喋血双雄

1989年，李修贤和黄光亮的正邪对决，让人觉得警察尽受窝囊气，很是同情，新版的黑人警察枪毙古惑仔，看起来既不解气，也不生气，除了几个慢镜和不太成功的特技，没啥可说的。

杀手的角色换成了女性，原版主要是枪战，肉搏战少，换成女的说得过去，新版偏偏加了很多拳拳到肉的打斗，赤手扭断脖子都出现了好几次，但看女主曼妙的身材，肌肉线条不明显，力量上没有说服力，武士刀劈砍的力度和速度还行，比空手可信多了。

新版《喋血双雄》没有一个绝对正义的故事，甚至不如原版快意恩仇，大概是讲一个坚持原则的杀手联和嫉恶如仇的警察对抗杀手集团的故事，具体细节说不清楚，因为看着看着睡着了，睡醒接着看，然后又睡着，反复了几次结束了。

毛头和小庄的故事是那个时代的经典，悲壮的结局至今让人难忘。

吴宇森的暴力美学成为电影界的一大话题，慢镜头、飞舞的鸽子、打不光的子弹，不论是在香港还是好莱坞都有观众买单，可惜自从赤壁之后，吴宇森就开始哑火，《太平轮》没有耐性看完，《追捕》除了原版的歌也没啥好说，《静夜厮杀》算是好的，看起来也没啥意思。

炒经典IP冷饭的《喋血双雄》更是一言难尽，吴宇森作为浸润电影圈数十年从业者，不可能看不出一部电影的好坏，甚至拿到剧本应该就知道成片的成色如何，不会妄自尊大到化腐朽为神奇。

肤色和性别正确的男女主，极度商业化、戏剧化的情节，再加上卡通式的打斗和枪战，吴导就交差了，实在有点儿戏。

姜文在戏里说过为了一碟醋包了饺子。

吴宇森不会也是这么做的吧，因为在他近些年导的影片中都有亲闺女出镜，虽不是主角，也还颇有戏份的女配，并且发挥自身特长安排打戏。

可惜老天爷不赏饭，吴飞霞长的比较魁梧，五官也不精致，属于扔人堆里找不到，一演对手戏就找不到北的，也不知道台词功底如何，似乎对白不多。

在亲爹加持下，出演了绝大多数吴导的大制作，观众除了好像不太好看，似乎就没有别的印象。

好在人家台前幕后都在干，希望将来能成为一名好导演，演员还是学亲爹，客串就好。

也许是同年的记忆太过深刻，总觉得老港片比现在很多商业电影要好，不论是导演还是演员，都透着一种认真劲，虽然服化道相对简陋，但看起来那么可信。

也可能是年龄大了，接受不了新事物，《喋血双雄》的评分还不低也许是现在的年轻人就好这口，也难怪王胖子炒的冷饭，那么高票房，谁会和钱过不去呢。

PS：以后还是少看翻拍片，看我那心里憋着一股劲，居然打过了白衣秀士，哈哈。

1.老吴对巴黎有一种执念、对鸽子有一种执念、对慢镜有一种执念，虽然这种执念在新世纪早已经成为了古董，但这才是吴宇森的味道；2.他唯一放下的是对枪火的执念，让主角们丢下几十年如一日惯用的伯莱塔，而换成了格洛克；3.这是一部所谓“政治正确”的电影，双雄角色，杀手换成了女性、警察换成了黑人，但这种对西方价值观的刻意迎合，西方观众似乎也并不卖账；4.也许是先入为主的缘故，还是觉得《速度与激情》系列里的拉姆齐那种智商碾压武力值却一般般的黑客角色更适合娜塔莉·伊曼纽尔；5.老吴又为自己亲闺女安排了一个杀手角色。

不得不说在最近几部吴导的电影中，令千金几乎成为杀手专业户，把气质这块儿拿捏得，死！

死！

的！

6.男女主最后欲说还休的暧昧情愫把我看恶心了。

老吴终究还是逃脱不过俗套的窠臼；7.对经典的翻拍，如果达不到经典的高度，那即便翻拍自己以前的作品，也会因为观众前后比对而成为烂片；8.作为吴宇森的影迷，对他近年来的作品愈发失望。

也许一名年近八旬的导演，是该考虑退休的问题了……

观赏美版《喋血双雄》时的心情是复杂的。

作为被港版深深触动的中年观众，美版怎么看都有种水土不服的隔阂感。

2小时里，我总不自觉地寻找着老版的蛛丝马迹，或是期待某个经典场景的精彩重现，可惜效果差强人意。

虽仍是杀手与警探，外加一名歌女的人物设定，还是猫鼠游戏外加黑吃黑的江湖险恶，但影片格调已然发生了改变，传达的也不再是当年黑道也“讲义气”的兄弟情深，更难觅杀手与歌女由愧疚赎罪到情意绵绵，再到最终错过的深情叙事。

吴宇森究竟为何要拍美版？

看完全片似乎有了一个答案：新版的观众并非我们看过老版的这群人，也未必是完全迎合欧美口味——他应该是拍给自己的，给自己构建的“江湖”一个圆满的交代。

港版拍摄于1989年，那时吴宇森46岁，正值当打之年的他用枪战与白鸽勾勒了一个浪漫的江湖。

而这个江湖的色彩是悲情的——心存善念的杀手双眼失明，兄弟被自己亲手毙命，最终与疼爱的歌女擦肩而过，再配合着教堂里的白鸽飞得如仙女散花——结局满满的破碎感，无不渲染着对于命运悲剧至美的诠释。

那时的他，至美大于至善。

相比之下，美版这个充满巴黎风情的江湖，显然是绚丽大于悲伤的，充其量保留了点忧郁气质。

我以为，这是吴导的有意为之。

如今他已近78岁，心灵深处对生命的认知也发生了改变——悲情不再适合处于生涯后期的自己。

他重拍经典，应是希望了却一桩心愿：能在自己手上给故事里善良的男女一个光明的结局——杀手和歌女双双重生，正如片末那个填字游戏的答案reborn。

此刻的他，至善大于至美。

老港版和新美版像是吴宇森“江湖”的一对“平行世界”，虽有似曾相识的细节，如教堂、鸽子、歌女还叫珍妮、吴宇森女儿出镜，还有那频繁运用的慢镜头......但更多是两者的情感互补：前者悲惨结局的缺憾，在后者的幽默与欢笑中得到了自洽式的抚慰。

我想，《喋血双雄》正确的打开方式可能是新老两版放在一起。

换言之，它们老吴和小吴的时空对话，有种相逢一笑泯恩仇的释然，只是释然的是导演自己的心结。

当港版的悲情化作美版的圆满时，“喋血双雄”的故事也自此江湖再见。

PS 个人觉得遗憾的是，美版内心戏实在没法和港版比，百般回味的诗意寡淡了许多，像片头说的：可能是教堂要改建成星巴克的缘故吧。

至于发哥拿枪时绝世无双的帅，不再苛求。

电影也是看女杀手😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚

杀手、警察、教堂、白鸽，缓慢的打斗动作，打不完的子弹，都透露着吴宇森电影的标志元素。

但缺少灵魂，使得整个电影看起来华丽而空洞。

先是小庄换成了女的，杀手看起来生活化，太多的感情影响了拔刀速度。

而吴宇森暴力美学的精髓就是只有兄弟和义气，女人只会影响拔刀速度，使得主角尽管更加现实主义，却缺少灵魂，反而把发哥一往无前的气度磨灭。

警察换成了黑哥，就是拷贝之后还缺失了数据，而警察朋友最终的背叛，让江湖的义气消磨殆尽。

然后经纪人也成了最终boos，四哥的喋血街头也没了。

由于太多的背叛，喋血双雄成了无间道，女主想做一个不太冷的杀手，却不分是非，轻重不论，所以主角却像反派配角的作为。

从独立电影来说，制作值三星，但故事不行。

如果从喋血双雄看，一星都不值。

整个故事太过美国化，跟美剧太像，只有一些表皮的比如白鸽、教堂、子弹、慢镜头透露着吴宇森的标志，而吴宇森赖以成名的东西：江湖、义气、坚守，兄弟已经不在，也就没有灵魂，取代的是尔虞我诈、背叛、出卖。

为了伸张正义，不在流尽最后一点血，而是美式的律法、正义。

最终，我们看到的是一部挂名吴宇森的美剧。

而整个电影对人物塑造的空洞，使得无论主角还是配角，所有人物都缺少血肉，也就没有灵魂。

所以，整个电影看完之后，给人的感觉是：没有内容。

海外对新版《喋血双雄》评价：在保留原作精髓的同时，大胆地进行了角色与情节的创新，这为影片增添了新的活力。

首先，吴宇森导演没有简单地复制原作，而是选择将周润发饰演的杀手小庄角色改编为女性，娜塔莉·伊曼纽尔的出色表演更是赢得了广泛赞誉。

其次，在情节上也进行了适度的调整和创新：奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland成功地保留了原作中的经典元素，如教堂枪战、慢镜头等，同时也为影片注入了新的活力。

比如，将结局改为happy ending，这一改动虽然引发了一些争议，但也让许多观众感到欣慰和满足。

然而，新版《喋血双雄》也面临着一些挑战和批评。

有影评人指出，由于好莱坞的“政治正确”风潮影响，影片在角色选择和情节设计上有时显得过于刻意和生硬。

例如，将男性角色改编为女性、选择黑人演员等举措虽然意在扩大影片的受众群体，但也可能在一定程度上削弱了原作中的情感共鸣和角色深度。

此外，影片的制作成本相对较低，主演也多为三线演员，这在一定程度上影响了影片的视觉效果和表演质量。

anyway， 本作不仅仅是对吴宇森经典作品的简单翻拍，更是一次对暴力美学、女性力量以及跨文化交流的深刻探讨。

通过这部影片，观众可以看到吴宇森导演在年过七旬之后依然保持着对电影的热爱和追求，也可以感受到不同文化和观念在碰撞中产生的火花和魅力。

还喋血双飞呢还，神马玩意大电影Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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1.自己致敬自己，鸽子、教堂、慢动作、用枪指头、风衣换成皮裤，都有。

只是几个镜头很美。

1.女一号没有发哥的浪子、凶横、侠气为一体的立体形象。

黑哥好一点。

黑哥的两个警司上司就是打酱油的，啥都不是。

让人想起了港片中的警察上司，一般都是亦邪亦正，有冲突有矛盾。

最好的当然是反叛boss.，很黑帮的感觉。

3.以前的男男兄弟、江湖义气是建立在相互信任的基础上，是要打架的。

先在男女之情，莫名其妙，不知道是爱情友情还是基于同一个事件的某种宿命感情？

尤其是在审讯室的一个桥段，就这样两个人好上了？

4.对于裁缝的人设和剧情，完全没必要。

没有体现女一号的价值主张。

5.对于舞女的设定也很奇怪。

本来以为是关键线索，最后也没说出个啥。

还不如原版中，对于人的同情。

让发哥同情并带走了。

现在两个女人，不知道擦出的是什么感情。

6.女主的衣服搭配有问题。

衣服太休闲了，一点都不冷酷。

在医院的风衣领子邹邹巴巴的，会影响动作。

仿佛是时尚界的大小姐，要装作苦大仇深的样子。

最后的皮裤稍微好一点。

7.女主没有经过训练，没有肌肉，没有动作的伶俐和力量感。

所有的动作像是舞蹈的花架子。

最搞笑的是最后教堂，骑在对方脖子上的一幕，你这是舞蹈片吗？

8.总结就是，给钱多你就拍。

别人拍了就是一个3分的合格片子。

吴宇森拍了，就是2分的装逼片子，还活在过去的历史中。

或者是，想面对欧美市场却又割舍不掉港片情节而生成的怪物。

1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。

这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。

除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。

从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。

值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？

eflysky在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。

但是，该来的还是来了。

其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。

希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。

这不翻拍，其实还是可以看的。

只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。

作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。

不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。

毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。

当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。

那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。

可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。

故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。

在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。

这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。

虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。

女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。

当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。

这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。

戴头盔，戴头盔，全球统一标准。

医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。

但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。

所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。

这次的案子，其实已经到天花板了。

老外的尺度，狠起来确实能捅破天。

小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。

这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。

自古刑不上大夫，玩儿呐。

所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。

至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。

有些事儿，可做不可说。

一说，就掉价了。

所以，小黑哥早就该死了。

奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。

其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。

后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。

但是，历来，搞人都是这么搞的。

故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。

最后一个问题，翻拍翻船了没有？

个人感觉，没有。

偏爱，没办法。