到阜阳六百里

从上海出发作为一部小成本电影，如何用有限的镜头，有限的地点，有限的演员去讲述一个被排斥在超一线城市花团锦簇的前进叙事之外的现实，《到阜阳六百里》已经做得很好了。

无非是那么几个场景，混乱的街边，昏暗的阁楼以及看上去就很潮湿的弄堂。

全片出现的上海地标性建筑的镜头寥寥可数，一个是曹俐（秦海璐饰）乘坐大巴车进入上海，一个是谢琴（唐群饰）蹬着自行车骑过苏州河。

宏大的东方明珠连个完整的塔尖都没法展现，被置于极远的背景中，模糊在焦点之外。

那是2011年的背景，在这个社交媒体的浪潮席卷而来的前世代，镜头对准的是时常被压抑在现实之下的外来务工群体或者说外地人。

和深圳不同，上海从没有说过“来了就是上海人”。

这是一座魔幻的“吞噬”着人的城市，经过这个4月，大家一定更能看清。

但这并不是说上海很糟糕，冰冷的城市才能让商业更好地发展。

囿于成本的限制，或是剧本的不足，电影里的上海人被描述成尖酸的、讽刺的、不在场的形象，导致这部电影或多或少残缺了一部分，因而电影终究只能当我们观看现实一个窗口，摄影机的移动也无法摆脱隐匿在背后的对现实客体的习惯看法和偏见。

从上海出发，逃离不被接纳的或是正在崩塌的地方成了推动戏剧发展的最主要动力，也因而不得不塑造出上述缺席的上海形象。

到阜阳去说到底这还是一部春运电影，临近新春的冬天的上海。

无论是室外景还是室内景，无论是远景还是特写，镜头前仿佛一直套了个灰度镜，较低的饱和度让画面泛白（也可能因为我不是尊贵的会员看不了所谓的智能HDR清晰度），让我不得不把注意力从上海这个符号中移开，去关注角色本身。

秦海璐的表演是优秀的，她把一个同时疏离在家乡和寄居的城市之中的边缘人塑造得惟妙惟肖，通过眼神你可以看到一个对生活不期待也不绝望的形象，不如说是迷茫。

她的眼睛里没有“加油干”的热情，也没有“生而为人我很抱歉”的颓丧，我只能感受到未知和迷茫，一种冷眼旁观的等待。

唯一的一场哭戏，比起悲伤，更多的是还是后悔。

这种电影性是一定要在银幕之上，镜头之中才能体会而文字无法触达的。

再说到备受争议的方言问题，这部电影里其他的边缘角色，或多或少都会掺杂方言（不得不提下小月这个角色讲得绝对不是阜阳话，更像是芜湖/铜陵等沿江地区的口音，听得我太熟悉），唯独秦海璐这个角色从头到尾都是北方口音的普通话。

或许是有成本上的考虑，但是也许导演也有特殊的考量？

普通话让这个角色从阜阳这个场景中抽离了，她既不属于那群操着江淮口音的保姆，也不属于努力蹦出“下下侬”的合租室友，她唯一说的方言甚至是“深圳话”，一个彻头彻尾找不到自己定位的角色。

她和家乡已经被隔离了，她被静态管理在时空长流中的一个锚点上，既不会融入深圳，也不会融入上海。

当然，最终她还是会被束缚到阜阳的草绳之上。

在那辆驶向阜阳的大巴车出发之前，操着一口“芜湖”口音的“同乡”递给她的草绳成了一种联结。

这根绳子即是把她拴住，让其在迷茫漫游之中还有最后一个可以抓住的稻草，也是将其捆绑束缚的原点，挣脱不开的思乡情结。

当然最后这根绳子被她踢到床下，打开的还是阁楼的天窗。

其他角色和剧情的感想，等有空再写，下次一定。

四年前我在上海念书的时候，离家有839公里，火车需要坐13个小时；现在我在北京离家1534公里，坐火车需要坐20个小时。

我们常常会用时间来衡量距离，甚至发明了光年这个距离量词。

似乎对我们而言，回家的路有多么远已经是一个模糊的概念，模糊到占用了你多少时间才能更准确的表达。

毕竟，走过的路还能走回来，而丢掉的岁月却找不到真正的小偷。

到阜阳六百里，其实应该有另一个名字，阜阳人在上海。

电影绝大多数的篇幅是在讲述这样一群远离家乡的人们在上海的生活状态，准确的说是生存状态。

他们做小时工、当服务生、发传单、开黑车。

他们要忍受这个国际大都市光鲜外衣下的阴晦，用自己孤弱的肩膀承载着一座城市带来的沉重。

久而久之，也许自己都麻木了，如同谢琴在片中那般天蒙蒙亮就得起床，骑着自行车穿过外白渡桥越过黄浦江，将自己甩进几千万陌生人之中，堙没在时代滚滚的轰鸣声里。

我们是被这个时代挟裹着离开家，正如纪录片《归途列车》中那个纺织女工坐在回家的轮渡上说的那样：这就是生活，没得办法。

每一个人离开家乡都背负着不同的命运，有的是为了更好的生活（谢琴），有的是为了让别人有更好的生活（小九），有的则是为了逃避不好的生活（曹莉）。

背井离乡无外乎好与不好而已，每当撑不下去的时候，就在地图上画直线，那条线是你离家的距离，也是你心里最隐蔽的地方。

当我们在外面遭遇到背叛、欺骗、污蔑和最常见的失败之后，心里头总会有一个声音在说，回家，回家。

导演邓勇星是台湾人，监制是侯孝贤，当用台湾特有的人文角度来扫描这样一个外来群体在上海的点点滴滴，好比在一杯苦咖啡里添上一小包糖，让整部电影不时透着一股阳光的暖意。

而这束暖意如同片尾秦海璐在送走所有人之后，一个人回到阁楼，打开天窗后，那道照射进心里的光。

据说导演是看到了春运图片后萌发拍此片的想法，但是这部电影并不是一部冲着春运去的电影，有人说它秉承了台湾电影的小气，完全没有戴立忍拍《不能没有你》时那种对社会刻骨的描画。

可是这种浓浓的乡愁只会在我们每喝一杯酒每抽一根烟每吵一次架每掉一次泪的时候默默散发开来，它寄托在我们的足迹和字里行间，寄托在一条条报平安的短信和一通通长短不一主题是“我很好不用担心”的电话中。

当狗哥劝曹莉回家的时候，总是在说当年深圳太远，现在上海离阜阳不过六百里，转眼就到了。

可是回家的路哪里是这样的计算，这段路程从你离开家的那一刻就已经开始跑表了。

离家时间越长，路途就越发遥远，家渐渐成了一个符号，而距离却再也无法计量。

那辆非法改装的中巴就像一个关于归途的载体，带着所有人不同的念想开往回家的路。

而曹莉始终没有上车，她拿着老乡塞给她的麻绳一步步朝自己的方向走着。

片尾曲响起：当我踏上归途，熟悉的路会让我却步。

而镜头中那辆巴士踉踉跄跄驶出上海市区的场景是作为曾在上海呆了四年的外乡人看来那是上海滩最柔美的画面。

看完电影后和朋友去新疆驻京办吃饭，看到排的长长的等号队伍，心中不由一暖。

想起我经常横跨一个北京城去吃的赣菜馆。

乡愁是味觉是一切和你心里那个符号有关的事物。

每一次靠近它，都是为了让自己离家的距离再近一些，都是为了让自己回家的脚步不再那么匆忙。

PS：想起前段时间铺天盖地的“蝗虫贴”，我只想说，当你们受了委屈遇到挫折，你可以回到家大哭一场，而我们在电话里还是只能说，我很好，不用担心。

所以，都彼此宽容一点吧。

独立电影有四个最显著的特点得到了很多电影人的推崇，突破现有的模式化，不以票房为最终目的，表达个性思想，具有独特的美学特点，而这几个特点正是时下电影中最缺乏的元素。

说独立电影和商业电影背道而驰一点也不为过，恰恰是这种背道而驰让全世界的独立电影都面临生存的问题，就连欧美等电影工业强国也不例外。

在整个华语电影圈内，港台的独立电影环境比较好，而大陆的独立电影面临着很多阻碍，资金，创作以及宣发等等一直困扰着中国电影独立人。

虽然有一些独立电影的公司在不断的挖掘人才，但是，就目前的整个电影体系来看，独立电影想要得到观众的认可并不是一朝一夕的事。

说起中国独立电影很多人就喜欢和现实主义联系起来，在最近几年的独立电影中，不难看出这种传统的延续。

可以说从《孤儿救祖记》开始，就已经建立起了一种中国式的现实主义，而且这一风格影响了后来很多导演，从第一代到现代的第六代，再到很多名不见经传的独立电影导演都受到了这样的影响。

第五代导演奠定了中国商业电影的基础，而第六代似乎一直在追求一种反璞归真的创作模式。

张元，娄烨，王小帅，贾樟柯等等导演，在早期的作品凭借着自己对艺术和生活的双重直觉，疏远了主流意识形态，摒弃了市场的需求，以一种更加民间和真实的姿态进行创作。

然而，随着导演的成长，很多导演体验到了商业电影带来的丰厚利润，在独立电影这条道路上越走越远。

当第六代导演抵挡不住商业诱惑的时候，有一部倔强而又自甘寂寞的电影人开始默默的灌溉自己的电影人生。

邓勇星的《到阜阳六百里》是最典型的例子，作为独立电影，这部电影必然是上乘之作，由于没有充满视觉张力的镜头以及精彩刺激的情节，这部电影在商业市场的失败是必然的结局。

但是，这部电影的出现，让很多影迷看见了中国独立电影的希望和未来。

张元：张元对于影迷来说已经不陌生了，可以说是张元开启了中国独立电影的先河，他的作品中的人物总是游走在社会的边缘，弱智，单亲，同性恋等等，这些充满禁忌的人物以及和主流格格不入的设定注定了张元的寂寞和无望。

即便是他得到了影迷的认可，但是未必能够得到市场的认可。

邓勇星：邓勇星是台湾资深的广告导演，他的电影虽然不多，但是人情味十足，而且这和他的创作理念分不开。

邓勇星不管是拍摄广告还是拍摄电影总是把人情放在第一位。

可以说，邓勇星的电影是完完全全的人本主义电影。

在《到阜阳六百里》这部电影中，形形色色的人构成了电影的主体，不同的人构成了社会的缩影，充满了浓浓的人情味和宿命感。

章明：章明同样属于第六代导演，但是他的知名度明显没有贾樟柯，娄烨，王小帅等人高，在导演的十二部电影中，除了《巫山云雨》之外，其他的片子对观众来说还是比较陌生。

章明的电影关注的是城市的边缘化，而且电影充满了浓浓的诗意。

刘浩：关于电影，刘浩有一句话我一直非常欣赏，“如果这是我的电影生涯经过的一个驿站，那么，我就在等待中捕捉风情。

”刘浩之所以有这样的感慨，是因为他的电影从未进入过电影院和观众进行最直接的交流。

正是由于被市场和观众以往，才让刘浩具有了一种“流浪者”的气质。

范立欣：范立欣的电影很想贾樟柯早期的电影，他关注的社会变革中出现的社会政治问题，尤其是农村和城市之间的对比。

他的电影大多数关于人物命运的记录，通过个人命运来反衬国家经济发展中的问题。

范立欣的《归途列车》让他在国外获得了很高的褒奖，最有意义的一件事就是范立欣是继李安之后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演。

从《到阜阳六百里》这部电影中说到这几位独立电影导演主要是因为他们的相似性以及一种无可奈何的孤独情绪。

他们的电影可以说很少能够在电影院中和观众进行亲切的会晤，但是自身却蕴含着强大的力量和生命力。

不仅是独立电影，还有很多地下电影也面临这样的困境，而这种状态不仅仅是中国才出现的状态，可以说，全世界范围内的独立电影都存在或者曾经存在过这样的问题。

对部分艰难挣扎在打工阶段的安徽人来讲，上海既是衣食父母，充满机会和人道；又像是个敌对的大围城，本土人对他们报以YP滚出的怒吼。

阜阳对安徽的意义，有如驻马店对河南的代表，使得子民每次提起出身便难免惹来变样的目光。

每厕身于饭馆，每穿梭在里弄，每挤上辆公交，你便负上故乡千疮百孔的荣辱和某角键盘上愤怒的指尖进击。

对于松散的集体来讲，忍受偏见已经像蝗袭一样平常，难以对具体的指责群起作出有力的反击。

忍辱负重摆脱穷三代的命运深深扎根在一代代迁徙的浮土上，粗糙庄重的使命掠过每波互联网的涟漪激浪，唯一能阻挡的只有各自自保的命运走向。

讲到电影，拍得真不是一般的水性，流于表面。

只见盲流忙生忙心，不见情怀伸出地平线多少。

就算你在那辆破大巴上寄托多少苦涩的超现实寓意，也逃脱不了对贫乏艺术内涵的指责。

13年我还在念大三，在豆瓣里找了个人，得到了种子看的《到阜阳六百里》。

21年我已经毕业7年，脑海里不断浮现起这部电影的面貌。

去年偶然在《囧妈》里看到了唐群老师的身影，就那么几个镜头，觉得异常熟悉。

年近30，觉得家已经回不去了，未来也看不到了。

管你毕业于哪儿，出身在哪个城镇，这一切都是一样的，漠然又熟悉的茫然，是人类精神的归宿。

再一次看《到阜阳六百里》，你能理解做这样一部电影的不易。

作为一个演员，依然想拍到这样一部电影。

不需要虚假的情感和表达，这一切都是真的。

秦海璐眯缝着眼睛昏沉沉的斜倚在大巴座位上，车窗外缓缓流过上海街景，她没有多看一眼，她似乎有些疲累。

“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡。

”关于乡愁与归家、关于遗忘与记忆的主题在今天城市化迅猛发展的中国的大背景下愈发显得恰如其分。

它所书写的，正是小人物，或曰底层、边缘人物遇到的精神困境；它所折射的，正是急遽变幻的时代与每一个个体之间的厮磨与妥协。

每到春节临近，新闻里占头条的基本上都是“春运”。

当我们看到屏幕上摩肩继踵的人潮时，心底里总会升腾起一种别样的滋味。

既有对他们奔波一年返乡回家的艰辛的感同身受，又有对铁路运力的担忧和归家路途中的安全的隐忧。

看到“春运”，就看到了当下中国普通民众的生活百态。

《到阜阳六百里》讲述的是一群在上海打拼的底层人物琐碎的生活经历。

片名有些误导，因为初看到片名时，以为它是一部纯粹的公路片，但打开以后才发现，它所承载的内涵已超越了公路片的范畴。

女主人公曹俐在深圳经营一家成衣工厂，生意冷淡，她辞职来到上海，经狗哥介绍在KTV里做打扫卫生的工作。

她与中年妇女谢琴一同租住在一个狭窄破败的二层阁楼上。

谢琴的女儿在美容院工作。

狗哥还有一个小兄弟，是个哑巴，名叫九子，经常上街发传单。

为了拓展财路，狗哥弄来了一辆报废的大巴车，请人修好后，由九子驾驶，承揽起从上海到阜阳的客运业务。

曹俐靠着为狗哥介绍乘客从中赚取微薄的提成。

演员的阵容并不强大。

唯一的较有知名度的演员秦海璐屡屡演绎这种带有一些“风尘”和“市井气”的女子形象，倒也浑然天成。

影片到最后，九子驾驶着无执照的大巴车摇摇晃晃的开上了环路，此时音乐响起，这辆大巴渐渐淹没在来来往往的车流中。

到这里，真正的归家之途才刚刚启程。

曹俐刚到上海时的窘迫，在KTV里打扫卫生时差点被一个年轻的服务生占便宜；与曹俐同住一屋的中年女人谢琴每日艰难的蹬着自行车去看望在美容院工作的女儿，为她带去热腾腾的馄饨和新买的毛衣，到最后却惊讶的发现女儿已经被别人包养，心灰意冷之余，决意踏上归家之路；狗哥头脑机灵，他不仅自己生意做的红火，还时不时的为曹俐的工作考虑，满足于烧烤摊的世俗生活，倒也过的惬意；九子是一个哑巴，他虽然只会啊啊的叫个不停，但当他开上了大巴时，他自己倒也十分心满意足。

正是凭借几个小人物的生活化的演绎，支撑起整个故事的脉络。

从一开始，这部影片就显示出它有别于一般的文艺片的特质：半纪实的手法，昏黑的影调，充满底层气息的生活质感。

影片中有几处细节演员拿捏的是恰到好处的：曹俐放在衣柜上充电的手机和压在床铺下面的两千元钱不见了，谢琴在一边呼呼大睡，听到曹俐问她，谢琴翻身起来，先坐在床上愣了一下，然后到抽屉里拿出一包纸，对曹俐说：“这钱你先拿着，以后这事再也不要提。

我们处的挺好，以免伤了和气。

”曹俐怔怔的盯着谢琴看了有好几秒钟，黑暗的光线中，她慢慢的坐了下来，一语不发。

第二处场景是谢琴接到一个电话，让她去某处高档小区做工，她兴冲冲的找到那户人家，没想到开门的是自己的女儿，女儿穿着浴袍，头发上还挂着水珠，谢琴脸上的笑容一下子僵住了，没等女儿说话，她抱着东西跑下了楼。

在上坡的过程中，她拼命的蹬着自行车，眼睛里夹杂着愤怒和悲伤的泪。

上海与阜阳的六百里毕竟不是太远，但心与心之间的距离却无法用具体的数字来衡量。

在热气腾腾的烧烤摊上，狗哥含着泪对曹俐说起曹俐父亲对曹俐的想念与挂牵，曹俐父亲说：“家乡的路也改道了，怕曹俐找不到回家的路。

”于是老人家就蹲在巷子口，一蹲就是一天，直到晚上才回家。

说到这里，曹俐的泪珠大颗大颗的往下掉。

与父亲多年的恩怨似乎在一瞬间得到化解，然而父亲已经逝去，再多的话语，再多的歉疚已是枉然。

如果说，欧洲导演已将“乡愁”化作他们生命信仰的一种弥足珍贵的个人记忆的话，那么中国导演还是借“乡愁”这个外壳去表达自己对于整个社会病痛的反思。

在表现的方式、角度和探讨的层面都无法与欧洲大师的电影作品相提并论，但我依然要为这样的作品点赞，为了它对生活的诚恳和始终如一。

电影海报对这部电影的注解是：“人生为了回家，终究离开家”，我倒是觉得英文说的更明确一些：“The moment of leaving was only the starting point of returning”，翻译成“离家是回家的起点”。

古往今来，中国人内心更是认同这么一点，有多少人远赴他乡就是为了金榜题名时荣归故里衣锦还乡。

从这也可以看出中国人很功利，更愿意为了那荣华富贵忍受思念的痛苦，去成就所谓的功名。

当然这些与此片无关，所以我倒是觉得影片海报的这个注解有些多余了，虽然说的是个事实。

影片主要讲述了四个人，因与混混交往怀孕与父亲断绝父女关系后在深圳做生意失败的曹莉，嫁到浦东的以为能成为新上海人的谢琴，玩世不恭的狗儿，哑巴九儿，他们有一个共同的标签是在沪务工阜阳人。

九儿的弟弟考上大学，靠街上发传单生活的他自然无法负担，他寄希望于狗儿帮忙，只不过狗儿可不是活雷锋。

对于哑巴而言上帝关了一扇窗户给他，又给他打开了另一扇窗户，他的眼睛善于发现。

他们竟然把一辆废旧公交车从废旧车场弄了出来让人去维修。

这时候脑子活泛的狗儿自然有了想法，过年回家捎一车回阜阳的老乡那岂不是赚了。

于是找做过生意的曹莉帮忙做卖票工作，虽然没有票，虽然宣称是豪华大巴。

主题是过年回家，和《人在囧途》一样，只不过这个片子只是在出发前，而不在途中。

虽然说衣锦还乡很好，但更多的人只是外出谋生，对他们而言，离开也是回家的起点，挣完钱总是要回家的。

有这么一辆回家的车，当然再好不过了，车票销售工作进展顺利。

狗儿希望曹莉过年也能回家，于是讲曹莉的父亲，每到过年时守在村口，从早到晚，为的是怕女儿回来不认路。

那是曹莉的眼泪如线一般涌出，没有哭声。

谢琴本来也不会回家的，可是一方面过世丈夫一家为了分拆迁补偿款和她闹，情人竟然偷走了曹莉的手机和钱，女儿成为别人的情妇，三重打击之下，谢琴没有哭，拼命的蹬着自行车回家，呆呆的坐在床上，等曹莉回来告诉她让给她留一个座，她也要回家。

阿姨们大包小包的翘首企盼，虽然不是豪华大巴但也总算是一辆回家的车，慢慢悠悠的驶出上海。

曹莉目送那辆回家的车远去，回到租住的家，手里拿着买票得来的提成和一位老乡送给她的绳子，打开窗户，透透空气，影片戛然而止。

短短的九十分钟实在不过瘾。

这里面有曹莉对孩子的思念，对父亲的理解还有对家乡的怕；有狗儿的市侩，九儿的憨直；还有谢琴大姐的苦命，丈夫早逝，为了拉扯女儿成人做多份小时工，换来的并不是好结果，情人不道德，受到丈夫家人的欺负，以及自己孩子的堕落。

还有不太记得孩子长相的小保姆，也有捎骨灰回家的大嫂，家，故乡永远在他们心中留有重要地位。

那个送给曹莉的绳子，看过某网友的评论之后想到，回家就解脱了，而没有回家的曹莉仍然有绳索的束缚。

片中小幽默不断，很自然的小市民的幽默，有点张大民的感觉。

就不剧透了，还是有机会看看吧。

不拔高这部电影，但确实是值得看的一部电影，如果你能为《山楂树之恋》这种粗制滥造的片子走进影院看，那这部片子就更值得了且超值了，金马奖的最佳编剧这个奖项不是乱评的。

这是我去影院看电影以来第一次所有观众看完所有字幕才退场的，而且可以看到这部片子有多少都是群众演员的本色演出。

百老汇电影中心虽然交通有点不便利，但是室外室内环境俱佳，如果有机会，还会去看一些小众电影，如《碧罗雪山》，不过近期不会有这个计划了，一个人看电影总归有些不像样子，要等着带媳妇一起去看。

离开家是回家的起点，最近的一次回家和离家更能让我理解这句话。

我想家，想家里的一切！

词曲：深白色演唱：黄端妤如果明天愈来愈清楚回忆是否就开始模糊如果在远方找到了归属对你的思念会否失去温度离开是为了重逢的幸福重逢却忘了该如何相处我没有想过 当我真的踏上归途熟悉的路会让我 却步当我再次回到你的怀抱是否还会怀念记忆中味道你那不变的美好我从不曾忘掉却开始无法走出相同的 步调当我再次回到你的怀抱是否还能像孩子般的依靠世界是一个笼牢我努力的奔跑何处是我最后的 落脚

曹俐追上了回阜阳的车，时间回到深圳，曹俐的生意在刚刚起步，竞争的同行掏钱找关系毁了她的生意；小九不是先天的哑巴，来上海之后与人打了一架，然后就不能说话了；谢琴回忆起过去老家的日子 ，丈夫还没死 ，女儿是个听话的孩子；狗哥之前失过一次恋 ，失恋之前他还不叫狗哥；车子到阜阳之前被执法人员拦住了，狗哥给了他500块钱 ；车子开进了阜阳地界，到了九子的村子，刹车失灵 ，撞死了一个人，是六子。

完

1、人民艺术家秦海璐！

这几年秦海璐的努力是有目共睹的，从《钢的琴》到《到阜阳六百里》再到《青春派》，首先剧本都很扎实，其次表演也很细腻到位。

以前看过一个新闻，说有个青年写了个剧本希望秦海璐能出演，就爬到电线杆子上不下来，就我个人看，这对一个演员来说是多么巨大的肯定啊！！

（我不是黑谁，反正我觉得没有人会为杨幂范冰冰之类的演员做出这样的事情吧。

）一个演员，你到底用没用心去表演，其实观众心里跟明镜一样，兹要是你努力了，观众会看到也将会长时间的记住你。

总之一句话秦海璐真是一个聪明又可爱的女人，当代的其他女演员真应该好好学学。

2、再说电影，最真实的电影本来就不应该忽视小人物，《桃姐》为什么好，当然许鞍华的功力是一方面，最主要的还是影片的主题思想关注了时代变迁下的小人物的悲欢离合，寓于普通大众之生活，让人感到可信，继而产生共鸣。

不是有人说吗，世上最好的电影是纪录片，纪录片里的演员都是影帝和影后。

我不是说我看过多少电影境界有多高，只是我心里真的也有这种感觉，很多时候纪录片更让人感动。

3、希望秦海璐能一如既往的坚持下去，和商业片保持一定距离！

（貌似14年拍的商业片子不少啊，唉。。

）