死侍与金刚狼

首先介绍一下影片信息，《死侍与金刚狼》，7月26日在中国内地上映，影片时长126分钟，与国外版本相比有少量删减，但依然出现为数不少的血腥暴力镜头，不建议带幼儿观看。

本片拍摄时并没有3D版本，也就是说现在院线上的所谓3D实际上都是后期转制的，如果大家要观影的话，推荐选择2D版本。

除此以外，电影存在一定观影门槛，如果此前没有看过漫威宇宙电影、20世纪福克斯的X战警电影，恐怕难以对上主创团队煞费苦心传递的暗号。

话不多说，正式开始评价环节。

其实《死侍与金刚狼》只有一个优点，那就是它始终试图表达轻松幽默的氛围，希望观众同样沉浸其中感受快乐，但实际上要理解这份乐趣并不容易。

第一，死侍喜欢打破第四面墙，面向镜头与观众对话，直言不讳用电影大厂来打趣。

有人会觉得这能拉近距离、增添趣味，同样有人会觉得跳出戏外、破坏观感。

第二，死侍唠唠叨叨，最爱插科打诨，尽说尖酸刻薄话语，根本无法闭上嘴巴。

这同样是双刃剑，频率密集且信息量低下的台词有时候与垃圾别无二样，容易招人烦躁。

第三，死侍成功的基础在于解构与冒犯，同样很挑受众。

很多时候，影视作品不怕你冒犯，就是嫌你不敢冒犯或者冒犯过头，于是死侍主创团队很明显将精力集中在设计和衡量冒犯上面，导致电影情节很多时候看上去就是为了冒犯而设计的，即为了这碟醋才包了这顿饺子。

正因缺乏连贯性和逻辑性，死侍三部电影都像是无数小段子拼接而成的欢乐综艺节目，主创们脑袋灵光一闪，觉得哪个点子有趣可爱，就可以毫无违和感就塞进某段剧情之中。

如果套用马丁斯科塞斯老爷子关于超级英雄电影与主题乐园的观点，那么死侍电影相当于主题乐园为观众解闷的特典巡游节目。

如果说《死侍与金刚狼》不如前两作，那么主要责任还是在漫威影业身上。

几年前迪士尼成功收购20世纪福克斯，一度传为佳话，仿佛只要X战警和神奇四侠发起进攻，那么漫威电影就能再次伟大起来，凯文费奇如今也重归宝座，何不振臂高呼一声Make Marvel Great Again呢？

问题就在于，死侍系列是走解构路线的喜剧小品，前两部对自身定位心知肚明，故事自圆其说、小打小闹、开开玩笑，主打一个差不多就得了。

这种做法另辟蹊径，讨人喜欢，只是到了《死侍与金刚狼》就显得有点不知轻重，便一边承认着无法担当漫威救世主，一边义无反顾栽进一塌糊涂的漫威宇宙，仿佛这样就不用挨骂。

可实际上不但没让漫威宇宙重新支楞起来，电影自身反倒是溅了一身血。

漫威自终局之战之后一直走下坡路，近两年更是化身廉颇将军，拉个不停。

正是蜀中无大将、廖化当先锋，谁又想过在漫威一顿操作下，死侍也会迎来不得不担起大旗的一天呢？

于是死侍突然开始寻找意义，突然被迫要拯救世界，他脱离了自我的小世界，走进了宏大的多元宇宙，与此同时也丢失了原来的特色。

本来最喜欢吐槽正统超级英雄的人是你，结果到头来你也要雄心壮志成为一名正统超级英雄，回旋镖飞了一圈正中自己，打脸打得啪啪响，死侍不再是死侍，变成了又一个穿着紧身衣的超级英雄。

但这不是死侍的错，说到底是漫威影业的大手又一次生硬地玩弄事物。

20世界福克斯自取其咎，黯然坠亡在虚无之地。

昔日的X战警和神奇四侠只剩下片尾字幕的拍摄花絮，意在告别，徒留伤感。

离开银幕的金刚狼还穿上漫画战服，在万众期待中重登舞台，似乎无所谓曾经的告别。

这一切就像迪士尼在对着福克斯的尸体，对着X战警和神奇四侠，对着还有些情怀留在心底的观众们呵呵大笑：“谁让我比你大呀？

”

首发于公众号“影探”（ttyingtan）《死侍与金刚狼》（Deadpool and Wolverine）下文简称DW。

全球首周末票房4.34亿美元，成为影史首映票房最高的R级电影。

漫威，活了么？

DW就是一个粉丝向电影。

如果你是追到现在的粉丝，你会发现很多重磅客串和有趣的台词彩蛋梗，会有很棒的观影体验。

但是。

如果你不是粉丝，捕捉不到这些彩蛋和梗的话，你大概会觉得剧情无聊甚至幼稚。

切入正题，秋裤六刷之后的彩蛋＆梗深度解析。

带你更好地理解和欣赏DW——「死侍与金刚狼」最全彩蛋＆梗深度解析

！

以下内容深度剧透！！

全文1.7万字，建议点赞收藏后阅读！！

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>>>>死侍第一次加入漫威片头logoDW的片头漫威logo中第一次加入了死侍镜头，用的是《死侍1》中死侍躲避被打飞的钢力士的镜头。

这个镜头紧接在美国队长扔出盾牌之后，好像死侍刚刚躲过盾牌一样。

旧版logo

《死侍》2016后面logo中还有一个死侍的镜头（字母M），为DW中死侍拿刀坐在本田奥德赛后排的镜头。

随后当漫威logo演化为片名时，死侍还打破第四面墙，将漫威主题曲哼了出来。

另外，死侍时常在片中叫金刚狼“休”，这是金刚狼演员休·杰克曼在现实中的真名，以及死侍叫亨利卡维尔版金刚狼为“卡维尔狼”。

这都是他打破四面墙的表现。

>>>>坟头蹦迪《金刚狼：殊死一战》中，金刚狼罗根的死让无数粉丝泪目，也让整部影片得到了升华。

狼叔（休·杰克曼）也表示这是角色的完美落幕，今后不再饰演金刚狼。

2023年，小贱贱（瑞安·雷诺兹）和狼叔休·杰克曼在官宣狼叔回归的时候。

曾经一本正经地说：“罗根（金刚狼）在《金刚狼：殊死一战》中死了……我们是不会碰的”。

结果……真是贱人的嘴啊……小贱贱还发图片并配文“人生就像一盒巧克力，你永远都不知道你会挖出谁”（《阿甘正传》也躺枪）。

值得注意的是，DW中的金刚狼尸骨，依旧保留了《金刚狼：殊死一战》中的白背心、裤子和鞋子。

好在他们虽然把骨灰都扬了（也没好哪去），但没有让这只金刚狼复活。

要不然，儿戏一样的复活，只会让曾经英雄的壮烈牺牲变得无足轻重，甚至轻贱。

《金刚狼：殊死一战》2017>>>>独一无二的金刚狼死侍挖坟的时候，配乐是The Platters的经典歌曲《Only You》（就是《大话西游》中唐僧唱的那首）。

这也是在暗示，坟墓里的这只金刚狼，独一无二（only you），无可替代。

他就是从2000年《X战警》到2017年《金刚狼：殊死一战》中陪伴我们17年的那只金刚狼。

而他，已经死透了。

尽管其扮演者休·杰克曼回归，但那只狼已经永远跟我们告别。

>>>>重现《金刚狼3:殊死一战》场景影片开头是死侍来到了美国北部边境北达科他州，这里正是《金刚狼3:殊死一战》中金刚狼牺牲和被埋葬的地方。

DW利用特效重现了这一经典场景。

死侍一直躲在一颗倒下的枯木旁，这颗枯木正是当年穿透金刚狼身体的那颗树。

幕后照片@导演Shawn Levy他将金刚狼的尸骨放在一旁，也和当年罗根死去时一模一样。

旁边被掀翻的战车依旧清晰可见。

导演还称，开头之所以下雪。

是想让雪衬托出鲜血的色彩，显得更明艳，更血腥，也更有美感。

>>>>死侍：等下！

TVA在进攻的时候，死侍躲在树后举起手来大喊：等下！

这是死侍在电影中首次出场时的call back（翻包袱）。

《死侍与金刚狼》预告

《死侍》2016>>>>《绯闻女孩》死侍说人体有206块骨头，当他看《绯闻女孩》时会有207块。

这是黄段子“boner joke”，这个bone（骨头）暗指勃起的弟弟。

因为《绯闻女孩》中女主就是死侍（小贱贱现实中）老婆布蕾克·莱弗利。

这也暗示了后面的女死侍也是由布蕾克·莱弗利配音。

两人还在片场秀恩爱：

小贱贱和布蕾克·莱弗利在片场预告片中首次出现女死侍时，还有传言扮演者是霉霉。

>>>>Bye Bye Bye死侍在团灭TVA时的BGM是“超级男孩”的歌曲《Bye Bye Bye》。

死侍完美复刻了经典舞蹈动作（由替身完成）。

死侍在跳舞时，将一根骨头插入TVA成员下体，并做出不可描述的动作。

这根骨头就是他之前提到的“第207根骨头”。

>>>>官宣时间线死侍早就吐槽过《死侍》和X战警系列时间线混乱的问题。

DW中也是一样，比如：死侍在主宇宙中神圣时间线的时间是2024年。

金刚狼是在2029年死的，为什么死侍从2024年穿越过去，金刚狼只剩骨架了？

官方吐槽时间线混乱《死侍1》2016那是因为两个宇宙时间线不同。

这次DW官宣了地球-616和地球-10005，才让时间线清晰了起来——①地球-616就是MCU的电影宇宙（为什么不是地球-199999,下文详解），处于“神圣时间线”。

神圣时间线和我们现实的时间基本一致（相对来说）。

比如《复仇者联盟1》的纽约大战就发生在2012年（影片上映时间），《复仇者联盟3》响指事件发生在2018年（影片上映时间）。

②地球-10005则是20世纪福斯的X战警电影宇宙，这里的时间都是电影里的时间。

比如《金刚狼：殊死一战》金刚狼战死，是在电影中设置的时间2029年。

但《金刚狼：殊死一战》上映于2017年，所以对于处于神圣时间线的MCU来说，金刚狼是在2017年死的。

所以。

在DW中，死侍面试后的时间是2018年的6年后，也就是2024年。

此时，地球-10005中的时间，应该是2029+（2024-2017）=2035年。

所以，死侍穿越过去挖坟的时候。

我们熟悉的那只独一无二的金刚狼，就只剩尸骨了。

幕后照片@导演Shawn Levy>>>>神圣时间线片头出现了时间，2018年3月14日。

还特意标明是“神圣时间线”（Sacred Timeline），可以理解为目前漫威电影宇宙（MCU）的时间线。

神圣时间线和我们现实中的时间基本一致。

此时，灭霸还没有打响指（响指事件是2018年5月份）。

复仇者们因为之前的内战，分散在世界各地。

这也解释了为什么死侍去到复仇者联盟总部，招待他的只有哈皮。

复仇者联盟总部《复仇者联盟3》2018因为在“内战”之后。

美队、黑寡妇、猎鹰山姆正在逃亡中；旺达和幻视逃到了爱丁堡；鹰眼回到了自己的农场；巴基到了瓦坎达；雷神和绿巨人在“诸神的黄昏”之后在宇宙流浪；蚁人在禁足中。

所以复仇者联盟总部此时只有钢铁侠、哈皮、战争机器和小辣椒。

《美国队长3:内战》2016但需要注意的是，神圣时间线并非一条细线，而是多条平行宇宙同时并行的粗线，MCU的时间，则是锚定点。

即其他平行宇宙的时间，以MCU时间线为基准。

《洛基》奇异博士曾看到过14000605个未来结局，只有一个胜利结局。

而这14000605个版本的未来，就是神圣时间线所承载的所有平行宇宙，也就是神圣时间线的承载量。

《复仇者联盟3》2018>>>>官宣地球-616代替地球-199999？

接着出现了“地球-616”，这是漫威主宇宙（Prime Marvel Universe）。

我们所有熟知的超级英雄都是在这里诞生的。

但地球-616并非漫威电影宇宙（MCU）中的地球，MCU中的地球为地球-199999。

从2008年的《钢铁侠》到2018年的《复仇者联盟4》，所有的电影故事，都发生在地球-199999。

但地球-199999一直都没有被官方承认。

如今出现地球-616，漫威很可能就是为减少麻烦，官宣MCU中的宇宙就是“地球-616”。

>>>>地球-10005随后故事又来到地球-10005，也就是DW中的主角死侍（戴假发）原本所在的宇宙。

DW中，这个死侍也把自己称为原版死侍（或主死侍）。

预告地球-10005就是我们所熟知的X战警系列电影所在的宇宙。

可以理解为20世纪福斯的“X战警电影宇宙”。

从2000年第一部《X战警》，到《X战警：逆转未来》《X战警：黑凤凰》，以及《死侍1》《死侍2》，所有故事都发生在地球-10005。

这也是第一次官宣之前的X战警电影宇宙为地球-10005。

地球-10005发生过两次大的事件，改变了很多经典X战警三部曲的历史，也让时间线显得混乱。

一是在2018年。

死侍在《死侍2》中用电索的时间装置，篡改了很多事件，比如杀死了《金刚狼》（2009）中的“自己”。

《死侍2》2018

《金刚狼》2009第二是在2014年，《X战警：逆转未来》中。

金刚狼回到过去，改变了整个X战警（1973年之后）的历史。

逆转未来事件也解释了为什么有2016年的《死侍》，同样也解释了《死侍》中的X战警为何跟之前版本不同。

因为《死侍》就是“逆转未来”之后的宇宙。

《X战警：逆转未来》2014然而，逆转未来之后的X战警的世界并没有美好太久。

虽然人类世界接受了变种人。

但在2023-2028年间，一些未知事件造成大量X战警战死。

2028年，X教授暴走，杀死仅存7个X战警，整个世界，只剩下金刚狼和X教授.这就是《金刚狼：殊死一战》所呈现的故事线（这次算官方认可处于地球-10005）。

最后，金刚狼为保护X23战死，地球-10005锚定之人死亡，整个宇宙开始凋零。

《金刚狼：殊死一战》2017也正是因为地球-10005是20世纪福斯的电影宇宙。

死侍在片中疯狂吐槽20世纪福斯，因为DW中的死侍和金刚狼都曾是20世纪福斯的角色。

而20世纪福斯的历史已经终结（2019年被迪士尼收购）。

死侍和金刚狼，是第一个和第二个，从20世纪福斯的地球-10005，加入到MCU并有了电影的角色。

注：准确地说，这只金刚狼并不是地球-10005中那只我们熟悉的金刚狼，而是死侍从其他宇宙“借来的”。

>>>>电索的时空装置在死侍面试的时候，可以看到他左手还戴着电索的时空装置：

《死侍2》2018>>>>全是彩蛋的办公室>>年轻的哈皮这里第一个彩蛋当属哈皮（乔恩·费儒饰，曾指导《钢铁侠1》《钢铁侠2》）。

哈皮刚开始是作为托尼的司机出现，在《钢铁侠3》中晋升为安全主管。

所以当他自称也是“复仇者联盟”一员的时候。

死侍嘲笑到：“你的超能力是什么？

侧方停车吗？

”

《钢铁侠1》2008

《钢铁侠》2008

《钢铁侠3》20132017年，复仇者大厦刚搬到了纽约。

面试的这间办公室就是新的办公室。

幕后照片但，不是哈皮的办公室。

从房间的摆件来看，这里明显是托尼的办公室。

《蜘蛛侠：英雄归来》2017PS，哈皮扮演者乔恩费儒，曾在2003年的大本主演的《超胆侠》中饰演超胆侠（马特·默多克律师）的律师同事。

《超胆侠》2003>>小辣椒登上福布斯杂志封面办公室中放满了对托尼来说，意义重大的东西。

哈皮身后的杂志福布斯，封面是小辣椒，标题是“佩珀·波兹（小辣椒）搅动斯塔克公司”。

这本杂志出自《钢铁侠3》。

小辣椒曾在托尼陷入迷茫的时候担任斯塔克公司CEO，不仅拯救了公司还搞得风生水起。

托尼收藏了这本杂志，是对小辣椒能力的认可。

《钢铁侠3》2013>>桌面摆件哈皮身后还有让托尼抓狂的桌面小摆件：

《钢铁侠2》2010>>托尼·斯塔克有心的证明摆件旁边，是在《钢铁侠1》中出现的方舟反应炉原型。

预告这也是小辣椒送给托尼的礼物——上面印着“托尼·斯塔克有心的证明”。

5年后，这份礼物出现在托尼的葬礼上。

《钢铁侠》2008>>美队卡片在摆件旁边，应该是美国队长的卡片。

那是特工寇森喜欢搜集的东西，美国队长是他的偶像。

特工寇森曾在托尼身旁贴身守护，他没有超能力，有的是对超级英雄的崇拜和向往。

寇森的死，也激励初代复仇者们团结起来，共同抵抗侵略地球的敌人。

他也是第一个在MCU中战亡的重要角色，对于托尼来说，他和寇森的关系已经超越了“同事”。

把寇森最爱的卡片放在办公室，想必托尼对寇森一直念念不忘。

局长曾用他的卡片沾上血来激励A6《复仇者联盟》2012

《复仇者联盟》2012>>美国队长盾牌原型窗边摆着的是美国队长盾牌原型（首次在《钢铁侠1》中出现），就是在《钢铁侠2》中被托尼用来当垫子的那个。

预告当时托尼还不知道这是什么东西。

现在他把这个模型收藏了起来，足见他对美国队长的重视和尊敬。

《钢铁侠1》2008

《钢铁侠2》2010>>MK5（马克V）战衣窗边的书架上，彩蛋更多。

首先最显眼的，就是在《钢铁侠2》中出现的红色便携式MK5战衣。

《钢铁侠2》2010>>莫比乌斯环MK5上方，是一个莫比乌斯环一样的金色摆件。

莫比乌斯环是一个神奇的单侧曲面（一般纸张都有两个曲面），可以在不跨过边缘的情况下，从一个曲面到达另一个曲面。

可能就是这个摆件，在5年后给了托尼灵感，让他们完成了最后的时空穿越。

《复仇者联盟4》2019>>马克3（马克III）莫比乌斯环旁边，应该是《钢铁侠1》中经典的Mark III战损头盔。

《钢铁侠1》中的最后那场战斗对托尼来说应该也是意义重大。

《钢铁侠》2008>>MK6（马克VI）金色模型旁边，是马克6新元素驱动的方舟反应炉。

《钢铁侠2》2010>>玩具头盔与合照哈皮背后有个个钢铁侠头盔（像是MKII）。

而在死侍背后，还有一个玩具头盔。

首次出现在《钢铁侠2》中，带这个头盔的小孩被钢铁侠救下。

后来，《蜘蛛侠：英雄归来》上映时，漫威（凯文·费奇）挖坟彩蛋说。

当年这个被托尼救下的小孩，就是小时候的彼得·帕克（蜘蛛侠）。

《钢铁侠2》2010这个头盔正好挡住了照片中的小蜘蛛。

一是因为蜘蛛侠要露脸需要索尼授权（蜘蛛侠和相关角色版权卖给了索尼）。

二是再次暗示，那个小孩就是彼得·帕克。

而托尼和彼得的关系如父如子，他是彼得的榜样，也是他带领彼得加入复仇者。

办公室中既有他们的合照，还有玩具头盔，可见托尼对彼得的微妙和深厚的情感。

《复仇者联盟4》2019>>斯塔克博览会海报死侍身后除了玩具头盔，还有1954年斯塔克博览会的海报。

这张海报对托尼意义深远。

《钢铁侠2》2010托尼·斯塔克的父亲早就发现了新元素，但鉴于当时的科技水平，他无法创造出新元素。

只能把元素模型隐藏在斯塔克博览会的建筑里。

托尼看懂后创造出新元素，他的生命也得以延续。

《钢铁侠2》2010不仅如此。

托尼还在当年父亲留给他的录像中，终于找到他一直渴望的父爱。

《钢铁侠2》2010>>>>死侍最喜欢的书时间来到6年后，地球-10005。

死侍打开衣柜，里面放着他最喜欢的书——《The Canadian Mounted》（小贱贱是加拿大人）。

在《死侍1》删减片段中，他就抱着这本书在做运动。

在《死侍2》加长版中，他在泽维尔天才学院也在读这本书。

《死侍1》删减片段

《死侍2》加长版这并不是一本真实存在的书，而是一本道具书。

首次在电影《落难见真情》（1987，又名飞机、火车和汽车）中出现。

图源https://markleslie.ca/thecanadianmounted/死侍扮演者瑞安·雷诺兹曾表示，《落难见真情》是死侍电影中许多喜剧桥段的灵感之源。

《落难见真情》讲述的是两个性格迥异的男人在机场相遇，风暴让他们的归途变得坎坷，两人共同经历一系列啼笑皆非的事情的故事。

是不是听着有点耳熟？

对，《人在囧途》的故事灵感也是来自这部电影。

《落难见真情》1987>>>>Cocaine聊天时盲眼艾尔突然问“要Cocaine吗？

”死侍回复“这可是凯文·费奇（漫威CEO）唯一禁止的东西”。

后来在采访中凯文·费奇解释，"no cocaine"的意思是他觉得这个梗太老了，好像是70年代电影的梗。

在《死侍1》中死侍曾提到他们屋里有116kg的Cocaine就放在“治疗失明的药旁边”。

在《死侍2》中我们得以见到。

《死侍1》2016

《死侍2》2018>>>>冰雪奇缘死侍在和盲眼艾尔聊天时，提到“要不要堆个雪人？

”。

这是在cue迪士尼的《冰雪奇缘》。

小贱贱曾表示《冰雪奇缘》是他最喜欢的电影。

《冰雪奇缘》2013>>>>没有台词的巴克在死侍生日派对上，当光头巴克准备说话时，死侍直接给他憋了回去：“你可没有台词啊”。

这也是对之前台词的呼应，在《死侍2》中，巴克曾过来聊天，和心情不好的死侍说了一些不合时宜的话。

死侍当时就表示还是别给你安排台词了（瑞安·雷诺兹是编剧之一）。

果然。

《死侍2》2018>>>>死侍的愿望地球-10005中的死侍利用时间装置救了女友，规避了一切危险之后。

生活并没有变得美好，而是一潭死水，索然无味。

他感觉自己无足轻重，生活浑浑噩噩，和女友感情寡淡甚至濒临分手，陷入中年危机。

而他生日上许愿之后，刚刚吹灭蜡烛，就传来了TVA的敲门声。

被TVA带走之后，影片结尾，他拯救了本要凋零的宇宙，更拯救了所有时间线。

本质上，DW就是死侍的愿望成真之旅。

那么他的愿望是什么？

——成为超级英雄，成为漫威救世主，成为最重要的那个人。

当他对悖论先生说“我是漫威救世主”的时候，故意拖慢了节奏，是在模仿钢铁侠打响指时说的“我……是钢铁侠”。

>>>>被和谐掉的台词开门见到来势汹汹的TVA时，死侍说：“别这么吓人，被后X（pegging）我都是有经验的，但这可是迪士尼”。

他的“经验”来自《死侍1》。

“Pegging”特指男性被女性戴着“假XX”插入，奇怪的词汇量增加了。

这段台词内地版没有翻译出来。

漫威CEO凯文·费奇在接受采访时评论这个笑点，“我知道pegging是什么意思，但我有些同事不知道，我还需要向他们解释”。

《死侍1》2016>>>>死侍的偶像在TVA屏幕看到美国队长许多经典镜头之后，死侍两眼发直。

并异常严肃地敬礼。

这反应出美国队长在他心目中的地位。

在漫画中，虽然死侍和美国队长的性格几乎完全相反，但死侍的偶像却是美国队长史蒂夫·罗杰斯。

美国队长也是死侍唯一尊敬的超级英雄。

在漫画中，死侍和美国队长也多次组队。

不知道在电影中，能不能看到两人合体。

>>>>雷神抱着死侍哭TVA显示未来的某个时间点，雷神正抱着死侍哭泣。

幕后照片这也成为死侍的心结和噩梦，担心自己某天会死在雷神怀里，所以后面他会从梦中喊着索尔的名字惊醒。

这段故事，吊足了粉丝的期待，可能在将来的“秘密战争”事件中展现。

图源MCU-The Direct

《雷神2》2013>>>>TVA是什么？

TVA（Time Variance Authority）——时间变异管理局，是漫画中虚构的机构。

TVA的存在，是为了监控整个多元宇宙，以及任何试图干涉时间线的行为，以维护时间线的平衡与稳定。

他们会将对时间线的干涉降到最低，阻止时间悖论发生。

小小的显示器上，可以监控各个宇宙的任意时间段，看到过去和未来（这里出现很多MCU经典镜头，不再赘述）。

预告TVA首次在剧集《洛基》中出现。

《洛基 第一季》2021TVA有时会直接摒弃被破坏的时间线，或者直接对试图破坏时间线的人进行销户（裁剪掉）。

比如，《洛基》讲述的，就是TVA处理从《复仇者联盟4:终局之战》中逃脱的洛基的故事。

《复仇者联盟4》2019

《洛基 第一季》2021扰乱时间线的人被称为时间犯（Variant，或称变异体）。

TVA会逮捕这些时间犯，并把扰乱的时间线重置，让时间恢复。

从而减少神圣时间线上不稳定的分枝。

《洛基 第一季》2021>>>>虚空之地棘手的时间犯会被TVA销户（剪辑掉），也就是被扔到“虚空之地”（The Void，首次在《洛基》中出现）。

虚空之地是宇宙的尽头，时间的终点，时空的墓地。

简单说，就是多元宇宙的垃圾场。

《洛基 第一季》2021所有被神圣时间线摒弃的东西，都会被丢到这里。

比如被迪士尼收购的20世纪福斯公司。

所以，这里也就会出现之前20世纪福斯出品的电影中的角色。

这里也就有了有史以来最疯狂的客串狂欢。

预告>>>>锚定之人悖论先生告诉死侍，他的宇宙正在凋零。

因为宇宙中的锚定之人已经死亡。

这个锚定之人就是我们所熟知的金刚狼，这个宇宙就是地球-10005。

这也是相当于官宣《金刚狼：殊死一战》属于地球-10005。

《金刚狼：殊死一战》2017既然地球-10005中的锚定之人是金刚狼。

那么MCU中的锚定之人是谁呢？

虽然如今看来不是钢铁侠，但仿佛就是钢铁侠。

因为“复联4之后再无漫威”。

失去锚定之人后的地球-10005会在几千内凋零，那么失去钢铁侠的MCU还有多少时间呢（漫威上点心吧）？

当漫威宣布小罗伯特·唐尼（RDJ）将回归饰演毁灭博士的时候（后文详解）。

你就会知道，MCU的锚定之人既不是钢铁侠，也不是蜘蛛侠，更不是死侍。

而是RDJ！

>>>>金刚狼多版本串烧死侍不甘自己的宇宙就此凋亡，开始疯狂穿越多元宇宙，寻找可以代替原版金刚狼的新狼。

我们也就此看到了多个版本的金刚狼。

其中，最让人亮瞎眼的就是矮小版金刚狼。

图源deviantart.com漫画中金刚狼其实是个小矮子，身高只有约160cm。

也就比火箭浣熊（122cm）高一点，是最矮的超级英雄之一。

因为金刚狼的原型不是狼，而是狼獾（体型在0.8-1米）。

如果刚开始金刚狼就按原版漫画来呈现的话，真的就成搞笑片了。

PS狼叔真实身高188cm。

金刚狼终于穿上了漫画中那套经典的黄色战衣，并戴上头盔。

在电影中，这是第一次。

电影中，黄色战衣首次在《金刚狼2》（2013）的删减片段中出现。

11年过去了，狼叔终于穿上了它。

在DW中，死侍看到黄色战衣的时候说“这可花了20年啊”。

因为早在2000年《X战警》上映时，20世纪福斯决定不使用漫画中的战衣配色，而是都选择黑色。

近期凯文·费奇才透露原因，因为1999年《黑客帝国》在全球掀起热潮，而《黑客帝国》中主角们都是清一色的黑色。

《金刚狼2》删减片段，2013除此之外，我们还看到了许多精确还原漫画的金刚狼版本。

比如老年西部牛仔金刚狼（出自漫画《Oldman Logan》）；在《Weapon X-men》中有个金属断臂，造型有点朋克的金刚狼：

《Weapon X-men》2024化名为“独眼龙”（Patch）的金刚狼：

被钉在十字架上的金刚狼：

《Uncanny X-Men》#251封面，1989>>>>超人狼以及由亨利·卡维尔（曾饰演超人）饰演的“超人狼”！

一边玩着机车，一边秀着满身优美的肌肉线条。

还真别说，亨超版“超人狼”浑身散发着别样的雄性荷尔蒙，和狼叔版本的野性荷尔蒙有点微妙的区别。

>>>>绿巨人大战金刚狼这其中绿巨人（马克·鲁法洛版）惊鸿一瞥。

正要与穿着经典红黑战衣的金刚狼展开激战。

图源The Cosmic Wonder金刚狼亮出钢爪，钢爪上映出绿巨人。

这一幕是对漫画《The Incredible Hulk》第340期封面的完美复刻：

《The Incredible Hulk》#340另外，根据国外大神爆料，漫威正开发一部金刚狼大战绿巨人的电影（只要你活得足够长，就能看到漫威各种超级英雄排列组合互殴）。

图片出处见水印漫画中金刚狼和绿巨人颇有渊源。

金刚狼首次登场是在《不可思议的绿巨人》（第180期，1974）中作为追捕绿巨人的特工出现。

《不可思议的绿巨人》第180期，1974两人奉献过许多漫画名场面。

比如在《终极金刚狼大战绿巨人》中，绿巨人徒手把金刚狼撕成两半。

金刚狼醒来后，发现自己要爬4英里（6.4km）找到自己下半身。

这两个家伙，一个毁天灭地，一个血腥暴力，打起来那真是尺度大，成本高。

真人电影是相当期待了。

《终极金刚狼大战绿巨人》>>>>洛基：往事不要提死侍见到浩克吼到：“老子是漫威救世主，你个傻X”。

话还没说完就被浩克一拳打飞。

老粉明显都知道这一幕是在内涵谁。

《复仇者联盟1》2012>>>>最差的金刚狼死侍终于在一个酒吧里找到了买醉的金刚狼。

这只狼出钢爪只出来尴尬的几寸，这也对应了《金刚狼：殊死一战》中片头的一幕。

原来酒精会影响金刚狼对钢爪的操控。

《金刚狼：殊死一战》2017在把金刚狼带到TVA时，死侍对悖论先生说“在你左边”。

这是对美队台词“在你左边”（On your left，首次出现在《美国队长2:冬兵》中）的致敬。

《复仇者联盟4:终局之战》2019介绍金刚狼的时候死侍还提到“这一位还能演歌舞剧”。

因为狼叔休·杰克曼在进入电影圈之前，在歌舞剧方面取得很高的成就。

悖论先生说你不能随便找来个金刚狼来代替锚定之人。

而且这只，是最差的那个金刚狼。

关于这个金刚狼的过往并没有镜头来展现。

我们只能通过台词得知，当每次有人需要他的时候，他从没有站出来。

而后来，当身边的很多变种人被杀之后，他又大开杀戒，让人类痛恨X战警。

这些可能是墓碑，用来纪念也用来封印记忆我只想说，不管金刚狼有多差。

他始终是我们心中唯一的金刚狼，因为其他超级英雄扮演者都换了一茬又一茬。

只有他一如既往，陪伴了我们24年。

金刚狼醒来后，死侍欢迎他进入MCU，这是历史性的一刻。

同时死侍补充到，现在加入MCU时机有点差啊（官方吐槽）……

>>>>虚空之地彩蛋篇死侍和金刚狼随即被悖论先生销户至虚空之地。

在这里，不断有东西从天空坠落。

而这里也充满了彩蛋。

>>神盾局天空航母地上也一片废墟，全是垃圾。

比如20世纪福斯的logo，埋了半截，大大的字幕“X”却仍露在外面，也算是对X战警尚存的一种映射。

再比如神盾局的天空航母：

>>奇塔瑞巨兽在天空航母旁边，还能看到《复仇者联盟1》中，奇塔瑞人入侵地球时的巨龙的残骸：

《复仇者联盟1》2012>>蜘蛛侠（托庇·马奎尔版）两人在打斗时，再现了《蜘蛛侠》中的招式。

包括后面坐在车里时，死侍一直模仿老版蜘蛛侠用手腕吐丝的动作。

就差把托比·马奎尔版蜘蛛侠的名字打屏幕上了。

上：预告/下：《蜘蛛侠》2002

>>《撕裂的末日》死侍双枪的战斗招式，非常像《撕裂的末日》中提到的“枪斗术”：

《撕裂的末日》2002>>雷神头盔划过的地面上还能看到经典雷神的半截头盔：

>>美国队长盾牌在雷神索尔的头盔旁边，还能看到美国队长演出作秀时使用的道具盾牌：

《美国队长1》2011>>秘密战争死侍倒在地上时，还有个极其细微的“秘密战争”彩蛋。

地上有张纸，纸上是漫画《秘密战争》第5期的封面。

封面上画的就是神君杜姆（毁灭博士）。

这也预示着MCU即将到来的“秘密战争”大事件。

现在我们知道，在2024年SDCC漫展，漫威公布炸裂信息：小罗伯特·唐尼将回归MCU，饰演毁灭博士！

同时复联5、6副标题也公布，分别为：《复仇者联盟5:毁灭日》和《复仇者联盟6:秘密战争》。

复仇者联盟6部logo这下托尼（RDJ）变毁灭博士的梗可让网友玩坏了。

先是3虫同框名场面被偷换：

接着是“回归漫威惊坐起，反派竟是我自己”：

再是三十年河东，三十年河西。

英雄变洛基，坏人成托尼。

英雄和反派的转换如此之快，总让人措手不及。

《复仇者联盟1》2012

洛基在剧集《洛基 第二季》中牺牲自己拯救时间线，成为英雄

小罗伯特唐尼官宣自己新身份>>《无敌浩克》饮料瓶说回彩蛋，这里的彩蛋不止一个。

封面上还有个绿色的饮料瓶（Pingo Doce），出自《无敌浩克》（爱德华·诺顿版，2008）。

当年老爷子就是喝了沾了浩克血的饮料，精神百倍，班纳博士也因此暴露身份。

>>霹雳火接着就是重磅彩蛋！

克里斯·埃文斯出现！

第一眼看到他时，死侍以为他是美队。

还非常期待的等待他说出那句经典台词“复仇者，集合！

”。

结果这人直接曝粗口，让死侍疑惑。

要知道，美队很“注意言辞”，从不说脏话。

但眼前这位，是老版《神奇四侠》中的霹雳火强尼！

>>Fantasticar随后一个车队逼近。

其中圆形的白色那辆为Fantasticar，是神奇四侠的“神奇战车”，这里的造型是非常还原漫画了。

>>福特Roadster车队里还有一辆印有火焰纹的福特车，车头logo印的是钢铁侠。

这辆车原本是《美国队长1》中红骷髅的坐骑，logo原本印的是九头蛇。

《美国队长1》2011>>《月光骑士》冰淇淋车在死侍叫暂停时，后面有辆冰淇淋车，出自剧集《月光骑士》：

>>《疯狂的麦克斯》车队cos《疯狂的麦克斯》车队的造型，这个车队里前头的摩托车来自《美国队长1》。

剑齿虎的头被砍下之后，死侍还说这就是你们的狂暴女神（Furiosa）的人头。

看来虚空之地是对标《疯狂的麦克斯》里的废土了。

>>经典版蛤蟆人+剑齿虎+火人Fantasticar上的，依旧是经典版蛤蟆人，仍是演员雷·帕克饰演。

剑齿虎也依旧是经典版剑齿虎（《X战警》2000版）。

原版中，有剑齿虎头被金刚狼砍下的镜头，内地版做了删减。

以及经典的火人，继续由亚伦·斯坦福饰演。

他不能制造火，但能控制火，这里的造型也更忠于漫画。

>>>>纳瓦斯Narvas去找卡桑德拉的路上，有几只顶着圆球的蓝色花瓶状生物跑过。

它们是叫做“Narvas”（纳瓦斯），也被称为“虚空火鸡”（Void Turkey），它们有4条小短腿，但移速飞快。

首次在《洛基 第一季》出现（以其制片设计的女儿命名）。

《洛基 第一季》2021>>>>艾里奥斯Alioth虚空之地中有一个紫色云雾状的巨型怪兽，叫做艾里奥斯（Alioth）。

它是虚空之地中的神兽，也是这里的守护者，会将这里的实体吞噬掉。

可以把它理解为“时空黑洞”，一旦被它吞噬，将会彻底消失。

《洛基 第一季》2021漫画中，艾里奥斯出现只有六七次，它是虚空之地中古老的生物（自称是第一个从时空流中实现自由的生物），可以打破时空屏障任意穿梭。

它也是康的敌人。

在剧集《洛基》中，康的变体发现了艾里奥斯并驯服了它，并且制造了屏障阻止它造成更大破坏。

在DW中，它更像是虚空之地中一只饥饿的野狗。

《洛基 第一季》2021>>>>神奇先生在押送过程中，霹雳火强尼介绍虚空之地时说“瑞德说这里就是一个超自然垃圾场。

”这里的“瑞德”指的是《神奇四侠》中的神奇先生瑞德·理查德，显然他也来过虚空之地，但在影片中没有露脸。

《神奇四侠》2005>>>>蚁人尸体卡桑德拉的老巢是巨大的蚁人尸体，很可能是其他宇宙中，在“终局之战”中战死的蚁人。

毕竟打赢灭霸的只有一个宇宙。

漫画中，出现过汉克·皮姆（斯考特·朗岳父）的巨大骨架，而非斯考特·朗。

《Wolverine: Old Man Logan》>>>>卡桑德拉·诺瓦虚空之地中的反派卡桑德拉·诺瓦登场。

她原名为卡桑德拉·诺瓦·泽维尔，是X教授（查尔斯·佛朗西斯·泽维尔）的双胞胎姐姐。

和X教授一样，她具有强大的心灵能力。

直接秒了霹雳火，并把金刚狼玩弄于股掌之中。

预告VS漫画形象（左）

卡桑德拉实际上是一种名为Mummudrai的反自我星界精神实体（首次在漫画《New X-men》#114 2001中登场）。

它会在子宫内和宿主一起生长，并且复制宿主DNA。

最终成长为宿主的黑暗对立面。

《E is for Extinction》2015简单上说，卡桑德拉就是一个“黑暗邪恶版的X教授”。

X教授查尔斯是一个正义、善良有担当的变种人领袖；卡桑德拉则是一个阴险、凶残破碎的强大反派。

漫画中，她先动手试图掐死弟弟查尔斯，但也激发了弟弟的潜能而被反杀导致母亲流产，卡桑德拉肉身死亡。

《New X-Men》#121 2001但她后来利用弟弟查尔斯的细胞为自己造了一个新的实体，并发誓要报复弟弟。

她曾制造种族灭绝，杀死了1600多万变种人，是变种人数量锐减94%。

电影中复刻了她在漫画中特有的招数，把手伸进别人身体和大脑里，玩弄人的意识和记忆。

《New X-men》#115,2001>>>>客串大爆发到了卡桑德拉的老巢后，角色客串又迎来爆发。

这里有：死亡女（Deathstrike，《X战警2》）红魔鬼（Red Devil，《X战警：第一战》）红坦克（Juggernaut，《X战警3》）卡里斯托（Callisto，《X战警：第一战》）靶眼（Bullseye，《超胆侠》）The Russian（《惩罚者》）灵蝶（Psyocke，《X战警：天启》）其中，红魔鬼演员（杰森·弗莱明）回归，其他都为新演员。

>>>>漫威的克里斯卡桑德拉秒了霹雳火之后，死侍说“这不是我喜欢的克里斯”。

这是漫威中的克里斯梗——克里斯·海莫斯沃斯饰雷神、克里斯·怕拉特饰星爵、克里斯·埃文斯饰美国队长。

现在又多了一个克里斯，因为克里斯·埃文斯还饰演霹雳火。

>>>>哨兵的腿艾里奥斯Alioth袭来的时候，金刚狼和死侍抱住一个巨大的机器腿才逃出生天。

从3个显著的圆柱形结构来看，这个机器腿就是《X战警：逆转未来》中哨兵的小腿。

《X战警：逆转未来》2014>>>>Go fxxk yourseflf死侍和金刚狼来到一个废弃的饭店里，死侍说“要不要治疗下你的心结？

”金刚狼说出了他的经典台词“滚你X的”。

《X战警：第一战》2011>>>>死侍狗死侍和金刚狼逃离之后，遇到了死侍狗。

它真名叫佩吉，是哈巴狗和冠毛犬的杂交品种。

它曾在去年赢得英国最丑狗狗奖项，另外，长长的舌头不是特效。

然后他们遇到了“好死侍”（美男子死侍，瑞安·雷诺兹真脸版，口音也是加拿大口音）。

好死侍提到一定要见见女死侍，她刚生完小孩，根本看不出来。

这里暗指死侍扮演者瑞安·雷诺兹老婆布蕾·克莱弗利2023年刚生了小孩（第4胎）。

图源People原版死侍介绍金刚狼的时候，还来个硬核梗：金刚狼离婚后身材走样了。

现实中，金刚狼扮演者休·杰克曼在2023年刚和妻子黛博拉-李·福奈丝离婚。

两人婚姻持续了27年（1996-2023），在国外已经算很长情了。

结婚的时候休·杰克曼还没有出名，一路走过来，可惜。

图源People>>>>灭霸Q飞船死侍和金刚狼开车时，可以看到无数灭霸的圆形Q飞船（出自《复仇者联盟3:无限战争》）。

在车上，死侍还哼起了艾薇儿的歌《I'm With You》。

>>>>马戏之王两人在车里互殴时，触碰到了主控切了几首歌。

其中一首是休杰克曼主演的《马戏之王》经典配乐。

>>>>绯红女巫死侍在一个洞穴中醒来，可以看到一个疑似绯红女巫的壁雕。

这个壁雕曾在《奇异博士2》中，收藏《黑暗魔典》的神庙中出现。

《奇异博士2》2022>>>>浩克的巨兽骨床死侍在一个床上醒来，这个应该是《雷神3:诸神黄昏》中浩克睡的巨兽骨床。

>>>>艾丽卡·刀锋战士·牌皇·X23接着在洞穴中，则是DW中最重磅的回归客串。

分别是：艾丽卡（《艾丽卡》2005）和刀锋战士（《刀锋战士》1998-2004），都分别由原来的演员饰演（詹妮弗·加纳、韦斯利·斯奈普斯）。

简直梦回20多年前！

死侍和刀锋战士见面就互呛。

死侍说“我以为你都退休了（retired）”，故意把单词ret-ired拉长，听起来就像“retard”（弱智）。

刀锋战士回“你说我是个弱智（retard）？

”然后死侍澄清说是“退休”，刀锋战士接着说“我不喜欢你”，死侍说“正常”。

两人的恩怨始于20年前的《刀锋战士3》，当时两人在片场就工作很不愉快。

20年过去，两人再次同框，不愉快的过往应该已经谈笑风生了吧。

《刀锋战士3》2004

DW幕后照片随后在战斗中，刀锋战士说“只有一个版本的刀锋战士，并且只会有一个”。

不知道这句是调侃还是暗示。

因为早在2019年漫威就宣布新《刀锋战士》将由阿里·马赫沙拉饰演。

但项目一直难产（导演走了俩，编剧换了六个），阿里表示已在放弃边缘。

被鸽了多年的牌皇也终于露脸，虽然不再是原来的演员（泰勒·克奇《金刚狼1》2009）。

但查宁·塔图姆版牌皇的法国口音和战场表现也太有魅力了。

这版的牌皇单人电影依旧在制作中，不知道要拖多久（牌皇说我一出生就在这里了，官方吐槽现实中项目半流产状态）。

见到牌皇时，死侍吐槽他像鹰眼的超能版本……

预告令人惊喜的还有达芙妮·基恩回归饰演长大的X23（劳拉）。

达芙妮·基恩第一次饰演X23的时候只有12岁，现在7年过去，她已经19岁。

让人更加欣慰的是，此时的劳拉战斗时又戴上了“金刚狼爸爸”给她买下的墨镜。

这个墨镜她戴了这么多年，她一定很喜欢这个墨镜吧。

还是更思念给她买墨镜的那个人呢？

《金刚狼：殊死一战》2017>>>>万磁王·惩罚者·快银·夜魔侠在对话中，还提到几个在这里存在过但“已战死”的角色：惩罚者、万磁王、快银和夜魔侠（超胆侠）。

惩罚者曾有5个版本，这里应该指的是乔·博恩瑟版（剧集《惩罚者》）。

因为他讲和查理·考克斯继续分别饰演惩罚者和夜魔侠；他们说的万磁王不确定是年老版还是年轻版；快银应该是埃文·彼得斯版，因为另一版在复联2中战死；

夜魔侠应该是大本版，因为死侍听说他死后，还看向艾丽卡说“好可惜”。

艾丽卡回“没关系”。

银幕上，夜魔侠和艾丽卡是情侣。

现实中，大本和詹妮弗·加纳在《超胆侠》（2003）片场相识，相爱。

《超胆侠》20032年后两人秘密结婚，并育有两女一男。

但两人在结婚10年后，宣布分手，并在2018年完成离婚。

所以艾丽卡的一句“没关系”，一语双关。

图源people>>>>阿斯嘉德随后他们组队出发，路上可以看到被遗弃的神域“阿斯嘉德”。

>>>>银河护卫队的贝内塔号飞船路上还能看到一架坠毁的飞船，从配色和造型看，不出意外的话应该是银河护卫队的贝内塔号（Benatar）。

《复仇者联盟4》2019>>>>灭霸的王座在卡桑德拉的蚁人尸骨老巢中，卡桑德拉的座位是灭霸的王座，只不过没有了后面的靠背。

估计灭霸曾到此一游，并被卡桑德拉打败。

《复仇者联盟3》2018>>>>奇异博士的披风座位上垫着的，是奇异博士的披风：

《奇异博士1》2016>>>>奇异博士的悬戒卡桑德拉称来过一个“街头变戏法的”指的就是奇异博士。

而他留下的东西就是一枚悬戒，通过它就可以打开任意时空之门。

《奇异博士》2016>>>>死侍军团随后主死侍在街上遭遇死侍军团。

这里出现了包括女死侍在内的多版本的100个死侍。

女死侍没有露脸，是由死侍现实中老婆布蕾·克莱弗利配音。

在漫画中， 地球-616的死侍也曾召集过死侍军团。

这里众多的死侍版本不再赘述，只说一下几个有趣的客串。

幕后照片

《Deadpool kills Deadpool》2013牛仔死侍由奥斯卡影帝马修·麦康纳（《达拉斯买家俱乐部》）配音：

小蜘蛛荷兰弟的弟弟也客串了一个版本：

死侍小子由小贱贱的7岁女儿配音，宝宝死侍由小贱贱和布蕾·克莱弗利的小儿子配音：

此时好死侍说了句“复联4之后的电影都挺好看啊”。

因为他是“好死侍”才会这么说（官方吐槽，你品吧）。

>>>>皮特死侍至于死侍和金刚狼为什么要和100个死侍开打。

好死侍这么解释“他们很蠢（dumb），但很能打”。

明显100个死侍都是盲目效力卡桑德拉。

这也同时解释了后来为什么“皮特死侍”一来，他们完全就忘记要杀死原版死侍和金刚狼的事。

因为“每一个死侍身边都有一个皮特”，而每一个死侍都喜欢皮特。

当初加入X-Force的时候，皮特就坦白自己没有任何超能力，他虽平凡，但乐观，勇敢且有趣。

死侍还特意回到过去救了皮特，足见死侍是很喜欢皮特的，其他宇宙中的死侍也是如此。

而且，皮特还有巨大的蛋蛋。

谁不喜欢他呢？

（最后B15都说他帅）>>>>死侍创作者死侍和金刚狼背后的鞋店名是在致敬死侍的创作者之一罗伯·莱菲尔德Rob Liefeld。

他还以画奇奇怪怪的脚而“臭名昭著”（一度被嘲讽不会画脚）。

2024年2月他宣布退休，至此，他已经画死侍画了33年。

Rob Liefeld>>>>《雨中曲》刚开打时，死侍跳到灯柱上是在cos经典电影《雨中曲》：

《雨中曲》1952>>>>老爷子斯坦·李“漫威之父”斯坦·李曾经会客串每一部漫威电影。

2018年他去世之后，漫威似乎少了一部分灵魂。

如今，他以另一种形式继续客串漫威电影。

在大战100个死侍的长镜头中，公交车的车皮广告上印的正是斯坦·李。

年份写的是since1922，斯坦·李就是在1922年出生的。

RESPECT！

广告商写的是“Stanlee Steamer”，配图是老爷子（现实中地毯清洁公司“Stanley Steemer”）。

以及广告语：“Your friendly neighbourhood cleaners”（你的友好邻居清洁师）。

这致敬了蜘蛛侠的经典台词：I'm your friendly neighbourhood Spider-man(我就是你们的友好邻居蜘蛛侠)。

老爷子是蜘蛛侠的主创，蜘蛛侠也融入了很多他的影子，他也表示蜘蛛侠是他最喜欢的角色。

他和蜘蛛侠彼得·帕克一样，原本在现实中都是不起眼的人物。

直到彼得·帕克穿上战衣，成为蜘蛛侠。

老爷子的一部分灵魂也在漫画中化作蜘蛛侠，陪伴我们至今。

>>>>生生不息，繁荣昌盛死侍决定牺牲自己，跟金刚狼告别时用了《星际迷航》里的经典手势。

是瓦肯人的举手礼，意为“生生不息，繁荣昌盛”（Live long and prosper）。

>>>>意大利面条时间线卡桑德拉最后摧毁时间线，无数条宇宙时间线像意大利面一样在空中游弋。

这和《洛基》第二季中呈现的时间线一样。

《洛基》第二季>>>>时间粉碎机仔细看的话会发现，时间粉碎机不过是把很多时间重置器（出自《洛基》）放在了一起。

《洛基》第二季>>>>B15最后，B15（首次在《洛基》登场）逮捕了悖论先生。

她曾是TVA中的高级猎人，后来发现她的记忆一直被TVA篡改，才让她重新认知TVA。

她不赞成TVA裁剪控制时间线，而是尊重其发展。

>>>>沙威玛影片最后死侍和金刚狼是在吃沙威玛（Shawarma，阿拉伯肉食）。

这一幕是在致敬《复仇者联盟》的片尾彩蛋。

《复仇者联盟》2012>>>>凯文·费奇最爱的披萨最后的镜头是死侍和他的好友们一起吃披萨。

死侍和金刚狼的头盔放在披萨的包装盒上。

这个披萨依旧是第一部中出现的“Feige's Famous”，致敬漫威CEO凯文·费奇。

《死侍1》2016

DW首映礼上公布的披萨包装照>>>>强尼好颠影片最后一个彩蛋，是死侍向我们证明。

那些脏的必须得beep掉的脏话真的是霹雳火强尼说的。

内地版哔掉了很多台词，原版真是太脏了，比如：“她只配舔我那高贵冷艳的beep”“把红坦克的beep塞进她的嘴里漱口”这篇文章里好像混进了脏东西。

《利刃出销》>>>>她死了彩蛋过后，字幕旁边开始放映当年的许多幕后故事。

从2000年第一部《X战警》，青涩的金刚狼和还算年轻的X教授。

到现在，20世纪福斯拍摄的超级英雄们已经陪伴我们24年。

在90年代，濒临破产的漫威将X战警、夜魔侠、神奇四侠等角色版权卖给了20世纪福斯。

早在2000年，福斯拍摄第一部《X战警》时，凯文·费奇就和休·杰克曼在片场相识。

那时凯文·费奇的身份是联合制片人，休·杰克曼刚以舞台剧演员身份踏入电影圈。

左一凯文·费奇那年夏天，《X战警》大获成功，开启超级英雄的新时代，休·杰克曼饰演的金刚狼也引起轰动。

2019年，迪士尼收购20世纪福斯，标志着X战警、神奇四侠等角色重回MCU大家庭。

死侍和金刚狼这两个角色，都是第一次加入MCU。

2024年的今天，凯文·费奇已经是漫威总裁，缔造复联系列神话；休·杰克曼成为国际一线巨星，更被粉丝亲切地尊称为“狼叔”。

如今，金刚狼又活了。

但“她”死了。

20世纪福斯已经被丢进虚空之地。

就像刀锋战士说的“TVA掌握着我们的生死”。

艾丽卡说“他们会先处理我们”。

电影中，地球-10005得以继续下去，它终将和漫威主宇宙地球-616“相撞”。

这可能也将是“秘密战争”中的事件。

现实中，TVA就是迪士尼。

很多粉丝因为见到这么多熟悉的角色而狂欢。

但他们没有意识到，地球-10005宇宙的凋亡，其实是条悲伤的暗线。

影片中，地球-10005因为金刚狼之死而凋亡。

现实中，地球-10005因为20世纪福斯被收购而走向终点。

原来的这些老演员和老角色，大概率不会再继续出现，即便是出现，也应该只是简短的客串。

迪士尼收购20世纪福斯之后，原来的X战警、神奇四侠、夜魔侠等等都将并入MCU。

这也意味着他们都将重启。

能留下来继续饰演原来角色的演员，屈指可数（死侍、金刚狼、剧版夜魔侠）。

20世纪福斯的“地球-10005”已经成为历史。

如果你意识到这一点，就会发现：与其说DW是大量角色客串的狂欢，不如说DW是送给20世纪福斯公司的最后的这些角色来客串，只是以回归的身份，向我们道别。

休·杰克曼能演到90岁么？

我不知道。

我只知道我心目中，只有一只金刚狼。

而他，已经在2017年死了。

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下文均为刚观影结束的有感而发：抛开情怀来看，《死侍3》无法被称作一部优秀的影片。

《死侍1》、《死侍2》所塑造的反套路、独立于世俗规则之外的反英雄式的人物在《死侍3》中被完全打碎了。

即使在表象上仍然保持着插科打诨的嘲讽与吐槽，甚至搬来了不少让人激动的福斯经典超英，但内核上死侍已然变成了拯救世界的传统超级英雄，尤其结尾部分扑面而来的美式个人英雄主义使得死侍已然变成了满嘴跑火车的美国队长（夸张的讲）。

《死侍3》是一部激流勇退的影片，这点上MCU与迪士尼难逃其咎。

可以说《死侍》是反英雄角色复兴的最大推手，它成功接下了《V字仇杀队》、《守望者》的接力棒，将反英雄带上了主流舞台。

可当近些年《惩罚者》、《疾速追杀》、《黑袍纠察队》、《世代V》等反英雄洪流下的产物不断涌现时，《死侍3》却由阵营最前端退回至传统超英的范式，多少是令人失望的。

而这也是为了融入MCU的无奈之举，更刻薄的说，这便是被MCU驯化后的死侍。

而从情节展开来看，《死侍3》甚至达不到及格线。

前因后果上不明确；剧情推进拖沓；大幅的融入所谓的情怀使之在故事上不得不精简再精简。

且对于这些情怀角色的背景与结局都未能做出清晰的说明，只起到了收割大家童年记忆的工具人作用。

多元宇宙概念的运用使得剧情支离破碎。

正如本片中死侍嘲讽道“绿野仙踪后没人能将多元宇宙玩的溜”，《死侍3》可谓是现身说法告诉观众一部玩多元宇宙玩的差的电影是什么样的。

从这个角度来看，《死侍3》也是极为“真诚”的。

《死侍3》极不明智的一点便是将前两部的配角全部路人化，而选择从零开始建设影片另一位主角——金刚狼的人物弧光。

这对于死侍在其人物形象塑造上是很不利的，这意味着前两部所产生的人物间的化学反应被几乎摒弃，甚至在钢力士、弹头等角色与死侍之间的化学反应已荡然无存。

当死侍对哈皮说出：”I need it.”的时候，死侍在前两部构建的形象便已宣告崩塌。

面试复仇者的这场戏也许是为了对凡妮莎因死侍自我怀疑而离开的自圆其说，但这种寻求自我认同到自我怀疑再到相互救赎的套路在本片中是与死侍这个角色极不搭调的（ps：凡妮莎与韦德分手也使得凡妮莎的形象与前两部中十分割裂，二人的爱情如此终结何其笑话）。

当然，对于粉丝受众的部分人群，这又是极聪明的举动，因为《X战警》系列与《金刚狼》系列已经让金刚狼的人物形象十分饱满，可以说是“前人栽树，后人乘凉”。

对于金刚狼只需进行小的改动就能够产生巨大的能量。

但客观来说，本片中死侍和金刚狼之间的bromance是很刻意的，以致带来的情感波动并不大。

最后，作为一名粉丝，还是想要聊一聊情怀方面。

诚然，如上文所言，我的确认为安插的这些角色有许多呈现的是十分草率的，但并不妨碍我依旧会情不自禁的感动。

当看到艾丽卡标志性的双匕首亮相的一刻，我内心是忍不住的激动，很难想象能在大银幕上再次看到艾丽卡这个角色。

在印象中她与夜魔侠（影版）是已被放置在历史角落多年的角色，能再次见面确实能带给我无语言表的兴奋。

同样当看到刀锋战士、不断立项又不断被砍的牌皇、少女初长成的X-23、《X战警》中的火人以及剑齿虎等经典反派的出现无疑是一场狂欢。

当然，对我来说最惊喜的莫过于看到克里斯·埃文斯的出场。

络腮胡、背头、以及韦德打破第四面墙暗示我们他会说出“复仇者集合”的经典台词（其实当时我想的是I can do this all day.)，这些都是误导我们认为他将会以美国队长的身份出场的烟雾弹。

随即一袭火焰升空，这才反应过来是被忽略多年的霹雳火。

结尾的两个彩蛋也是令人感动又逗人发笑的。

第一个花絮集合涵盖了《X战警》系列、《金刚狼》系列、《刀锋战士》系列、《神奇四侠》系列（包括2015年版）、《艾丽卡》、《夜魔侠》，可谓是时代的眼泪了，也是对福斯宇宙深情的告别。

第二个彩蛋则是充分展现了漫威三大嘴炮之一的“发电报”能力，使人泪中带笑。

几乎每句都埋梗，但译文如太监，或许后者更猥琐。

这大抵体现学英语的意义。

一群人排排坐不就是为了再见一次狼——迟暮牺牲的典型悲剧确实痛至ecstasy，但回过味儿来谁又不想目睹他其它可能——至少我是（做十年梦女发现叔maybe a gay但这有什么所谓）。

它不是不懂多元宇宙慢镜头有多老套，它让他直接张嘴替你说。

死比活更长，所以时间分支多多益善。

这不是什么宇宙物理，纯粹来自每颗破损的心。

写到这儿我明白了，永恒产出的漫威宇宙是宗教，是虚无主义稻草。

你又指望爆米花片向你灌输什么道理或如何指导你生活，画英雄主义大饼但反转作结——不是你拯救别人是别人拯救你。

此地生活已如汤药苦，但它可作一蜜饯，使你缓过来好继续承受而不至死绝。

片尾X-MEN幕后剪辑，我哭一池时代眼泪。

第一万次，看祂们曾如此年轻和美。

你无知无觉跟祂们笑，幻想一处乌托邦，危险纵横但mutants远比lgbtq有幸。

I love X-MEN 3000ps: Matthew演了Succession到哪儿都一股Tom味儿

北美地区所说的“暑期档”，与我国略有不同。

国内一般指六七八三个月，而北美是涵盖了五六七八，总共四月。

之前问斩给我们聊了国内的暑期档，对比去年少了90亿票房，同比暴跌40%。

今天我们把视线转向北美市场，根据Comscore数据，今年夏天北美总票房为36亿美元。

比去年的40.9亿美元相比少了5亿美元，下跌了约12%。

这可能是好莱坞编剧大罢工的后遗症，漫威电影不得不缺席传统的五月初档期，没能给暑期档那个开个好头，而今年唯一漫威电影《死侍与金刚狼》直到七月下旬才上映。

回看去年，《银河护卫队3》5月5日就上映了，北美收入3.59亿美元。

而今年五月没有大片带热档期，总票房收到较大影响。

但是六月初，《绝地战警4》点燃市场，一系列大片接踵而至。

再到《头脑特工队2》破纪录的强势表现，后半程的表现其实好于去年，是一个差距缩窄的过程。

票房表现走弱更多是五月新片供给不足造成的，业内并没有过多担心。

倒是《长腿》、《爱情，到此为止》等以小博大的营销案例，给好莱坞提出了全新思路。

接下来我们看北美暑期档票房前十名的影片（暑期档票房统计数据截至9月2日），这是海外观众用钱包投出来的榜单：

TOP10 《特技狂人》0.92亿美元，豆瓣6.7分环球影业总共有三部影片挤进票房前10，《特技狂人》压线晋级，比第11名的《加菲猫家族》只多100万美元。

但影片成本高达1.25亿美元，仅靠票房必定亏本。

可惜了高司令那么帅，那么高难度的动作设计，以及导演导演大卫雷奇认真的拍摄态度。

其实影片的娱乐性不错，特别是喜欢动作片的观众，能从中看到很多经典动作电影的影子。

而且新世纪动作电影逐渐稀缺，偶尔能看到这样一部电影，还挺幸福的。

TOP9 《神秘友友》1.11亿美元，豆瓣6.1分2024年仅有9部影片票房超过1亿美元，少于2023年的13部，可见今年头部影片表现的乏力。

《神秘友友》是约翰·卡拉辛斯基在《寂静之地》系列取得胜利以后，再次自编自导自演的作品。

男主请来了小贱贱瑞安·雷诺兹，其他配音阵容堪称豪华，其中就有《办公室》时期老搭档史蒂夫·卡瑞尔。

这也是卡瑞尔今年在《神偷奶爸4》以外，配音出演的第二部作品了。

其他配音阵容包括艾米莉·布朗特、马特·达蒙、乔恩·斯图尔特、布拉德·皮特等等。

投资高达1.1亿美元，可是故事幼稚到无聊，连小孩子也会看睡着那种无聊。

TOP8 《爱情，到此为止》1.35亿美元，豆瓣6.5分布莱尔·莱弗利主演的小成本爱情电影，成本只有2500万美元。

影片充分利用了社交媒体进行营销，不仅吸引了原著粉丝，也触达了很多非粉丝。

而且从购票统计来看，很多都是同时购买两张以上的电影票，说明影片引起了大众的好奇心，成了现象级话题电影。

这也是榜单上除了《特技狂人》之外，第二部非续集电影，以及唯一一部以女性为目标观众的电影。

TOP7 《寂静之地：入侵日》1.38亿美元，豆瓣5.5分两部《寂静之地》勾画出“出生就得死”的末日世界。

《寂静之地2》的时候，还有几个一闪而过的关于“入侵日”的镜头。

当一部以“入侵日”为题材的前传电影上映的时候，我是相当好奇和期待的。

没想到啊没想到，电影没有任何填坑的意图，而是另辟蹊径，讲了个绝症患者临终关怀的故事。

不得不说有几场戏氛围做得还可以，找到了前两部的感觉。

还有一些前作没有的外星人猎杀人类的大场面。

然而故事完全不通，所以这点优点也不足挂齿。

TOP6 《猩球崛起：新世界》1.71亿美元，豆瓣6.2分“猩球崛起”三部曲是不错的一次重启。

原版大概讲的是，人猿统治的世界，人类崛起的故事。

“猩球崛起”反过来，说的是人类统治的世界，猩猩怎么崛起。

当知道《猩球崛起：新世界》立项的时候，我就猜到故事又会回到人类崛起了，整个就是循环往复。

要说这么拍也没问题，但《新世界》为了重启新三部曲，把节奏调的巨慢，信息量极少。

几句话就能说清楚点的故事，硬撑了145分钟。

最失败的是，主角猩诺亚是个没什么魅力的猩猩，比起凯撒差距太大，直接预示了新系列的命运。

TOP5 《绝地战警：生死与共》1.93亿美元，豆瓣6.1分奥斯卡上的巴掌事件，让威尔·史密斯工作停摆。

网飞的项目取消，而这部《绝地战警4》则是延期到暑期才上映。

事实证明观众还是爱史密斯的，制片公司多虑了。

然而电影的故事，真的就比较差。

在第三部里就显出老态的两人，在第四部中更打不动了。

尽管很希望这个系列尽早结束，但看到这个票房，估计还会有第五部。

TOP4 《龙卷风》2.60亿美元，6.5分1996年的《龙卷风》曾取得了2.41亿的北美票房，以及4.94亿的全球票房，是当年的超级卖座电影。

奶牛飞到天上的特效甚至是影史级别的名场面。

新版本由《正常人》的黛西·埃德加-琼斯主演，找到了与原版的差异化剧情，特效的进步更是显著。

加上烂番茄上75%新鲜度和91%爆米花指数，是征服了美国观众的。

然而见多识广的中国观众其实对这部电影不太感冒，常规好莱坞灾难片罢了。

特效对于中国观众真的不管用了。

TOP3 《神偷奶爸4》3.55亿美元，豆瓣6.1分很多段落依然是好笑的。

小黄然还是可爱蠢萌的。

然而作为一部电影，《神偷奶爸4》是不合格的。

还记得第一部偷月亮的奶爸是何等的颠覆，带来了多少有趣的创意！

甚至整个照明影业差不多就靠这一个系列养着了。

到了第四部，原来的流畅丝滑的故事不见了，取而代之的是短视频似的讲笑话拼段子，变得十分幼稚。

相信大部分这个系列的影迷，对这部电影都是不满意的，权当看个热闹。

TOP2 《死侍与金刚狼》6.03亿美元，豆瓣7.1分聊到第二名，我们终于看到了一部豆瓣评分超过7分的电影，可喜可贺。

作为2024年漫威影业的独苗，迪士尼投入大量资源确保影片成功。

讽刺的是，《死侍与金刚狼》严格来说是属于迪士尼收购的二十世纪影业的，连故事背景都并非漫威电影宇宙。

两个多小时看下来，虽然与漫威有不少互动，但对主线剧情没有丝毫推动。

以“死侍系列”前作的票房成绩，加上金刚狼的回归，和豪华的客串名单，票房大爆是完全可以预料的。

但依据这部影片的成绩说漫威状态回来了，恐怕为时尚早。

TOP1 《头脑特工队2》6.50亿美元，豆瓣8.4分在好莱坞一直有个争议：全球票房最高的动画电影到底是哪一部？

到底是14.53亿美元的《冰雪奇缘2》，还是16.62亿的“真人版”《狮子王》？

新《狮子王》虽号称真人版，但严格说来，全片动画比例极高，完全可以跟《空中大灌篮》类比。

《头脑特工队2》以16.68亿的全球票房（截至9月8日），超越两部电影，无争议的站在动画电影票房顶峰，暂时位列影史票房第9名。

在北美，影片拿下6.5亿，暂列第11名。

《 头脑特工队2》的成功，是迪士尼和皮克斯坚定的续集战略成功的证明，是家庭观众购买力的证明，也是好口碑推高票房的规律让然奏效的证明。

当我们抱怨我们的暑期档没有好电影，全是答辩的时候，请看看北美票房榜。

原来北美观众也吃不上什么好的。

或者我们倒过来说，是北美观众的口味也就那样吧。

毕竟这些电影都是他们用钱包选出来的。

想进Avengers居然不是在吐槽《死侍与金刚狼》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在《红楼梦之金玉良缘》的三部电影评论下方，我收到了大量网友的恶评。

他们普遍认为这一版《红楼梦》改编得并不理想，反而对上世纪八十年代某版电视剧情有独钟。

有趣的是，这些网友在表达对电视剧喜爱之余，还热衷于某些网站上的《红楼梦》同人小说，认为这些小说高度贴合原著，满足了他们的期待。

然而，部分评论内容过于偏激与负面，对《红楼梦之金玉良缘》的指责尤为激烈。

鉴于此，我尝试对这些极端言论进行投诉，出乎意料的是，官方竟回应称投诉成功，并将密切关注这些账号的历史评论。

这不禁让人猜测，或许这些负面评论背后存在有组织、有目的的恶意行为。

除此之外，我还观察到另一个现象：当作品广泛传播后，粉丝群体有时会不自觉地干涉创作者的初衷。

以《死侍与金刚狼》为例，若创作者的创作初衷不再纯粹基于个人表达，而是过多地迎合粉丝，尤其是那些热衷于同人CP文化的粉丝需求，最终可能导致作品呈现出如《死侍与金刚狼》这样的结果。

类似的问题也出现在《红楼梦之金玉良缘》的评论中，但这里需要澄清的是，我认为这些非水军的评论者可能并非《红楼梦》原著的读者，而是更早版本电视剧的忠实观众。

在那个信息传播受限的时代，他们对电视剧的深厚情感逐渐演变成了一种近乎绝对的偏好。

然而，需知电视剧本身也是基于小说进行的艺术再创作，融入了编剧、导演等创作者的个人视角与理解。

同时，这种偏好往往伴随着粉丝自身的CP想象与解读，即谁与谁应是一对，谁又不应配对等，这些都是粉丝文化的产物。

更有甚者，在某些情况下，如《哈利波特》系列的作者JK罗琳，其粉丝群体甚至试图将她从作品的“作者”身份中剥离，这反映了粉丝文化对原作及作者影响力的复杂影响。

1. 改编的商业化陷阱当坐着创作出一部作品后，就会失去了对其解释的主导权，呈现出同人向的感觉，这种效果在《死侍与金刚狼》这部电影中同样明显。

它似乎完全是为了迎合粉丝的口味而制作。

类似地，Netflix在制作《纸牌屋》时，也声称利用了大量观众行为数据来指导创作，旨在让作品更畅销、更赚钱。

这种数据驱动的创作导向，往往使作品最终更偏向商业化成功，而非纯粹的艺术表达。

然而，实际情况是，更多地满足了核心粉丝群体的幻想，而非广泛受众的需求。

它们更像是粉丝群体共同臆想出的产物，而非独立创作的艺术品。

这种趋势在以往信息渠道有限、观众选择不多的时代尤为明显。

但如今，随着网络、短视频等多元化娱乐方式的兴起，再难出现像《西游记》、《红楼梦》电视剧那样全民共赏、集体回忆的现象级作品。

对于死侍、金刚狼，我认为它虽非我童年的经典，但在其他国家青少年的记忆中占有一席之地。

将这些经典重新审视时，发现它如此过度迎合粉丝，确实令人感到惋惜。

这种对经典的改编若失去了原有的精神内核，无疑是一种遗憾。

今天是2024年9月7日，我在回家的路上，决定记录下关于《死侍与金刚狼》的观影感受。

首先，这部电影让我想起了《黑镜 第一季》中的一个讽刺反叛精神的故事。

记得有一集，一个小哥每天跑步为环境供能，最终不堪重负开始反抗，成功后却沦为电视上的偶像，每天重复着无意义的反抗表演。

这种对个体反抗精神的深刻探讨，在《死侍与金刚狼》的作品中可见一二。

原本可能是以吐槽和改变现状为己任的人，一旦发现这些话题能带来收益，就可能转变为街头的脱口秀演员。

这时，问题就出现了：为了迎合观众喜好以获取更多打赏，他们可能不再坚持表达内心的真实感受，而是选择说观众想听的话。

这不仅削弱了表达的深度，也让人深感无奈与气愤。

2. AI时代的作者电影我认为《死侍》第一部之所以成功，部分原因在于它以一种独特的吐槽形式，将一群各具特色的小众角色带入了大众视野。

这种对主流英雄片的解构与颠覆，满足了观众对新鲜感的追求，也让它迅速走红。

我个人虽然并非《死侍》的忠实观众，但欣赏其敢于挑战传统的勇气。

这不禁让我想起另一部电影《海扁王》，它同样以独特的视角解构了英雄类型片，尤其是其中的超杀女角色，如今已成为备受瞩目的女演员。

然而，随着这些带有鲜明作者个性的作品逐渐被大传媒所吸纳，其原有的独特性和作者性也在逐渐消逝，这不禁令人感到惋惜。

在一次电影节上，我有幸聆听了八十多岁的中国女导演陆小雅关于AI创作的见解。

她认为，在AI时代，作者电影将变得更加珍贵。

所谓作者电影，即是在创作中融入了作者大量主观个人体验的作品。

人与人之间的交流本质上是对各自体验的分享。

与物质不同，体验或想法在传递过程中可以被复制和共享，这正是作者电影独特功能之所在。

作者电影的珍贵之处，不仅在于其独特的视角和表达，更在于其中蕴含的人性光辉。

以《X战警》系列的第一版为例，从金刚狼这一角色身上，我们可以深刻感受到一种孤独感。

该系列的导演（如果我没记错的话）来自少数群体，他通过自己的作品传达了对这一群体的深切关怀。

同样地，《超人归来》虽然未能延续其辉煌，但金刚狼这一角色的塑造无疑是其导演个人情感和经历的深刻体现。

3. 变种人隐喻时代《X战警：第一战》是我大五毕业时，与宿舍兄弟共赏的最后一部电影。

观影后，变种人正是社会少数群体的隐喻更加突出。

这些少数群体内部亦存在分化，一部分选择自然融入主流，而另一部分则采取对抗性交流。

新版《X战警：第一战》依然保留了这一深刻主题。

这两个系列的《X战警》作品，分别展现了不同年代的社会视角。

早期的《X战警》系列，承载着对战争恐惧与反思的情怀；而现代版则聚焦于少数群体如何融入社会环境的议题。

作者通过《X战警》这一主题，持续探讨了值得深思的时代话题。

《死侍》的出现，是对传统英雄电影和个人英雄主义套路的一种自我反思，与《海扁王》有异曲同工之妙。

然而，将这两者融合成《死侍与金刚狼》这样的粉丝向作品，却让我感到颇为尴尬。

这不禁让我想起之前评论过的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，该片过于泛娱乐化。

原本金刚与大城市、原始力量之间的对比，能引发对城市优劣的深刻思考，但如今金刚与哥斯拉的对决，却完全变成了面向儿童的、色彩斑斓的打斗场面。

我的大外甥和二外甥三年级，特别喜欢看机甲、奥特曼和怪兽之间的战斗，这种年轻化和子供向的转变，虽然吸引了他们的目光，却也让我深感遗憾。

4. 深度缺失下的童年挚爱我时常想，当这些孩子长大后回望童年所爱的，是否能如我重读《西游记》般，发现幼时未曾领悟的深意，感受到作品的恒久魅力？

而今，这些过度娱乐化和子供向的作品，它们是否同样具备深度解读的空间？

当这些年轻观众长大，他们是否会因喜爱《死侍与金刚狼》而感到难为情？

若此，这样的创作又怎能算是成功？

片尾字幕滚动，迪士尼大手笔收购的版权汇聚一堂，从年轻到年老的金刚狼、X教授、琴与万磁王，仿佛在炫耀其IP帝国的庞大。

然而，这背后的心酸难以言喻——那些原本充满作者个性的作品，正被迪士尼的商业化浪潮逐渐吞噬。

皮克斯亦是如此，曾与众多个性鲜明的导演合作，打造出独一无二的角色，而今并入迪士尼后，那份独特的作者性也逐渐消逝。

如今的故事虽令人过瘾、有趣，节奏紧凑，却如同精心调配却缺乏灵魂的预制菜，看似完美无瑕，实则少了那份打动人心的烟火气。

以上便是我对《死侍与金刚狼》的一些随笔记录。

丑话说前头，没了金刚狼本片就是灾难。

剧情没有爽点，不管是人物塑造还是主线推进，都没有紧扣心弦和共情角色，甚至主线是什么都不太清楚，找到金刚狼能干嘛？

拯救谁？

而死侍和金刚狼掉进“垃圾场”也只是为了遇见boss，为了衔接最后的对决（虽然也没有对决），最觉得可惜的地方就是这个反派一点血肉都没有，就是一点人设都没有立起来，在“垃圾场”的戏份是最能建立她的人设的，但却没有，跟个工具人一样，你要说跑龙套这样搞那没问题，图个乐，反派boss也这么搞吗，人物张力甚至还不如“悖论”，悖论还能当个典型的伪君子，同时又有点小抱负的实践者。

真就漫威知道这是为了金刚狼而包的饺子，所以其它一切都是次要的，按着流程走，迷茫，放弃，找回自我，自我救赎。

而最可笑的是，死侍都知道打戏是最能让观众爽的，但我对本片的打戏提不起一点兴趣，不知道是不是我看太多动作片的原因，主角团动作设计的太华丽了，而为之形成强烈对比的就是反派的动作设计的太呆板了，纯为了过来挨揍的，特别是时间管理局的人，我看《洛基》的时候就已经吐槽过了，这些手拿棒子的士兵连机器人都不如，一点威慑力没有，菜的要死，没了棒子估计高中生都打不过，哪怕是狼叔跟死侍的战斗，也算不上优秀，只能算能看。

该说优点了，有金刚狼，有死侍。

还有一些梗。

時間回到2017年，那一年發生了兩件大事，第一件事發生於3月，《羅根》的上映迎來了金鋼狼三部曲的終結，也代表著休傑克曼17年的金鋼狼旅程迎來了退休的尾聲，第二件事發生於同年年底，迪士尼傳出將以524億美元的天價收購20世紀福斯，收購案中間周旋一年，期間還有環球的母公司康卡斯特加入戰局，以650億美元的天價搶著要收購福斯，最後迪士尼以713億美元的天價勝出，併購案最終於2019年3月，也就是《羅根》上映2周年後完成，福斯旗下的漫威英雄正式回老家與親人團聚。

然而回老家是一回事，回老家後能否再次現身於大銀幕又是一回事，拍完2集就突然回MCU老家的死侍當時就處於一個不知何時會再回歸的狀態，中間經歷疫情、作品品質下降、客群流失等今非昔比的窘境，一直到2022年9月，也就是《死侍2》上映4年後的秋季才迎來嶄新的曙光，而這嶄新的曙光不僅僅是死侍終於在凱文費吉的批准下得以在融入MCU世界觀的前提下回歸大銀幕，同時也把英雄旅程早已走完的金鋼狼再次拉回來，以當下最流行的多重宇宙模式，在不違背《羅根》的結局為前提下，拍一部喊話多年的圓夢組隊電影。

從官宣製作到正式上映，中間又經歷了將近半年的罷工期，所幸今年初復拍趕上暑期檔的尾巴，如今相隔6年系列第三部正式千呼萬喚始出來，本片象徵著前福斯時代的變種人產物正式回歸大銀幕，也象徵著休傑克曼的退休宣言正式作廢，同時本片也擔綱著振興漫威口碑、拉攏流失觀眾回歸的重要任務，撇除《無家日》替索尼打工不算，堪稱MCU進入疫情以來被寄予厚望的「救世之作」，觀賞完畢後的確不負「漫威耶穌」之名，誠如導演尚恩李維所言，是一部為專為漫威粉絲打造的爆米花情懷作，驚喜猶如《閃電俠》與《無家日》的加乘，即便看過各種小道客串消息後依舊能被娛樂、能被驚艷、能被情懷所打動。

第一部堪稱超級英雄界小成本製作的典範，第二部預算升級到中型製作規模，到了第三部才正式晉升為2億美元預算的大製作，死侍踏入MCU+多重宇宙金鋼狼的回歸，促成了這次的夢幻組合，這6年間所經歷的漫長等待，開場前半小時便化為猛烈的炮火指向了對福斯以及迪士尼的各種吐槽，開場的敘事手法比照前兩部電影，先破題後倒敘，再進入故事主戲，《死侍2》的開頭設計便表達了對羅根死去的不滿，本集的開頭直接掘墳，以羅根的亞德曼金屬骨骼當作武器，搭配如同《星際異攻隊》的風格（金曲《Bye Bye Bye》+慢動作鏡頭混搭），上演系列迄今血漿含量最為豐富的屠殺饗宴，作為死侍踏入MCU的序幕。

掘墳既再次表達了對羅根死去的不滿，同時也切合本集主題，早已化為遺骨的角色依舊能以另一種形式復活歸來，即便它並不是觀眾所熟悉的那一位，踏入MCU的死侍也得以在尖酸刻薄的吐槽前任東家與現任東家的同時，在最大限度內調動兩個朝代的資源。

本集的多重宇宙旅程，便是在《洛基》塑造出的TVA世界觀以及福斯所留下的遺產成形，在龐大多重宇宙世界觀中，本集的故事格局依舊與前2集差不多，仍舊將情感核心聚焦於死侍所愛之人，只不過這次從單一愛人變成了前2集一路陪伴過來，如同家人般的配角小伙伴們。

系列導演從提姆米勒到大衛雷奇，再到近期與萊恩雷諾斯合作最為頻繁的尚恩李維，巧的是尚恩李維昔日也與休傑克曼合作過《鋼鐵擂台》，此次在MCU再聚首可謂老友們之間的夢幻合作，前年的《脫稿玩家》隱藏客串已證明尚恩李維和萊恩雷諾斯跟圈內人的好交情，如今本片的客串陣容便又再次證明了好交情的強大，多位昔日福斯遺留下來的支線系列角色，包括被腰斬的都以意想不到的方式圓夢回歸了，即便在上映前早已聽過這些角色的客串消息，但實際以懷舊的樣貌再次回歸後依舊令人驚喜連連，而本片所登場的客串角色不僅僅是一閃而過的客串，而是真的有融入主線劇情，在打打鬧鬧中成為主線故事一部分的重要角色。

客串陣容中最強烈的第一印象絕非克里斯伊凡的霹靂火莫屬，我們都對美國隊長太為熟悉，以至於編導故意用混淆視聽的方式，在發功那一剎那才讓觀眾意識到是霹靂火回歸不是美國隊長🤣。

再來便是衛斯理史奈普的刀鋒戰士、珍妮佛嘉納的幻影殺手、查寧塔圖的金牌手，以及達芙妮金的X23組成的虛空小隊登場，這4個當中除了X23較為近期，金牌手尚未登場拍成電影外，其餘皆是20年前便已登場過的初代漫威超英代表。

看到衛斯理史奈普相隔20年回歸扮演刀鋒，很是感動，如同艾迪墨菲相隔30年回歸《比佛力山超級警探4》、威爾史密斯回歸《絕地戰警4》，同期的黑人巨星衛斯理史奈普也第4次回歸扮演讓他走紅的經典英雄角色，此次回歸當真意義非凡。

珍妮佛嘉納前2年有在萊恩雷諾斯與尚恩李維合作的網飛科幻片《超時空亞當計畫》合作過，因此相隔20年回歸幻影殺手一角既是驚喜也是意料之中，在上映前也特別補了2003年版的《夜魔俠》，所幸補的值得，珍妮佛嘉納版的幻影殺手以盛世美顏+俐落身手留下了非常深的印象，20多年後再回歸依舊變化不大，死侍拿夜魔俠梗嘲諷現實生活她與班艾佛列克的婚姻非常爆笑。

至於查寧塔圖飾演的金牌手，當真是虛空小隊中最苦情的一位角色，初次登場一直到本片才正式圓夢，在此之前如同死侍般命運多殃，最後直接被腰斬無法成形，所幸在以福斯留下的遺產作為設定的虛空世界觀中，金牌手正式登上大銀幕了，查寧塔圖的搞笑功力也隨著扮演他夢寐以求的英雄角色而大幅升級，非常高興有生之年能看到金牌手從漫畫書走向現實，正式在大銀幕大展身手。

論劇本面而言，近幾年的多重宇宙題材情懷作，個人心中最佳依舊是《閃電俠》，撇除第三幕的CG不談，《閃電俠》當真是英雄旅程與DC過往歷史情懷融合的面面俱到的多重宇宙個人電影典範，至於本片的好感度剛好介於《無家日》與《失控多重宇宙》之間，《蜘蛛人：無家日》情懷賣的太氾濫，《奇異博士2》鏡頭調度手法過於放飛自我，本片在鏡頭上的調度、多重宇宙的使用以及情懷消費剛好在上述兩部片中找到了適當的平衡，尚恩李維調度動作場面的功力雖是簡單粗暴，但是技巧不俗痛感十足，當然本片的劇本跟前2集相比仍舊偷懶不少，大部分都是在瘋狂玩梗、打破第四道牆中度過，有些細節仍舊處理的很粗糙，不過觀賞過程並不排斥這種感覺，尚恩李維將正片經營的亂中有序，即便在混亂的節奏中也能將電影經營的娛樂性十足。

死侍初次踏入MCU戲裡戲外都跨度了6年，這6年死侍從惡棍英雄變回了平凡人，跟凡妮莎分手、變成普通賣車業務，開始有了中年危機，超級英雄不被需要的感覺是死侍內心的傷痛，也是他與凡妮莎漸行漸遠的關鍵；從另外一個宇宙挪過來用的金鋼狼也是當今最爛版本的金鋼狼，相比福斯宇宙原版壯烈犧牲的英雄形象，多重宇宙版本的金鋼狼自負、害死全隊，每日都活在懊悔之中，兩個在人生低谷的魯蛇變種人，就這樣在以福斯宇宙為設定的虛空世界觀中展開回家拯救宇宙的公路之旅，編導對死侍與金鋼狼首次同台設計的角色旅程很簡單，在相愛相殺中彌補彼此的不足與遺憾，讓死侍在有超級英雄的被需要感以及責任感下拯救愛著他的家人，讓金鋼狼在痛苦與悔恨當中彌補昔日的遺憾，在漫畫經典戰服襯托下榮耀X戰警的核心精神。

晃眼過去《未來昔日》也在今年迎來了10周年，10年後在死侍的號召下迎來了本片，重量級客串清一色都是支線系列的角色，本傳電影除了劍齒虎、紅坦克、蟾蜍人、火人、藍魔鬼（這次變紅色了）等反派，沒有任何熟悉的X戰警成員客串，一來無非是迪士尼非常摳門，二來設定在被人遺忘的虛空世界觀中，沒有團體成員客串其實也合情合理，在當今主流汰換迅速的超英浪潮中，這些被丟到虛空世界觀中等待遺忘的老角色，各個在本片驚喜回歸，證明他們曾經存在過，這樣看下來本片何嘗不也是一種《未來昔日》呢？

只不過本片是帶有濃厚《無家日》氣息的多重宇宙《未來昔日》，在以福斯遺產為主題的虛空世界中讓昔日的角色重新回到觀眾面前，再次證明自身的價值，既是販售情懷，也飄出了一股迴光返照的時代哀愁之感，未來還能再看到他們嗎？

很難說，但至少他們都曾經出現在大銀幕過。

整體來說《死侍與金鋼狼》不負「漫威耶穌」之名，在各種打破第四道牆的頻繁吐槽中完成了改朝換代的無縫銜接，開場從過往的福斯Logo換成了MCU的主視覺，象徵著時代的更替以及正式成為MCU一份子的公告。

地獄吐槽梗中除了福斯、迪士尼特別爆笑外，第二爆笑的地獄梗絕非「芙莉歐莎」莫屬，既緊跟同行流行趨勢，同時片中的虛空世界觀設定特別也有《芙莉歐莎》的既視感，觀影當下甚至有在看死侍版瘋狂麥斯傳奇篇章的錯覺，不確定是劇本原先就有還是復拍才即興發揮加進去，能緊跟時事玩此梗徹底被逗笑了。

死侍與金鋼狼繼黑歷史《X戰警：金鋼狼》後相隔15年再次同台，且此次為踏入MCU的夢幻同台，在相愛相殺中拯救宇宙，防止宇宙被裁減，編導玩的盡興，觀眾也在情懷中笑的盡興，有生之年能再次看到休傑克曼兌現承諾於MCU中穿著漫畫經典戰服回歸已死而無憾。

X23相隔7年「登大人」回歸充當引領金鋼狼心路歷程轉換的重要角色，是非常棒的安排，「你一直都是錯的人，直到你不是」這段精神喊話讓自負的羅根意識到自身是團隊中缺一不可的存在，也讓羅根再次從逃避中正視自身的價值，有時候我們拯救的人會在背後拯救我們，此次換X23拯救灰心喪志的金鋼狼了。

片尾跑工作人員名單插入了從2000年《X戰警》開拍以來的所有幕後花絮精華濃縮，到尾巴又重放了20世紀福斯的片頭Logo，看到這真有種一個時代終結的感嘆，在告別過去中前往未來，本片既是福斯留下的遺產進入MCU的一次性面試，也是對福斯時代遺留下來的產物進行最後的致敬與緬懷，同時也是迪士尼對昔日福斯這塊金字招牌致上最大的敬意，未來不會再有福斯迪士尼之分，大家都是一家人了，再來就看《復仇者聯盟5》以及《復仇者聯盟6：秘密戰爭》能否再看到元老X戰警班底集結回歸了。

PS：能在這部電影中看到各式各樣的金鋼狼變體著實令人新鮮，休傑克曼可以繼續演到90歲了🤣🤣PS：在死侍大家庭聚會中，因為T.J米勒的醜聞被排除在外，劇組找了第一集在酒吧中的光頭長鬍子男代替T.J米勒的位置，實屬感傷。

PS：重刷第二集時發現有耶穌、馬修麥康納的梗，到了第三集就進化成漫威耶穌、馬修麥康納替牛仔死侍配音的配置了🤣🤣。

★★★★#死侍與金鋼狼#Deadpool&Wolverine #萊恩雷諾斯#休傑克曼 #艾瑪柯琳#克里斯伊凡 #衛斯里史奈普#達芙妮金 #查寧塔圖#珍妮佛嘉納 #馬修麥費迪恩#莫蓮娜芭卡琳 #亨利卡維爾#強法夫洛 #艾倫斯坦佛#馬修麥康納 #布蕾克萊芙莉#漫威電影 #尚恩李維

“死侍与金刚狼”算是福克斯X战警系列的谢幕之作，这次死侍不再隶属于福克斯，而是彻底归为迪士尼。

金刚狼秽土转生，刀锋战士、艾丽卡、X23以及被福克斯画大饼从年轻小伙熬到了中年发福终于演了一次牌皇的钱老板悉数回归，美队Chris Evans演回了最初的神奇四侠里的经典角色“霹雳火”。

剧情上这次是穿越+公路剧的形式，配乐选择相当棒，每一首都是经典，激光IMAX开场的bye bye bye震的椅子都在晃动。

狼叔的真情流露演技炸裂看得我泪奔了几次，第一次穿上漫画中的经典黄色制服。

当然，本片的诟病也是存在的，通篇的打打杀杀没有换来一个合理的剧情设计，各种客串人物堆叠也没有一个各自的结局，更像是推动剧情的工具人，X教授和老万没来也属于遗憾，总之，就像金刚狼一样，每个人的遗憾在此刻都化为了重新出发的勇气，做自己，不断的走下去。

“You were always wrong guy, until you weren’t.”当罗根含泪说出“I'm proud of being X-Men for the first time.”福克斯X战警陪伴了我二十年，从儿时到长大成人，虽然不舍得说再见，但这次真的该说再见了。

这一次，我很自豪自己是X战警！

狼叔大肌肉线条太震撼了，答应我一定要演到90岁！

（一刷IMAX，二刷4DX震的把脑袋都撞了，太爽了）看完，我都不舍得说再见，幸好，结局也是happy ending，狼叔一定要演到90岁啊！

文/J哥这里是阅片无数，毒舌敢说的J哥，欢迎大家新的一周继续关注以下是将要发布的《死侍3》首批剧照，休·杰克曼与瑞安·雷诺兹均穿上各自经典的漫画战衣，实现了狼贱同框。

《死侍3》正在紧锣密鼓地拍摄中，预计将在近期杀青。

该电影将于2024年5月3日在北美上映，为观众带来全新的视听体验。

除了两位主角的精彩亮相，片场照中还出现了一个倒塌的20世纪福克斯的巨大logo，这一细节再次证明了《死侍3》将再次挑战第四面墙，恶搞福克斯。

同时，这也暗示着死侍和金刚狼将穿越到福克斯宇宙，展开一段别开生面的冒险之旅。

金刚狼在片中穿着的制服灵感来源于经典的《X战警》漫画战衣，这款长袖制服将更好地保护这位年迈的超级英雄。

而正在制作的迪士尼+动画《X战警97》中，金刚狼也穿过类似的服装，不过那是短袖，《死侍3》是长袖款。

更好保护狼叔，毕竟年纪大了，高强度的肌肉锻炼也是吃不消的

从片场照中可以看到，狼贱在拍摄现场进行了一场激烈的打戏，两人的膝盖都沾满了尘土。

尽管照片看起来似乎是贱贱被单方面殴打，但相信这并不会影响他在电影中的精彩表现。

虽然照片上的死侍看起来伤痕累累，甚至有网友调侃称他是“被捅成重伤的主角”，但这并不影响他的自愈能力。

贱贱在漫威宇宙中的确是一个让人无法忽视的存在，他用自己的独特方式展现出了超级英雄的魅力。

《死侍3》将在2024年5月3日上映，目前电影正在拍摄中，预计将在9月前结束拍摄。

对于喜欢漫威电影的观众来说，这无疑是一个值得期待的消息。

相信这部电影将会为观众带来更多的欢笑和惊喜，让我们拭目以待！

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