深夜前的五分钟

【2017.3.12】全剧的基调是站在被欺负的，想找回自己人生，却误入歧途的若蓝的视角。

片头砸窗户陷害人的是如玫阿良现在泳池里遇见性格开朗会游泳的如玫，后在泳池门口遇见若蓝，陪若蓝去卖礼物，若蓝临走时和他约在游泳池见面，阿良并不知道自己先后遇见的是两个人，所以在泳池里等，以为若蓝会来游泳，当然没有等到，因为若蓝并不知道阿良再此之前遇见过回游泳的如枚，只是约他在泳池门口，也就是他们第一次见面的地方，若蓝打算这次介绍自己的妹妹如枚，也就是收到礼物的人。

在后来的聊天中得知如枚是性格开朗的大明星，若蓝是气质忧郁的作自由撰稿人。

天伦确实先认识若蓝，但是喜欢的人是如枚。

可若蓝却喜欢天伦，也有可能是妒忌如玫，认为他是因为自己才喜欢如枚。

喝酒的时候若蓝得知阿良喜欢自己是因为泳姿，这时如枚笑了，说她们两本来都不会游泳的，这时若蓝打断了她，心里很不好过。

但从若蓝冲出去开始说的关于小时候秋千的事，若蓝希望摆脱如枚，认为如枚掩盖了自己，是如枚抢走了属于自己的人生，观众就会站在这个偏犹豫的若蓝的角色思考问题。

通过小时候的回忆和衣服颜色只若蓝没有说谎，被推下秋千留下疤的是若蓝。

在若蓝和阿良的相处中得知阿良家的钟都晚了五分钟，且若蓝希望能摆脱如枚，，但在和阿良的相处中，她慢慢被治愈，不再纠结和天伦之间的事。

这时若蓝在电影院门口被天伦误认为是如玫接走，并送了一套衣服给她，接受了衣服和吻。

再次激起了若蓝内心对于如枚的妒忌，若蓝重新陷入困境和迷茫。

这是不知出于什么原因若蓝和如枚去往了毛里求斯旅行，事故发生后只有一人生还，这个人就是困境中的若蓝，这个若蓝选择了假扮如枚，若蓝的项链是在教堂里用手表换的。

阿良看见若蓝送给如枚的钟没有慢五分钟，相信了这就是如枚，但若蓝在阿良走后重新调慢了五分钟，可见她对阿良是有感情的。

在去毛里求斯之前去首映会和天伦看电影的是如枚，所以若蓝不知道，送给若蓝的裙子也是若蓝自己以如枚的身份带去的如枚房间，若蓝在还是自己的时候把这件衣服放在自己家被母亲看见过，所以裙子只有一条，如枚从未见过这条裙子。

天伦爱的是性格开朗的如枚，所以一直怀疑若蓝假扮，最后导致分手，若蓝最后说，从一开始，你就没有爱过如枚。

这时，对天伦绝望的若蓝想到了阿良，用不会游泳告诉自己和阿良，我是如枚。

从此和阿良在一起，这时若蓝想通过头上的疤暗示自己就是若蓝，写信的是若蓝，最后去哪回手表的是若蓝，调准时间还手表的是若蓝。

14号看的点映看完这部电影给我最大观后感的感受就是：一千个观众就有一千个哈姆雷特，这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的首先，我个人觉得这不是一部爆米花电影，这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同，看起来更像是一部艺术品，需要你慢慢回味，在看完影片几天之后，我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评，之所以没有在看完之后急着动笔，是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。

这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节，会有一种顿悟的感觉：啊，原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊，给我这样一种惊喜的顿悟感，足以让我觉得值回票价了。

五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜，比如我刻意留意了一下，剧中钟表行的老式收音机放过两首歌，一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲，实际上在观影的时候我会觉得很惊喜，整部电影虽说是发生在现代，但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感，非常细腻和怀旧，日本导演行定勋没有让人失望，每一个画面都是很考究的细节呈现，当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。

值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效，惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ，这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀，但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。

看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员，发现幕后人员都不容忽视，作曲：半野喜弘，日本著名配乐人，代表作《海上花》、《千禧曼波》。

美术：周欣人，多次入围金鸡奖，代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。

摄影：中山光一，日本知名摄影师，代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》所以说在摄影和美术以及作曲方面，这部电影都有小惊喜。

再来说说电影本身，有点剧透哦。

《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影，导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象，与书本不一样的地方是，这部电影将故事背景搬到了上海，从行定勋导演的这部影片中，不难看出他的上海情怀，故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节，这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。

PS：姐妹两的衣服其实也有意义，姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场，妹妹如玫以红色连衣裙出场，话说我观影的时候看到这一幕，只想说：自古红蓝出CP啊，姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾，哈哈电影镜头第二幕是在上海一个钟表行，男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现，接着他去了游泳馆，而也就是在游泳馆，男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝，而若蓝找到了阿良帮忙买礼物，也就是这样的相遇故事开始发展起来。

刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹，有着一样的面孔却完全不一样的性格，一个热情一个内敛，这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了，有过演双胞胎的经验，在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余，我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段，以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕，第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段，有一种难以名状的惊艳，另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的，略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。

再说说由三浦春马饰演的男主角阿良，我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色，影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的，印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良，最喜欢什么电影的时候，阿良答《Totoro（龙猫）》引发一片笑声，此外还有几个地方，就不一一赘述了，总之，三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好，同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节，都会给人一种单纯美好的感觉。

哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢，我只能透露一点，两人有“床戏”，但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上，看完电影你就知道啦。

老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点，印象很深的是，影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理，男子问表匠师傅：”你觉得这个表值钱就帮我修，不值钱我就不修了“而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道：“其实这个表的价值是由你决定的”这一幕看起来极为普通的场景，却给我很深刻的暗示，我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示，父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。

这是一部悬疑推理爱情电影，但是与一般悬疑推理电影的不同在于，他不会给观众很深的压迫感和紧张感，你甚至会觉得故事的发展很轻松，但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中，因为后半段，两姐妹有一个人意外去世了，但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个，因此在观影结束以后，你会发出这样的疑问：到底活着回来的她是若蓝还是如玫？

说到这里，我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理，催眠大师最后给出了答案，而五分钟的最后并没有。

或许电影的答案在每一个人自己的心中，这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是：正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么一千个观众就有一千个哈姆雷特，如果观影时有同去的小伙伴，我想电影结束后，你不妨问问TA，看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦

这是一部很微妙的悬疑爱情电影，它既有纯爱之美又略带腹黑冷意，画面构图巧妙声光影错落有致，不知不觉让人陶醉。

对它评五星不代表毫无缺点，而是表达一份感觉至诚的心意，也是对豆瓣分数偏颇的一丝弥补。

有朋友问我这部电影有什么看点？

是否适合Ta？

此刻，无论用多么华丽、激昂的评语推介都可能是徒劳的，现在回想起来，片头一段情景足以表达：“老板，你看这表值钱不？

这是我老爸留给我的，如果值钱就修，不值钱就算了”“……先生，这块表的价值应该取决于你……”“……那，好吧，帮我修一下吧，谢谢了!”在浮躁的生活中，选择一部安静的文艺片独自欣赏是一种享受。

倘若无法摆脱浮躁心态，期望感官刺激甚至票价回报，选择看这部电影一定是个错误。

以前曾总结过：看文艺片不仅需要鉴赏力，更需要是耐心，边看边思考与挖掘，正如生活中不缺美，而是缺少发现，电影艺术也如此。

它的镜头干净利索，景深镜与长镜搭配娴熟，画面勾勒精致与光线聚焦形成唯美构图，挂钟走钟滴滴答答作响，舒缓背景音乐与剧情相辅，让细腻美感定格在一瞬间又不知不觉露出线索。

跟着镜头走，心被牵引着，宁静得如此美艳。

它也许只受少数人爱戴，但不代表大众无法读解，倘若希望更有意义地品尝，大可接受如下建议：1、安静、耐心地看；2、留意双胞胎姐妹：若蓝和如玫的服饰、发型乃至性格特征；3、尝试记忆她们出现的间段，并判断谁是谁？

4、又在阿良与若蓝、天伦与如玫两对组合之间，思考她们最终谁选择了谁及理由？

5、好好理解“晚了五分钟的世界”之定义6、只要有足够细心，可以发现每个细节，都足以让你解开他们与她的困惑。

关于她们的身份敲定纵使有标准答案，但深藏于每个细节中，也不会以老套的解题方式告诉观众，更多需要自己判断思考。

如果观影一次未能消化理解，事后借助影评解透会是不错的选择。

然而，影片最后一个的镜头，手表时间恢复正常，是一个崭新的开始也是另一个开端，我果然还是超爱这种回味无穷的结尾。

关于如玫和若兰的假设：1.如玫和若兰只是两个名字，是个代号而已。

我们换个角度假设，简单粗暴地设安静的为x，活泼的为y，其实不难发现x才是这部剧的女一号，y的镜头是很少的，喝啤酒的餐厅里、四人relax的私人别墅里还有毛里求斯的教堂里都零星载着y的片段，但y并不等于如玫，而x也不只是若兰，如玫和若兰同时都可以扮演x或者y,随君选择。

她们拥有彼此最秘密的秘密，所以二人在扮演x或y时，不管是谁都游刃有余，如玫有1/2x的气味和1/2y的气味，若兰也如此。

在互相的交换游戏中，规则悄悄地产生，叫如玫的就与y相对应，叫若兰的自然就与y相对应。

亲人朋友，包括与如玫同床共枕的天伦都认准这条铁的定律，甚至她们自己。

2.开始以为这部片子是内容肤浅的姐妹换身，为爱反目成仇之类的。

后来才发现这部片子有严密逻辑和深刻的辩证关系。

以双生姐妹花为主人公的作品并不少见，但这部电影让我想到了哥伦比亚魔幻现实主义作家马尔克斯的《百年孤独》，书中布恩迪亚家族第四代的双胞胎兄弟阿尔卡蒂奥第二和奥雷里亚诺第二，他们同样是从小喜欢玩换身游戏，也许就在小时候换身的某一刻，彼此颠倒错位，再也没有兑换过来，从此走向了不同的人生。

长大后家里的长辈对他们的身份有所怀疑，因为从家族伊始时，一直就是名阿尔卡蒂奥的人性格冲动，叫奥雷里亚诺的人性格冷静，但是长大后二人的名字与性格却恰恰相置，直到两兄弟死后的下葬过程中，因下葬人的失误，又把二人再次逆转，这次的逆转或许是正确的开始。

如玫和若兰的故事不完全等于双胞胎兄弟阿尔卡蒂奥第二和奥雷里亚诺第二的故事，但肯定的一点是如玫和若兰也在交换游戏中常常忘掉真我，并且努力找回真我，那个和对方并不雷同的真我。

所以若兰才学习游泳尝试妹妹不会的技能，搭讪和天伦不一样的男人。

在撕裂和粘合中她们感受着对方也寻找着真我。

最后活着的是谁：毫无疑问，是如玫。

1.影片的最后镜头其实交代的已经非常明晰了，当年姐妹俩在毛里求斯的教堂里，如玫走开的时候，若兰用阿良送她的手表换了十字架项链，最后十字架在如玫身上出现，她说是姐姐给她的。

因为若兰自己会游泳，所以她把保平安的十字架项链戴在妹妹脖子上。

只是有时候，淹死的往往是会游泳的人。

2.若兰生前，天伦在电影院门口看到若兰被路人粉丝围着拍照，以为是如玫，上去解救，那时候若兰没有否认，其实她心里还留着天伦的位置，收到天伦送如玫的衣服也没有拒绝，因为那是天伦送的，她是喜欢的，她愿意穿着它。

这件衣服实际上是若兰接到手的，所以母亲在收拾若兰遗物时才会发现它（如玫也有这件衣服也许是巧合，影片中没有 明显影射），所以天伦说是自己送这件衣服给如玫时，如玫脸上出现了慢半拍的恍惚，因为那不是自己亲身的体验，更证明回来的是如玫，而不是若兰。

3.从若兰给阿良的信中可以看出若兰准备重新来过，阿良送给若兰调慢的手表也被若兰调到不偏不倚的时间，她从心接受着自己，接受的着阿良，接受着妹妹，此时的她是爱阿良的，真正的若兰醒来是会紧握阿良的手，而不是天伦。

4.本能是不会骗人的，如玫是不是如玫，跳进泳池一试究竟，她是如玫。

毫无疑问她也是x。

x的若兰和y的如玫就这样变了x的如玫和未知的若兰。

如玫心里50%的x变成了100%的x，这样的如玫让天伦歇斯底里的寻找她不是如玫的证据，这样的如玫让阿良忍不住的想要拥抱她。

关于妹妹如玫与姐姐若兰的关系：如玫与若兰有着迥然不同的个性、脾气、处事方式，她心里是嫉妒若兰的，她喜欢若兰的一切，包括若兰最初发现的天伦，最初热爱的演艺事业，这些都被如玫夺走，在四人别墅中还故意挑逗喜欢若兰的阿良，她对姐姐锱铢必较，不容许姐姐有比她好的东西（包括人）。

如此的极端表现与其说她是羡慕姐姐的都比她好，不如说是她内心的极度自卑，她害怕姐姐的光芒笼罩过她，拼了命的奔在姐姐前面，奔的太过投入，花容失色，轨迹变节，同时也给姐姐造成了精神上的压抑。

妹妹羡慕姐姐想要处处模仿姐姐，姐姐被妹妹的追随勒地缺氧窒息。

妹妹在追，姐姐在逃。

我们灵魂中是住着如玫和若兰的，是那场旅行让我们灵魂中的如玫和若兰彼此冰释前嫌，我们是妹妹，也是姐姐。

推论：1.伤疤问题谁在撒谎？

前面已经证明了活下来的是妹妹如玫，阿良和天伦都看过如玫头上的伤疤，而没有人见过若兰头上的伤疤，由此可以证明妹妹说的是真话，姐姐在撒谎，小时候就只有妹妹一个人从秋千上摔下来。

姐姐若兰从小到大都是x（偶尔换身扮演y)，很有可能是在换身游戏中扮演y的若兰推倒了秋千上扮演x的妹妹，姐姐潜意识里一直认为掉下来摔倒的是x，当身份在游戏结束后又重新换位后，姐姐多数时候都是x，而受伤的是x，所以姐姐认为受伤的是自己。

2.天伦爱着谁？

天伦不爱如玫，当然他也不会是爱若兰的，他爱的是x。

天伦是个概念上的完美男人，家庭背景好，事业有成，成熟稳重，特有的迷人气质，任何女人见了难免会动心。

他真正喜欢的是y那样的性感小野猫，活泼大气，有着明星光环。

所以他才把被路人粉丝包围的若兰错认成如玫，即使如玫瑰和若兰剪了相同的短发，毕竟如玫的短发下面有一些碎卷，而若兰的短发则更接近于直发。

他区分如玫与若兰的方法好似没头脑的做法，只是看这个人身上有没有x的元素，有即是如玫。

天知道如梅和若兰换身过多少次，和他看首映的就是换身如玫的若兰。

如玫最后被天伦推倒在地上时颤抖道：你从一开始就没有爱过如玫。

是的,他没有。

天伦是知道的，回来的是如玫，只是他在逃避，逃避那个变成x的如玫，逃避自己的懦夫本质。

3.阿良爱着谁？

先谈谈阿良这个人。

阿良是本片的男主角，和若兰、如玫两姐妹都有交集。

也许是之前女朋友去世的打击，亦或是神经网络生来敏感，他朋友很少，不轻易靠近陌生人，在游泳馆不论是第一次的若兰或是第二次的如玫在靠近他的座位坐下时，他都下意识移向了另一边。

他每天的活动乐趣也只是固定地去相同的游泳馆运动，游泳这种活动是带有孤独气质的，一个人就可以完成，不需要和别人合作，适合阿良。

至于修表店的工作，我想很少有年轻人会喜欢修表的工作，工作枯燥无聊不说，还需要极大的耐心与全神贯注的注意力，对于其他人来说这份工作是煎熬，但对于阿良来说这是一份难得的一人时光，不被打扰，不必应酬，完全沉醉入迷，伴着音乐，伴着收音机里的新闻，工作时的阿良真的让人分不清楚他是哪个时代的人。

这样的阿良会喜欢x，开始的若兰是x，后来的如玫是x。

他亲吻若兰对若兰动情，他亲吻如玫对如玫动情，他亲吻y对y动情。

他也有分不清若兰和如玫的焦灼，他也会约天伦在天桥，想弄清楚回来的是不是若兰，最后天伦说出了“别在把我扯进去”类似的话，而阿良则不在纠结于到底谁是如玫谁是若兰的永远也说不清楚的问题之中。

谁是如玫，谁是若兰那真的重要吗？

你觉得她是什么她就是什么，一切取决于内心的感受。

走进店里的中年人，之所以愿意花钱修那只古董表，是因为那是父亲的遗物，父亲留给他的念想，手表代表着父亲，在他心中那只手表是有价值的，但在别人眼中那只手表未必值得修。

值与不值店铺老板一语点醒梦中人：它的价值，要由你决定啊。

关于影片细节的处理：1.时间的轮回与地点的相似做了模糊处理，混淆了时间与空间的概念。

昨天、今天和明天都不一样，但又都重复着一样的事情，在修表店里，老人早晨每天都会亲手做早餐，一天中又都是面对着不同面孔相同目的的顾客，此外就是在摇椅上阅读，并在午后会在书中美景的陪伴下无意识的睡着，有时睡梦中肌肉松弛，手中的书自然滑落。

姐姐的早晨曾经得到了老人的早晨好和温馨的早餐，妹妹重复着姐姐的路。

重复是家常便饭，重复是惯性使然，两个不同的人走进同一片重复旋窝，人们才发现了重复。

今天重复着昨天，明天又重复着今天，那今天和昨天，又和明天有什么区别呢？

我们以为今天就是昨天，明天还是昨天，我们暗自窃喜，以为时间根本没变，我们还拥有容颜、青春和时间。

我们把我们灌醉了。

2.有时电影和小说并不在于要给人说什么道理。

很赞同王小波的一句话：领导者对我国人民的生活水平总是评价过高，对我国人的智力、道德水平总是评价过低，我认为是一种偏差。

以至于很多作品都带着说教的调调，观众也乐于找出影片所要传达给我们的道理。

其实，影片有时候是欣赏它的一种基调，一种感情，一种风景，一个细节，一种情怀，别太吹毛求疵的一定要从影片中找到什么金玉良言，找到影片的深刻主旨，那是什么，那是有时编者都摸不清头脑的东西。

影片把速度放的很慢很慢，很想让人打盹，这你就错了。

慢和快你中有我，我中有你，如果你因为影片的步调慢而去打盹，你会错过导演精心设置的细节：墙上如玫的黑白照片，头发遮着一半脸颊，呈现着一半海水一半火焰的双重状态，别致又耐人寻味。

慢五分钟的手表，代表着若兰想要在这五分钟里做和如玫不一样的自己，正位的手表又代表着若兰的释怀。

所有这些细节环环相扣，既推动着剧情的发展，又淋漓尽致的让观众感受人物的内心世界。

正位的时间，但指针指向12点时新的一天又开始了，过去已逝，无需拉扯着不放，活着的人继续活着，上海弄堂里的夜景很美，她的背影也很美。

文/梦里诗书作为一部由日本编剧、导演、主演的中国电影，《深夜前的五分钟》却并未能在电影上带来哪怕一丝的惊喜，相反乏善可陈的庸长作态使其连命题时间在电影里都变的是如此的廉价，一个“慢”字贯穿始终便足以能诠释电影观感的全部。

以凭借电影《大暴走》奠定日本导演新生代翘楚地位的行定勋，他的作品以细腻唯美的情感见长，对于人物情感拿捏与电影的契合可谓是其作品最为突出的亮点所在，这在他的《消失在远空中》《在世界中心呼唤爱》《圆桌》等电影中都有着极为出色的体现，但《深夜前的五分钟》却不得不说对于行定勋而言是一场滑铁卢式的失败，电影人物中的情感是飘渺了无积淀的，给人以一种梦游般的感觉，讨巧的唯美镜头和为人舒缓轻柔的音乐亦无法掩饰电影彻头彻尾的败笔，电影的症结有着水土不服也有着物极必反。

电影无从得知为何一个日本修表匠要在一位中国老人的修表店中工作，我本以为这会是电影情感渲染一个至关重要的节点，但直到结束导演也未能给观众解答这个疑惑，刘诗诗一人分饰两角的孪生姐妹与这位日本修表匠阿良的情感纠葛同样来的毫无头绪，这使得电影在开篇便已然脱离了地气与实际，水土难服，绝大多数观众对于人物情感的感知几进于无，苍白无力的开篇犹如多米诺骨牌的推导效应，完全破坏了电影人物情感的进一步的延伸渲染。

行定勋的日式电影风格，实质是这部电影最大的法宝，但本是其手到擒来人物细腻的描绘，在《深夜前的五分钟》里却犹如重拳打在了空气，不仅难为人共鸣，更使自已白失了力气，长镜头呈现人物内心描写的时间只让人倍觉电影慢的煎熬，这种风格的融入明显有别与行定勋执导的本土电影，在这部作品中这种手法的运用从未如此不恰当的广泛和直白，过于露骨的风格表现力犹如生怕为人不知这是一部日本导演的电影，物极则必反，所以当男女主在镜头前哭抱一团时，尽唯觉扭捏作态。

这是一部耗时127分钟的电影，但他的内容却尚未有一部微电影来的充实，《深夜前的五分钟》更像是一场未睡醒的梦游，因为只有在梦游中人物的情感才能如此的无力，时间的流逝方才能如此的廉价，这对于一部着点时间为题的电影何尝不是一种难耐的讽刺？！

（转载须注明：原作者梦里诗书)

个人觉得这部片子还是值得一看的，说真的，第一遍愣是没看懂，感觉有很多bug，看了长评分析才有点点明白，2014年是刘诗诗被黑的最惨的，演技也是从那时候开始被全网黑，虽然绣春刀刘诗诗表现的不好，但不代表深夜她演的不合格，那些为了黑而黑的小可爱们，你们的良心不会痛吗？

最后一句，大师就是大师，不能说你没看懂，就觉得它是烂片

昨日观影归来一直想着到底是若蓝还是如玫，半夜醒来思路突然清明，确定回来的是如玫。

若蓝和如玫，同卵双生姐妹，长相爱好习惯一样，她们会分享彼此之间所有的事，就算偶尔交换身份互换男朋友，男朋友也不能发现。

可是当两人同时出现又很好分辨，若蓝沉静内敛压抑，如水波澜不惊，如玫热情外放随性，似火炙热奔放，但只要她们愿意，就可以很好的“伪装”成另一个。

毛里求斯意外后只回来了一个，是“如玫”，可是身边人（天伦，导演）都感觉到这个如玫和以前不一样了，作为观众也很直观的感受到这就是若蓝，如出一辙的压抑克制的神态和语调，如玫才不是这样呢。

可是再看下去晕乎了，若蓝如玫好像都像又好像都不全像。

带着疑惑看完，思考很久，确定回来的是真的如玫，不是若蓝。

试着驱开扰人的烟雾弹，抽丝剥茧，重新梳理一下整个故事。

1.蝴蝶的意义。

故事里有太多障眼法让观众被迷惑，可让我确信回来的是如玫最明显的一个证据是——蝴蝶，指向死去的是若蓝。

在广播报道毛里求斯事故一名中国女性身亡的时候，一只蓝色的蝴蝶出现在阿良房间，中国古代有死后化蝶的美丽传说，这时蝴蝶的出现不得不让人联想到是死去的人不愿离去回到爱人身边，而阿良的爱人正是若蓝。

2.裙子事件。

当初若蓝和阿良去看电影，被影迷误认为是如玫，而后天伦赶到解围带走若蓝，此时的天伦却也把若蓝当做如玫，送了她一条裙子。

婚后天伦对归来的如玫怀疑日益加深，在如玫不知道该选哪件衣服时，天伦挑了这条裙子并说这是他送她的，她还穿着和他一起参加过首映礼，此时如玫的反应是愣住。

看在天伦眼里，无疑更加证实自己的猜想，这不是如玫，是若蓝假扮的。

可其实这才真是如玫啊，因为当初收到裙子的人是若蓝，由此还可推和天伦出席首映礼的也是若蓝。

正因为是用如玫的身份和天伦发生的事，若蓝一定不会告诉如玫（大概这也是她们之间唯一的秘密了）。

至于如玫衣柜里这条一模一样的裙子，只能是若蓝送给她的了。

3.谁的伤疤。

说这个前先得理清影片第一幕到底谁换了谁的衣服，是原本红裙子如玫换了蓝裙子若蓝的衣服，逃脱了做错事后的惩罚。

如果刚开始还分不清，那在后面四人聚会那场戏若蓝的叙述和如玫对阿良的挑逗应该就能分辨出了。

因为如玫做错事若蓝受惩罚，那之后的荡秋千到底是若蓝报复如玫，还是如玫继续恶作剧欺负若蓝？

伤疤到底在谁头上？

若蓝对阿良说自己脑袋左侧有伤疤，但是没给阿良看；归来后的如玫说摔下去的是自己，给阿良看了脑袋左侧的伤疤；当阿良也快要分不清的时候去找天伦，问他看到过如玫的伤疤没有，天伦说看到过但因为他内心的怀疑现在已经不确定当时给他看伤疤的到底是如玫还是若蓝。

这里用反证法，假设回来的是若蓝，那有伤疤的就是若蓝，当初是若蓝假扮如玫给天伦看伤疤，这样的话与第二点分析的真若蓝听天伦说起裙子的事第一反应（第一反应是最真实的下意识反应）是愣住相矛盾。

所以可以推断出小时候摔伤的是如玫，因若蓝要报复如玫的陷害。

4.表的隐喻。

阿良活在慢5分钟的世界里，若蓝说她也想要一只调慢5分钟的表，这样就可以和如玫不一样了。

若蓝受够了和如玫什么都一样，又什么都被如玫抢走的人生，所以想用这种方式和如玫错开在不同时空里。

阿良制作了这样一块表送给若蓝，而这块表在毛里求斯旅行时，被若蓝放在祷告桌上，换取了一条十字架项链。

把表调慢5分钟意味着若蓝想逃避现实人生，而这现实人生就是她一直活在如玫的阴影下。

放下这块慢5分钟的表隐喻若蓝放下错位的人生、认知、情感、还有执念。

影片最后，是如玫重返毛里求斯拿回那只表归还阿良，而此时的表不再慢5分钟，准确指向真实时间，这代表一切错位的回归原位。

这错位其实还有如玫被认为越来越像若蓝的错位，而如玫和若蓝原本是怎样，我想这才是导演要表达和让人思考的东西，后面再细说。

5.旅行的经历。

两姐妹去毛里求斯旅行，影片只是用很侧面的场景来展现。

一是若蓝给阿良的信，信的意思表明旅行让若蓝敞开心扉，决定要放下过去的执念，开始新人生。

二是上一点提到的，若蓝和如玫一起在圣母像前祷告，如玫很快祷告完，若蓝祷告了很久并用手表换了十字架。

十字架代表救赎，若蓝长时间的祷告是在为自己过去忏悔也为将来祈祷。

这里还有一个迷惑人的细节，若蓝会游泳，如玫不会，理应活下来的应该是若蓝才对。

恰恰相反，是会游泳的若蓝救了不会游泳的如玫，原因是已经决定放下过去的若蓝对如玫心怀愧疚，在那一刻选择了救如玫。

意外发生后，如玫从若蓝那里只拿走了十字架，因为十字架还代表宽恕和背负，如玫原谅了若蓝过去的种种，独自活下来的她还背负起若蓝的人生。

这样看故事就清晰很多，那导演到底想要表达什么，只是一个带有悬疑因子的爱情故事吗？

个人理解导演想讲一个人性多面性的故事，双胞胎是载体，截然不同的只是外在的表现，实质她们是相似一体。

若蓝代表压抑克制的一面，如玫代表随性奔放的一面，其实这两面在她们身上都具备，只是各自放大其中一面，当二者失去其一，被隐藏的另一面就冒出头来。

如玫不是越来越像若蓝，而是越来越像原本的自己。

从这个意义上说可以理解为归来的是“第三人”，既不是若蓝也不是如玫，而是兼而有之的一个完整的人。

经历独自活下来又被丈夫怀疑离婚的如玫，站在指向12点的摇摆大钟前，自己也模糊了。

导演把费尔南多•佩索阿的诗《没有人爱任何别的人》给了她：没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤人对自我认知的意义远大于别人看待你的意义，你对他们不过是一个陌生人，做你是的人，过你该过的人生，让错位的回归原位。

我想这两点才是影片想表达的意思。

观影是很个人的事，每个人看问题的角度、理解力不一样，感受大不一样。

对我而言我欣赏的是能让我静下来，还有所思考的影片，刚好这部影片是我的那杯茶，那在我心里它就是好片。

这是第一次写长评，献给《深夜前的五分钟》。

整个电影节奏比较慢，适合喜欢日式慢节奏电影的人。

色调和配乐很棒，负责配乐的是半野喜弘，很喜欢上海小巷里那种淳朴的感觉【啊啊啊啊啊词穷了，不知道怎么形容，反正就是那种老式住宅的感觉真的很棒，好喜欢】，镜头运用的也不错的感觉，准备推荐给宣传部的人看。

现在主要开始说剧情，整个电影里小细节非常多，【这个是网友发现的，我真的没注意：好像很多人没注意到阿良听新闻之前放的音乐是梁祝啊，然后接那只蓝蝴蝶瞬间就戳了】这类的小细节非常多，还有从毛里求斯回来之后的前后对比，日本导演的细腻完全体现在里面了。

大家最关注的可能就是，回来的到底是谁。

其实整个电影放映过程中，包括我购物、回学校的过程中都一直在想到底是谁回来了。

个人认为是如玫【求导演一定要公布答案啊，一年以后公布我都等得起】，到底是怎么看出来的我就不剧透了，欢迎大家到电影院仔细思考这个问题。

其实我觉得到底是谁回来了并不重要，重要的是两个男主角的态度。

两个人都在怀疑，但是处理的方法并不一样。

结尾引的诗好棒，别人认为你是谁并不重要，重要的是你自己想做谁【具体原话是怎么样记不清了】我觉得结局的时候如玫【or若蓝？

】清楚了，阿良应该也清楚了，但是天伦就错过了。。。

三个主角表演的个人风格真的不一样，但是在电影里融合的很好，人物的个性把握的很好。

尤其要大赞诗诗，双生子那种性格相近却有不同的感觉表现的很棒，台词功底也进步了不少，真的是向做一个好演员努力了。

=====================二刷的分割线===========================二刷和小伙伴一起去的，小伙伴认为回来的是若蓝，我认为回来的是如玫。

我觉得若蓝起初是一直想让两人不一样，努力的制造差别，像是学游泳什么的，但是写信的时候已经摆脱了纠结，所以不需要那五分钟了。

飞回来的蝴蝶应该就是若蓝吧。

如玫则一直想体验双倍的人生，努力想让自己和若蓝一样，所以若蓝死了之后她找不到互换角色的对象了，就陷入了分裂的状态，她的肉体应该是如玫的，精神上就像她回来之后对阿良说的，她的一半精神是如玫的，一半是若蓝的，最后看到佩索阿的诗才决定活成自己。

如玫第二次到毛里求斯的时候，在她上空好像一直飞着一个蝴蝶，是不是若蓝死的时候阿良看到的那个。。。

《没有人爱任何别的人》——费尔南多.佩索阿没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

在日渐喧嚣的现代生活中，这注定是一部口碑两极分化的电影。

习惯了快餐文化的人嫌它太安静，向往文艺的人偏偏喜欢的是它的安静。

其实只要静下心来看，无论你是不是文艺青年，这么烧脑的剧情都是非常有吸引力的，所以强烈推荐。

我个人非常喜欢这部电影，甚至只是听到了伴奏就被深深吸引，而剧情的发展出乎意料，结局让我百思不得其解，以至于看了第二遍才来评。

我认为这部电影更像一种心理电影，观看的过程更像是观众自身心理的对抗与博弈，在一次次否定推翻自己先前的猜想中，剧情一点点推进。

(看完后觉得自己要得精神分裂症了)所以最后回来的是若蓝还是如玫？

第一次看，直觉上是若蓝，可第二遍，各种证据让我觉得是如玫。

但是我在费尽心力从各种蛛丝马迹推测到底是谁的时候可能已经步入了误区。

我一直忽略了，除了样貌，她们的性格也非常相似，无论表面上她们是开朗活泼还是文静内敛，她们骨子里都是倔强不服输的。

这对孪生姐妹并没有被脸谱化，她们的差异只在细枝末节上，甚至她们本身也可能在某次调换中忘记了自己究竟是谁。

并不是若蓝就是恬静阴郁的，如玫就是开朗骄傲的。

每个人都有两面性，当一方面性格被放大，就会造成误解。

但是仔细想想，是否误解其实也并不重要，因为她们本来就是一体的，无妨把回来的人视为双生花的重叠与重生。

既然双生花如此相似，又对对方了如指掌，无论回来的是谁，她完全有选择自己身份的条件和权利。

也正因为如此，她说她是如玫，你有足够的理由选择相信，也有足够的理由选择不相信。

只是二行毛里求斯，她把调到正确的表还给阿良，我相信无论她选择了什么身份，她一定找回了自己，也救赎了自己的灵魂。

整个故事的表现非常细腻，剧情表演画面音乐都非常到位了，在文艺片中一个理应是一部质量上乘的佳作。

可惜在这个人心浮躁的时代，尤其是前几年商业电影最为泛滥之时，难以被大众欣赏，甚至被人贴上“烂片”的标签。

真的觉得很不公平但又无可奈何，只希望能得到更多的人欣赏吧。

其实也不用抱怨什么，就如影片中所说，“不需要快五分钟，也不必慢五分钟，此时此刻，刚刚好。

”阿良的表最终还是调了回来。

在这个过程中，阿良也得到了救赎。

现在还能看到这种用心而且安静的电影，而且我也好好珍惜没有错过，这就足够了。

被你珍惜的现在，就是最好的时间。

也许，这才是这部电影的真谛。

刚从影院回来，我晚饭还没吃。

我个人觉得还不错！

可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。

我给他们解释半天。

其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！

不喜欢日式慢节奏的慎看！

上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。

通常我写短评无人理。

我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。

我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。

因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。

所以才会在教堂一起为如枚祈祷！

她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！

却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！

本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。

你为什么会选择如枚？

而不是若兰？

这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。

人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。

没错，一开始吸引阿良的也是如枚。

如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。

可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。

想拥抱阳面，就要正视阴面……在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……