校园偶像剧,戏路再宽的演员,一辈子也只有那么几年可以成为主角。
为此,大S和仔仔是幸福的,能够在《流星花园》的失之交臂之后在这部戏里“终成神仙眷侣”。
即使大家都知道这是一个“童话”,谁又不曾希望自己能够成为童话中的主角呢?
从整部戏里,从那些NG镜头里,甚至从之后在做宣传时两个人的互动中,我们都不难看出两个已经“来了电”的年轻人越来越难以掩饰的对彼此的吸引和感情。
我曾经很用力地希望这两个人能成为新世纪的山口百惠和三浦友和,能够结婚生子,携手终老。
在全世界面前上演一出现实中的美丽童话。
于是当得知二人在现实中再一次失之交臂的时候,遗憾地心中隐隐作痛。
是的,这是一部普遍意义上的校园+青春+偶像的剧。
然而我相信,对于戏中的两个主角,对于所有喜爱着他们的观众,它是一个特殊的标志,它见证了一份交错在戏剧与现实之间的,真实美好的爱情。
就像由两个人合唱的主题曲中所写的:“就让我爱你,没有了自己,残破的光影,黑暗中深深吸引,绝对地,就算生命所剩无几,只要拥抱瞬间的默契。
就让我爱你,证明有奇迹,再狂野的心,灵魂的深处有你,我愿意,放弃世界微笑而去,幸福很远心却在一起……”
《战神》这部剧的主题应该是相互救赎,最终与自己和解。
片头曲中的台词是:Mars,带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。
词典上对于悲剧的解释是,主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局。
男女主人公都背负着各自的创伤。
男主人公零自幼母亲去世,后来双胞胎弟弟圣当着他的面跳楼自杀,自此以后男主人公无法照镜子、看到自己,会因此陷入假死状态。
而女主则是高一开始长期受到继父的性侵,从而回避一切社交、厌男。
二人因男主一次偶然的问路相遇,不爱说话的女主在纸上画下了路线给男主,男主后知后觉发现路线图背面是一幅母子图,围绕这副画,一来二去二人逐渐熟悉。
当然这中间少不了男配角和女配角的出场,设置了达也和晴美两个角色,默默守护的男二和性情火爆但刀子嘴豆腐心的女二,在二人的推波助澜下,男女主走到了一起。
男女主相恋的过程中也必然有众多其他角色登场,推动剧情的发展。
男女主互相治愈的过程是贯穿整部剧的。
性骚扰女主的英语老师,抄袭女主作品的仓泽学长,激发了男主杀人冲动的阿滨,勾起弟弟自杀回忆的莎织,以另一个自我出现的桐岛……在将绮罗从英语老师手下解救的过程中,零教会了绮罗面对不喜欢的事情,要学会拒绝,勇敢反抗;质问、讽刺仓泽学长则教会绮罗要学会捍卫自己。
正是通过这两件事情,零教会了绮罗反抗与捍卫。
但是绮罗将反抗与捍卫融入到了自己的善良之中。
后续继父再次出现时,绮罗首先给了他一次机会,同意搬回家中,之后继父本性暴露后,绮罗开始反抗,同时捍卫自己的幸福。
而绮罗也教会了零一些东西,比如勇敢面对内心的邪恶,以及宽容他人与自己。
阿滨的出现激发了零内心的邪恶,也让绮罗看到了零的内心,加深了对他的了解;之后莎织出现,不仅让零重新回忆起了弟弟自杀的场景,也让绮罗了解了零的过去以及内心的创伤,这里绮罗因为内心的自卑呈现出不断后退,防守的状态,而零在于过去挣扎的过程中依然坚定地走向绮罗,二人的感情才能更加前进一步。
绮罗的退让给了零面对过去的时间和空间,但同时她的陪伴又让零敢于去面对过去的创伤。
之后桐岛出现,桐岛是以一个虽然有着可怜的过往,但终究成为了一个邪恶之人的身份出现。
桐岛接近零,被拒绝,接近绮罗,被零威胁,接近零,毁灭零。
整个过程中桐岛都是为了得到零,他认为零和他同为恶魔,想要拉着他一起进入地狱。
但就像黑与白,天使与魔鬼并不是非此即彼,完全对立,往往有着差不多的特质。
当桐岛发觉自己得不到零的时候,便想要去毁掉他。
桐岛的出现也曾让零怀疑自己,但是绮罗告诉零,他和桐岛并不一样。
如果说每个人的内心都有恶的话,桐岛是会付诸行动,但是零不会,就算有杀人冲动,也总是会在最后一刻收手。
绮罗教会了零,对他人宽容,也对自己宽容。
圣的自杀、母亲的自杀,这些都是他们各自的选择,零不应该去承担这部分责任,活在自责当中。
桐岛的出现,其实可以看作是每一个人内心的恶魔脱离人性而孤立地存在,零通过桐岛达到了与自己的和解,不需要以道德的最高标准来要求自己,每个人都会有邪恶的想法存在,但是人之所以为人,在于自制力,在于能够控制自己不去实施这些恶。
至此,所有的情节设置都是层层递进,展现了一幅男女主人公从原生家庭的悲剧当中走出来,相互救赎的过程。
回到战神这一主题,我想战神应该既是零,也是绮罗。
零是外表明朗,内心有着阴霾。
而绮罗照亮了他的内心。
绮罗则相反,她虽然在黑暗的笼罩下,但内心始终明亮,相信人类带着善意,零教会了她善并不是无条件善良,善良而有力量。
零像火,炽热,吞噬一切。
绮罗像水,温柔,包容一切。
二者的相遇,反而是成为了飘飘然的气体,尘归尘、土归土,一切归零。
这一部电视剧大概是我很久很久之前看的,那时候没有想过这一电视剧充满了很多现在很难被通过的很多问题,譬如继父对继女的侵犯、同性迷恋、强暴、少年自杀还有心理暗示,很大篇幅地描写了人物内心阴暗面,在漫改中这一部还可以了。
从《零》到《让我爱你》,很容易感受到两个人的心境变化,”从来不相信我的世界可以有多完美痛苦寂寞还有一些疲惫 不允许他人随意进入我的零度空间 宁愿孤独懒得再去想谁 两个人一起是否只是得到一种安慰 挣脱过去然后忘记一切 没想过有天我的结局忽然全部改变 谁会抓住我的无力双臂 怎么会哭 谁错谁对为谁抱歉 不会再哭 谁错谁对为谁憔悴 走入零度空间等到一切分裂 就算爱的危险我们一起面 来不及的防备没听过的誓言 要我怎么学会多了爱的明天 走出零度空间终于一切分裂 就算爱的很累我却不会后悔 放下所有防备一切都无所谓 逃出黑暗世界开始新的明天 新的明天 新的世界” 从拒绝任何人来进去内心柔弱的那一块,到接受即使累了痛了也想继续爱着下去,”没有起伏的情绪 因为你出现后划破平静 震撼我已经封闭的心 冰山和雪在溶解 回到初次的相遇 风在吹一个人独自美丽 灰的天空为何没有表情 你的心下雨 就让我爱你 没有了自己 残破的光影 黑暗中深深吸引 绝对地 就算生命所剩无几 只要拥抱瞬间的默契 就让我爱你 证明有奇迹 再狂野的心 灵魂的深处有我 我愿意 放弃世界微笑而去 幸福很远 心却在一起......”,即使有挥不去的过去,记忆里有着难以说明的痛苦,互表爱意的他们让人感受到黑暗中阴雨绵绵里,一道道阳光破入后彩虹挂在了二人的心间。
那时候是剧中两人确定剧外关系的一部定情剧,虽然现在看来都是过去式。
剧情里,零终于在圣走开很久之后等来了那个人,绮罗也等来了她的Mars,一席红衣带着明火的人。
《战神》这部偶像剧是当时看过的最好的台湾剧,很多年过去,那些当时念念不忘的细节还历历在目。
那样干净明朗的少年内心却是死灰般寂灭,他需要一个同样经历过悲剧的人来拯救。
绮罗的残缺,与他的不完美,结合的那样恰到好处,连一丝缝隙也无。
只有轻轻触摸彼此身上的伤痕,他们才能更深刻地温暖对方的灵魂。
仿佛爱情的力量可以战胜一切黑暗印象中这应该是我看的第一部台湾偶像剧,百看不腻的片,之后对偶像剧就各种着迷追着看,青春的记忆啊…….仔仔周渝民啊,可是我追了将近十年的偶像啊….
大S去世了,《战神》我没有看过,缅怀大S找出来看,没想到是这么有深度的一部“偶像剧”。
台湾拍偶像剧有一种魔力:他可以把看似很狗血很没逻辑的剧情拍的让你觉得合理,可信。
而相同的剧情大陆来拍就真的只看到狗血和魔性。
这部剧不是《流星花园》这样的纯粹爱情偶像剧,它讲了很多人性。
这部剧是改编自日本漫画,日本作品中藏有多少唯美和纯真就会藏有多少扭曲和暗黑。
有了这个背景,对《战神》会有更多的理解。
看这部剧的时候,一直想到《白夜行》。
这部剧男女主之间的悲情不会让你觉得是无病呻吟,他们的痛苦确实是巨大。
这部剧的爽点在于节奏快,不拖沓,男女主确认了彼此的心意后几乎就都很坚定,有问题都有嘴很快就能解释清楚,不存在苦大仇深、憋屈委屈。
几点印象深刻的关于人性的讨论。
1. 范桐岛提到的杀人时的快感。
桐岛和零在画室,零因为前面积累的愤怒掐住了桐岛的脖子,掐了有一分钟这么久。
松手后桐岛对零说:你一开始只是想吓唬一下我吧,没想到却被杀我的快感给诱惑了。
我花了20年费尽千辛万苦,终于找到和我有相同感觉的人。
我以为这世界上没有人可以了解我了。
此时给零内心埋下一颗种子,怀疑自己的劣根性。
后来,桐岛在学校天台想要傻绮罗,被零发现后,零暴揍桐岛,几乎要将桐岛推下天台,最后在绮罗的阻止下没有这么做。
这件事让零确认自己疯狂的基因,认为自己和桐岛是一样变态的人。
那零真的是个疯批暴燥狂吗?
是个狠劲十足的变态吗?
后面会有答案。
绮罗的继父找到零的住处,三人在顶楼发生殴打,继父被零打到翻出栏杆,这时手还抓住栏杆没有掉下去,在求救的时候,零和绮罗内心都是充满愤怒和复仇的心态。
如何选择?
按过往的人设,绮罗是一个善良的人,之前零要杀桐岛时,绮罗是劝零冷静的人。
而在这里,面对侵犯过自己的禽兽,面对给自己带来如此多痛苦的人渣,内心挣扎后绮罗说出了三个字“去死吧”!
而零呢,在万般挣扎后,他克服了人性的愤怒,他最后选择拉起了人渣。
看完这个还能说零是一个没有人性的疯子吗?
人性黑暗的那一面,就是善良如绮罗,在遇到愤怒和屈辱的时候一样会选择最疯狂的举动。
包括圣。
零和圣,8岁在LA时和一对外国小兄弟起了冲突,零拿到了姨父的手枪对准外国小孩额头,犹豫几秒后他扣下了扳机,还好手枪里没有子弹。
这件事也让零背负了疯批的人设。
可是开枪前一向乖巧,优雅的圣,站在零的身后,他也是说了一句“去死吧!
”,或许此时拿枪的是圣,他也会开枪。
以上,导演让我相信,人愤怒时都会做出超出理智的行为,零并不是一个疯批;人类,都有暗黑的一面。
2. 范桐岛,是真正的冷血无情疯批。
他进入学校后的所有行为,几乎都是为了引起零的注意,为了挑起零的愤怒,从而让他觉得零和他是同类。
他很孤独,为了找到同类,他不惜去杀绮罗想以此惹怒零,激起零的杀心,以此证明他们是同类,如桐岛所愿,零确实暴怒的要杀他,桐岛被杀还很开心(真的变态)。
而桐岛第二次从疗养院出来后找到零,两人在路边店坐着聊,他想再次证明给零看,零就是他的同类。
当桐岛暗示会再次去杀害绮罗时,零又愤怒了说如果绮罗死了他会用尽各种手段报仇,这时桐岛是很开心的,这就是他想要的。
可是零接着说:但是,然后呢,或许我会因为失去绮罗杀你,可是这又怎么样,我还是得生活下去,而且我又要背负着失去和罪恶感的双重痛苦,这样的人生,不是很可悲吗?
桐岛:绮罗道德病毒的感染力还真强,连你都学会这种虚伪的说教方式。
零:不是虚伪,只是我现在看着你,我好像突然明白了好多事情。
如果说,今天悲剧它无可避免的发生了,那唯一解决悲剧的方法不是要勇敢的去面对吗?
困在悲剧中的人,他们也只会制造出更大的悲剧不是吗?
像你这样一味的埋怨别人,对周遭的人发泄可是一旦黑夜来临,你一个人静静躺在床上闭上眼睛的时候,那种内心寂寞的无力感,就一下子全涌上来了。
零终于找到了治理桐岛的方法,不是以暴制暴,而是放下、接受。
3. 绮罗对零的信任在很多零自己都怀疑自己的时刻,绮罗给了他无条件的信任,这个太难得。
绮罗对零的人品是无条件的信任,但是在经济方面她对零确实没信心。
在绮罗决定搬回去继父家住后,两人分手了,其实我也特别看不懂这一段,面对这样的禽兽继父,怎么还会想搬回去住。
零和达也的对话道出了真相:零:我跟她之间最根本的问题是不信任,她为什么宁愿选择继续生活在暴力的阴影下,我想了好久,答案好简单,可是也好伤人,因为她根本不相信我可以带给她未来。
我觉得零分析的很对。
达也把打听到的继父背景说了后,零说:这就是我跟这个世界不能妥协的地方,站在阳光底下的你,穿的人模人样,做的事情人模人样,所有人就认为你是人模人样的人,当有一天你不小心露出了马脚,大家都还宁愿相信你只是一时失足,愿意给你一个重新再来的机会,所以绮罗和妈妈才会重新接受她。
而我呢,在所有人眼中我只是一个对感情不专一,爱使用暴力,行为莽撞,然后把赛车这种不切实际的梦想当作是未来的笨蛋,谁还会把她的未来寄托在我身上,谁会相信有一天我会扬名世界,还有谁会知道,在我心中已经为绮罗布置好的家。
充斥着无奈,心酸和现实。
故事最后,零回到了亿万身家的家族,可以说是大爽剧剧情,但我却味同嚼蜡,所以是所有热血的坚持到最后都不得不向权贵低头吗?
只有有权有势才能抵抗的了邪恶?
贫穷的正义永远得不到声张?
思考着我笑了,已近中年的我居然还看不透这生存法则。
这是2004年的剧,居然20年了。
这部剧被偶像剧的外衣遮盖了它的深度,可惜了。
大S,你留下了很多经典,观众不会忘记你,在另一个世界,继续美丽吧!
不是大s的粉丝并且在流星花园最火的“年代”对于在赵老师家里赵老师和德老师趴在床上撅着屁股追剧的行为“嗤之以鼻”。
以至于去了加拿大后流星花园都播出了10年后 才开始真正意义上的开始看台湾的偶像剧被人嘲笑了好多年落伍。
哇,周渝民的脸真的硬控我好多年先看的流星花园 后面是 战神。
纬度高没有阳光加拿大孤独的日子 每天在小黑屋里必刷的康熙来了,几乎是所有我们留学生那几年的记忆。
对于那个时间的我 在大陆长大的我 并没有见过如此鲜活的一家人,台湾的娱乐节目 go with S 一家,看他们一家人吵吵闹闹 就好像和自己一起长大,就是网上说的 这本小说烂尾了。
康熙来了有一集里面有算命的师傅说 小s 会孤独终老现在对她来说怎么就不是呢。
小时候看到的明星为什么不能都能像赵雅芝一样,每年出来,优雅到老
第一次看《战神》,是09年闲赋在家,为《流星花园2》中杉菜和类的互动所感,于是打开了这部剧。
从此心目中最好的爱情不是生死与共,不是日久生情,不是陪伴、守护或者成全中的任何一种,而是,救赎。
因为当时自己不太顺处在低谷期,常常一个人坐在黑暗中一遍一遍地刷着《战神》,虽然还是新婚状态,但也会想谁来带我冲破黑暗呢?
呵。
当然不可能。
只好慢慢告别故事,走进现实生活。
之后的12年,每隔几年我就会打开一次这部剧,感受一下它的震撼和美好。
遭遇性侵变得自闭的少女和五岁就为母亲所抛弃,又目睹胞弟自杀的少年,两人携手共同克服各种现实和心理问题,最终走出过去,战胜悲剧。
不得不佩服日本漫画家,在上世纪末就创作出了如此深刻,又如此美丽的故事。
想到90年代中期野岛伸司的暗黑三部曲,可能那个时期的日本流行这样的创作吧。
虽然《战神》当年未能掀起收视狂潮,也无缘任何奖项,但有如此强大的剧本在手,加上大S和仔仔的来电,制作尚算精良——尽可能还原赛车场面,OST也不错听,最最关键的还是蔡岳勋导演的。
如此配置,《战神》想不成为一出好戏都难。
因为在学习写故事,最近看了原漫,又把电视剧刷了一遍,不禁把一些差别找出来对比了一下,下面就作为一个故事初学者的学习笔记吧:说蔡导关键,是因为他知道有如此强大的剧本在手,情节根本无需改动。
他要做的,就是如何把故事更好地呈现出来,这里面就包括调整次序,补充和删减。
比如,一上来就交代了绮罗的噩梦,而原漫中绮罗的故事是桐岛出现后才浮出水面的,一开始几乎看不出来。
还有第二集一开始零打碎玻璃,这其实只是后来响子和绮罗聊天中提到的一笔。
不得不承认,这样的调整让故事的开头变得更加好看,更有张力。
至于补充和删减。
没有把崇之内心对弟弟(即零的生父)黑暗的一面拍出来,但原漫也只是简单提了一笔。
原漫中桐岛捅了零之后,刑警有去找过他,他把零忘记了,但感觉这一点也是无可无不可。
还有零酷似女性的男性邻居,想不删都难。
剧版结尾桐岛在小女孩的帮助下画画,这一点是原漫没有的,个人感觉其实没有必要,有点刻意了。
倒是崇之把赛车的世界还给零后,零去日本试车,原漫他出了意外。
虽然最终有惊无险,但还是起了些波澜。
剧版把这一段删掉了,可能是限于篇幅吧。
总的来说,剧版比较注意详略,而原漫用力相对均匀。
最明显的一处就是达也的故事。
其实《战神》的故事结束后,惣领冬实有画过一点类似于前传的部分,讲的是零和达也如何成为朋友的。
但这些放在剧版里显然不够吸引观众。
我猜想,蔡导就利用他们都喜欢绮罗这一点来呈现两人的关系。
虽然说三角恋情,或者喜欢上了兄弟先看上的女人这种戏码很狗血,但无可否认,这样的戏是好看的,也是观众所喜欢的。
就算彼此吸引,也不要让两个人好得太轻易。
所以剧版放了些篇幅在零的矛盾和犹豫以及达也对绮罗的心路历程上。
个人觉得,剧版现在这样有些拖沓,但人物的形象和关系比原漫丰满了。
尤其是达也,存在感比原漫强很多。
最后操场上的奔跑,那句“再见,绮罗”,更是给了达也的故事一个结束。
这一段我看得还蛮惊讶的,在一条男女主角的感情线里,给配角这样一段完整的故事,挺特别。
除了这些差异,剧版都尽可能地还原了原漫的面貌。
零第一次去日本比赛,虽然处理上和原漫有些许不同,但赛车的氛围和零的实力已经最大化地表现出来。
零母亲的名字,还有明高老婆的名字,发音都和原漫几乎一模一样。
虽然《战神》的成功托赖于原漫,但不得不说,剧版仍然有超越原漫的地方。
零本身,也就是仔仔,其形象较之原漫,绝对青出于蓝而胜于蓝。
绮罗的那幅画,比原漫的更具气魄,更像战神。
事实上剧版里的几幅画:母子图,最后的父子,都优于原漫的。
达也和晴美,也比原漫来得立体,这可能也是真人出镜的优势。
原漫结尾没有交代达也和晴美的结局,但剧版却让他们变成了老板和老板娘,真的超级是完满。
另外还有个人最津津乐道,一直念念不忘的一场戏——零和达也赌球,问绮罗借两千块,顺带借了她的发圈。
也是大S头发长,但蔡导真的把那种暧昧又纯美的气氛拍出来了,原漫就感觉不到,这可能也是平面的劣势吧。
这应该是我见过的,最好看的“拉发圈”版本了。
说到大S,豆瓣短评里有这样一条“一星扣给大S”。
我给这条点了个赞。
倒不是大S在里面的演技有什么问题。
只是,当年她毕竟28岁了,再加上她扁平,甚至可以说有点瘪进去的脸蛋,真的不适合出演一个原漫中只有17岁的少女了。
她毕竟比仔仔大了五岁啊,虽然比他矮很多,但跟他说话的口气有时候就是像一个姐姐啊。
不过我也想过,当年如果不是大S来演这个角色,好像也找不到其他合适的人来……想过杨丞琳,但也觉得不合适,不知道谁合适了。
如果还有什么想挑剔的话,那就是这部剧的台词。
可以看出,这部剧的台词也就是用了原漫中的翻译。
这样的台词势必不会优美,更妄提动人。
不过仔细想想,台偶的台词水平一直不高,一直是那个水平,没办法。
可能也是太爱这部剧了,想它变得更完美,才会对这一点挑剔吧。
拍《战神》的时候,仔仔和大S还没走到一起,但从剧中两人的表情和气场来看,已经处在恋人未满,友达之上的状态了。
《战神》之所以能这样好看,和这一点也是分不开的吧。
两人演活了角色,同样角色也成全了两人。
虽然他们最终还是分开了,但我们知道,零和绮罗会永永远远在一起的。
这就够了。
因为在创作故事,这次看完《战神》,老实说,是很受打击的。
都有这样完美的故事在前了,你还能写出什么好故事呢。
但有时候又觉得它激励了自己,因为有这样好的故事存在,更激起自己想写出一个好故事的欲望。
还会再看《战神》,汲取它的养分,直到有一天自己也能写出同样好的作品。
其实《战神》还是属于王子和灰姑娘的套路,只不过把诅咒换成了崎岖的命运,王子不是变成青蛙或者野兽,而是人格暂时扭曲了。
他需要解救灰姑娘,同时也需要灰姑娘的帮助。
但是最后的最后,幸好他是王子。
如果没有王子的背景,他要如何守护住灰姑娘,又谈何逃出黑暗世界开始新的明天呢?
所以从这一点看,《战神》又是一个关于成长和蜕变的故事。
无论如何,这一点对自己启发很大。
之前看过,但是,只记得绮罗是被继父?
那什么了的,有点心理阴影,零是个赛车手,别的都不记得了。
前些天看到哪个组说优酷修复了,重新上了,没有剧可看,想说就重温一下,看了才发现,我以前那么“圣母”可能是这部剧的影响???
虽然以前很多剧都这样(OMG这一幕,好像发生过!
晚上我躺在靠背上写一部剧的评论!!!
)目前重温完9集,我哭的两天眼睛都是肿的😭😭😭目前基本都是绮罗解决零的问题,应该后面才会开始绮罗的问题。
演技真的很好,大S、仔仔!
音乐也是,都超级给力!
片尾《让我爱你》是我一直很喜欢的歌,即使剧的内容不记得,这首歌,我也一直都很喜欢,尤其是大S的声音让我觉得超级适合这首歌的情感——震撼我已经封闭的心,冰山和雪在溶解其实,绮罗虽然超级不爱与陌生人接触,但她在认识零后,很勇敢,越来越勇敢。
从不喜欢被异性触碰,到主动伸手去接头盔、愿意抓住零。
从她宁愿手被砸,也要喜欢零开始——只要疼一个礼拜,我就可以喜欢他了吗?
她真的很理解零,甚至努力帮零解开心结。
零从变态英语老师的骚扰里解救了她,并威胁他离职,解决了绮罗最大的心理负担吧?
反正换做是我,我真的是太感谢了,爱上这样勇敢的零,是必然的事因为零,她结交了朋友,零让她看到了未来,是她的战神。
她知道什么重要什么不重要,连学长偷她的画参赛得奖她都不在乎,她说更重要的是她想把那幅画送给零,兑现承诺,虽然也怕给了后,零保护她的承诺会消失。
即使零第二天说只是普通朋友,她也希望可以做朋友,我觉得绮罗内心是个坚强的人,前一天被亲了还给了护身符,其实超级开心啊…第二天转身之后,哭的也很…把画给零后,零想亲她,她逃避了。
这里我是零的话,我也会很想亲她哈哈哈哈哈😂零发烧她去照顾,发现零抱她上床后,她没有崩溃我有点意外,我以为会引起她不好的回忆。
零倾诉了弟弟的事情后,绮罗说,其实你不讨厌你弟弟,你想要保护好他。
只是,你也一直想要被保护,只是,你保护弟弟已经手いっぱい了(我觉得日文应该原文是这样的,中文的不是十分恰当,虽然都是说忙,单感觉,中文单说忙的精神意义没那么重,这里我觉得更多的是零的精神不够做那么多事、精神哥精力都很忙),这点,我感同身受,因为跟零的经历有些许雷同。
倾诉一通,哭过后,绮罗回去,地铁分别时,绮罗突然回头说,你可不可以亲我一下。
零愣了,我也愣了。
其实,不太懂这里绮罗为什么想要亲一下。
绮罗又说,像国外礼仪那种亲,我就觉得,啊?
不是情侣吗?
怎么亲还要是礼仪的?
但是,算了。
绮罗内心真的很强大啊——如果能一直一样一起哭一起笑,不是恋人,当朋友也很好。
对零说,我能遇见你,真的很好。
她转身后,零自己都哭了啊…这种话,如果是真心的,真的很让人感动啊虽然我知道接下来,绮罗的问题也会开始了,但是还是觉得绮罗真的内心很强大。
零真的很孤独,但是有绮罗这样一个知己,真的也是一种救赎啊!
以前自己看的时候大概是被这种互相理解、救赎的地方感染,所以特别关照那些班里存在感弱的人,希望帮助他们保护他们,让他们在班里能结交更多朋友。
后来觉得当时的自己真是中二啊!
但是如今重温一次觉得,也许只有那个年纪才会这样做。
放现在的话,我肯定不会那么煞费苦心的帮别人了,更何况帮的那些都不是我喜欢的人,更何况我发现,我理解他们,却没有人能理解我,我图什么呢?
后来,就只去理解我喜欢的人,可是,生活却不是只有理解就可以的,而且基本没有人完全理解你,所以我们就求同存异了
当我剧慌的时候一定会刷的一部剧,已经看了不下十遍。
小时候喜欢是因为仔仔的颜值,那时候真的惊为天人,五官精致到没话说。
等慢慢长大了,才明白为什么会一刷再刷,因为这部剧是对爱情的救赎,是感动。
明明都是如此悲情的人物,最后相互温暖、扶持,最后走出过去得到幸福。
而现实中又有多少被伤害的人,并不能像他们一样找不到灵魂的救赎,一直活在痛苦之中。
这部剧让我学会了,不要放弃,至少不要放弃梦想,每次我觉得很痛苦的时候我会看一看,看着看着就哭了,哭着哭着就释怀了。
这是部很好的剧,周渝民演的很好,他演的就是陈零,带领大家冲破悲剧的黑暗英雄!
台湾早些年还是有很多精致的偶像剧的,记得以前上学的时候看过这部,留下了很深的印象。
改编的是日本的漫画,原著的精髓和人性特点都把握到了,也是两位主角早年的演技巅峰了。
女主角把那种神经质敏感谨小慎微小心翼翼的感觉抓得很好,男主角也是一个外表不羁,内心脆弱的人。
男女主角都是受过伤害的,所以习惯伪装自己,不愿意真面目示人。
但遇到了对方,慢慢的被对方融化,开始信任别人,也开始慢慢有了笑脸,双方都成为彼此生命里面的一道光,带领彼此冲破黑暗,结束悲剧。
这部剧始终都有悲伤的情绪在里面,但好在最终冲破了黑暗,迎接来了光明,也迎接来了希望。
因为大S的离去,让我想起了这部偶像剧。当时因为太压抑的剧情,我没有勇气看下去。时隔20年,看完也没觉得有多压抑,可能是因为长大了吧,接受的程度大了许多。看着屏幕上年轻的大S,还是无法想象她离开了。她是个那么鲜活的人,不管是屏幕前还是生活中,给人的感觉都是天不怕地不怕的女孩。哪怕她经历了那么多麻烦事,依然活的自我,这是多少女孩羡慕的状态。只叹人生无常,一定要活在当下。
我真的太讨厌里面的歌了
其实我忘记结局了= =
刚开始真的很不错,男女主角也正好合我口味,但后面太无聊太白痴了。
——“MARS,带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。”直到多年后我重新翻出这部片子,伴随主题曲的响起,零骑着机车从黑暗中冲出的画面,都已经足以令我落泪。就现在而言《战神》或许实在是要幼稚青涩很多,人性的挖掘也远没有那么彻底深刻,但它依旧像一束光一样耀眼,因为爱,是带领我们冲出悲剧的勇气。
立意不错
黑暗中 彼此唯一的光
当年看了几集就弃了,女主整天挺着一张哭丧脸,一副柔柔弱弱的白莲花样,男主一副面瘫脸,只会耍帅装酷,剧情也很压抑,还有说话娇揉造作的湾湾腔,接受无能。
偶像剧中还算可以吧,比较感人!
B站100分钟解说版。这部比《流星花园》有深度得多了。在大S合作过的那么多男演员里,始终觉得最般配的那一个是周渝民。很多年以后,一个陨落夭亡,一个过气老去,正像我们这一生,很多人再也不会重逢了。
电视剧有点被原作牵绊了 这部漫画本身就是很生活的 但是编剧不应该因为这个偷懒 女猪脚不是很合适
虽然流星花园因为怀念也给了满分,但是这比流星花园还要好看,治愈系偶像剧,竟然被激励。让我感受到了温柔的力量和自由灵魂的魅力。
没觉得好看。
180528 铺垫、人物拉力和牵引力都不够说服人
按理说我没资格打分…坚持看完第六集实在看不下去了…脑残,演技青涩,剧情跳脱,怪导演怪导演
回忆过去啊
拍得非常好!虽然已经过去了十多年,还是特意过来打个分。周渝民是有演技的,一人两个角色,很分明。
感觉好压抑。。
冲我仔去看的,最后弃了。里面的人都有病,特别是男女主。我知道这是根据日本漫画改编的,但是仍然受不了里面大尺度的台词和剧情,特别是这些发生在我仔身上的时候。
大S和周渝民。本来就不是很喜欢漫画原著。