缝纫机乐队

最近北京突然降温，冷的一逼。

每条大街小巷，每个人的姿势，都是↓

但电影圈儿里却是火热一片、血雨腥风，昨天小姐姐点评了“豆瓣一天之内轻而易举毁掉一个导演”的荒唐事件，今天继续就着这个话题来谈，说一说最近接二连三的导演撕逼影评人事件。

前有（9月22日）2分烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》胆大妄为碰瓷儿豆瓣电影事件

后有（9月23日）孟奇导演在微博指名道姓地怒骂“支离疏”等豆瓣“邪恶”的影评人，发文“致那几个邪恶的大号们”，看到《娘子军传奇》分数太低自掏腰包雇水军刷分，结果越刷越低，忍无可忍公开约架：“我最大的愿望是能听到骨裂的声音，我不在乎是你的还是我的！

“

紧接着还有（9月24日），大鹏怒发朋友圈，要准备扇一个叫“二月鸟语”的影评人大嘴巴子，认为他没看自己的作品《缝纫机乐队》就打了一星，属于恶意差评。

事后“二月鸟语”也作出了回应，称“自己是看完影片后评论的”。

导演和影评人唇枪舌剑，一时之间圈儿里风生水起，好不热闹。

是现在的观众越来越不好伺候，口味刁钻了？

还是创作者们越来越接受不了批评，内心柔软了？

联想到近些年电影主创们越来越对观众、影评人给自己作品差评的行为表示不满，导演怒怼观众、影评人的行为屡有发生。

就比如2013年，有着“小钢炮”之称的冯小刚导演和影评圈不要脸之王“释凡”之间的骂战。

冯小刚凌晨连发 7条微博，大骂影评人“浅薄”、“看不起”、“觍着脸引领观众”、“跟你们势不两立”。

被骂的“释凡”之所以不要脸，是因为他还拿这件事儿当做自己的一项丰功伟绩，在微博认证上写有“曾逼迫冯小刚气急败坏连发7条微博大骂”。

后来冯小刚还怼过吃瓜群众，表明了自己与差评就是有不共戴天之仇。

还有“小四”郭敬明，烂片标榜《小时代》上映之时，影评人周黎明就发微博点评：“中国电影突飞猛进，《富春山居图》创造的超级烂片超级卖座纪录，不足一个月便将被《小时代》所超越。

《小时代》之烂远远超过《富春山居图》，它的炫富和堆砌达到一种病态的境界。

”

导演郭敬明在第二天也进行了回应：“抱歉周先生……你看见什么，你就是什么。

”一时之间郭敬明粉丝和影评人唇枪舌剑，甚至上升到语言攻击……

当然也有导演欣然接受批评的，当年《催眠大师》上映的时候，导演陈正道把观众的差评当做勉励“我又接近了《盗梦空间》一步”，为的是今后能不断改善拍出更好的作品。

导演说自己电影好，无可厚非，拍出的电影就像自己生的孩子一样爱护，“王婆卖瓜”的道理我们都懂。

但是敢在公开场合当着观众的面赫然声称“自己这部电影绝对不止1星”并要爆打差评者的情况，这还是头一次见。

对于差评就如此敏感，大概就是不自信了。

（但如果是新型营销手段我就无fuck说了）这也揭示出如今创作者们的心态实在是太器小易盈了，只能接受赞美之言，遇到批评就拒人千里，但凡是一门艺术、一部作品都不能忽视批评。

老话说的好：“倘若批评不自由，那么赞美无意义。

”

中国的影评人和批评家发展较晚，在互联网信息爆炸之前，写影评的只能算观后感，或者是电影鉴赏，更多的还是属于主观意识下的感性评价。

而现在，除了主流媒体、官方专家，每个人都可以是自媒体，都可以表达自己的观点，然而自媒体们的能力不一、水平参差。

对于艺术作品的批评，需要具有一定文化和艺术修养，在鉴赏的基础上，运用一定理论知识对作品进行深刻的理性分析。

我们是想听真话，看真相，但影评人不能为了博人眼球赚取流量。

我们需要影评人来批评电影，但是评电影易，评到家难。

本文说的这几起事件，都只是特例，并不能代表中国全部导演的人品，更不能完全代表整个影视圈内的状态。

如果把电影当做一个生意来做，而不是艺术，那就很容易吃相难看。

毕竟拍电影易，拍好看难。

电影主创和影评人之间应该是亦敌亦友、互相促进的关系，也就是说批评对于艺术创作和艺术欣赏有着相辅相成的作用，既能够将意见反馈给创作者，有助于未来进一步的创作，同时也能解读电影中的深刻魅力，传达给观众。

如果哪一天中国电影如果没有了批评，那不是电影有多好，而是真的烂了。

竟然没人评论！

看来摇滚已死···二手玫瑰的忠实粉丝，曾经，大学的时候每年盼望二手来长春，那时只是在一个小酒吧，离着主唱梁龙只有一米，最搞笑的是所有人都惦记着姚澜裙子，光怪陆离的灯光，震耳欲聋的大音响就在脚下，低音带动的灰尘把小白鞋生生吹成黑色，20岁的小伙们流着躁动的血液。

13年北京草莓，又一次见面。

只是曾经大家已成过往，躁动的血液渐渐平稳。

看到姚澜的出场，想到的不只是二手乐队，还有那充满激情躁动的青春啊！

没想到姚老师收拾收拾还有小鲜肉的感觉...哈哈哈！！！

不明白豆瓣上的热评为什么会是那么偏激的低分评价。

而且排片会那么少，差点因为这个原因放弃这部电影。

在我看来这部片子至少是不输《羞羞的铁拳》和《煎饼侠》的，笑点穿插在剧情中很自然，有三个地方触到了泪点，主题说的就是现实和信仰的碰撞，因为剧情很贴合这个时代，所以能产生共鸣吧。

看得出来剧本和设计上的用心，虽然有些地方可能可以做得更好，比如开始乔杉略用力过猛，如果娜扎的美可以更动态化。

可是这些还是不能阻止这是一部好片，5星为了中和低分，客观评价的话最少7.5吧。

看排片那么少，估计票房可能不乐观了，可是仍然想看到大鹏的下一部片子，所以忍不住发了这些。

奥，忘记说了，里面的摇滚很棒！

补充这个我在zz网上买票的订单记录，大家注意放映时间，我之所以会发这个帖子，是因为当时先买了缝纫机的票，看到评烂的一片，后来就买了羞羞，但是弄错片长，播放时间相隔太近，差点就准备放弃缝纫机乐队了。

大鹏做娱乐节目出身，因而擅长做娱乐节目。

他的导演处女作，《煎饼侠》，是一档名副其实的电影圈名流真人秀。

第二部《缝纫机乐队》，称它是摇滚圈名流真人秀，亦算得上实至名归。

被请到电影中客串的摇滚乐手，来自这些名头响当当的乐队——黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、唐朝……压轴亮相的，是Beyond乐队的黄贯中和叶世荣。

这些人在电影中出现，被观众辨出，本身就构成一种笑料；大鹏找角儿时候要花费的精力，一定在构思段子阶段就节省出来了。

从主体剧情来看，《缝纫机乐队》完全就是《煎饼侠》的翻拍版——都是一个心怀梦想的屌丝，为了圆梦，请来一堆奇奇怪怪的人，一起追梦，最后，好梦成真。

这胡乱拼凑的两个团队，还以一种不算完全的方式奇妙地对称着。

比如说，都有老头。

在《煎饼侠》中，一个老头加入到大鹏的表演团队，同时，他还是一个小卖部老板的父亲，为所有主创提供饮料支持。

到《缝纫机乐队》，这个角色一分为二：一个是吉他手杨双树，另一个是为乐队提供赞助的超市老板。

再比如说，都有一个个高貌美、身后站着金主的女孩：女演员杜潇潇和贝斯手丁建国。

两部电影里，男性都是软弱的，而正是这两个女孩，在男主人公想要退缩的时候，责斥他们，让他们重新振作起来。

不过，也同样是从她们那里，引来了男主人公追梦路上最重大的阻力。

《煎饼侠》里，是爱慕杜潇潇的黑社会大佬，他为了追这个女孩，向大鹏提供拍摄资金，拍摄中途，他决定撤资，并向大鹏索债。

《缝纫机乐队》里，是丁建国的父亲和喜欢丁建国的公子哥张发财。

这位父亲是个地产商，他想拿的地，正好是乐队想保护的吉他广场；至于张发财，他之所以为难乐队，则纯粹是因为爱情。

按布莱克·斯奈德的电影类型理论，《缝纫机乐队》（以及《煎饼侠》）的剧情模式，属于「金羊毛型」——一个团队，为了一个愿望，走上一条道路。

大鹏深谙这套剧情模式的魅力所在，他知道怎样塑造团队成员，会让观众在每一位成员出场时，发出阵阵欢呼。

老中医，不新鲜，但如果他还是一个深藏不露的吉他大师，那我们便没有理由不感到激动。

冷傲美丽的女贝斯手，不新鲜，但如果她父亲拥有万贯家财，而且还在公司里给她安排了总裁职位，那，结果就完全不一样了。

当这么一个草台班子：老中医、富家美女、小学生、汽车维修工、台湾青年，凑在一起，第一次演奏便奏出一流音乐，谁都会为他们感到雀跃不已。

这样的设置，如同快手上面的民间高手，精准地满足了我们这个时代某种庸俗的猎奇、渴望一夜成功和财富崇拜心理，从而给观众带来了充分的快感。

但这也造成剧本的短板。

既然他们已经这么牛逼了，那接下来又该追求什么、克服什么呢？

没错，大鹏给他们安排了目标，那就是在吉他广场拆除之前，在广场上进行一次演出，唤起集安市民的摇滚热情，保住这座小城的文化地标。

但这根本不是一个有说服力的目标。

吉他广场有什么重要的呢？

如果是真正热爱音乐，它的拆除，会妨碍他们继续热爱、继续演奏吗？

而阻力，如上文所说，来自地产商，也并不构成真正的阻力。

他给了程宫（大鹏饰）一大笔钱，希望乐队取消演出。

这简直是一笔非常划算的交易。

有了这笔钱，不是更有利于实现音乐梦想吗？

所以，和《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》的戏剧目标一开始就设置错了。

在那部处女作里，主人公之所以要拍电影，是因为他的梦想是当超人，不管对谁来说，这个梦想实不实现，都没有什么大不了的。

何必要多此一举呢？

要拍电影，梦想就设为想拍电影；要搞音乐，梦想就设为想搞音乐。

这样的梦想，大鹏是害怕人们理解不了吗？

而目标设置失当，也使得大鹏忽略了那些更贴近现实、真正可以给主人公造成阻力的困难。

现实生活中一个拥有摇滚梦的青年可能遭受的困境，比如说没钱糊口、天赋和经验的缺乏、消极怠惰、没人喜欢、不被理解等等等等，对「缝纫机乐队」来说，根本就不构成问题。

他们不愁资金、天赋超群、热情似火、表演一次比一次成功、身边每一个人都是乐迷——我说，咱们就别叫喊着要实现梦想了好吗，梦想这不已经实现了吗？

在团队逐梦这条明显的叙事线之下，隐藏的实际上是程宫的内心挣扎——一个唯利是图的经纪人，最终被汽车维修工胡亮的梦想和团队的激情所感染，重新拾起他儿时音乐梦想。

不容否认，他的挣扎确实在一些时刻打动了我们，但同样因为保护地标的梦想太幼稚，因为地产商给出的选择题算不上两难之选，同时也因为胡亮完全被塑造成了一个不受同情的滑稽人物，这条内心线索丧失了该有的感染力。

我想，即便是一个曾经追过摇滚梦的人，也不可能在这部电影里找到太多共鸣，更别说普通观众了。

他们不会太同情这部电影里的人物，相反，他们更容易感到的是嫉妒。

这对一个意欲投人所好的院线喜剧片来说，意味着全然的失败。

当然，作为真人秀，《缝纫机乐队》还是成功的。

可惜的是，每个圈子，也就这么一集，想要看到更多同行业明星，对不起，没了。

不过，我们可以寄望于他的下一部；拍完电影梦、音乐梦，想必大鹏接下来会拍写作梦。

如此一来，就正好构成一个「豆瓣三部曲」，呼应豆瓣网的三个版块——电影、音乐、读书。

到时候，他会请谁客串呢？

来张照片镇楼

80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。

当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上，还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。

逛影评的时候，在评论区看到两个人在争论，一个说大鹏又从香港请来beyond，蹭摇滚的热度，卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么，你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈，最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友，叫窦唯；拿无人机跟章子怡求婚的那个，是汪峰；紫霞朱茵最后离开了至尊宝，成了黄贯中的亲密爱人；到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人，到6月30日，还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”

这是一张beyond赴日本宣传期间的合照，上面每一个人都年轻的不像话，个个挡不住的英姿勃发。

到现在，KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目，后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后，这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。

那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前，唱了首《不再犹豫》，请来了200多支乐队，以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。

80-90年代，除了beyond，还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的，是他的保温杯。

1987年，在组建唐朝乐队之前，丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。

一年后，丁武退出黑豹乐队，随后窦唯加入，成为了乐队的新晋主唱，在1988年-1991年的三年时间里，给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》，也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。

1991年，窦唯退出，黑豹乐队的成员几经更迭，从栾树、张克芃、到最后的张淇，前后经历了近10位主唱。

但作为乐队鼓手，赵明义依旧坚挺。

从1989年部队转业加入黑豹后，直到今天，都没离开过。

这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。

赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户，举着铁锹站在养殖场门口，跟地产开发商叫嚣抗争的那种，导演大鹏算是很聪明了，把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。

跟赵明义一样坚挺的，是黑豹乐队。

在成员屡经变动的情况下，依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。

就在2017年1月，还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”，演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。

除了乐队鼓手外，赵明义从1996年起，扛起了黑豹乐队经纪人的重任，在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务，使得黑豹始终保持着良好的发展态势。

但估计赵明义自己也没想到，比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的，是他的保温杯。

这位用了20年保温杯的鼓手，已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。

这些年，赵明义出门都会带保温杯，还会根据季节不同，交替泡茉莉花茶和普洱。

现在黑豹乐队的五位成员里，赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰，都是60年代生人，50岁左右。

键盘手惠鹏和主唱张淇，一个35岁，一个37岁。

看来，生活在继续，茉莉花茶要泡，摇滚也要接着躁。

那些曾经的传奇现在在何方继续传奇？

唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后，丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队，一年后，刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”，担纲主音吉他手。

刘义军最早学习的是古琴。

14岁，他拿到了人生中的第一把吉他，此后便在父亲的反对声中，开始了一天15小时的练琴生活。

唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功，“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。

此后的漫长时光中，“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。

在电影《缝纫机乐队》中，刘义军客串了一位外科医生，一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实，握着手术刀的他、神色严肃而冷漠，完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。

“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响，有“北有老五，南有捞仔”的说法。

这位手速极快的吉他手，被业内评价“神龙见首不见尾”，不仅技艺高超，更是满含创意和情感。

因音乐观念上的差异，在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。

刘义军曾说过，吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器，琢磨起来没有止境。

在个人专辑《再度归来》中，他所使用的吉他就是一把“怪琴”。

据说，他还要继续把琴弦的条数增多，希望到老一点的时候，能搞出一把有40根弦的吉他。

鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的，恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。

成立于1993年的鲍家街43号乐队，大部分成员都来自于中央音乐学院，乐队名字用的是学校的门牌号码，可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。

1994年，乐队还与中央实验话剧院合作，负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。

此后三年，乐队参加了大小数百场积累名望，很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。

1997年，乐队也迎来了首张同名专辑。

2000年，随着汪峰签约华纳音乐，乐队不久便随即解散。

乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤，分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。

这位汪峰的同校同门同窗，也毕业于中央音乐学院中提琴专业。

乐队解散后，龙隆成了一名独立音乐制作人，参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲，后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。

那些搞起摇滚来，又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场，一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕，电影里的故事也就由此正式开始。

很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来，她是斯琴格日乐。

新世纪之交，国内乐坛窜出了几匹黑马，斯琴格日乐就是其中一个。

斯琴格日乐，在蒙语里是“智慧之光”的意思。

2000年，短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯，带着少数民族特有的极强穿透力嗓音，和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。

她的第一支专辑在2000年的10月发售，就名为《新世纪》，臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带，可谓双倍加持，一举横扫了当年所有的最佳新人奖。

在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后，斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》，已成为独立制作人的她，带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作，来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌，她的音乐透过摇滚重获新生。

此后，在音乐上越发成熟的斯琴格日乐，先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》，从词曲、到编曲、演唱，包括配器，几乎全都独立完成。

近两年，斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》，将个人原创风格打到极致。

眼镜蛇乐队肖楠1989年春天，中国第一支全女子摇滚乐队成立，命名为眼镜蛇乐队Cobra。

1990年1月，乐队在四川成都首次公开演出，此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”，与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台，这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。

自成立以来，眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。

此外，这支全女子摇滚乐队，还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。

在国内，眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队，更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。

乐队经历了数次人员变迁，但始终保持全女子阵容活跃在舞台上，这其中，吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。

肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手，潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街，就跟她的摇滚一样，从90年代到21世纪的头十年，这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年！

谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜，算是赶上了中国艺术家最好的年代，1995年，他入学到北京工艺美术学校念书，随后开启了乐队生涯，先是进了紫环乐队，后来又从紫环到了二手玫瑰。

这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子，被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。

1999年建军的二手玫瑰，秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨，在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化，音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合，奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。

乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜，在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷，白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个，窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。

2010年，在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上，这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相，带来了自己主唱的《昨夜星辰》。

卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体，游离沉迷的眼神，这就是姚澜。

骚得不是人，而是吉他。

新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来，很多人就开始泪目。

这支算作比较年轻的乐队，成立于1996年，1998年发行了首张专辑《新裤子》，至今共发行了7张专辑，被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。

有趣的是，乐队跟摩登天空签约后，还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队；庞宽是一名很酷的键盘手，经常使用旧式电子琴音色，台风颇佳，极具煽动性。

在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员，是乐队的主唱彭磊，始终致力与活跃在文艺青年的阵前。

被评价为“形象思维尤其发达，逻辑思维极其混乱”的彭磊，写书、导演话剧、什么都试着干过，不图赚钱，就图乐呵。

乐队也凭借独具一格的复古情怀，始终站在潮流的风口浪尖，被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。

在电影里出现的摇滚圈半壁江山，还远远不止上面那些：痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》

（成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一）OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》

（1972年12月8日出生，中国著名摇滚歌手，词曲创作人）超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》

（超载乐队，成立于1991年9月，中国第一支激流金属摇滚乐队；李延亮吉他非常刁）麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》

面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》

（中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年）天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》

（天堂乐队，1992年底出道，中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。

）谈起中国摇滚的辉煌时期，虽然是上个世纪的事了，但它不老，它还非常年轻。

未来很长，老炮们一起走。

文章引自@ 漯河贴吧

大舌头能当乐队主唱吗？

当然可以，唱歌不大舌头就行了啊，胡亮就是这么一个说话大舌头唱歌不大舌头的乐队主唱。

胡亮对于大吉他的热爱，就像个小孩子对他最珍惜的礼物的感情。

他一心组建乐队，居然以只有一个人的乐队忽悠来了经纪人程宫。

无语至极的程宫开始了招募成员，不过这成员也是不一般，喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，还有一个脑血栓😂“你这吉他再弹几年，很有可能成为下一个我”“成为下一个您？

不可能！

我不可能得脑血栓。

”胡亮是真的不会聊天，能把人气死的聊天方式，没被人打死也是有福气😂大吉他被拆的那一段，不争气的被感动了。

胡亮撕心裂肺的哭喊就像一个孩子失去了他最珍惜的礼物，他像个孩子一样不停地说那些拆了大吉他的是坏人，程宫说“他们不是坏人，他们只是工人，我才是坏人”。

程宫离开了集安，在堵在了路上的出租车里突然听到了缝纫机乐队唱的《都选C》，原来那两个摩托车手不是骗子，他们的确做了两个旗子，也让缝纫机乐队的曲子从集安飘到了更多地方。

这是被感动的第二个地方。

程宫唱起beyond的《不再犹豫》的时候，万人合唱的场面，是被感动的第三个地方，看到beyond成员黄贯中叶世荣出现在电影里的时候，即使我并不是beyond的忠实粉丝也被感动地一塌涂地。

梦想实现时的欣慰、自豪，那一定是一种不一样的感觉，欢喜的同时也会情不自禁的哭泣。

电影最后，摇滚公园的大吉他没了，但集安有了另一个大吉他，希希演讲的地方，那栋楼修成了一个大吉他的形状。

彩蛋很好，鼓手炸药心心念念的丽丽真的出现了，不过其实她叫彤彤，丽丽是谦大爷养的那条狗的名字，彤彤是谦大爷的女儿，缘分真是奇妙。

好玩的地方小岳岳演的希希她爸到底是怎么在头发里藏了银行卡、存折的？

希希她妈和丁建国他爸带着一帮人出场的时候，黑白对比分明啊！

吉他大帝的诊所，哇，那设备真是不一般的牛！

《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品，延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。

小镇青年胡亮（乔杉 饰）为守护家乡摇滚公园，高薪请来音乐经纪人程宫（董成鹏 饰）筹办演唱会。

最后集合了鼓手-炸药（李鸿其 饰），贝斯手-丁建国（娜扎 饰），吉他手-杨双树（韩童生 饰），键盘手-希希（曲隽希 饰）组建了“缝纫机乐队”，演出筹备之际，当地房地产大亨为尽快拆除公园，表示愿出高价迫使程宫取消演出。

面对高额诱惑和音乐梦想，程宫该怎么决断，摇滚小镇集安的摇滚公园能否保全，集安人的摇滚梦想又将何去何从的故事，有笑点，有感动，真的挺不错的！

因为前面有煎饼侠的托衬，我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了，起码有一个衬托的梦想在这里面。

算是比较励志的片子。

但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。

但真的好太多了。

其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识，不管是建国这个像男生一样的名字，还是她帅气的姿势，都让我对她有了新的感观。

其它几个人物的塑造也都挺出彩的，把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。

最后真心的说一句，：大鹏，你的发型太丑了，本来人丑就不说什么了，还弄个这么丑的发型，瞬间让你老上十岁，让人瞬间出戏到你是一个老头的感觉，虽然也许你是为了塑造喜剧的气氛。

我更喜欢称《缝纫机乐队》为励志电影，而不仅是喜剧片。

励志电影分两种：一种叫咚咚锵，它擅长营造梦境，职能是为你打鸡血；另一种叫锵咚咚，擅长粉碎梦境，职能是让你认清生活的真相，却依旧热爱生活。

而《缝纫机乐队》属于后者。

当大家愤懑地谈论阶层固化、年轻人的上升通道被堵死，却从来没有正视过困扰人类几千年的一个悖论：资源总量永远是有限的，不可能所有人都是成功者，总有大多数人是失败者，处于资源分配的中下层。

如果仅拿实现物质欲望作为衡量人生成功与否的标准，毫无疑问，那我们绝大多人都会活得很痛苦。

更令人费解的是，社会主流价值观却在催促人们“奋斗”“竞争”“力争上游”而这些行为直接指向的目标往往是“利润”，是金钱是权力。

在激烈的社会竞争中败下阵来的人同时也会很容易失去尊严，在婚恋市场上也成为被抛弃的人群，最后，他们甚至连自己都抛弃了自己。

在这种残酷的社会状况下，咚咚锵仿佛变成了一种精神鸦片，它的毒性虽然没有成功学那么强，但也堪比毒鸡汤。

它往往使人们短暂地亢奋过后便难以为继，而一片狼藉过后，空留下卑微生活的疲惫。

《缝纫机乐队》谈论的不是成功，是梦想，她是另一个维度的东西。

梦想从来不基于世俗上的成功而产生意义，它是一种精神、一种信仰、更是一种力量。

就像大鹏饰演的音乐经纪人程宫含泪所说的：“唱！

如果不唱身上那股气就泄了！

”这句话可以触动很多人，尤其是那些曾有过或正在追逐梦想的人。

很多时候，那些人真的靠那一股气而活，是那股气支撑他们不彻底滑向平庸，是那股气让他们坚决不向这个操蛋的世界缴械投降。

而摇滚，在这部片中是梦想的载体。

在张婉婷导演的那部《北京乐与路》中，我们能看到关于摇滚更加残酷的阐释。

耿乐饰演的歌手在大唱片公司的面试败下阵下，他委屈地反问这些蔑视他的人：“你们懂摇滚吗？

摇滚的精神难道不是反叛吗？

”一位“金牌制作人”教训他说：“小子，我今天心情好，给你上一课。

你知道你为什么出不来吗？

真正能出来的人都是外表反叛而里面顺从的人！

”歌手平路最后倒毙在血泊中，他的摇滚精神被时代嘲弄羞辱，他的灵魂在这片土地上注定，无法安息。

摇滚是咆哮是叛逆是抗争，但社会却鼓吹人们顺从、整齐划一，这个时代恰恰是最需要摇滚精神的，但它的秉性注定了它无法成为主流。

就像锵咚咚注定无法成为励志电影的主流。

大多数人更不愿意看清生活的真相，或者已经看清了却依然选择麻痹自己，所以《缝纫机乐队》票房了了，远远比不上无厘头闹剧《羞羞的铁拳》。

就像绝大多数成年人都会对他人的梦想嗤之以鼻：傻X,你想当篮球运动员？

这么矮的个子，你根本不行！

你想当演员？

就你那副长相，当个群众演员还差不多！

你想当歌手？

五音不全你算了吧！

只有普通的职业才适合你，只有赚钱才是成年人最正确的事儿！

这些声音总是充斥着我们的耳畔，让我们追求梦想的脚步停留下来。

曾几何时，我也被这样的声音羁绊，直到父母相继过世，我才重新拾起梦想。

如今我已在追梦的道路上跋涉了六年，过程中有过痛有过退缩和迟疑，但我一直没有放弃。

我不知道未来是否能达成世俗意义上的成功，但这已不再重要。

我看清我身处这个圈的本质，也认清了生活的本质，但我依然热爱于它！

我是智商只有76分的蹩脚演员知尘，感谢阅读评论。

在影视剧中也好，小说中也罢，梦想和现实总是站在了对立面，而主人公实现梦想的过程就是在和现实做抗争，然真的一定要这样吗?其实这部电影整体结构和煎饼侠基本一致，只是故事比煎饼侠更为完整。

至于剧情节奏嘛，和煎饼侠也就是伯仲之间，相差无几。

程宫这个人设开场就有点崩，为三只小鲜肉不离不弃还可信，没才艺好歹有颜值；对三颗永远上不了桌的葱不离不弃，这不叫情义，纯属脑子坏了。

不过遇到乔杉后渐入佳境，故事和段子并行，虽然有的段子并不能为故事服务，但好在keep住了喜感和节奏。

程宫找回自我虽然转变略突兀但煽情确实够了，小人物在现实里摸爬打滚还要不忘初心有多少酸甜苦辣和泥泞艰辛，只有有故事的人才知道。

大鹏是知道的，所以这一段的情绪非常好，把故事的瑕疵都掩盖了。

可惜这之后电影就崩了，为了体现一波三折不得不抬出和故事关联度并不大的财富哥；更糟的是由于这个与主线无啥关联的波折，导致最后的高潮只能用歌曲和一张张老去的摇滚明星的面孔强行怀旧煽情提升，这就是致敬摇滚么，显然不是。