谁的青春不热血之深流不息

得知电影上映，怀一份兴奋心情，约了朋友和阿深的粉丝观看这部传记电影，可现实是我并没有兴奋多久...观影期间，我一直在想 这是他吗？

...看完电影 我看了看粉丝 他们的表情并不好看，不知道他们是否接受了荧幕里 罗蓝山饰演的“阿深”。

而作为长期和阿深交谈，有见面相处，并了解其境况的人 我则很不能认同 电影对阿深的塑造。

对于演员 蓝山其实是还不错的选择，问题从来不在长相上，乃至于演技也无问题。

问题在于对真实的阿深的个性 处事方式 价值观，导演显然理解非常片面 并自己加入了很多不合适的理解。

片中的“阿深”过于木讷 寡言，真实的他面对陌生人，是有可能如此，甚至追入女厕这种所谓笑点虽侮辱他的情商，但仍在接受范围。

但是这个“阿深”在没有纷争，还有“慈父”的家庭中离家出走，有家不归；一次次一声不吭抛下工作让“阿文”背锅，显然太过任性，真实的他，何曾有过多少靠谱机会，家庭关系岂有这么和平，编剧显然把现实想简单了，也把阿深看低了。

阿深的粉丝小雅和星星对我说，很想知道真实的阿深是怎样的。

我想说 现实的他 即便积压了浑身污垢，也掩盖不住他的耀眼光芒，只要拿出他的画 设计和创作笔记 辛苦找来的资料，你就不再认为眼前的是个普通流浪汉，面对他 你只会忍着鼻酸 在心里呐喊着命运的不公 埋没了这样的天才。

而反观电影里，“阿深”只是个画着小学生水平画儿，终日写生广场舞大妈 小孩 追着跑步女生进厕所，自得其乐追求自在的画画小青年...对如何创作，如何构思作品只字未提，格局相差太过远，对于创作就是生命 视为最重要事情的他 这样的表现显然太不够，而鉴于你在拍传记致敬电影，在这方面省功夫是绝对不行的。

在这导演估计要说：我们的预算实在是太少了...不够请合格的美术师和道具去还原呀..俗话说 没那金刚钻别揽那瓷器活，既然你们只是想拍一个普通画画少年 何必扯上深流的名字呢？

而你只要是诚心认真做事，原稿、遗物你也不会借不到。

而现实是，大家不会想到，这部自冠以“年度最真实”电影，从筹划到拍摄结束，从来没有联系过深流亲友或知情人士取材。

仅凭一篇报道参考，就开启起自己的脑洞 撰写他人的传记...肆意歪曲，何谈真实？

而说到导演完全原创的角色--红灯区的“阿媛” 就更不知所谓...还有诸多细枝末梢 都很不靠谱，连“阿文”也只能属于原创的范畴，这点我想阿文自己最有发言权。

我们可以理解改编行为，但以传记的名义天马行空，是不是对逝者不够尊重？

在最后要说一点最离谱的，是电影里患病后有5亿点击量 生活好起来的“阿深”，进入了一种奇怪的状态，在未确诊时手抖就在吃不知道什么小瓶药，到了医院确诊后却放弃治疗状，把诊断单扔垃圾桶不拿药，瞒着“阿文”自己的病情，并跑到红灯区“阿媛”那不知道要干嘛（赎身？

）...最后倒在屋子里...说实话 你把深流拍成这个样子，谁还会尊重这个人？

怎么感到正能量？

感动？

现实中阿深是努力戒掉不良习惯去抵抗病情，在缺药疏忽的意外情况下导致身亡的，他绝对不会轻易放弃生命。

说到这，难怪片方组织的访谈中，漫画家孙恒发出了不解的疑问:“他为什么一定要去死呢？

我很不理解...”请片方别在宣扬这种“为梦赴死”的价值观了，每个人都应该珍惜生命，才能更好地追求梦想。

对于这部电影，也许片方开始也有想把一个好故事带给大家的良好初衷成份，但是你们却亲手毁了这个好故事。

一直愿意支持你们，但这份答卷 这份真相，我只是感到很失望，电影上较出色的就只有与核心无碍的摄影和音乐，且抛开是否真实，叙事水准令人大跌眼镜，不像是一个合格导演的产品。

在数据时代，这样的错误定会带给更多人…也许不知情的观者 接受的就是这么个臆想出来的“深流”，一个任性的 傻傻的不靠谱少年，所以我想我有必要出来说些什么。

总结一句，对于片方我想说的是：无权干涉你们去拍，怎么拍，拍完怎么放。

但请你们别斗胆挂上“真实”的名义，真实必将给你们响亮的耳光。

“海德”

诗人臧克家说过：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。

”很显然，深流属于后者。

他的一生很短暂，但他留下的这部好作品却让世人永远记住了他。

这一点和荷兰画家梵高何其相似。

平凡，但绝不平庸。

自古英雄多磨难，从来富贵入凡尘。

小人物往往也能改变历史前进的轨迹。

强烈推荐大家看一下这部电影，一定不会让你后悔！

《深流不息》讲述的是一个忠于艺术、热血追梦的少年奋斗故事，它却一部足够真实、诚意十足的电影。

以深流本身为故事主体，采用细腻的镜头语言细致刻画人物的心理状态，呈现更好的画面质感，潜移默化地把观众带入到影片情景之中，带给大家一种身临其境的感觉，剧情看似简单，深入体会却有不一样的收获，感觉耐人寻味，推荐大家去看看

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作者：水上书（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/583186159/22日《深流不息》电影发布会上，导演谈到创作问题时，强调这部电影讲述的就是一个普通人的故事。

“ 深流就是一个普普通通的人，普通到在家里死了一个星期才被人发现。

我们做的就是平实的人物传记，并不想要用过多的情节渲染来博大众眼球。

”影片改编自青年漫画家深流的真实事迹。

2015年1月8日，2015年1月8日，惠东县多祝镇一间出租屋内，一具去世七八天的男性尸体，躺倒在床上，似乎刚从工作台下来，打算小憩，生命却定格在了那一瞬。

他是深流，本名刘学深，瘦小又强大，他的生命止步于34岁。

影片开头就以沉痛的追悼画面展开倒叙，结尾又回到开篇，以追悼会的收尾为整部片子收尾。

如此庄严的、首位呼应的基调可能稍显平稳，不像《七月与安生》那样带给观众强烈的情感反差。

但在我看来又是极为合适的，因为好多人在看片子之前就对故事背景有过详细了解，每每提起《深流不息》，光是这四个字就够你难过一阵了。

导演用这样严肃的表达方式警醒我们，深流，是真的离开了我们。

而从人物形象上来看，这部片子表达的，既是画家深流的传记故事，也是每个社会底层人物的真实写照。

悲怯的，沉静的中学生阿深，即便回到自己的家，也要首先轻声敲门，确认没人开门之后，才从脖子上取出钥匙，小心翼翼推开家门，蹑手蹑脚走进去。

他不过是想回来给过世的母亲送枝花啊，为何要忍受一家人的冷言冷语。

电影最触动人心的，还有阿深每一次的回眸。

父亲追出门，问他吃饱没，他转过身去，似乎要说些什么，又只是静静看着他，想要努力挤出一个微笑，又卡在肌肉上笑不出来。

每一次阿文试图挽留阿深不要离去，阿深的表情亦是如此。

坚毅的，倔强的阿深。

以树为家，长椅为榻。

阿媛问：你为什么总在这里呀？

他说很久以前我家就住这儿了。

当时的阿媛一定在心里想，这是个脑袋不灵光的孩子吧。

宁愿风餐露宿和流浪汉为伴，在电闪雷鸣的夜晚躲在公厕里画画，就是不肯寄居到好兄弟阿文家里去。

他有骨气有魄力。

选择居无定所的生活，一方面是自尊心的驱使，不愿意真的让好兄弟养自己一辈子。

这种性格在后来与阿飞见面时也有直接的体现。

阿飞看好阿深的创作才能，邀请他面谈合作事宜。

他首先从上至下审视自己的着装：白T恤＋人字拖鞋，为此才不得已联系了阿文，那身西装长裤实在太不合身了，像一个瘦弱的孩子偷穿大哥哥的衣服扮演过家家的游戏，当阿飞自主点餐，他还要追加一句，我请你喝饮料！

一方面也是创作需求，记得有位作家说过，孤独是灵感的来源，必须保持孤独，才能写出好的作品。

于有些艺术家而言，保持孤独，远离安逸的生活状态，才能创作出有灵魂的作品来。

当阿深重新回到曾经和阿文一起居住集体宿舍，风吹不到雨淋不着，反而再也画不出满意的作品，废纸屑扔得满屋子都是。

温柔的，多情的阿深，善待每一个陌生人。

街头流浪汉，，操场上踢球的少年，广场舞大妈，粗鲁的安保大叔……一切所见之人，在他的笔下都会变得顽皮可爱。

他情感丰富心思细腻，只是极不擅长言语交流。

那是一个再寻常不过的清晨了，所有人从睡梦中醒来，一如既往重复着前一日的动作，刷牙的刷牙，漱口的漱口，却意外地收到自己的画像。

这，就是阿深式的，沉默的告别礼。

阿深和阿文就是小人物双重性格的体现。

两人同时来到陌生城市。

阿深坚持自我，用瘦弱的身躯支撑庞大的梦想。

阿文妥协现实，最终练就万金油的嘴脸。

在两人第一次来到大城市时，阿文就说了他不做割耳朵的疯子，他想做毕加索。

成年之后的阿文又是这样感慨的：我这辈子是当不了毕加索了。

不过有时想想，就这么努力活着也挺好的。

同样生活的社会底层的大多数者，都会经历一个梦想向现实妥协的艰难过程。

我们是阿深，我们也是阿文。

我们在阿深的世界里或自我陶醉或苟延残喘，在阿文的世界里接受现实，变成自己讨厌的模样。

深流的故事情节很简单，现实世界里的小人物也不过如此。

大人物才在名利场上虚情假意你侬我侬，底层人物没有广泛的交际圈。

可能三五年下来，身边也就只有阿媛阿文这些屈指可数的朋友。

又或许穷尽一生，攒了一辈子的好运，才能遇到阿飞这样的伯乐贵人，趁机改写自己的命运。

但无论如何，我们的脚步从未停歇过。

人生也应该这样，在阿深和阿文之间找到一个平衡点，多半是深流，少数时刻当一下阿文，别太为难自己。

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作者：自然而然（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097854/《深流不息》给我印象最深的一场戏，是开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地坚持自己，如果无法与俗世的洪流和平共处，哪怕退回到自己的世界，也要保持自我的独立性。

只是幻想归幻想，现实归现实。

像深流这样真的放弃动画公司的工作，去公园过餐风露宿的流浪生活的人，确实很少见。

但正因为少见，他才变成一个传奇，才有了把他的故事搬上大银幕的价值。

有些人活着是为了和大家一样，而还有一些人，他们活着却是为了成为自己。

那些决心要成为自己的人，最终将成为一个精神坐标，成为某种有意义的符号。

在深流生活的那个公园里，有脏兮兮的乞丐，有凶恶的看门人，有流氓混混，有躲避不及的倾盆大雨，却没有商业，没有利益，没有争斗，没有期待与纠结，更不会有违背内心的工作。

如果物质的贫瘠能够换来精神和内心的平静，这样的生活总还是有人愿意过。

比如网络上时不时会有编辑排版非常漂亮的文章，谈论某大学教授在深山过着没有电也没有自来水的生活，某美少女在深山种植粮食和蔬菜自给自足过着纯天然的日子，等等。

然而，从某种程度上来说，人们选择这种遁世的方式，多少还是有逃避的意味，逃避现实中的争斗，逃避内心的挫败和压力。

远的如深流，如果他当年能看到自己的无力感和较低的自我价值感，然后面对这个感觉，或许在公园流浪只是他众多选项的其中一个，或许他还能想出其他更能照顾自己的生活方式，或许他还能和喜欢的姑娘说点什么。

近的如我那位好朋友，如果他当年能和父母谈谈，把积压在心里的怨言说出来，或许也不至于怨恨父亲到那个程度，或许他会发现自己和父亲之间存在很深的误解，或许他就能够承认父亲本来的样子，而不是奋力否认、批判和贬低他。

然而人生没有如果，当然也就无从谈论或许。

当一个人年龄越增长，就会越相信命运。

命运这个东西，就像一只无形的大手，总能抢先你一步走在前面，所以无论你走到哪里，都能看见它的影子。

命运无时无刻在提醒你，总有一些东西是你无法改变而只能接受的，比如，深流的结局。

在看到影片简介时，这让我想到了一个画家――梵高。

影片中的阿深有着一个美丽的漫画梦，这个梦如同梵高的梦一样，前途坎坷。

不同于时下热血青春剧，这部剧很平淡，看过漫画的人才知道，这才是一个真正属于深流的故事。

梦想是支撑一个人的信念，当你的梦想被别人嘲笑，否定时，你是否会陷入迷茫。

片中的阿深，有着一个漫画梦，可在我国，漫画行业并不被看好。

所以阿深的梦想在别人眼里一文不值，甚至觉得没出息。

可阿深，一直坚持着，小心地守护着自己的梦。

我想导演想要表达的是从事文艺创作者的艰辛和苦辣，像做动画的，漫画的，影视的，写小说的等等。

这个社会就是存在着这样或那样的偏见，但梦想是值得每个人尊敬的，我们应该对每个追求梦想的人，致以敬意。

观看完电影，我丝毫没法感动，更多的是愤慨。

一部以深流为题材进行人物传纪的电影化作品，满屏胡言乱语，敢问编剧，敢问导演，你们有没有采访过深流的至亲、深流的挚友阿文，深流的忠实粉丝兼伴随其左右的朋友，这电影除了阿文身世的描述还略带真实，差不多全是你们的想象。

内向的深流并不是木讷，也不是毫无责任感的想罢工就罢工的无为青年，这三番四次把深流描绘成不能融入正常工作，随意罢工离职的人是抱着什么想法。

真实情况是，深流想工作但是没人肯要，没人肯要他这样的一个流浪汉，看不起他这样的一个饥瘦的流浪汉形象！

导演啊你究竟心里面想象的是怎样的深流啊，是一个只会作画，对其他事情都毫不关心，甚至毫不负责的人吗？

甚至于为了作画跟着美女，冲进女厕所，你觉得画痴到这个程度才叫做专注吗？

这叫白痴！

深流是白痴吗？

更更让人气愤的是，关于深流死因，是因为没药吃了，糖尿病并发症去世。

电影里描述的是怎样的画面？

医院护士喊深流来拿药，深流思念着那红灯区的美女，毅然把药单丢了，随即离开了医院，药不拿了。

我要问导演，你要表达的是几个意思？

是深流为了赎回美女，药钱要省下来，也要为了美女吗？

你觉得把深流描绘成为了红灯区女人而放弃治疗的痴情男，很感人吗？

真实的情况是，医院当时没药了，拿药必须要往市属一级的医院拿。

深流为了继续捉紧作画，就抱着侥幸心理先不等拿药了，回宿舍继续作画。

最后悲剧发生了，琉璃夜结束在平安夜这样的一个伤感的剧情里。

你们知道吗？

深流去世后，警察所检查的电脑里，还留着深流查询百度的历史记录：糖尿病不吃药会有什么症状后果？

他的去世是意外，是天妒英才，而不是为了女人而作贱自己，漠视自己生命。

关于剧中唯一的女主角，我真的很难想象，为什么导演要挑了一个沦落的红灯区女人。

难道你要表达惺惺相惜的底层人们的爱情吗？

深流中学辍学，你大可以挑一个年轻的女同学作为深流喜欢的女孩，深流后来作画了，没有上学了，但是曾经的女同学可以照样上大学，作为大学生，深流抱着这样的暗恋还是明恋，不是更符合当事人特质吗？

关于电影中的基友阿文，我是不想太吐槽了。

完全的耽美作风，基情满满，连阿文本人看了相信都会哭笑不得。

算了，不多扯了。

深流是因为琉璃夜而红，我也是因为琉璃夜而关注深流。

电影里并没有给予琉璃夜太多的特写，估计不认识琉璃夜的观众，看完电影也是对琉璃夜一团模糊。

不认识深流的伙伴，看完深流不息，估计也就这样的一句，原来深流是这样的一个人，一个不负责任，不爱惜自己生命，对作画之外近乎弱智的人。

这是对现实的深流莫大的侮辱好不，导演组你们究竟尊不尊重深流，能不能基于事实基础上再做你们所谓的艺术改编。

琉璃夜你们看过没有，了解基本剧情没有？

对于逝者，一个只存在普通漫画读者心里的人物，并不是什么大红明星。

但，导演们，如果你们认为这样就可以随便改编的话，那就太不把人当一回事了。

你们所做的电影，十年后就是深流的传纪，就是印记。

当大家都淡忘的时候，只能想起的，就是电影的剧情。

你们所描绘的不真实的剧情，会误导观众，也会让你们的职业生涯蒙羞，不尊重事实的电影，不把握事实的执导者，只会给人唾弃。

电影讲述一个普通职业——画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦的普通的人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。

虽然有人说他们很傻，最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢，这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入到观众心中。

不是什么大制作，可能很多人都不是太关注《深流不息》，其实这是一部很有故事的电影，人物原型深流是一位在漫画界小有影响力的年轻大神，曾创作过《琉璃夜》《1/2领地》《山海经异闻录》等优秀作品，网络阅读数已超过六亿，深流已经于2015年1月因病逝于出租屋内，迷一样的不幸人生令人扼腕。

影片讲述的就是深流的故事，虽然是一个极为沉重的题材，也没有华丽的投资和制作，但是导演及主创团队对电影的敬畏，对逝者的热爱，以及对观众的深深诚意，影片从第一个镜头，阿文从树下站起来，在没有遗像的葬礼上开始讲述阿深的故事，镜头从静态的景别缓缓移动，闪回出阿深的少年时代，一个不爱说话却眼睛里都是故事的阿深，仿佛在画面上复活了。

没错，这就是一个活生生的深流，电影带我们重新去认识他的孤单又而多彩的青春，告别家庭，和好友搭上货车的车厢，在风中挥舞向往未来的双手，热烈的交谈着远方那个看似生机勃勃的城市，然而，那个城市并不属于深流，那里有功利的画画工厂，有高楼大厦，有人潮拥挤，有遍地的机遇，但这是却没有深流想要的自由、任性，和无拘无束的画画。

于是，我们看到他郁郁寡欢，完全无法为一日三餐去出卖自己的灵感，于是他告别阿文，去流浪在这座城市的公园里，用多彩的画笔画着自己真正想画的东西，去人民公园的大树上回味童年那仅有一缕温馨记忆，这个时候的他，看似一无所有，看似不切实际，但是他，却拥有一个只属于自己的世界。

在这个过程里，影片处于一种矛盾却又和谐的状态里，风格是写实的，又是诗意的，他是贫穷的，又是富有的，看着银幕上罗蓝山饰演的这个削瘦的，脏兮兮的少年，我们心痛，怜惜，亲近又是充满了敬意，当他坐在公厕里借着昏暗的灯光，听着窗外的雨声，画出那篇影响深远的《琉璃夜》，看着他的饥饿却充满灵气的眼神，会体会到一种时光流动的感觉。

阿文是生存的强者，而阿深是生命的强者，两种人生，一样精彩。

我们每天用尽力气去打拼的北上广，绝大多数变成了阿文，向着世俗层面的成功奋力向上游，极少数像阿深一样坚持着。

那些成为阿文的人，或许可以看过这部电影后，在某个深夜里痛哭失声，只为失去的那个梦，那个里面有毕加索和梵高的梦。

每个人都曾做过梦，但在都市的车水马龙里，梦渐去渐远，奄奄一息，看完《深流不息》，我们若能重新想起这个梦，想起那些年一起在奔向都市的途中，经历的风雨，怀念起身边那些曾经一往无前的梦想家，这部电影就实现了它的意义。

青春总是那么美，《深流不息》因为一幅真实的青春画卷而诗情画意，即便死亡，也像流星般绚烂。

也就这么三四年的时间，华语世界兴起一阵青春风，谈不上好事，深深浅浅的都是套路，为了迎合市场而为，简单的回顾一下这些年来看的好好坏坏，我们会发现大多数好的青春片都不是凭空而来，是那些有真人真事作依托的电影往往要优于那些空中楼阁，就好像当年的《童年往事》和《牯岭街》也显然比《蓝色大门》更深远，而现在，这部名不见经传的《深流不息》也是如此，因为真实而格外动人，与那些套路片截然不同。

如果你是一名国漫的铁杆粉丝，那么你一定会知道深流。

这位有妖气的独家签约作者，凭着一部《琉璃夜》圈粉无数，收获了六亿点击和近8万人次的收藏……甚至很多人都相信这部作品的动画版将会是又一个《十万个冷笑话》。

然而，漫画改编成动画的那一天，深流本人永远也看不到了。

他的生命终结在了2015年一月一个寒冷的夜晚。

也许是劳累过度，也许是糖尿病发，总之这部未完成的作品已经成了绝响。

于是也就有了这部根据他的真人事迹改编而成的电影——《深流不息》！

讲述了深流从辍学打工，到成为知名漫画作者的心路历程。

电影里的“阿深”便是深流的化身，在这个角色身上我们看到了他充满艰辛苦难的短短的一生。

父母离异，少小稚嫩的他酷爱画画却因为不善交际很难被理解。

在学校被老师赶走，最终只能选择和朋友一起外出打工。

然而，一直怀揣着艺术家的梦的他，却很难与世俗同流合污。

心中的美好让他无法做一些自己不愿意做的事。

比如临摹假画，他一定要加上自己的创作，而这样的做法对于这一行来说无疑是不行的。

所以穷困潦倒到没有饭吃。

只能露宿街头，每天在公园睡觉……可以说，他这个怀才不遇的艺术家，与流浪汉无疑。

为了临摹人物，他甚至会追进女厕所，只要是创作的时候，就会达到忘我的境界。

正是这种坚持，让他终于小有成绩，并且凭着琉璃夜一炮而红！

在故事的前半段，阿深对于好朋友阿文来说就是一个猪队友。

甚至看起来是有一点窝囊的人生。

有工作不做，赚不到钱，还得朋友在自己的微薄收入里挤出钱来养他。

不仅无能甚至有点像废柴！

但是到了后半段，你有不得不佩服于他的执着和坚持。

因为如果没有始终怀揣梦想，如果不是没有对现实有一点妥协，如果不是有着一颗纯真的心灵，他不可能创作出这部万众期待的作品。

所以，他之前的不通世故，执拗的不妥协，也不再是性格缺陷，反倒成了他能够成功的要素之一。

在阿深的身上，闪耀着理想的光芒，我们看到的是那种与其苟延残喘不容纵情燃烧的飞蛾扑火的精神。

他不追求名利，不幻想成功，就是带着一颗纯净的心，做自己喜欢做的事。

心无旁骛，没有任何的私心杂念。

为了心中的美好，吃苦受累哪怕是露宿街头都在所不惜。

他的朋友有时候都忍不住骂他活该睡大街。

但他却乐此不疲。

内心如此干净，甚至有些一尘不染的感觉。

这样的人，这样有理想的傻子，也许你这辈子再也见不到第二个！

可以说，能够结识阿深这个人，是幸运的。

欣赏他的才华，也叹息他英年早逝坎坷的一生。

而这部电影除了向这位漫画家致敬，更多的是要让我们每个人都能保持内心的美好与善良。

毕竟，一生很短，能做自己喜欢的事，才最重要。

你说，不是么？