现在才有机会翻出来看看。
记得那一年,同学们还在调侃詹尼佛洛佩兹长得丑,不能算美女。
但是时间证明了一切。
经过漫长的20年,今天回看。
怎么着也算是美女。
性感热辣。
我看导演也是挺爱。
给特意来了很多性感镜头。
必须给摄影师加个鸡腿。
听说这个导演的是拍MV出身的。
所以画面非常的唯美。
今天回看,整个剧本和电影的节奏也都过得去。
没有大的毛病。
那种进入杀人狂大脑一探究竟的必要性,做得十分充足。
在今天看来,这绝对是当年的严谨。
今天的剧本。
大BUG就在那放着。
都不拿观众当人了。
很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了,我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的,片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我,也给我留下了心理阴影,导致连续三天做了恶梦。
电影看后非常后悔,应该去电影院看的,因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的,电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.
“因为世人都犯了罪,亏缺了神的荣耀;如今却蒙神的恩典,因基督耶稣的救赎,就白白地称义。
”(罗马书 3:23-24)“耶稣又对众人说:“若有人要跟从我,就当舍己,天天背起他的十字架来跟从我。
因为,凡要救自己生命的,必丧掉生命;凡为我丧掉生命的,必救了生命。
(路加福音9:23-24) 这两段知名度极高的经文,反映了基督教的核心思想,刚开始我以为很好理解,可近来发现仍在困扰中:因信称义,自身的罪如何除去?
人往往陷于自己的软弱中,活在罪中怎能得到拯救呢?
圣灵能够入驻一个不洁的里面吗?
可是不靠着圣灵,自己明明又是无法洁净的。
主耶稣要我们背负自己的十字架,如果把自己全然贡献,挂在十字架上,自我又到那里去了?
连自我都没有了,拯救还有意义吗?
这一切的疑问几乎催垮我的信心。
直到今天看了这部惊栗片:《入侵脑细胞》( The Cell)意外地得到了些许启示。
平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。
影片设计了一个条件,使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息,却发现童年的卡尔胆小善良,和很多类似的故事一样,他也有一个魔鬼般的父亲(甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕),在卡尔的意识中分裂成两个自我,胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔,大卡尔完全控制和绑架了小卡尔,詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔,遭到大卡尔的竭力阻扰,圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔,成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗,帮助他摆脱了恶魔的控制,解除了恐惧。
影片极具象征意味,即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃,因为每个人都是上帝按祂的形象创造,在心里都有神放进去的良心,这也许就是我们值得被拯救的原因。
正如俗话所说,我们每个人都是天使和魔鬼的混合体,我们不愿丢弃的自我就是这个混合体,罪也就绑架了我们。
在基督教里有一个位格化,外在于我们的罪恶--撒旦。
我们不效法耶稣,将自己全然奉献,变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场,何谈得救?
尽管神在创世以前就做了拣选,而在我们里面,既有只配下地狱的罪恶,也有可得拯救的良心。
获救与毁灭,这是每个人无法逃避的选择。
这肯定是我儿时的异想天开版。
我以前的记忆怎么就被拍成了电影?
好惊险,又充满惊奇。
那一句"who are you?"是恐怖的语气,也有欣喜的味道。
这不仅仅是一部科幻、恐怖片,带给我更多的是一种探索和深思:导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识,至今却几乎忘却了。
记得02年看这部片子的时候,好像那时也在看黑客帝国,两者似乎有许多共同之处。
美学价值很高。
可惜解图无法贴上来) 电影可圈可点的艺术模仿之处,至少被影迷们能指出出处的就有十几处,比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的著名作品《鲨鱼》。
又比如,片中一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链,那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦(Degas)的雕塑“芭蕾舞者”。
电影片段:第一个让人吓一跳的画面,是Edward这个小男孩,脸部变型的一剎那。
模仿艺术作品:与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙电影片断:在卡尔梦境中,凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈,凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马,突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段,并且分开。
马的心脏甚至还在跳动。
模仿艺术作品:英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。
他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里,而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。
电影片段:凯瑟琳进入卡尔内心世界,不幸被一个壮硕的怪女人击晕,怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。
一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链。
模仿艺术作品:法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》电影片段:联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界,一坠进去就看到图中的画面。
三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空,看见彼得,转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。
非常诡异的画面。
模仿艺术作品:挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn电影片段:凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的,小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。
模仿艺术作品:瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。
另外:凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画,也是一段实验动画作品。
诸如此类的片段一定还有很多,鉴于我对于艺术作品的了解还是有限,无法一一列举出来。
可能有些人说这是抄袭,但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式(油画、雕塑、装置作品),以动态的电影形式,描述了电影情节的精髓。
不管怎么说,把静态的艺术作品变为动态的影视,本身就是很有趣的一种尝试。
从我以上列举的几个模仿例子可以看出,导演所模仿的对象,几乎都是超现实主义作品,除了德加的雕塑(而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象,又何尝不是一种超现实的改变?
),之所以选用超现实主义,一方面和导演的个人爱好相关,另一方面,我认为,超现实主义能够更好的表现人类心理:那个虚无缥缈的世界,更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。
人类关于自身的探索从来没有停止过,有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知,这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台,因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出,不仅只是生命科学范畴的事件,同时也会成为社会和人文现象。
当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。
可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点,包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片,尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题,例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等,无不潜藏着当代心理学的时髦观点。
《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品,它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分,与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片,不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。
虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意,但不可否认的是,玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的,这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。
把工作留在这里,不要带回家里。
这个人出去得起来越频繁了,这次他只等了六天,他开始时几个月才犯一次案,这有两个可能:一,他以为我们蠢得抓不到他;二、我相信是这个,他想被捕。
有一件事是肯定的,如果我们不能制止他,他自己也无法制止自己。
有们有听过惠伦氏症吗?
是一种精神分裂,罕见但很严重,精神分裂的人这些部分会受侵袭,但惠伦氏症的人特别严重和快速。
不能给他大量镇静剂或精神药吗?
普通治疗精神病的药没有用,病因是病毒在母体感染神经系统,它一直蛰伏,走到有创伤引发,引发的因素有很多,通常都与水有关,但结果都一样。
他不只是患上紧张症,他是消失了,就像做梦而醒不过来一样。
这会维持多久?
永远。
她们以为只是绑架,不一定会死,但这只是一种折磨,对他来说这是一个洁净仪式,然后才带她们回家,造成玩偶,变成玩具。
罪犯总是有忏悔的可能的。
精神分裂的人喜欢无重的感觉。
就像浮在水中一样。
你相信你内心有一部分是你永远不会展示给其他人的吗?
我想人人都有那一部分。
在实验中我进入别人的心灵时,我能看到这一部分,我感觉到它们。
在卡莱的内心,我感觉到一种我不想再有的感觉,他甚至不再是卡莱,是一个变态王国的帝王。
在那里他可以尽情堕落,我不想在这儿谈这些事。
我的世界,我的规则。
文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人,身体里都藏着一个幼小的灵魂。
在暗黑的屋子里,躲避在角落的小孩子,惊恐地看着一个成年人,在血腥的解剖尸体。
那个成年人胡子拉渣,头发肮脏面孔长着横肉,大口吸着香烟,满手是血液。
典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。
镜头稍微一晃,又是这个大人殴打孩子的画面。
拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。
龙勃卢梭的学说非常脆弱,虽然被驳斥,但其中的成分却没有失效。
一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人,确实比较容易犯罪。
但是,回到电影,就是这样一个成年后有着典型面相的人,在记忆的最深处,是走不出的困境,那个在暗房里被毒打的孩子。
患有严重心理疾病的斯塔格,大脑里的世界,所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。
那个残暴成年人的形象,直接是从他的父亲那里继承过来的。
都是他自己的映射。
他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待,然后活活溺死,是最典型的病态人格的恶性循环。
但是他并非是没有良知的。
在他的大脑世界里,有着鲜明的敌对双重人格。
一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”,一个就分裂为幼小的孩子。
女医生凯瑟琳所要做的,除了找到线索,还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。
她已经投入了感情。
最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。
孩子被放入水中,女医生的打扮是修女样子。
应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。
终于斯塔格死了,大脑的死亡了。
一切结束后,被救的女孩哭泣了,女医生也哭泣了。
准确说,这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。
并且通过进入人的大脑,寻找最后一名受害女孩的线索,其实构思是非常棒的。
在犯人基本上大脑陷入瘫痪,而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里,眼看着慢慢折磨,等待死神。
情节跟着女孩的命运非常紧张。
加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳,在玄妙的思维与记忆世界里的体验,特技视觉上的梦境全展现,非常精彩。
比最奇妙诡异的旅行还诡异。
人脑里的世界,充满了不可思议的事物。
八九成的心理问题来自童年创伤。
可惜票房反响都不怎么样。
也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界,并且通过视觉来反映,不是多数人能够喜欢和接受的。
当年鼓起勇气去电影院里看的,因为之前在国内的时候这类电影都是看碟。所以视觉冲击特别强烈。色彩浓烈如诗。
J-LO绝对的HOT,她真应该全心演电影,每部我都很喜欢,导演依然是那位重口味的中东风。不过挑人真有眼光,我选的话也许会让Nicole Kidman来演吧,不过还是喜欢J-LO。情节没话说,悬疑,步步紧扣,还能看到不错的装置艺术。
这是我当年所看过最好的科幻心理恐怖片..没有比这部更好的了.虽然结尾有些狗血,但对心理阴暗处的探索和恐怖意境的掌握却是一流的..值得一提的是珍妮佛洛佩兹回家睡前在电视上看的那个动画,头发连结在一起的女孩,那是来自动画长片《原始星球》,我很久之后才知道这点。五星!
屁颠地以为是个科幻片,却原来是个画面党拍的B级恐怖片
因为那些绚丽的色彩展现的是我所厌恶的画面所以也没有加分……
当你想批评它的人物剧情脉络,你的嘴却因为它画面极致的美发出赞叹。导演Tarsem Singh总能带给你的眼球最大程度的享受,The Cell充满邪气,几年后他的The Fall则阳光正义许多。
Amazing pictures、true works of visual art、looks very terrific。欣赏这部电影因为它是视觉上的一次盛宴、别无其他。(cult向)
塔西姆辛的个人审美风格好强 感觉上是一些邪典宗教的混合产物//比起脑细胞应该是侵入了潜意识//梦境与电影的作用原理实在相似 更多是弗洛伊德那套理论在二十世纪末二十一世纪初的电影中反复使用//高对比度的色彩组合有时倒真的很有致幻的感觉
除了美术设计之外一无是处的电影,在不必要的情节上浪费太多镜头,造成剧情节奏缓慢无比,剧本展现太差。固然梦境的场景设计让人眼前一亮,不过挽救不了这部电影本质上的平庸属性。所谓的概念先行也完全都能够在移魂都市和异次元骇客中找到类似的影子。盗梦空间虽然是后来者,但是剧情结构以及剧本的紧凑度上胜过本片十倍。
就知道有人拿来跟坠入比。开场的马分尸场面很震惊。作为一部精分片,结构上太中规中矩,但是并不影响场面恢宏并突出主题,这就够了。
梦境那几段是满屌的,水箱那个感觉很多片子里都出现过,致命魔术啦之类的,还有哪部犯罪片也是关水箱这样的。JLo真是壮硕。
视觉大赞,阴郁、华丽、恐怖,看完像做了一场诡异的梦,然而剧本实在太敷衍了。
【7分】和《坠入》一样,塔蒂姆辛都是通过虚实世界拓展故事的和画面的可能性。同样是观众-影片中的现实-潜意识/梦三层嵌套,也同《坠入》一样,把视觉效果玩到了顶尖。不过这个故事,有点难共情。
导演太水了,梦的场景傻的一逼
02年,闷热的下午一看这个就容易睡着,然而又被惊醒!~
所有入梦的场景都好棒。Lopez的演技挺尴尬的。the fall是大叔和萝莉,the cell是阿姨和正太。
看点全在塔西姆辛的美学品位上,【惊天战神】之前补习这一部处女作。其实这部电影抛开万花筒般的形式主义,剩下的就是一个俗套的犯罪追凶故事。★★★☆
太恶心了 恶心的顾不上欣赏美学品味 久久不能驱散的恶心感
只能說,這部電影不應該被當作幻想出來的片子。我不是指電影裏一個個体進入另一個個體的精神的科技,而是指對夢的理解和解讀。如果說編劇和導演對“夢”這種東西沒有超逾俗成約定的理解,那是不可能拍出這樣一個故事的。
听名字还以为是星球大战之类的宏大叙事,结果只是一个犯人童年阴影的老套故事,格局太小,全片高潮没有,全靠奇形怪状的服化道吸引眼球,不过是一个故弄玄虚的华丽草包