日光之城

对大部分内陆地区的观众来说，说起西藏，拉萨，人们第一时间想到的是纯净至美的自然风光，宏伟雄奇的人文景观，底蕴深厚的历史文化，因为距离的遥远和风俗的迥异，多少都觉得有些神秘的意味，对在那里生活着的西藏人民，更是缺乏近距离的交流和了解。

所以当《日光之城》打出“首部西藏当代都市生活剧”，聚焦新一代西藏青年人生故事的名头时，我的好奇心一下子上来了？

当代都市生活？

这不是大部分时候都定位在北上广这样大都市的题材吗？

西藏当代青年，这还真新鲜。

他们也会像别的都市剧那样穿得西装革履光鲜亮丽地在CBD的办公大楼里健步如飞，端着咖啡中英文夹杂地谈生意、开会，下班后在健身房或者酒吧消磨时光，把整部剧拍成奢侈品和名车的展览会吗？

于是我昨晚打开电视，寻思着审判一下，结果不知不觉地就把更新的四集看完了。

一开始震住我的，是拉萨美丽的风光，《日光之城》里的空镜头，每一帧都美得可以当壁纸：

我从未如此具象化地感受到“日光之城”的称号，实在是太贴切了。

更有意思的，是紧凑中不乏幽默的剧情，《日光之城》选了一个比较小的切口去展现当代西藏青年的生活，他们在理想和现实中的挣扎，新思想和旧传统之间的碰撞，都发生在拉萨八廓街的嘎吉大院里。

在这个群像戏里，串起整条故事线的，是土登一家，爸爸土登是当地知名藏戏团的团长，也是代表着传统思想的“父”的角色。

他的三个儿女都让他觉得很满意，大女儿曲宗在母亲去世后接下了家里甜茶店的生意，买卖做得红红火火，日常生活中照顾父亲和兄弟，勤劳、善良、温柔，是父亲最放心的孩子。

大儿子索朗大学毕业之后在父亲的建议下考了三年公务员，在本剧的开场，土登的好友来贺喜，说索朗终于成功上岸了。

大喜过望的土登决定晚上在嘎吉大院里请客好好庆祝庆祝，而索朗也答应了父亲的提议说晚上要回来给大家一个惊喜。

曲宗看到父亲心情那么好，也悄悄地和自己的男朋友、从山东来的社区干部许少杰商量，让他晚上也来做客，趁父亲开心的时候公布他们俩相爱的消息。

小儿子扎西也是土登的骄傲，他懂事、上进，从医学院毕业之后进入拉萨市人民医院工作，每一步都符合父亲对他的规划。

让土登没想到的是，小儿子也有着小小的叛逆，他看父亲要留在家张罗晚上的饭局，悄悄在医院调了班，穿上戏服去藏戏团里表演了。

原来，他很喜欢藏戏，非常希望能够接父亲的班，把藏戏传承下去发扬光大。

结果，原本开心的庆祝晚宴，就变成了危机四伏的鸿门宴。

索朗所谓的喜事和父亲期待的根本不是一回事，他根本没有去考试，这三年他都在和朋友创业，准备将西藏当地的农副产品推向市场，打出名头。

他本来是准备宣布自己和最大的电商平台签约的喜讯的，结果签约的事意外泡汤了。

父亲一时气急，还把索朗不听他安排考公而选择创业的锅扣在了许少杰头上，因为社区给索朗创业提供了不少支持。

再加上早前发现扎西居然扮上了去唱藏戏，土登一天中遭遇了太多的打击，一气之下把索朗赶出了家门。

这个热闹的有点鸡飞狗跳的精彩开头，就这样抓住了我的注意力，两代人的代际分歧，通过这一场不成功的家宴，摆在了明面上。

而我也发现，其实西藏人民面对的新旧碰撞，与内陆地区并没有太多时差了。

老一辈人不会再觉得读书无用，而是更希望子女们能在体制内找到一份稳定的工作，或者是走向更大的世界，取得世俗意义上的成功。

他们没有想到的是，他们的思想进步了，但是孩子们的想法又变了。

就像索朗，读了大学，选择了回到家乡，不是为了考公务员，而是想发展家乡，让家乡的好东西走出西藏，被更多人知晓和消费。

他在和许少杰谈心的时候聊起自己为什么要这么做，他说八廓街的生意那么红火，但是卖的东西大多来自其他的地方，牦牛的肉和奶制品来自青海，藏红花来自伊朗，本地真正好的东西却鲜为人知。

比如察隅的野花蜂蜜，朗县的牛角辣椒，都因为独特的地理位置优势而蕴含了更多的营养价值。

△如今的朗县辣椒，已经成为全国农产品地理标志产品，其维生素C、花青素的含量均远高于其他品种。

图为朗县辣椒的生产流水线上，工作人员在清洗、筛选“小牛角”辣椒。

比起追求个人生活的稳定富足，索朗和阿什莉这样的回乡青年，更多了一份理想主义者的浪漫和执拗，他们自发地扛起了一份责任感，要将自己的命运与家乡的发展紧密相连。

十一之前，我和丈夫回了一趟他的老家，他的老家是东北一座资源衰竭型的小县城，原先年轻人大量流出打工，整个县城总是显得冷清凋敝。

然而时隔四年回去，我惊讶地发现县城有了很多变化，街上的年轻人多了，商业街里出现了很多一看就很时髦的网红店，还有各种直播基地，当地的玉米、土豆、葵花籽都在网络上有了小名气，当地农民的收入也提升了。

丈夫表妹家的孩子今年上初一，一大家子一起吃饭的时候，表妹说起想送孩子去长春上高中，以后考到沿海发达的大城市去，之前一直有点内向不太说话的孩子，突然很认真地对妈妈说：“我大学不想离开东北，上完大学我还想回家来，不是因为我离不开你，而是我想把家乡发展起来。

”看到索朗的时候，我就想起了这个孩子，正是因为有了一个个的“索朗”，我们广大的农村和乡镇，才抓住了更多的发展机会，逐步实现产业转型和共同富裕。

我们经常能在新闻报道里看到对乡镇振兴成功案例的报道，而《日光之城》的好就好在，它没有美化创业这条路，而是把索朗们可能遇到的种种难题都巨细靡遗地展现出来了。

就算有政策帮扶，但是老一辈保守的价值观念、不成熟的产业配套、技术和经验的不足等等，都有可能让创业青年的梦想胎死腹中。

在第四集，索朗终于接到了来自阿什莉的一个订单——岗巴羊，但是可以想见的，他的创业之路，还有许多的难关需要克服。

《日光之城》前几集还有一个很大的亮点，是塑造出了多个丰富多彩的女性角色。

比如嘎吉大院里的玉珍奶奶，豁达、开明，对万事万物的看法都充满了宽和的哲思，与有些固执守旧的土登形成了鲜明的对比。

在嘎吉大院的其他居民说索朗不听他爸的话就是不孝的时候，玉珍奶奶反问：“父母说的话都是对的吗？

”还有来自牧区的小姑娘格桑，正准备填报高考志愿，但是朋友和家人都对她人生的重大选择表现出轻慢的态度。

暗恋她的小伙子口不择言，说“女孩子总要嫁人的，不要想些没必要的事。

”

她的家人虽然爱护她，却也觉得小姑娘没必要跑太远，跟着姐姐嫂子们去挖挖虫草，去集市上卖卖衣服的也挺好，又能赚钱还不用太累。

可是，她很想走出这片草原去看一看，看看外面的世界，到底有多大。

如果说索朗和扎西的困境，是需要平衡梦想与现实，那么格桑和曲宗，包括阿什莉等女性的困境，还包括着要打破家人、朋友乃至社会对女性的刻板印象，去试着趟出一条女人在成为妻子和母亲之外的，自我实现的道路。

之前我常感叹有些文艺作品里出现了思想倒退的现象，所以很高兴看到在我们的现实主义题材作品里，例如《山海情》《大山的女儿》《山花烂漫时》，再到这部《日光之城》，能够正视到女性面对的结构性困境，并且客观地展现出她们觉醒的过程，为更多还在迷茫的女孩们指引未来成长的方向。

每个人的理想都应该被理解，被支持，无论是索朗的，还是格桑的，是男人的，还是女人的，日光之下，正在发生着新事。

希望有更多的人，能看到这些新事。

提到西藏你会想到什么？

是仓央嘉措的浪漫与哀愁还是《红河谷》的悲壮。

亦或是神秘、圣洁的雪域高原……当然也有布达拉宫宏伟景观和文成公主入藏这样波澜壮阔的历史。

因为距离加上不少人难以适应高原气候的客观影响，西藏似乎一直以来都有一层神秘的面纱，人们对于西藏的了解少之又少，对于西藏同胞更是缺少交流。

有《大江大河》这样的珠玉在前，黄伟导演的新作《日光之城》自然也让我眼前一亮。

这部聚焦当代，以一波西藏年轻人的视角为出发点讲述眼下日新月异的西藏生活，让西藏原本神秘的面纱被摘下，让观众见识到了一个现代化、生活化、鲜活灵动的西藏。

开篇的两碗面和甜茶，让西藏的生活气息一下子浓郁起来了，索朗穿梭的大街小巷加上甜茶馆里的人头攒动，又让整个城市在镜头中呈现出欣欣向荣的景象来。

除此之外，嘎吉大院中的邻里关系相信也让部分人产生熟悉的感觉，即便没有去过西藏，也会让人想起小时候生活过的厂矿大院和胡同小巷。

而真正让人感受到西藏鲜活、现代化充满力量和生机的是认真工作为居民为游客们东奔西走的社区书记许少杰，也是放弃考公一心创业想要把家乡产品推出去的索朗，更是要想传承藏戏的扎西、返藏青年达珍……这不仅仅是在西藏的各族人民团结奋斗，更是当下很多西藏年轻人的写照。

他们带着蓬勃的朝气和理想，努力拼搏，让西藏发展的更好，也正是因为这样的人，才让拉萨这个古老的日光之城，积极迈进现代化。

因此剧中的日光之城，不仅仅民族风情浓郁，更是处处有着大都市的繁华。

当然，在拉萨这个古老的城市中，象征着现代与传统的矛盾冲突也不少，《日光之城》以小见大的用轻松幽默的剧情向观众展示了当下最直观的代际困境。

土登一家中，按照父亲计划要考公的索朗弃考开始创业，按照医生培养的扎西却偏偏对藏戏感兴趣，而女儿曲宗和在藏干部许少杰之间的爱情也存在许多现实的问题。

在索朗看来，土登是一个传统的藏族父亲，孩子就像是他手上的佛珠。

很多影视作品要想表现代际困境，不外乎是做子女的不认可父母理念和包办，但是却因为种种原因不得不做出妥协，而“封建大家长”式的父母也不能理解子女的“野心”，双方之间的矛盾越来越多，最终相互疏远。

《日光之城》中则很好的跳出这个框架。

对于女儿的恋情，土登阿爸并非反对，而是有其他方面的担心；对于索朗的创业，尽管他生气，却也嘴硬心软，暗暗期待索朗的成功甚至从各个方面了解和支持索朗，而扎西虽然当了医生，却也有依旧在追逐心中的那一束光。

作为一个西藏土生土长多年的父辈，土登在面对新生事物时候难免接受程度不高，这样的剧情既展现了当下西藏很多家庭面临的代际困境，也侧面反映了当下西藏传统与现代之间观念的碰撞。

这部剧中，我个人最喜欢的地方是对于女性角色的塑造。

怀揣飞行员梦想的牧区少女格桑在面对男同学“调侃”说女孩子总要嫁人不要想一些没必要的事情时候，快准狠出手直接把对方抽的头破血流。

格桑希望自己可以向乌尔朵一样，把自己发射出去，寻找自己的光。

这种自我意识的觉醒，也是当下西藏现代化的直观表达。

更是很多西藏当代女性坚韧充满生命力的表现。

总而言之，作为一部反映当下西藏都市生活的主旋律电视剧，《日光之城》将一个古老又现代的多面体城市展示给大家，也把当下生活在西藏年轻人的生活和奋斗展示给大家，让观众直观的感受到一个蓬勃发展的“日光之城”！

《日光之城》里索朗这段讲西藏本土特产困境讲的太好了，缓缓揭开了西藏本土特产背后的困境和希望：“我从小在八廓街长大，可有些东西始终没有变，卖得最好的不是我们西藏的。

牦牛肉干，青海产的；牦牛奶，甘肃产的；奶枣，新疆产的；藏红花，伊朗产的。

虽然都是打着我们西藏特产，可是我们真正西藏产品是少之又少，这就是我想做的事。

”编剧的笔触深入西藏的现实肌理，将索朗的电商创业之路刻画得生动而真实。

索朗与达珍，两位性格迥异的创业者，成为了新旧碰撞、内外交融的生动写照。

索朗与达珍，新旧的碰撞索朗和达珍，是创业路上“相爱相杀”的好搭档，也是一组本土新鲜血液vs现代大公司标准化的对照。

索朗，拉萨的本土精英，自小就展现出经商的天赋，上过大学让他有了外界开阔的视野，知道如何与外面的大公司打交道，如何引入外部电商市场，让西藏优质的产品不再受限于当地。

达珍生于西藏但是成长于内地，长大后英国留学、进入大公司做总监。

她身上交融的特性使得她能代表公司立场做出严格的标准化要求，藏族血脉又让她始终对家乡心怀温存。

这两个人相遇，便是旧与新，内与外，传统与现代，人情味与标准化的碰撞。

寻羊历险记，踩坑路不停达珍代表公司“西藏甄选”这个品牌，锁定了日喀则数量稀少的优质羊品种“岗巴羊”。

一个外面大名鼎鼎但在牧民心里没有任何品牌认知和信任感的电商平台；一个初创立既没钱也没人，几乎只剩下创始人一个人的小公司供应商。

两个人生路不熟，要如何去牧民家里收购羊？

如何获取牧民信任？

这一系列的碰撞就很有看点。

先是去找羊，岗巴羊数量稀少，问了一连串的肉铺都说没有。

甚至有的直接说，我可以给你贴牌，要什么包装给你什么包装，鱼目混珠反正消费者也吃不出来。

这一笔淡淡带过，其实就点出了消费者对很多土特产失去信任的根源：我要如何分辨真假？

我不想高价低质、甚至高价劣质买东西，所以才捂紧钱包不消费。

这也是大平台牵头，制定产品标准化、用自身品牌做背书，换取消费者信任，才能把当地特产对外成功推广原因。

达珍代表的好好生活网不止是销售渠道，更是良币倒逼劣币的方式。

交友先喝酒，生意与人情之后索朗通过自身渠道找到了日喀则当地的牧民区，但因为去年牧民们已经被外面的公司骗过，只付了定金就消失，因此对外来的公司都很排斥，有羊也不愿意卖。

牧民的心态很简单：牛羊是家庭的资产，即使放着也是保值的。

况且岗巴羊供不应求，我每年向亲朋好友、熟悉的收羊老板卖一些，就够维持家用了。

你让我扩大生产规模？

对接外来平台？

我不需要那么多钱，也不想费那个心。

面对警惕、保守的牧民，达珍撬不开他们的心，索朗就采用更接地气的笨办法：一家一家去找牧民喝酒，酒喝到位了就成朋友了，人家信任你才有谈生意的可能。

看到“酒桌人情大法”出现在剧里，我还挺惊讶，心想这是可以说的吗。

但这其实很符合现实，很多少数民族的地方，酒是展现诚意、结交朋友的最好方式。

不同于中原酒桌文化的一套一套，他们就是单纯热情地认为，喝酒的才是好朋友，一起喝醉才是过命的交情。

索朗愿意一家一家去磨，磨到牧民开口，尤其前面已经经历那么多挫折，性格坚韧又顽强。

喝过酒才搭上话，当牧民终于对这个项目展现出一点点兴趣，索朗直接加大筹码：现金收羊，按最高标准收，现场直接付全款！

这一下子让牧民们轰动了，索朗终于收到了第一批岗巴羊。

但上秤一称，多数都斤数不够，品质不达标。

达珍作为平台甲方，气到大骂：“差一点儿都不行！

就是因为这里差一点，那里差一点，西藏的产品才会走不出去！

”索朗委屈辩解：“当时气氛都到那个份上了，我不可能每个都上去秤，这几只留下，那几只不达标拿走。

这样人家以后还会理你吗？

”

两个人各有各的道理，达珍代表的是标准化的品质要求，索朗想的则是先把生意谈成，有交情了以后再提高要求。

之后索朗又自费把这批羊拿去专业育肥，直到品质达标了才会供给平台，是非常讲良心的供应商了。

比起当中间商赚差价，他更在意的是怎么把“西藏本土优质特产”的名声打出去。

即使自己在中间吃小亏，也要让平台满意消费者满意，让牧民满意以后长期提供更优质货源，格局很大。

达珍作为平台甲方，坚持标准化的品质要求；而索朗则更注重先谈成生意，再逐步提高品质。

两人各有坚持，但最终索朗还是自费将羊育肥至品质达标，展现了他作为供应商的良心与格局。

《日光之城》中的索朗与达珍，不仅是一对创业路上的好搭档，更是西藏传统与现代、人情味与标准化碰撞的生动体现。

他们用行动证明，要打破西藏本土特产的困境，不仅需要现代化的电商平台和标准化的品质要求，更需要像索朗这样深谙本土文化、愿意吃亏讲良心的供应商。

在他们的共同努力下，“西藏本土优质特产”的名声正逐渐走出高原，走向更广阔的市场。

这不仅是对西藏特产的一次救赎，更是对传统文化与现代文明交融共生的一次深刻诠释。

十多年前，我大学毕业后四处游荡的间隔年里，曾在拉萨工作生活了三个月。

我在北京路上摆过地摊，在本土连锁咖啡馆当过服务员，在当地报纸当过实习记者。

所以在一部电视剧里看见八廓街上甜茶馆的烟火和生活，顿时觉得好亲切。

穿着藏袍、转着经筒进出的人们，略有些昏暗的光线、氤氲的气息，叽叽喳喳的说话声，带着藏族人民特有语调的普通话……这是《日光之城》里开篇的画面，它就是我记忆中拉萨甜茶馆的样子。

八廓街巷子里的卓玛甜茶馆

甜茶馆里面，昏暗的光线，氤氲的气息，穿藏袍的人们

藏面和甜茶，是甜茶馆的主打餐食。

不知道是不是在高原的缘故，非常好吃，很怀念。

《日光之城》，关于拉萨八郭街上一个普通家庭的故事。

丧妻的父亲和三个叛逆儿女，在传统和现代的碰撞与挣扎中寻找自己的人生道路。

考公，创业，异地恋，藏戏的传承与危机，女人们的情感与梦想……故事都是相似的。

而最让我觉得有意思的，是故事里的女人们。

过去数年，女性思潮是中国社会非常大的一股思想潮流，它带来了人们观念的改变与革新。

这股潮流也反映在了影视作品中，所以在这部央视播放的西藏题材的电视剧，你也能看到它的痕迹。

电视剧里的三位主要女性角色，在情感选择、事业发展、人生梦想上，都显露出非常有力量的自我意识，是觉醒了的女性角色。

她们或仍在传统的情感与婚姻模式中徘徊，但最后能看清自己的心，做出自己的选择；或是有头脑有主见，在职场上杀伐果断，不会轻易被他人左右；或是不甘于结婚生子当个贤妻良母过一辈子，于是勇敢走出草原，追逐自己的梦想。

讲讲这三位女性的故事是很有意思的，你也能从这部由芒果出品、在央视播出的主旋律电视剧里的女性角色，看到时代变迁的痕迹，和当代年轻女性的命运走向。

1､曲宗：当一位传统持家的大姐觉醒之后曲宗是家里的大姐。

母亲去世得早，她小就承担了家庭的重担，照顾父亲和两个弟弟，运营家里的甜茶馆。

她是中国故事中常见的那个姐姐，负重前行，自我牺牲：曲宗便放弃了考大学，早早开始挣钱养家，拉扯大两个弟弟。

大姐曲宗，由藏族青年演员、歌手旺卓措出演。

片子非常优美的插曲《蓝天上的云》藏语版也是由她演唱。

她也曾出演万玛才旦的《雪豹》等作品。

姐姐的故事在恋情中展开。

她和社区书记、一位山东男人相恋，却面临着分离的局面。

男人在西藏十年，是家中独子，即将返回山东老家。

而她，是跟着男人去山东，还是留在拉萨？

这段恋情是分是合？

在恋情中，似乎双方默认曲宗应该跟着男人回山东，一切显得理所当然，就像中国那句老话“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”。

曲宗也对男人说过“你去哪儿我就去哪儿”，“希望得到父亲祝福，可以放心地把我的手交到你的手里”这样带着时代特色的台词。

但到后来，你会意识到，这是在更为传统的年代和氛围中长大的姐姐会有的想法。

而最后，姐姐真的会跟男人走吗？

她会离开拉萨吗？

这是一开始就悬在观众心中的重大疑惑。

无论是剧中的父亲、弟弟，还是观众，都会为姐姐担心。

谁都能看出来，这从理智上不是一个好的选择。

独自一人，去到遥远的地方，进入别人的家庭生活，无亲无故，无依无靠，是非常弱势的。

更何况，拉萨有她的根，有她整个的生活，有爱她的家人，还有她的甜茶馆。

剧中的父亲是公正的，他明确对儿子说，不要打甜茶馆的主意，那是姐姐的嫁妆。

甜茶馆是这个家庭最重要最稳定的收入来源，养活了一大家人，是姐姐从小在打理。

父亲应该老早就做了决定，要把甜茶馆给姐姐。

这是姐姐非常重要的支柱。

一个女人，哪怕结婚生子，没有自己的收入和经济基础，也是非常危险的。

而有了钱，她在婚姻中的腰杆也是硬的。

所以到最后，哪怕姐姐对男人的依恋非常深厚，但在面临抉择时，仍然坚定地选择了留在拉萨。

这当中有情感上对父亲和家人的牵挂，对拉萨对八廓街无法割舍的眷恋，也有为自己的前途和人生考虑。

这让人非常欣慰。

姐姐，终究是爱自己的，会为自己考虑，为自己而活。

这是女性活在这个世界上非常重要的心理基底，这部剧在此处的处理没有让人失望。

2､阿什莉：一位职场精英的高光时刻剧中的姐弟三人，老二索朗是中心人物。

他放弃考公选择创业，是整部剧的核心剧情。

而索朗在创业过程中非常想合作一家互联网大厂好好生活网的西藏分部，阿什莉便是好好生活网的总监，是索朗需要争取的合作对象。

阿什莉出身于拉萨的中产家庭，中学便去了内地，在上海的西藏中学念书，考上内地的好大学，又去伦敦念了研究生。

回国后进了互联网大厂的上海公司，随后主动请缨回了拉萨。

她在剧中一出场的形象便精英范十足，对待草根创业却达不到标准的索朗毫不客气，言语直接，拒绝得干脆果断。

此后在两人的不断拉扯中，你能看出这是一个对待工作认真、有想法、有标准、有主意的实打实的精英。

阿什莉，由藏族青年女演员杨秀措出演。

14岁时，她参演了万玛才旦的第一部影片、纪录片《静静的玛尼石》出道，后来又出演了万玛才旦的《气球》、《塔洛》。

她也是一名歌手。

但我在看剧时，心里始终悬着一根线：这部剧的主角是索朗这位男性，他的创业必然会是重头戏和高光，我太担心到最后，这位精英女性也不过是为了衬托男性，用她来反衬男主的不易、勇敢、历经千阻万难才取得成功。

这样的处理，我们在国产影视剧里看得太多了不是吗？

哪怕是打着“大女主”名号的剧，最后往往也要靠男性来拯救，是一个无所不能的男人在女主陷入困境时从天而降，救女性于水火。

这种戏码还少吗？

让人略感欣慰的是：这部剧没有陷入这种窠臼。

阿什莉始终是那个发挥聪明才智、有想法、给方向的人，索朗在她的指引下，凭借不放弃、不服输的精神和行动力，干成了事。

两人在人格、行动、头脑、意志上的表现，是互相配合、平分秋色的局面，他们始终是平等的。

到后面，两人之间也发展出了浪漫关系，从剧情发展来看倒也自然。

但编剧并未在此着墨过多，并且也表现得很现代，两人的关系显得轻盈、对等、势均力敌。

甚至最后阴差阳借，女人决定留在拉萨，男人却以为她会回上海，于是选择去复旦进修……有趣。

3､格桑：草原上的女人，一辈子只能在草原照顾家人吗？

格桑是剧中第三位主要的女性角色，一个刚满18岁、结束高考的女孩，年轻、新鲜、生动、充满蓬勃的生命力。

因为不服气被草原上的男孩子贬低，用乌朵（一种草原放牧的绳索）打得对方额头流血。

她的故事和姐弟三人中的老三扎西形成互文。

扎西是医生，去草原义诊时认识了格桑，并且帮打人的格桑说了公道话，指出是贬低格桑的男生不对。

作为年轻一代的扎西，三观正，有平权意识。

长期生活在男性文化浓厚的草原上的格桑，也因此更受启发，想要去更开阔的、扎西所在的拉萨。

还在草原上、留着长发的格桑，和前来义诊的扎西相遇。

格桑的故事，带着浓厚的理想主义色彩。

她想飞，在天空上自由自在地飞，最后真的梦想成真，考上了飞行员。

剧的最后，是她剪掉草原上的女性常见的长发，留着短发，穿着飞行服，驾驶直升飞机的样子，飒爽、帅气、迷人。

剪短头发，考上飞行员的格桑。

尽管这看起来像一个美好的梦，但你还是会为这样的梦而感动。

如果你看过万玛才旦的电影《气球》，便会知道草原会存在一些一生都在为生育买单的女性，就连用避孕套都是禁忌、羞耻、甚至罪恶。

而有这样一个女孩子，她走出了草原，去追逐自己的梦想、别样的人生，自由自在，遨翔天空，你会知道这有多不容易，又多让人感动与鼓舞。

就像剧中一句台词，“有的人连异想天开的勇气都没有。

”是的，很多事情的发生，很多命运的改变，就是要有“异想天开的勇气”。

敢想，一切才会真正发生。

我为这部剧非常现代的女性意识、对女性角色的塑造与表现而赞美。

尤其是一部由芒果出品、在央视播出的主旋律电视剧，反映的是时代的潮流与走向，影响的是更广大边远地区的人们，会在润物细无声之间改变人们的观念。

剧的最后，主人公们生活的大院里的玉珍奶奶去世了，那也是全剧最让人动容的部分之一，也能看出整部剧以女性精神为肌理。

剧中，全院子的人们为奶奶办丧事、祈福，在八廓街上集体送别，伴随着非常优美的插曲《蓝天上的云》，让人潸然泪下。

你会很深刻地感受到：这样一位女性，是连接着整个院子的灵魂，引领着人们前行。

就像《蓝天上的云》的歌词所写：是谁的歌声辽阔了我的心，带来冰雪消融的音讯，它让我相信春天就要来临，像被草绿唤醒的羊群。

你是蓝天上的云，飘荡在我的心，我将随行。

你是蓝天上的云，带着幸福飞行，让这一生，纯净安宁。

大院的人们在八廓街送别奶奶，为她祈福。

行走中带着悲痛，歌声动人，是对一位女性的追忆。

追剧追出了“我好像也在找岗巴羊”的既视感。

特别共情、特别操心：啥时候才能上架两百只岗巴羊啊！

这剧究竟有什么魔力？

来，展开说。

一，当代西藏长卷、嘎吉大院的生活美学北上广深的都市故事不新奇，“生活在别处”式的田园牧歌也频频出现，稀奇的是西藏当代都市故事。

6集看下来，西藏风情浓郁，甜茶、藏面，奶奶说话如诗又哲理浓郁的民间古老智慧，称呼后加“啦”的可爱画风，处处很不同。

但另一边，年轻人要创业、父子之间的代际冲突、有情人不得不异地恋等等，又是普世的、共通的。

前有索朗创业难，朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊，要么卖不上价、要么货源供应渠道难建立；一把辛酸泪、一腔热情怀，红着眼眶搬离办公室、又默默含泪送故人。

后有索朗那傲娇老爹土登，来不及冷不丁要送别年年岁岁长长久久打擂台的老对手老伙计，敌手亦故交、突然撒手人寰，人世往来代谢叫人唏嘘。

远山苍苍、宫殿巍巍、青天湛湛、长风浩浩，人如画中游，西藏的美和人文风情浓郁，自不必多言，更有意思的是，《日光之城》拍出了高原景区之外的那一面，换句话说，是西藏的当代都市故事。

不是浮光掠影浅浅游、匆匆打卡忙忙路过，而是一种奇特的又新鲜又亲切的在地感。

不是想象中遥远的他者，而是地方特色浓郁、人情淳厚的当代西藏故事。

既有陌生化的新奇感，又有扎根现实的人情暖意。

八廓街上的嘎吉大院，一大早就热热闹闹，闲坐晒太阳的、热情报喜从头说的，忙着干活催人说重点的，人均有戏。

不是遥远的桃花源躬耕想象图景，也不是刻意美化的小共同体温情画卷，有着纯澈浓郁的人情味、落地亲切的烟火气。

扎扎实实来源于生活，但不是流水账式无波无澜无趣寡淡记录，而是一种“生活美学”。

众人火锅没吃成、三喜临门没临到，反变成一出“老父怒逐长子”的大戏。

未来女婿大包小包提着礼物上门，预想中的喜事差点变掀桌子的翻车现场。

提亲未遂，火锅大餐惨变泡面。

再后来儿子变隔壁租客、又变成弟弟口中的“小狗”，一家人隔窗吃饭，又是一番气鼓鼓的温暖风味。

悠悠缓缓转经归来的奶奶，井井有条洗菜做饭的姐姐，隔壁写作业玩耍的小孩，嘎吉大院生活气满满，闲花淡淡、茶香郁郁，让人顿觉舒适、亲切，又心向往之。

你看，故事主线只是三个小家庭，但以小见大，小小的院落有大大的共情共振基石，他们的日常喜怒哀乐、青春奋斗长歌，都很抓人。

如果说古老的《格萨尔王传》是聚焦大英雄的史诗，那么如今大院里普通人的柴米油盐日常故事，则是“平凡又不平凡、普通又不普通”的他们的当代之歌。

二，高原青春群像土登啦一家，大儿子索朗一心创业，想让西藏不为人知的优秀产品远销四方，一路磕磕绊绊懵懵懂懂，但风雨无畏，“错了还敢”（bushi）。

三分年少的锐意进取，三分心系家乡的热忱情怀，三分“虽然不太会但也要硬上”的勇与诚。

会与不会之间、懂与不懂之外，他的创业“表里”很有意思。

起步阶段的粗糙、人如璞玉但尚未开凿的灵光半透，亦诚亦真亦勇的基调，都很能让人共情。

不是金手指一挥就家财万贯的悬浮幻想，也不是煽情贩卖苦难的卖惨故事，而是落地有纹理的、昂扬有精气神的。

如果说索朗是野生的在地的创业类型，似从草莽中来、一片热情、一把烧不死的坚韧“生”之气，那么女主达珍则是学院派的、更制式的对照路数。

二人一个土生土长，一个中学起就去远赴上海求学、远游英国读硕士，有更微妙的对照视角。

一个热情粗放、愿景宏大但细节落空；一个审慎规划，试图严丝合缝稳扎稳打。

两位从不打不相识的对立视角，到携手合作的伙伴并肩之途，一放一收也挺合拍。

说回土登家，小儿子扎西乍看胆小、乖巧听话，但骨子里似乎藏着比哥哥更拧的小心思。

在藏戏的热爱和行医的职业之间，摇摆两难、顾盼难言。

心有百花开未得，犹豫踟蹰间险些被老爹薅秃。

土登啦家的大女儿曲宗，开局是人间理想完美角色。

温婉如水、清透如玉，同时又有一种内蕴绵长的力量。

忙忙碌碌但井井有条，操持但不疲惫、辛劳但不麻木，乖巧但不盲从、关切但不越界。

父亲和弟弟叮咣五四“战火”即将爆炸时，她总似一碗清清甜甜的甜茶、不动声色消弭硝烟。

并不强势、但又好似这个家的定海神针。

如果说两位弟弟和父亲的冲突，既是两代人的代际矛盾，也是传统和现代不同观念在同一个家庭中的裂缝，那么姐姐则像是传统和现代美好的共同载体，宜古宜今、刚柔兼具。

好好书记许少杰，和姐姐真是天造地设的一双好人。

有问题他是真上啊。

院里的小姑娘上学，他办手续比人家长跑得还积极。

索朗创业，他跟着吃苦受累忙里忙外很操心。

顶着压力不告诉索朗仓库有变，自掏腰包、自行出力。

院里的街坊们没手艺没技术，他费劲巴拉申请来培训班、还要苦口婆心劝人去习得一技之长。

忙不完的活、操不完的心。

每句话都热络又亲切，每件事都真挚又周全。

懂说话的艺术，更有实干的高光。

你看，姐姐曲宗和许少杰，多好的一对儿。

但一方在西藏土生土长有羁绊，另一方老家远在山东、半年期满后很可能要东归，一西一东万里之遥，完美有情人，天涯远隔，可咋办？

隔壁草原上心有凌云意、想当飞行员的小姑娘格桑，和索朗一起创业但走歪路送客户送卡的发小阿旺，句句夸同伴、但实际上句句不幸出卖小伙伴的肉铺“天选坑人选手”马木哈，高原青春群像，如万里高原草长莺飞，每一棵树每一朵花都有自己的色香味俱全。

三，古老现代二重奏、关关难过关关过的“有光”模式土登啦本登，一枚气鼓鼓的老古板。

一心安排大儿子考公、一心捆绑小儿子当医生，不顺意就吹胡子瞪眼生气气。

一言不合就撤走树上未来女婿的梯子（彼时他不知道那是未来女婿，否则就不只撤梯子了）。

土登是很典型的传统大家长代表，一句“为你好”、分不清爱和控制的界限，一点老经验、看不清时代变化的潮流，一腔老父亲的真心、一把惹人嫌的操作。

表面嫌弃，但对儿子“狗还要筷子”说破不阻拦，也是温情脉脉笑意满满。

代际矛盾有内核根源冲突，但呈现上又有轻喜感。

剧作在讲述两代人生活的同时，也以此为经纬呈现古老西藏现代化进程的方方面面，人文风味浓郁、人情淳朴有光。

土登啦这一家子鸡飞狗跳又可爱温暖的故事，后续又将走向何方？

很期待看土登终于认可索朗创业。

隔壁达珍这一家，爹妈退休年纪突然要离婚，达珍工作“老家”两头起火。

千难万难，索朗和达珍如何带着小伙伴们闯关？

他们的岗巴羊、朗县辣椒、察隅蜂蜜，究竟什么时候才可以远销四海？

目前岗巴羊这一项，就已经很让他们头秃。

左右寻不得、里外不够数，千找万找终于找到一点路径，对方噼里啪啦一堆实际问题砸过来：不够数根本不够数。

唯一的解决办法，是把价定高高的，钱准备多多的。

问题在于，捉襟见肘步步难关的索朗，压根掏不出这笔启动资金。

三位创业小伙伴，前有阿旺涉嫌行贿甲方、犯错还口口声声“行业都如此”，道不同不相为谋，多年情谊、恩断歧途中。

后有马木哈老爹嘲笑索朗“上次买公交车这次准备买火车啦”、责怪他“拿回来的钱怎么瘦了”，可与乐成、难与虑始，处处阻拦马木哈追随他创业。

大世界风波险，操心老父希望儿子守着看得见的小肉铺、安安稳稳过一生，远离他这“瘦钱”风险。

此后，又有桑杰看不到希望、挫败中准备听从家人安排考公。

和索朗依依话别，不舍但终究难敌实际压力。

他仅有的三万块，迫不得已低价贱卖自己珍视的产品所得，悉数分给伙伴，依旧被对方家长嫌弃“钱瘦了”。

他借来的那辆小破车，在他着急发火时、被他不小心踢倒，是少年毛躁的轻喜感笑点，也是长辈们好奇心的落点承载；而在他和达珍艰难归途中，则是“没电”的困境具象化。

从一片热血，到众人一度一拍两散。

回望，是欢声笑语、日光朗朗穿朱户、一片明媚；而今，是斯人独坐角落里、墙上斑驳痕迹一如坑坑洼洼的人生。

路漫漫而囊中空空，心有拳拳之意，而身无兴隆之资。

但挫折不是最终章、失落不是绝望。

前有许少杰不懂商业模式，但懂“索朗要做一件很难但能帮到很多人的大事”，周身唏嘘意，满满都是“力不能及也要呵护之”的温情与支持。

后有达珍斥责他现阶段无可执行方案，但认可他对朗县辣椒察隅蜂蜜真真切切的珍视，体恤他青年创业的万般不易、敬他一往无前的一腔热血。

你看，剧中创业的难，一层层一关关很实际很具体，但又总能让你相信索朗和伙伴们可以做好，境况艰难而精神不坠。

不盲目胡乱写困境、不随意轻飘安排金手指，步步难寸寸苦，但每个转身里都有情谊悠悠动人心，都有光。

舒心结语《日光之城》让人喜欢，是既有陌生化的新奇，又有日常生活美学的花烂漫、云去来。

人情浓郁，可亲、可喜、可感、可佩。

有困境但不屈服于困境，有难关但不沉湎于恐惧，关关难过关关过，有明媚又晴朗的高光。

高原之高、远方之远，比山更高的，是爬山的勇气，是青春热血的坚韧基色，是皑皑白雪漫漫寒冬中，种子破土而出的青翠“生”意。

你看，万里高原上，春花笑脸明媚如光。

很喜欢我个人觉得这部剧就是挺低开高走的吧，刚开始被吸引的时候，是因为他和之前那些剧一样，就是宣传拉萨这个地方，因为我活在内地人可能都是对这个地方就是比较向往的，因为风景很漂亮，然后他刚开始圈住我，真的就是因为和我印象里的像，然后如果是刚看前面的话，我可能就会觉得就是一个嗯，换一个地点的，然后像是演那种中国大陆的那种传统的一个父亲和他的那些儿子，然后因为梦想干嘛干嘛的，但是看到后面我发现就是比我想象的要好看很多，而且这有点像那种群像类塑造句吧，每个人都很特别无在，这部剧里每个人都有自己不同的风格吧，比如说嗯，刚开始他的大儿子，然后创业那些你到他的片段就会比较的放松愉快吧，嗯，然后呢，他确实就是室友，实际上是有那平静的，这是就是比较触动一个人的地方，然后呢，他的弟弟扎西嗯，我觉得他是真的很优秀，不管是在唱戏还是在医生方面都做的很出色，很出彩，而且他对病人是真的很负责，然后还有那个追梦的小女孩，她是真的很勇敢，而且她长的真的就是很符合我对嗯，就是对那个地方人的长相的一个可能是有点刻板印象吧，但是长的就真的很有特色，很有记忆点，就是用那种原始的那种野性美，然后很漂亮很漂亮，真的，然后他又很有活力，很勇敢的一个小女孩，就特别的喜欢，然后包括这部剧的父亲，我刚开始的时候就是对他的印象，嗯，也不能说他好吧，就是毕竟是做一个父亲的职责嘛，而且确实在老一辈和我们现在这一辈就是会存在一个代沟吧，但是他对于那种藏戏的那种想法却都是那种很先进的，我感觉，然后还有那个许书记，他确实是真的非常的负责任，然后包括后面那几集，我几乎一直都在哭吧，包括他们那个边疆战士去收我那个很冷的那个高山，然后差点要死，那个片段也真的就很感人，包括那个小女孩的哥哥，他35岁了，然后在考教师和参加最后一次，可能参加的比赛之间抉择嗯，虽然说最后结局有很多事情都没有告诉我们，没有告诉我们他有没有获奖嗯，妹妹考上了一个考上了飞行员，这是真的很伟大，然后结尾真的很点睛之笔，而且这个摄影师真的特别会拍他那些景色都拍的特别好看，特别有那个地方的特色，真的很美很美

真的好有特色和记忆点的美，就是很特别的美，

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

好久没看到这么有深度的电视剧了，这是继西藏秘密之后第二部让我如此着迷的西藏题材的电视剧了。

里面包含了民族团结、援藏干部、乡村振兴、创业考公、爱情、亲情、青年理想、边防战士、文化传承等一系列的主题，内容丰富、立意深远，不失为一部好剧。

故事的最后，每个人都成长实现了自我价值，每个人都救赎与被救赎，而且剧中还有拉萨日常生活以及西藏各地的风景，也可以称得上是一步西藏旅游宣传片，导演真的用心了，马上计划第五次进藏之旅！

#日光之城

《日光之城》第一集开头，用了四组大广角空镜头。

第一组空镜头，阳光普照下的拉萨，金光闪闪。

相信看到这一幕的观众，都可能感到愉悦。

阳光照射能刺激人体分泌血清素。

血清素是一种与情绪、幸福感密切相关的神经递质。

这是晒太阳能减轻焦虑，让人愉悦的原因之一。

全剧第一幕拍阳光下的拉萨，彰显拉萨是日光之城的地位。

每年光照时长达3000小时，拉萨是中国日照时长最长的城市。

四组空镜美如壁纸，第五组镜头是大昭寺前游客如织。

大昭寺是松干赞布为纪念文成公主入藏而建的建筑，也是汉藏血脉相依的历史见证。

历史和现在，用大昭寺勾连在一起。

《日光之城》拍西藏同胞的故事，也捕捉到我们当下中国常见的代际冲突，新旧碰撞。

剧中的服装很好地展现了主要角色之间的代际冲突，观念上的新旧碰撞。

一、服装的秘密拉萨，嘎吉大院。

南卡藏戏团团长土登，有一女两子。

大女儿曲宗，大儿子索朗，小儿子扎西。

三人名字都有美好的寓意：曲宗象征着生命源泉和力量，索朗代表着福德和长寿，扎西则是对吉祥和好运的祝福。

土登始终相信“我的孩子听我的”，而他的三个孩子都很有主见。

先说大女儿曲宗。

土登的妻子卓玛英年早逝，曲宗接手母亲留下的甜茶馆。

这些年来，她既能赚钱养家，也能给弟弟当“妈”。

索朗说自己三十岁，曲宗是大姐，年过三十她仍未婚配，年龄也能看出她对家庭的无私付出。

第八集，索朗说曲宗从小到大，没有对土登说过一个不字。

然而，曲宗为了许少杰，能接受远嫁。

土登爱女儿，因此舍不得曲宗。

因为爱女儿，土登会把妻子留下来的嫁妆送给曲宗。

再说索朗。

索朗的梦想是创业，让更多人买到西藏的土特产。

创业艰难，想要回报必须付出，而付出未必有回报。

创业艰难是外患，土登反对是内忧。

土登要求索朗必须考公——哪怕索朗接连落榜两次，土登依旧希望索朗能在第三次上岸。

反对父亲意志，追求个人梦想，索朗付出的代价是被土登逐出家门。

最后说说扎西。

扎西是拉萨市人民医院的实习生。

在这里补充一个小知识，拉萨市人民医院是全区首家地市级“三级甲等”的综合医院，也是拉萨最好的医院之一。

在拉萨市人民医院实习，足以满足土登望子成龙的心愿。

然而，看似乖巧温顺的小儿子，并不喜欢做医生。

他对土登从事了一辈子的藏戏情有独钟。

四人第一次亮相时的服装，也在暗示父女/子间的代际冲突。

土登出场时，白衫黑裤，衬衫下摆有流苏设计，既有西藏同胞传统服饰的特点，也有休闲气质。

其中，黑白色调的对比，似乎在暗示他惯于非黑即白二元论。

在他看来，不考公的人生，是对生命的辜负。

不听话的儿女，是迷途的羔羊。

曲宗的服饰是藏袍。

西藏同胞的藏袍，男式藏袍宽大，带袖，女式稍窄，分有袖、无袖两种。

无论男女，藏袍都会内搭白、红、蓝、黄等各色衬衣。

曲宗穿藏袍，一方面她是藏区美好素养的化身，另一方面也有助于增加卓玛甜茶店的地域风情，来这里喝甜茶吃藏面的外地游客，看到曲宗的服饰，都更加相信这是正宗的西藏店铺。

再来说说索朗。

索朗的西装领带白衬衫，身上没有西藏传统服饰的痕迹。

在索朗眼中，西装是成功人士的服饰标配。

西装起源于19世纪的欧洲，和英国的绅士文化有紧密联系。

在当时，裁剪得体的西装被视为身份和地位的象征。

英国成为第一次工业革命的发源地后，西装也顺势成为商务活动中常见的服饰。

索朗的西装和达珍出场时的西装一样，穿衣风格遵循的是行业规范。

按照计划，雪顿节的第一天，也是索朗和好好生活网签约的大日子。

然而，他没想到猪队友阿旺让签约变成了一场空。

签约失败后，索朗的穿搭风格在休闲装和西装来回摇摆。

最后说说扎西。

扎西上穿短T恤，外搭白底黑条纹衬衣，下穿蓝色牛仔裤，普通小青年的穿衣风格。

第一集，扎西出门时，土登告诫他要抬头挺胸，此细节也证明扎西不是一个自信张扬的人。

然而，这个乖乖仔，不想做体面的医生，和父亲一样唱藏戏，才是他想要的光。

第三集，扎西和性格叛逆的格桑在草原上散步，有一组大广角镜头拍到了破云而出的光。

这一幕暗示扎西和格桑一样，都会冲出云翳，追寻到生命中的光。

总而言之，土登家看似一派祥和，其实暗流涌动。

他们的代际冲突，是传统和现代的碰撞。

二、 传统和现代土登一家四口人的服装，土登常穿的藏族服装和儿子们的西装T恤牛仔裤的对应，是传统和现代冲突的象征。

土登遵循传统的价值观，注重家族荣誉，追求稳定工作，因此考公和医生就成为他对儿子最好的安排。

索朗和扎西都受过教育，他们信奉的价值观是“趁年轻做自己想做的事”。

追求自己想要的人生，是索朗、扎西、曲宗这些年轻人共同的选择。

在第二集 ，玉珍奶奶和次旦有过一场孝顺主题的辩论。

次旦和土登一样，要求子女要听父母的话。

玉珍奶奶则表示，迷信父母的话，也会造成悲剧。

次旦：不听父母的话，会遭报应的。

玉珍奶奶：父母说的话都是对的吗？

尊者米拉日巴就是因为听了他妈妈的话去复仇，才滥杀了许多无辜，造成了不可饶恕的罪孽。

次旦认为听父母的话没有错，是孝顺。

这是对孝顺的误解。

孔子并不咱赞同不听父母的话就不孝顺的观点。

子曰：“事父母几谏，见志不从，又敬不违，劳而不怨。

”大致意思是，父母有缺点，要委婉劝导。

如果自己的意见没有被接受，依旧要尊重他们，心里忧愁而不怨恨。

可见孔子也不认为子女应该对父母百依百顺，他们有缺点，还是要提出来。

索朗不接受土登对他人生的规划，即便被赶出家门，索朗依旧对土登充满敬意。

索朗依旧是遵守孝道的孩子。

《日光之城》的父子代际冲突，也是当下国产影视剧常见的情节。

当下的家庭题材国产剧，年轻人都喜欢质疑父母的判断力。

通常来讲，父母错了，年轻人对了。

我们不能认为这种设定是为了取悦年轻观众，而是社会转型期的必然。

当下，绝大多数年轻人都和父母有交流困境。

有个大趋势是，年轻人很难像以前那样全盘接受父母的建议了。

这在历史上很少出现的情况。

在游牧文明时期\农耕文明时期，社会变化少，年龄是资本，老年人比年轻人掌握着更多的智慧，于是就有了尊老传统。

然而，在互联网时代，老年人的知识和经验无法应对快速变化的社会，老年人的话语权自然就被削弱了。

知识更新速度太快，年轻人拥有更强的学习能力，他们比老年人更能适应这个快速变化的时代。

必须承认，传统当然有好的方面，但传统不是金科玉律，更不是绝对正确的代名词。

在一个快速变化的世界里，一个人的知识不更新，再强悍的父母也容易犯错误。

土登让索朗考公，当然是苦口婆心，是“父母之爱子，则为之计深远”。

然而，索朗的知识和眼界，让他明白时代在变，人的思维和打法也要变。

创业能让西藏特产走得更远，索朗的做法，反而能让更多的西藏人民享受到这个时代的红利。

见识不同，人生规划也不一样，这是土登和索朗观念分歧的根源。

孔子强调孝道，也强调过聪明人应该懂得辨别是非。

“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

”我喜欢《日光之城》，欣赏索朗身上洋溢的那种不畏艰难，追求梦想的气质。

2023年，索朗已经三十岁了，身上依旧有不要被世界改变，要改变世界的光芒。

哪怕被父亲逐出家门，哪怕不被亲朋看好，哪怕他并不能满足甲方的要求，他依旧不抛弃不放弃，想方设法为梦想努力。

最后，就让我把毛姆的一句话送给索朗吧。

人类之所以进步，主要原因是下一代不听上一代的话。

终于看完了《日光之城》的大结局，可以 写影评了。

这是一部为央一定制的励志片，写拉萨，写八廊街，却又把棕教色彩减到最低，既保留民族风情，展示八廊街乃至整个拉萨生机勃勃的日光之城的繁华面貌，展示新生代藏人创业进取，迎难而上的活力与精神气质，顺带把援藏干部的奉献精神融入故事中，妥妥的 主旋律大片。

《日光之城》总框架，是围绕八廊街原住民土登和他的三个孩子展开的 。

土登是藏戏大咖，南卡藏戏团的台柱子。

他渴望着藏戏能得到传承和尊重，希望 他帅气的小儿子扎西能够接他的班。

扎西在人民医院的 icu 做实习医生，从 第一集到倒数第二集都在为做职业医生还是做藏戏演员而纠结。

大 姐曲宗经营着家里的甜茶馆，她善良体贴，和八廊社区第一书记少杰谈起了恋爱，却不想援藏干部的年限只有三年。

二儿子格朗是全剧的主线，他放弃 考公务员全心全意自主创业，却得不到父亲土登的支持，不过 他义无反顾，甚至把自己住的房子都出租出去。

他和他的事业拍档达珍（杨秀措）凭借着锲而不舍和真诚执着，终于把“岗巴羊”这优质的藏区品牌拿下和打响，迈出了成功的第一步。

故事就是这么个故事。

不过故事要撑到20几集，未免需要些枝枝节节。

本来 ，定位好这是一部“央一剧”，风光剧，主旋律剧，就做些大家喜欢的小细节，主打一个温暖励志就好，可偏偏，就是这些枝枝节节处理得不好。

编导可能是太想展示自己的才华，简单的故事非要 加去狗血的剧情。

先说死亡吧。

编导是不是 经历过什么生死大事放不下，乃至21集故事里投射了 太多的死亡气息——第一集，故事刚开始，就是某个藏戏戏班的头牌大咖演出 途中忽然不适就死了。

这个情节貌似 对全剧的走向、发展没有任何的作用和影响。

这样的开头，明显不是一部创业励志片的开篇。

然后，故事处处，似乎都在大病和死亡中笼罩:扎西医生的主管病人，躺在ICU没有十集都有八集，全过程就是“眼皮动了一动”；达珍的哥哥爬山挂了，妈妈得了癌症一声不吭。

更 让人不可思议的是，本剧投放的物料里，竟然拍了几个大结局版本，都是“悲壮收场”的。

因为全部都有视频和照片的截图，似乎不是粉丝的恶搞——一个版本是，少杰书记回到烟台，查出了肝癌晚期，曲宗千里奔赴依然没留住他的生命；又一个版本，土登忽然脑中风，走了。

现在我们看到的这个播出版本，是 奶奶走了。

制片大哥也够郁闷的，各位主演轮流挂一次，这红包得预备多少才够。

达珍一家的故事，算是全剧最大的狗血。

达父是 著名的藏医，格朗严重腰疼，也是达父两下子搞掂的。

偏偏，自己的老伴多年恶性肿瘤，达父一无所知。

达母立志在拉萨生活一辈子，也 嫁了个有名的藏医，得到重病，不跟自己的 名医老公咨询，却偷偷地跑人民医院找西医看病，这是多看不起藏医啊！

（会不会是因为了解丈夫，所以更信不过藏医？

细思极恐）狗血中的狗血是，帮达母看病的援藏医生，居然 就是达母儿子（达珍的哥哥）爬山途中舍命救出来那位！

什么玩儿？

援藏医生千里迢迢来援藏，不是因为理想和情操，就为了救赎自己？

饰演达母的 严晓频当年是 妥妥的大女主，人到中年，总是接到这种类似更年期的神神叨叨的角色，真是委屈她了。

央一刚刚播完她的《梦想城》，（演蒋欣的妈妈）刚刚古怪了一回，这次又来，也不知是 幸运还是不幸！

援藏医生原来是背负了沉重的原罪而来，援藏干部把自己社区最靓的藏族姑娘娶走（这使我想起一件真事：前北京电影学院的表演系主任把自己的在读学生变成了亲密恋人，即使是真爱吧，估计也跟我们的主流 价值观有悖），这些人设实在是对内地专业人士不远万里的热血奔赴的付出和 炽热情感的冒犯和不尊。

曲宗的饰演者非常温婉，藏族姑娘总是一笑治愈。

她可能不是演啥有啥的那种演员，但契合自己的角色她一定拿捏得非常到位。

只是她没跟少杰回山东，却又把阿妈啦的信物给了他这段有点矫情，既不嫁又不放，这是几个意思？

你让少杰回烟台后就只能帮衬失足妇女过完下半生？

最近据说帽子叔叔管得严呢。

个人觉得这是本剧的一大败笔。

格桑妹妹的个性倒是鲜明，敢爱敢恨，她的臧服饰造型堪称惊艳。

豆瓣演员简介里面居然没有这位演员的信息，这不公平。

理论上说，演员表应该是以角色的轻重排名，而不是以谁的 名气大来划分。

（若真要较真的话，这样性格的妹纸开飞机你敢坐么？

）最后才说杨秀措，她选秀的 时候还是小女孩，青涩纯真。

好多年过去了，三十已过的她出落成大女主。

举手投足间已经非常的演员范，成为角色而让人忘了自己，这是职业演员的境界和高度。

当然比起萨日娜这样的老戏骨，秀措收放间还是缺乏 沉稳和霸气，但她有独特的媚力，我想她的观众缘一定不错的。

最后一集，达珍亲自开着大拖把去日喀则接羊那段真是又酷又飒。

从青海卫视到 央视 一套，杨秀措走过了14年。

杨秀措会成为青藏高原上最亮丽的花儿。

原创：管瑜