摩登年代

　　　前几天朋友来重庆看病，无意中陪她看了一场电影，徐峥主演，名字也叫《摩登年代》，不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》，。

卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担，流水线上工人机械反映连贯无意识动作，就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色，让人绝望。

　　邵晓黎导演，徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景，是要延续《泰囧》的恶搞喜剧，还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境？

这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。

　　因单亲母亲患病去世，丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。

一天，她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处，认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。

无论欧大卫如何进行反驳和逃离，丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。

一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术，让两个人开始相互接纳，开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。

　　《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。

无论是颇具名气的魔术师的欧大卫，还是身为艺术总监的毛娜，在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。

如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往，魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑，而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。

故事从他们最华丽的外表开始，却随着剧情的发展，不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。

当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵，相互倾吐难以启齿的生活足迹，观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落，面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。

因为有着某种柔弱的念想，他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂，用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。

此时，卸下了冷漠和伪装，三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎，仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。

　　如果过往只能算作一段回忆，那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞，而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时，现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子，撕碎了生活的外衣，露出绝望的果核。

对于毛娜而言，尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗，只能任凭魏健贩卖自己的色相，而忘我地沉醉其中；欧大卫插科打诨的背后，则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。

一切无奈的根源在于金钱，在于生存，在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运，任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。

权势和金钱让骄傲的人屈从，不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。

　　故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色，满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。

影片之所以能触动人心，则在于拍活了小人物的悲苦喜乐，在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。

这也是徐峥的作品经常用到的元素，在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。

　　电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间，作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。

如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前，那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。

欧大卫用骗术求生，混迹上层社会，反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。

丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结，激发他的善良和正直，教会欧大卫做梦。

当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时，欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻，他冰冷的外壳就已经开始脱落。

收留丢丢，让她当自己的魔术助理，两人度过了一段开心的时光，与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想，还不如说，是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想，因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。

当钞票真的从提款机的取款口飞出时，人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。

　　后来魔术表演被取消，欧大卫被魏健打得鼻青脸肿，他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。

就在失去丢丢的那一刻，他人性温情的一面终于爆发，让人感到那么的情切又充满力量。

暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术，在随后的剧情中，观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。

　　魏健将欧大卫关进水箱，现实的沉重又再次袭来，人们无能为力只能希冀奇迹发生。

然而剧情不负众望，从最开始就一直被人期盼的奇迹，真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。

我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的，不知道他是怎样脱了魏健的衣服，并把他丢进水箱的，我们只好认为那是奇迹。

　　很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱，然而说实在的，一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱？

我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的，但那不是爱。

那么，又是什么力量激发他打破绝境，跟随心声走回正常的人生轨迹。

我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。

人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹，而奇迹的根源，在于人们总愿意把它看作是善良导致。

正如影片中那位被骗的交警，宁愿选择相信世界的善良，并无私地将自己的善良奉献出来，我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑，一面嗤笑警察的傻，一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。

　　要说三十而立，四十不惑，五十知天命，对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们，每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。

很多人被生活磨平了青春的菱角，开始自我放逐，得过且过，连梦想的勇气都失去了，更何谈推倒一切的重生。

欧大卫的故事是一个可贵的预演，激励，或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。

本来觉得还不错的，但是看了影评再思考一下之后，觉得确实情感扭转上有些刻意，比如那个胖老板为什么被徐峥打了没有报复他，徐峥之后和他孩子老婆之后又是怎么过上幸福的生活的，虽然说这是电影的留白，但是有些地方就是没有交代清楚，没有去显现社会的现实。

另一方面，也不能把什么都往社会现实里面套，电影没有交代的，也许只是导演想让观众去思考的部分而已。

而且这个电影在底层小人物的刻画上，非常的写实和深入，但是刚开始看这几个人，其实觉得都不好，魔术骗子，夜总会女人，福利院的小骗子，行为都需要虚与委蛇，两面三刀，其实价值观导向不太好。

但是每个人身上的遭遇其实特别让人值得同情，一些奇怪的缘分，这几个人就演绎了一系列生动又奇怪的故事，莫名其妙的结婚领证，莫名其妙的领养凑成的一家人，真的是很无厘头，当然反派也特别反衬出人性，那些仗势欺人者对弱者的欺辱，以及最后的下场，其实挺戏剧化的，一笑了之就好哦

有的时候期望越大，失望就越大。

不光是人生，电影亦然。

我相信绝大多数选择观影的人和我一样是冲着徐峥去的，从《爱情呼叫转移》到《人在囧途》再到《泰囧》，徐峥的搞笑功力无可厚非，因此对《摩登年代》有了期望自然就变得顺理成章。

结果是令人失望的。

暂且不讨论这部电影好不好笑，因为讨论这个问题本身就很好笑。

这是一部彻头彻尾的商业电影，徐峥只是噱头，内容只是敷衍，观众买票了，一切OK了。

这年头评价一部电影好坏的不是口碑，就是票房。

噱头有了，票房自然有了，至于拍些什么，随便了。

这绝对不是一部诚意之作。

逻辑关系的混乱和人物塑造的粗糙，让人很难相信这部电影有什么深刻的主题和意义。

说得刻薄一点，无非是借着徐峥的名头推捧一个不知名的女演员，如此而已。

不要拿这部电影和《这个杀手不太冷》相比，在我看来，它连朱延平导演的《蜡笔小小生》也比不上。

至于评价，我只能说很多单纯的影迷们上了一个无伤大雅的当。

不至于让人昏昏欲睡，也不至于让人回味无穷，看完就算了吧。

个人觉得不错,悲中有喜,真实的反映了社会的现实,我觉得所有的喜剧若想有深度,像卓别林的电影一样成为永远的经典,就必然要根植于现实社会,像莎士比亚的喜剧一样,让人能"含着泪地笑",这就像我当年看喜剧之王一样,心里面酸,脸上笑。

顺便说一句，不就是内容与经典有重合么，那也不是抄袭啊，那叫学习和借鉴，那些经典是丰碑，就是让我们学习的。

首先这不是一部喜剧，而是苦哈哈的煽情片，给四星有很多个人情感在里面。

去看的另一个原因是为片尾曲，看完后才发现是修过歌词的《波涛》，和故事很配，无可厚非。

剧情不算新鲜，表演有些刻意。

KTV的那段挺有感触，有过类似经历，只是在酒吧里：怀买醉心理和不是朋友的朋友喝的烂醉如泥，笑的没心没肺，在笑容面前仿佛整个世界都凋零了，心里却是空荡荡的，很是悲哀。

酒精只是解药，逃离这个悲哀和平庸的世界的短暂出口。

还有现实面前的无力感，很多时候需要将自己麻醉才有继续下去的勇气……

豆瓣5.6分，看完之后觉得还是很客观的。

本身就没抱有太高的期待，实际跟预期差不多，挺拉跨的。

开头就感觉塑造了一个骗子形象，怎么说呢，挺离谱的，这么轻松就把人骗到手的吗？

花言巧语这么厉害？

（没经历过，无法理解。

也有可能是酒吧，本来就不太正经？

）。

后面，最莫名其妙的就是，孤儿（张子枫），看了杂志，直接就能找到住处？？？

主角（徐峥）不报警，不找孤儿院，就这么被一个小女孩耗着？？？

离谱！

还被陌生小女孩反锁？

看着怪恶心的。

中间还有个更离谱的，明明是打车去的机场，小女孩是怎么准确找到，还能这么快跟过去的？？？？

满头问号。

亲子鉴定也不会做？？

感情转变也太突兀了，父女情和爱情都是，不太能接受。

女主也挺白莲花的，虽然说这么个好工作吧，还是艺术总监，但是很明显上司对自己有想法的。

这为了money，不跑路也就算了，后面陪酒为什么不甩袖子走人？

再不济最后陪睡也可以走人。

为了姐妹？？？

你顾得过来？？？

自己都管不好，自己积蓄才4W多，你管这么一大票人？？？

所以自己其实是没有真才实学再去找另外的工作吗？

纯靠身子吃饭？？

最后结尾的那个魔术，自己做了两个猜测：1. 主角小时候差点被淹死一次，真的觉醒了“特异功能”：憋气能力异常强大。

在反派以为他死了打开玻璃的时候把他拉下去关住。

2. 主角死了，后面的都是想象。

更倾向第二个吧。

因为如果是拉下去的，没有一点声音？

反派的狗腿子还在鼓掌？

反派明显有点身手，搞得过？

因此，还是认为最后是主角死了做出的幻想。

总结：全程看的面无表情，甚至有点恶心。

男主老骗子，小女孩小骗子，女主白莲花，反派有点黑社会的感觉，都怪恶心人的。

强行煽情。

勉强算是一个完整的无厘头故事吧。

看完整部电影，我觉得最后徐峥是死了，而最后那也只是小孩对结局的一种渴望，她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的，当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害，所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来，也希望他爸爸能用魔法来对付坏人，这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己，而结局那里整个空间包括声音都变得迷离，也正是因为这只是小孩幻象出来的。

而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面的时候他的那些打手们无动于衷。

而最后三人在沙滩上的画面，也正是小女孩所渴望的美好的幸福的家。

最后小孩问徐峥是怎么逃出来的，是因为小孩在慢慢长大，慢慢已经不能用幻象来欺骗自己了，所以才问了徐峥，希望能从徐峥那里得到答案。

说这片是烂片的，估计是两种人：一是喜欢泰囧的，希望这能使泰囧的延续，所以看完之后，一定是大失所望；二是讨厌泰囧的，想着终于有个片可以再一次验证自己的眼光了。

其实把它当个普普通通的电影去看，就会觉得还不错，该有的基本都有了，该说的也基本都说了，最后卖了个关子，可能徐导觉得，咱这不是魔术揭秘，所以具体是怎么个情况，并不重要，重要的是最后圆满了。

现在的喜剧片嘛，大体上是个从笑到哭，最后圆满的流程。

现在这种老少皆宜，人畜无害的电影不多了，没事一家人去看看，挺好的。

《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。

看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。

其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。

很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。

如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。

作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。

抱歉，我又激动了。

如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。

为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。

这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。

我甚至觉得他有点儿可怜。

就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。

这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。

徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。

一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。

这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。

那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？

人家的重点是表现温情的父女戏！

人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！

我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。

暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。

《摩登年代》呢？

要啥没啥。

徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。

要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？

电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。

编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。

但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？

这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。

片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。

既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。

真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。

俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。

举一个片段就可以说明问题。

小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。

看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。

如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。

可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。

这样的槽点在电影里还有很多。

电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。

可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。

片中那位女公关更是搞笑。

作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。

您是公关经理，还是贞洁烈女啊？

这样的剧情设置不是给大家添堵吗？

人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。

本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？

从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！

编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？

导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！

影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？

本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！

古有烽火戏诸侯，今有摩登年代！

孩子与孩子的差别，这部电影是描写最大的一部吧！

有社会层次感和温馨的电影才会留史于未来吧！

一个人安静的看完，很受冲击，不同人家的孩子，有人住豪楼，有人如蝼蚁！

最后的画面不知是幻想还是希望，但感觉温馨之极，无能无力，只有希望与想象吧！

有笑、有哭，有思考才是好电影吧！