魔神Z

本人是以为二次元粉，从7岁接触有线电视那会开始接触日漫，如今23岁。

16年的时光有一部部动漫陪伴，我觉得自己是非常幸运的，很多大人跟我说动漫幼稚、无脑，同龄的一些伙伴也看不起我看动漫，也让我曾觉得看动漫是件很丢脸的事情(没办法，那会都只有电视，电脑都还没普及)。

但我就算这样，也还是深爱着动漫，是它们打开了我对世界的好奇心，教会了我友情，努力，胜利的价值观。

如今自己的世界观逐渐完善，动漫的不足自己也慢慢发现了，于是自己也比以前少看了，毕竟动漫的受众也主要是学生时代的孩子们，所以今天看到魔神z的时候，我打的分更多是情怀，成年后的你，敢不敢再一次面对你曾经的热血？

能不能再一次相信王道的价值观？

会不会再一次驾驶曾经并肩作战的伙伴跟不存在于现实的反派来一场最后的对决？

曾经的少年英雄真正的成长不是远离前线，不再面对那样的自己，而是心怀感激，把这个热血的时代让给新的少年们，自己奔赴成年后的战场。

此生无悔二次元。

《魔神Z》是永井豪1972年时一部热血机战动画，因为时代的关系以前的魔神Z没看过，我了解《魔神Z》恐怕是动画《机器人少女魔神Z》吧。

而后我看了剧场版的《魔神凯撒》等相关的魔神机战作品，动画里机器人的设定始终有一种早年机器人设定的那种单纯的感觉，没有过多花哨的背包肩、手、脚部的武器装甲，攻击全部是一些什么拳头、眼部的射线之类的，有种格斗热血动画拳脚相加的味道。

言归正传，说说这部《 魔神Z 劇場版》，将近40年魔神Z回来了，甲儿回来了，和以前那个热血冲动的愣头青相比，多了几分成熟、稳重感，沙耶加从原来的冒失少女成长为了光子力学研究所的中流砥柱，二人最后的结婚恐怕是怎么多年魔神系列悬而未决的结局的最好结尾吧。

志郎也从当年的小屁孩长成了一个帅气的机器人驾驶员，还有博斯三人组也有所成长（虽然依旧是搞笑角色，很弱的）。

铁也虽然还是那个冲在最前面，被揍得最惨的角色，但是结局和纯炎喜抱娃。

这部剧场版东头到位没有角色死亡这点感觉比早年剧场版《魔神凯撒》要好。

《魔神凯撒》虽然最终战胜了地狱军团但是代价是惨重的毛躁躁博士、双胞胎姐妹相继领了便当，然人不仅有些惋惜。

最后来说说魔神的机设，无论是大魔神还是魔神Z和以前相比裂甲的设计显得更帅气了（说实话我以前对魔神相比较平淡的机设不怎么感兴趣，这回动画的机设然我眼前一亮，太帅了。

）尤其是魔神Z已一机赌挑地狱军团的众 机械兽军团 ，最终救出铁也、大魔神打败地狱博士的无限魔神，好比古代战争中一大将杀入百万地阵中救队友，取敌主将首级。

希望以后还能见到一些曾经的经典动画被从新搬上银幕演绎。

作者：LIAR封面：《剧场版 魔神Z ／ INFINITY》

正在日本热映中的《剧场版 魔神Z ／ INFINITY》采用全新的CG表现展示魔神Z大迫力打斗场面，又因本作是当年TV版的正统续作、讲述了10年后的兜甲儿等人的新生活而备受《魔神Z》狂热者的强烈关注。

引起综合门户网站excite review！

感兴趣的是，本作的脚本起用了该网站的撰稿人小泽高广，而他的另外一个身份则是因《大东京玩具箱》《SteveS》等漫画被人熟知的漫画组合“うめ”（UME）的脚本担当。

这难免让人产生疑问，为什么会起用这位和机器人动画关系不大、而且年龄上也不是魔神Z世代的脚本家呢？

抱着这些疑问excite review！

同时采访到了小泽高广和东映动画的制片人金丸裕一探究竟。

小泽被起用的契机其实是因为excite review！

的Arai编辑长（アライユキコ，本名、汉字写法，Arai Yukiko，），小泽与金丸的相识还是在金丸参与到项目组之前的事。

一次，小泽在和Arai编辑长吃关东煮的时候，想起来金丸挺喜欢《东京玩具箱》这个系列的，于是便邀请金丸和小泽见个面，金丸爽快地答应了。

《东京玩具箱》续作《大东京玩具箱》单行本第1卷虽然这次的企划早在9年前就已经开始了，但当时的负责人并不是金丸，在6年前金丸进入主创团队时除了“以魔神Z和兜甲儿为主轴的全新动画电影”之外，这个企划基本还是个空壳，为了让这个项目早点实现，金丸加速了步伐，开始与Dynamic Pro商量具体的内容。

对于超级机器人的动画表现，金丸希望利用如今已如火纯清的CG技术来挑战，自己在过去负责的也是实拍真人电影和CG动画，可以说是他擅长的领域，而在故事方面主要还是永井豪老师和Dynamic Pro来管理，而这次只有这么个要求，就是必须彻底描写兜甲儿这个主人公，否则作废。

正好在金丸烦恼的时候，吃着关东煮喝着啤酒就想到了眼前的这位小泽高广不就是他想要找的描写主人公成长的天才吗，他觉得《东京玩具箱》的主人公天川太阳就像是长大后的兜甲儿，认为天川太阳的感情和正能量正好与永井豪老师的作品一致，于是便邀请小泽参加到他担当的项目中。

因为是未公开的项目，Arai编辑长虽然向小泽介绍了金丸是东映动画的制片人，但小泽并不知道金丸具体负责的是什么内容，而且又是未公开的项目，在接受邀请之前，小泽也很犹豫，不过这是个机会不能放手，总之先答应了下来。

那时的小泽还以为自己接下来要去写《光之美少女》了呢。

小泽和金丸小时候看的都不是《魔神Z》，而是《机动战士高达》。

对于《魔神Z》，知道是肯定知道的，但可能就只知道“火箭飞——拳！

”的程度，还经常和周围的小伙伴一起玩机器人扮演的游戏，虽说《魔神Z》和《机动战士高达》相隔也没几年，但在放《魔神Z》的时候，年龄实在是太小了，根本记不得。

直到之后电视上好几次重播了《魔神Z》，这才让小泽领略到了魔神Z的魅力，最终话“魔神Z被打得七零八落，大魔神前来救场”的展开对小泽来说算是个童年阴影，害得他那段时间根本不敢接下去看《大魔神》。

不过当知道自己要写的作品是《魔神Z》时，小泽没有犹豫、毫不动摇，倒不如说是终于可以让他消除当年对最终话的愤怒了。

《魔神Z》最终话金丸表示在接过这个重担的时候就明确了，绝不敢保证本作能百分之百让当年看着TV系列长大的观众都得到满足，但无论是从CG、作画、演出、还是故事，与其说是“为了所有的观众而创作的”，不如说是“为了消去世代之间的代沟，让所有的观众都能认同这是真心有趣的故事”才是他最大的目的，为此金丸表示自己把成功的筹码都赌在了小泽的“独创性”身上，不能是一部纯粹服务观众的作品。

小泽也补充到，在构思脚本的时候就没有想过“这样的话，观众会喜欢吧”。

身为《机动战士高达》这样“真实系机器人”世代小泽在构思超级机器人的金字塔《魔神Z》的时候，首先是反过来思考“高达究竟是什么”。

虽然大家总说是“真实系机器人”，但实际上RX-78高达在他看来其实和超级机器人没什么两样，就像是第二次世界大战时的战舰大和，虽然是真实的存在，但大家不都一样拿它当成是“超级系”来看待吗？

从这个角度出发，小泽认为魔神Z在《魔神Z》的世界观中，它就是一个真实的存在，就像是大舰巨炮主义那样没有被量产的武器。

当时代迎来和平，这武器又该何去何从。

好比战舰大和被展览在吴市海事历史科学馆一样，魔神Z也被放在博物馆，成为装饰。

这次电影舞台被设置在TV版的10年后，这个时代设定是在初期的时候就固定下来的。

甚至最初还设想过如果甲儿到了45岁，那他的魅力是什么呢。

幸好还是26岁。

不过就算是45岁小泽也有对策，还蛮简单的，就是甲儿的儿子驾驶魔神的故事了。

反过来，为了如果电影的舞台是在TV版的10年后，那么TV版的时代又是在什么时候呢？

小泽表示其实TV版的舞台和开播当时一样就是在72年。

所以，本次的舞台其实是在80年代。

只不过，在光子力网络急速普及的情况下，给人一种跳跃到2020年左右的印象，实际上并没有到那么远。

只是技术在高速发展，而人类未能跟上进步的速度。

电影完成后，小泽则表示某些内容正好和2018年时代性相吻合，观众在看了也能产生些共鸣，蛮好的。

除了剧场版的脚本外，小泽高广还负责了介于TV版和剧场版之间的漫画《魔神Z Interval Peace》的脚本（漫画：长田馨）。

漫画的这段内容其实小泽并没有具体的构思，当初不过是为了这间隔的十年在某种程度上进行的填补，在剧场版的脚本工作结束一段时间后，在2017年接到了这份漫画的工作，虽说要描写这段空白期间的故事，但在会议的时候表示“并不会写战斗的画面哦”。

小泽认为这段空白的时间正如标题一样，就是“短暂的和平”，因此内容上就是吃吃饭喝喝茶卷一卷叉烧这样的日常部分，也是小泽更想写的内容。

金丸表示，由于在制作剧场版阶段也没考虑到要出补完空白期间的漫画，所以完全依照小泽的意愿从日常的部分出发，补足各角色在这10年间的变化。

金丸和小泽也都非常建议在看电影之前去看看漫画版，对世界观也能先有个理解，另外小泽建议由他执笔的剧场版小说，还是在看了动画之后再读比较好，因为小说是纯文字，魔神Z最大的看点还是精彩的打斗画面，小泽认为在看过了爽快的打斗场面后再去读小说反而更有画面感。

漫画《魔神Z Interval Peace》→电影《剧场版 魔神Z ／ INFINITY》→小说《魔神Z ／ INFINITY》，这也是小泽推荐的最佳观看顺序。

至于要不要复习TV系列，小泽则表示还是看个人，《魔神Z》的故事并不复杂，一眼就能辨别正邪，没什么阴谋论，而且这次的剧场版就是以即使没看过TV系列也能好好欣赏的作品。

在试映会的时候，金丸扫了一眼现场，绝大多数观众是2、30多岁的年轻观众，不少都是因为当年玩了《超级机器人大战》才知道的魔神Z，还有不少第一次看魔神动画的观众，他们并不知道那些复杂的设定和知识，但也都看得非常开心，这就是电影这个媒体所具备的娱乐性，金丸算是能够理解永井豪老师当时为何如此执着于电影的想法了。

在会场上，金丸还看到了有位40岁左右观众拿着《Interval Peace》的单行本进场，并且在看完后向身旁年轻的观众说了，“漫画版也很有趣哦，强烈推荐！

”没想到现在还能有这么积极热心的观众，金丸甚是欣慰。

小泽说到，他的孩子也是第一次接触《魔神Z》，当阿修罗男爵、布罗肯伯爵出来的时候，就笑个不停，在小孩子看来单从形象就能觉得好玩，从视觉上小泽认为这点就足够了，更何况还有连大人们都能逗乐的波士机器人呢，再次感叹到永井豪老师原作的伟大。

在本作中不说两大魔神，波士机器人、维纳斯A这些大家熟悉的机器人也都有登场，另外特别值得瞩目的是全新的量产型战斗兵器“一七式”。

小泽说到，这台也是一早就决定好的量产型，设计上走的是真实系机器人的路线。

“既然有着这样的技术为何不更为广泛地投入到其他地方呢？

“于是，在本作中，量产型的一七式不局限于战斗，在施工现场等地也能看到它的身影。

魔神Z的一大特征就是内藏的各种武器，而一七式的武器就只有手持的装备。

小泽向负责机械设计的柳濑敬之提议，希望能让它拿枪，这之后的设计就完全交给柳濑来考虑了。

因为一七式的原型就是魔神Z，所以它使用的武器也都是基于魔神Z的装备进行设计，就是施工用的一七式也配有翅膀等换装部件，只要换上这些装备，就能从工作用转换为战斗用。

“一七式”这个名字，则是因为小泽不希望它被人唤作“量产型”，希望能有个名字，实际上剧场版当初预定是在17年上映的便给它用上了这个名字，自卫队的战车等兵器也有不少是以年度为型式命名的。

而且2017年又是永井豪老师的画业50周年，这名字也包含了祝福的意义。

机械兽的设计则还是保留当年的设计方针，金丸表示如果改成了真实系的设计，那就不是机械兽了，柳濑也希望能够保持当年机械兽的个性，主要是CG上得下功夫，得设计成CG也能动得十分自然的设计，这方面柳濑还找来海老川兼武和フヂロウ，在两位的大力帮助下，设计工作也十分顺利。

小泽当初比较担心的是如此突出的配色要如何用CG来表现，是否要改变下背景或者换上新的颜色，结果还是和原来一样。

关于战斗的场景，虽然小泽干涉的不多，但有一个镜头是他十分执着的，就是机械兽从大楼的外部观察里面的镜头，就像是怪兽电影一样。

敌人方面，当初永井豪老师设想出了个名为“格拉贡”的敌人。

格拉贡军团从宇宙来，最初的战斗舞台在火星附近，之后打到月球，最终再以地球为舞台。

但金丸认为从TV动画10年后的设定来说，宇宙战并不适合魔神Ｚ。

小泽觉得，因为是久违的魔神Ｚ，如果没有光子力研究所的出场，那也太可惜了，而且非常想看到高楼大厦被破坏的场景，将战斗舞台放在宇宙的话还得考虑重力的问题，怪麻烦的，而且在真空的环境下，朋友号也飞不了。

和Dynamic Pro商量了之后，他们也妥协了，“果然还是让魔神Z在地球上战斗比较有趣。

”而“格拉贡”这个概念最终只作为一个名词留下，之后比较苦恼的就是最终BOSS，该是自然现象还是另一个魔神，小泽则表示，既然是魔神Z，那直接让地狱博士再登场不就好了。

”

设定上蛮好解释的，因为光子力的集中利用导致了时空的扭曲……之类的都行，而且既然是能够让部下复活的人，为什么自己就不行呢，地狱博士的登场也足够有魔神Z的范儿，为什么不呢？

不过至于为什么会复活，小泽则不希望多说这些理由，毕竟电影还是看画面的好，说明太多很烦。

90分钟的时长是板上钉钉的事，而且丽萨这个角色也是必须登场的，本身信息量就够多了，小泽不希望把时间浪费在角色的介绍上，至少这群敌人不想多加说明，反正地狱博士军团出现的那一瞬间就能看得出来，他们不是什么好人。

本次的剧场版中，地狱博士的目的仍然是征服世界，小泽表示这点是不会动摇的，但是令他苦恼的是在台词上。

小泽平常的写作手法，是先想好“决定性台词”，然后再按照故事的大纲开始填充内容，这次也是先写好了地狱博士的那句“人类最大的弱点是什么？

你们懂吗？

”然后才开始提笔，可是小泽困扰了，他写下了这句之后，他自己也不懂人类最大的弱点是什么，于是停了一段时间……

“对了，是多样性！

”突然小泽的脑海中冒出了这么一个词，小泽越来越明确了故事的全貌，写作也更加顺手。

过去超级系机器人系的敌人总想着要征服世界，小泽也觉得这是一个多麻烦的想法啊。

征服了之后又怎样，就像慈善团体一样主动伸出手来去率领6、70亿人类，这也太麻烦了吧。

不过正义这方的想法倒挺简单，就是保护地球。

关于征服世界，在永井豪老师最初漫画版中，用到了这样的表现——“只要打倒了魔神，那这个世界就任由我们摆布啦！

”但10年后的世界，地球和平了，魔神Z也被陈列在博物馆中，人口过多反而成了问题……对于这样的世界，邪恶一方还想做什么呢？

小泽提出的“多样性”和“共存共荣”，一下就把敌人的感觉给拉起来了。

小泽表示让地狱博士说出“共存共荣”这句台词也能算是自己的“私货”，尤其是从石塚运升的嘴里说出来特别有说服力。

说到己方，兜甲儿和剑铁也的私生活也是观众们常聊的话题。

大家在看到PV和视觉图的时候都看出来了，炎纯已经怀孕了，因此铁也背负的责任也更加巨大。

小泽透露，实际上原本也有打算让沙也加也怀孕，但被Dynamic Pro给制止了，这也是唯一被制止的事。

这并不是因为沙也加和甲儿的关系不好或者是身体上怎样，而是因为安排了丽萨这个角色。

倘若沙也加在剧场版中怀孕了，正巧撞上了甲儿和丽萨在一起像是移情别恋了一样的关系，这就会变得像是“午间肥皂剧”一样的展开。

不过，小泽表示，因为炎纯怀孕了才能写下“我这样挺着大肚子已经踩不了踏板了”这样的台词，真是太棒了，也是他个人非常在意的地方。

金丸非常佩服小泽的一点就是能注意到非常微小的细节，他很清楚在魔神的世界里驾驶舱都非常小，毕竟当年的设定就是给16岁左右的孩子驾驶的，能考虑到这点的小泽实在是让金丸佩服得五体投地。

关于丽萨这个新角色，金丸表示在选丽萨声优的时候就有两个选择，是该明快的演技呢，还是忧郁的演技。

毕竟是家族、人与人之间互相联系的故事，传达“寄托未来”这个希望，因此还是选择了明快的演技，金丸也表示能选用上坂すみれ（上坂堇）实在是明确的选择，丽萨也成了故事的中心人物。

往往作为续篇的剧场版突然加入这么一个角色，通常最后都会走向不幸。

小泽其实很反感在这类电影中突然加入这么一个角色，有种只存在这个电影中的感觉。

但这是Dynamic Pro给出的条件，那也没辙，既然决定要加入这个角色了，就得发挥出百分之百的魅力。

某种意义上来说，如果作为沙也加在怀孕时，作为甲儿“移情别恋“的对象这样的设定也不是不行，不过最终还是把他放在“女儿“的立场来写，这样谁也不会得罪。

整体都充满了“家庭”的味道，小泽认为这可能和自己是个父亲有着很大的关系。

这话说来可能像是马后炮，但小泽看到观众群中，有不少都是在小时候看过魔神的人，还有不少是在将来要生儿育女的人，深感这样一部作品的责任是多么重大。

金丸补充到，在试映会的时候也有不少是夫妇一起来看的，当中还有不少40～50岁之间的夫妇。

永井豪老师在看完作品的时候最直接的感想是，当初只想在大屏幕上看到超级机器人的帅气打斗场面，没想到还能看到这么有趣的故事。

听到这样的表扬时，小泽表示这可以说是他最大的荣幸了。

当初在企划漫画版的时候就已经决定了之后还要出小说版，那会儿小泽就打算自己接下全部的脚本工作，在他看来这是很普通的是吧，自己写的话也不用再监修一遍。

金丸则感叹到，小泽在这方面绝对是个“异端”，一般在出漫画版或是小说版都不会考虑让动画的脚本家来接下这些任务，对小泽来说本次的动画和小说都是初挑战。

小说版的内容虽然基本是基于电影版的，但内容上可能要比电影版要长个30分钟，所以小泽还是希望大家在看完电影版后再看。

关于动画脚本的长度，虽然说根据原稿用纸的张数其实大概可以判断具体的时长，不过小泽表示自己毕竟是第一次写，毫无把握，如果是按漫画的页数来算的话，自己还是有分寸的。

正因为电影时长的关系，小泽才希望能在小说上复活那些被剪掉的部分。

被删除的部分主要是波士、丽萨和甲儿潜入旧·光子力研究所的部分。

之后则是添加了不少丽萨的戏份。

最初大魔神的战斗也改变了不少，在最初的脚本阶段，大魔神被打得一塌糊涂。

武装也被各种限制，非常狼狈。

但是志水淳儿监督的意向，希望能有更加爽快的战斗，于是进行了大幅的改动。

金丸说到，毕竟在TV系列中大魔神的强大有目共睹，首先还是希望大家看到他帅气的一面。

小泽之所以想写惨状是因为把自己和铁也给联系在了一起，小泽在学生时代十分活跃，然而进了公司之后却完全没能发挥出自己的营业技巧而感到失落。

不过这点和志水监督商量了之后，志水监督表示更希望看到一名帅气的运动员同时也能完成好公司业务的形象。

小说的执笔花了大概一个月左右的时间，小泽表示早知道这么快就能写好的话，先写小说就好了。

小泽表示能写动画的脚本真的是非常开心，如果还有动画的活，自己肯定不会拒绝。

平常虽然也在写着漫画的脚本，但无论妹尾朝子（UME的作画担当）怎么努力，画还是不会动，而且妹尾不会画机械，所以平常也不能写这类的脚本，小泽自己反而是非常想写机器人的故事。

金丸表示这次能委托小泽来写动画的脚本真的是太正确了，通常动画的脚本都被限制得死死的，很少能发挥出脚本家自己的个性，反而是演出家更能够发挥出个人的特色，本次小泽创作的台词和剧情都非常有个性，志水监督也很好地作为辅助将小泽的独创性原原本本地制成了动画。

金丸约定好了，如果下次还能创作原创的机器人动画，一定还找小泽。

看来这位本次写下了大作的闪亮新星——小泽高广今后的动向也值得我们的密切关注。

【参考资料】excite：「劇場版 マジンガーZ ／ INFINITY」まずは脚本に小沢高広（うめ）起用の経緯など金丸Pと対談 前篇 ；后篇

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我承认看魔神Z剧场版的时候，并没有全情投入。

因为从一开始，里面出现的元素太多了。

开场打斗到最终决战的都是无限弹药无限技能展示；反派军团的不同集数各种机体； 兜甲儿沙也加人形辅助控制机器人丽莎、铁也铁也老婆、反派地狱博士男爵伯爵、还有非常抢眼的波士和两博士等等的。

短短的一个半小时的篇幅要把这么多东西融进去，这么多角色展现出来，是非常有难度的。

童年没有看过原作的我看得应接不暇甚至有点眼花缭乱，不过相信看过原作的一定会大呼过瘾。

然而最让我感触的，是所有后续版动画要传达出来的那份心意：决战前，地狱博士问兜甲儿：“你一直在寻找战斗理由吧？

”“长大成人的你，没有大义名分的话就不能战斗”“回想起来吧，以前的你应该是更加浅薄，更加单纯，更加率直，更加强大的！

”“差不多也该厌倦人类了吧”！

小时候，我们总幻想着以后当一个当英雄，能拯救地球击败敌人的大英雄。

或者做个科学家，发明拯救世界灾害的大科学家。

长大以后，发现并没有能威胁地球和平的大坏蛋，也没有让地球毁灭的大灾害。

而我也只是一个70亿之中的普通个体。

和童年的幻想相去甚远，小时候的想法好像从来就不存在一样，以前的我怎么会有这种想法，仿佛是另外一个我。

然而这部片看完，却又让我燃起了小时候那份战斗之魂。

剧场版里兜甲儿长大了，在地狱博士出来之前，他已经不需要战斗了，也没有战争了，他已经是个普通人了。

但是人怎么可能永远光鲜亮丽，每天为了身边渺小的幸福而努力着，这不也很好吗？

其实啊，长大之后大人的世界更残酷好不好！

每天都要努力战斗着啊！

男人无论过了多少年，心里都住着那个一边大喊招式名称一边向敌人冲去的少年！

改编自日本漫画《铳梦》的《阿丽塔：战斗天使》正在热映，凭借畅爽的打斗，眼花缭乱的特效，俘虏了不少观众。

而同样是改编自日本漫画的《魔神Z》，也来到了影院。

传统且复古的2D式画风，全新打造的未来世界，附以畅爽的打斗、炫彩的机甲、人与机甲合作的战斗模式，带来的是热血爆燃的畅爽体验，在这个3D动画满天飞的时代，着实令人眼前一亮，彰显作品的复古色彩和独树一帜。

《魔神Z》改编自漫画巨匠永井豪的同名作品，是1972年风靡一时的《魔神Z》TV版的正宗续集，影片的故事发生在TV版的十年之后，伴随着和平的到来，主人公兜甲儿也不再指挥机甲参与战斗，而是转职成为科学家，随着老对手地狱博士的出现，地球再度面临生存危机，正邪之战无可避免。

熟悉的不能再熟悉的老对手、错综复杂又暗藏杀局的战局，以及眼花缭乱的机甲对战，一场关乎于人类存亡的战斗已然打响……

提起机甲战斗题材，观众首先想到的是“机动战士高达”或是“新世纪福音战士”，说起来，《魔神Z》要比起它们更早问世，就连科幻大片“环太平洋”也是根据《魔神Z》借鉴而来，所以称得上是机甲题材的鼻祖。

片中，全新打造的炫酷机甲，更燃更热血的连环招式，更酷更具威力的新式武器，以及以邪恶博士为首的一众各具特色的敌人，都是影片的亮点之所在。

观众熟悉的地球，早已在狂轰滥炸之下变得面目全非，成为千疮百孔的星际战场。

一场场酣畅淋漓的大战，一次次宿命之间的对决，满足观众对科幻题材的全部诉求。

片中，无论是巨型机甲之间的协同作战，还是巨型机甲与机器兽军团之间的星际大战，都令人热血沸腾。

未来世界的大都市，规模庞大的发电厂，以机密著称的研究所等，无一例外都成了硝烟弥漫、你死我亡的搏命战场。

敌我双方你方唱罢我登场，在拳脚相加的对决中，在充满未来质感武器的助力下，在体力与智慧的比拼里，展开破坏性十足的连场大战，稍有差池就会当场殒命。

相较于几十年前的TV版而言，全新打造的《魔神Z》剧场版可谓是改动不小，不光在故事上进行了有效的创新和取舍，更是将几大战役穿插在94分钟的影片里。

整部作品依旧保持了极高的水准，不光故事和情节一脉相传，完成度也是相当高。

全片故事流畅，节奏明快，特效出众，情节毫不拖泥带水，尤其是动作场景相当赞。

可以说，既能满足机甲粉丝和拥趸的“情怀”需求，又能get到当下观众的内心，体验复古与畅爽的双重感受。

除了绚丽夺目的战斗场景外，影片还加入了亲情、友情、爱情等情感线索作为辅助和支撑，不光使情节更完整，人物也更为突出和深入人心。

功成名就的主人公兜甲儿，也并非是一帆风顺，不再是不可战胜的英雄传说，而是面临着更为复杂的局面，强大的对手，复杂的格局，以及绝望的困境，都令他焦头烂额。

除此之外，影片还注重对主人公的心理描写，从平平淡淡到全力以赴，从惨痛失败到搏命出击，进而带领观众走入他鲜为人知的内心世界，体验战场背后的故事。

提起日本动画，脑海中总会浮现出现《哆啦A梦》、《龙珠》、《名侦探柯南》的身影，说来除了科幻、冒险、推理等题材，机甲题材也是日本动画的精髓之所在，登陆全国影院的《魔神Z》剧场版，就是这一类型的代表作。

身手不凡的巨型机甲，残暴无情的强硬对手，以及一触即发的未来世界大战，加棒《阿丽塔：战斗天使》的《魔神Z》，无疑更值得观众期许。

我们这个宇宙，当然很不完美，即便是《魔神Z》的主人公很是完美。

剧场版《魔神Z》，是剧集版45周年的纪念之作。

1960年代的日本，正是当代工业化的狂飙突进之世代，战后出生的青少年正在消费主义和高科技崇拜与自我迷思的情绪旋涡中陶醉，1970年代初期的《魔神Z》为他们提供了科幻、热血、高能的保卫本我宇宙的超能力自嗨。

即便我们这个宇宙有太多问题，任何他人，不管是上帝还是撒旦、哥斯拉还是地狱博士，末日审判或者人择理论，NO，这个宇宙是我们的现实、未来的乌托邦、是我们或自由或必然的王国。

战斗吧，为了存在。

地狱博士的思考，是具有高度哲学性的，他认为应该对每个存在的宇宙进行KPI考核，不值得的就必须消灭，这是一种提着自己头发脱离现实的类上帝自我任命。

然而他又不纯粹是个疯子，在故事里他具有这个能力。

那些高能的机械兽，可以帮助他完成使命。

剧场版《魔神Z》的画风细腻而坦诚，兜甲儿和他的魔神Z，漫天飞舞的敌人，以及光子力带来的震撼令观众接受。

那些量产的邪恶力量，魔神剑、轰天雷、胸部火焰，怒吼着，惩罚着，正面代表需要具有高度的勇气担当，在无限危险的虚空和实在中与之决战。

小朋友总是幻想长大后做个大英雄，假如真有机会做了大英雄，尤其是一再拯救这个世界，那么再保持天真就很困难。

要么觉得人间不值得，要么认为人类太愚蠢，甚至会疑问“这个世界会好吗？

”决战之前，地狱博士向兜甲儿做出了灵魂三问：“你一直在寻找战斗理由吧？

长大成人的你，没有大义名分的话就不能战斗。

回想起来吧，以前的你应该是更加浅薄，更加单纯，更加率直，更加强大的！

”归根结底，他是在做一个终极的诱导——差不多也该厌倦人类了吧。

人类啊，总是对英雄要求太苛刻，一旦得不到满足，就会抛弃他们。

《魔神Z》中就有小朋友在马路上扔掉手办的细节，那是一种冷寂到骨子里的人类性格。

永远热血的只能是极少数的英雄，而平凡人无论是小孩子还是成年人，总是只从自己出发。

当然，人类也有集体属性，一旦认识到必须支持英雄的时候，还是可以做出梦幻般的行为，不约而同的他们再一次选择了节约电力。

《魔神Z》中的神奇，作为后现代科幻的存在，是人类对于现实和近未来的反身性思考。

我们这个世界，很可能是无限宇宙中极其平凡的一个，如果有更高等级的存在可以裁决、改变，那么我们是否就被动接受，而不是反抗？！

甚至，试图做出这个选择的“妄人”，本来就来自当前的时空呢？

直面这个失控，日本流行文化做出了形形色色的回应。

《魔神Z》以机甲战来回应这个终极正邪问题。

科学和幻想、中二与政治、流行与哲思，便在巨大、爆裂、杀气腾腾的战斗中闪现。

魔神Z男人的浪漫，名不虚传先声明一下，我没看过之前的剧，也没玩过游戏，单纯以新人的身份分享一下这次的电影。

本次分享不含剧透，请放心食用既然是萝卜片我们就直奔主题先说机战，酣畅淋漓，除了这四个字我真不知道还能用什么来形容，太好看了！

毫无尿点！

根本是那种让人眼睛都不舍得眨，生怕漏掉一帧！

每次使用技能前都要大声喊出必杀技名称，对于这种设置不知道你们喜不喜欢，我真是爱的不行，我可能真的是太怀旧了吧。

机甲的设置就是上个世纪的延续，简单粗旷的风格，再加上一些细节的点缀，我真的好这口，把我吃的死死的。

各人有各好吧，我真的觉得帅！

故事设置方面，有笑有泪。

很多古老的笑点，即使我能猜出来，但也还是笑出了声。

故事的重要节点与高潮也是足以骗你的眼泪，最后那部分我是真的又哭又笑看完的。

故事设定反思很多，立足点很高，也真的在那个立足点把故事说的很好，很不错。

画面刻画很上世纪，人物刻画风格硬朗，真是把我吃的死死的，上世纪的作画我真的没法说不。

当然他也是有缺点的，对于没看过番的人来说，前情介绍太少，世界观概述也不足，需要看好久之后才能了解清楚这个世界的设定，对新人不太友好。

部分远景人物也有点崩，估计龙套角色可能真的不重要吧……总之，瑕不掩瑜，我是强烈推荐萝卜迷去看这个电影的，也推荐喜欢老动漫作品的朋友去看看，新朋友第一次接触萝卜也是很爽快的感觉，不妨一试。

简而言之，戳到我的点了，我喜欢这个电影！

PS.电影里面有一句话我很喜欢，送给大家“获得自由，往往要以牺牲自由为代价”B站ID：鲈鱼宴，欢迎大家关注

當然從70年代鐵金剛到現在已經快50年的我們這樣銜接很不合邏輯因為居然鐵金剛世界才幾年而已...但是從小看著無敵鐵金剛長大的我對於永井豪這次2018年版本劇情邏輯的安排，我並沒有像未看到前這樣疑惑或覺得應該這次版本只是為賦新辭強說愁...邏輯上很說得過去啊，畢竟大魔神本來就是無敵鐵金剛的升級強化版但是因為德州戰役被拘禁了...而讓男女主角真的看到真的能有個美好結局能夠結合在一起是作為我金剛迷的夢想啊...真的謝謝永井豪這次的版本!!!

对于日本电影，我们了解多少？

小津安二郎，黑泽明，还是北野武和岩井俊二？

这些都没有错，他们是日本电影艺术的脊梁，但却很难称得上是日本电影产业的支柱。

真正日本电影产业的支柱是那些漫画大电影，即那些漫画原著动画化后的剧场版。

而作为机战系列甚至日本动画业界的常青树，“魔神Z”虽作品数量可观，但甚少出现剧场版。

这部《魔神Z》剧场版，是继1974年《魔神Z对暗黑大将军》后，40余年后再次在大银幕放映之作。

此番该片在中国院线放映，定会让喜欢兜甲儿的拥趸欣喜异常。

在过往TV版里的兜甲儿在性格上火爆不羁。

但此番在剧场版里却变得性格持重成熟。

由于人类发现了全新的光子力能源，世界进入了新的秩序，魔神Z也得到了升级。

故事讲述成为科学家的兜甲儿，就职光子力研究所，本已不再是机甲驾驶员。

但是邪恶的地狱博士卷土重来，带着超级机甲“钢铁之城”，企图征服世界。

兜甲儿不得不再次挺身而出，驾驶机甲来拯救人类。

整个影片在慷慨激昂的音乐中，宏大的机战场面下，热血精神又一次得到淋漓尽致的彰显。

序幕阶段就有华丽丽的战斗。

好基友剑铁也对战密密麻麻的机械兽大军，终因寡不敌被对手围困。

故事正式开场后，硕大无比的魔神Z机甲被发掘；好弟弟兜士郎带着剑铁也的孕妻炎纯来看哥哥，女友弓沙耶加大吃人形机器人莎莉的干醋。

这一系列情节趣味盎然，且在亮丽的画面中被显示得错落有致。

而一群人的相聚等来的却是地狱使者带领铁十字军团发动的突然袭击。

死灰复燃的地狱博士给人类带来生存危机，瞬间让故事节奏加快。

机械兽肆虐之下，人们陷入绝望之中。

但兜甲儿却带来希望，已退役的她驾驶废弃多年的魔神战车，来对战广有羽翼的地狱博士。

而他不是一个人在战斗，身边的小伙伴均给人留下好感。

傻头傻气的大胖子波士。

刁蛮好胜的弓沙耶加，还有一心救爱人的炎纯各人形象鲜明。

尤其是宛如萝莉的莎莉，她的存在是兜甲儿获胜的关键。

而且这个女性机器人竟然深知人类情感，还当起了撮爱的小媒婆。

当然影片最过瘾的是壮观的机甲之战。

兜甲儿驾驶的新版魔神Z，先是与成千上万的机械兽展开穿梭大战，后以一敌二同阿修罗男爵和地狱使者缠斗不休，最后同超级机甲“钢铁之城”殊死对决。

那魔神Z挥动横切飞翼，铁甲飞刀、旋钻飞弹、高热火炎、光子力热线等各式各样的武器不时从身体各部位，来将敌方击溃。

而这些战斗都有着无比华丽的特效，极为震撼的视觉效果，看得人那叫一个热血沸腾。

而又燃又爽的战斗场面，还不时出现一些搞笑元素来博人一乐。

例如波士大铁牛的佯攻，迎战铺天盖地的机械兽，攻击武器居然是足球、排球、篮球、保龄球，瞧着滑稽异常。

魔神Z自从1972年诞生至今，风风雨雨已经有47个年头了。

但其故事能历久弥新，主要在于其精神内核。

而本片体现的主旨，就是在诠释人们对地球家园的守护。

当兜甲儿与巨大的“钢铁之城”角力的时刻，缺少光子力的他面临落败。

而地球上所有人整发光子力来支援其作战，就连小孩都关闭了家里所有的用电器。

无数光子力汇聚的正是全人类的能量，也是兜甲儿得胜的动力之源。

这种“人人为我，我为人人”的情怀在片中舒展，使得故事有着非同一般动画片的宏大格局。

近几年在中国放映的日本剧场版漫画大电影，大多在票房上吸金不少，这部带有热血气质、又细节丰富的《魔神Z》势必也会有不错的收成。

从少年时代开始，就一直想制造出强有力的机器人，凝结了这种想法，就像一个愿望般一样的存在。

因为没有忘记少年时代的思念，所以产生了《魔神Z》。

——永井豪这次去电影院看了三部作品：一部《惊奇队长》、一部《夏目友人帐》剧场版，一部《魔神Z》剧场版，其中，让我观感最好、最兴奋的是这部《魔神Z》。

作为一个以前小时候只看过《高达》这种真实系机器人动画，和《新世纪福音战士》这种的“萌新”来说，能在大陆电影院大屏幕上第一次看正宗的火箭飞拳，看相当爽的超级系3D打戏作画，赚回票价了！

看了两遍，我还要买蓝光限定。

不只是机器人战斗方面，男主还不错，女主也喜欢（2位）。

成为所长的沙耶加，剧场版配音是茅野爱衣啊，社畜年龄的诗羽学姐的感觉；另一位天降之人，后面再略提。

剧场版叙事在我看来很友好，不了解前作没啥看不懂的，我就是第一次看，一些设定用剧中人吐槽“我听不懂耶”略过也完全无所谓。

在同样是近期国内上映、以战斗为卖点的动画剧场版上，《魔神Z》剧场版的剧情节奏和对路人的友好程度可比《命运之夜：天之杯-恶兆之花》强多了，后者是三部曲剧场版，还需要看过《UBW》（无限剑制）的TV动画。

简单来说，《魔神Z》剧场版是讲了一个战后英雄和反派宿敌双方再次出山对决，燃烧钢之魂的故事。

所以这片小众吗？

它其实拍的不小众，上到中年人下到小孩子都可以看，比啥《白蛇传》和谐多了。

要论粉丝向，《惊奇队长》 才是粉丝向，只有粉丝才会在片子中找梗和串联细节，对人物津津乐道。

《魔神Z》剧场版并不粉丝向，就像路人把高达当变形金刚一样也可以啊，只要不反感巨大机器人就行，你不喜欢萝卜然后给这片打低分，萝卜（机器人）的粉丝们也不会说什么，我心里清楚这部作品是个价值8分以上的优秀剧场版就好了。

看猫眼APP，有些女生还是冲着声优去看的，看完后意外觉得还行，不也挺好。

它只是缺少一个给力的渠道，让所有人都知道有这么部作品上映了——和一个好的营销文案，赋予路人去看的动机。

豆瓣的话题问的就是这个，有什么值得关注的地方，等于是在问一个路人去看的动机。

漫威连续剧本身就是一个动机，《夏目友人帐》搞的女生向偶像代言宣传，情侣之间互相陪，也是一个鲜明的动机。

我只能说，这样的社交话题，魔神Z它没有，很遗憾。

但是不代表作品它不好。

这种遗憾的感觉，就像在片子中看到，曾经主角团的驾驶机体被陈列在历史博物馆里，然后被无限魔神光炮打成灰烬;主角的魔神的玩具模型被小孩随手扔到马路步行道上，大人还不让捡;

一种自嘲。

机器人动画作品的上个世纪的时代渐行渐远了，老土了，过气了，高达的人气也未必比得过一些新番了，地狱博士和男主角甲儿对决前说的那番话，意思就像中年人想找回年轻的热血一样。

说到热血，尽管片子中的主角团都成了我现在这样的年纪，但《魔神Z》剧场版还是热血的。

当魔神出击，“马金go！

”时，我这种对魔神Z毫无情怀的人，都一下燃起来了！

更是在其他地方看到不少留言，中二之心大作，一起喊的大男孩们。

各种招式轮番上，魔神无双，板野马戏，3D机战作画演出酣畅淋漓。

也不只是男性逞英雄，小小“不完全剧透”一下，主角对决敌不过，最后是靠未来的女儿帮助，打出了最强的一击火箭飞拳，用上了集结全世界的光。

虽然是“老套”的元气弹剧情，但这一幕的演出，就是能让我感动。

最后，有情人终成眷属、可喜可贺，魔神再一次屹立在大地之上。

不管是谁引进的这部动画剧场版，从暴死票房看(上映几天了，才不过30万，我心在滴血)，几乎等于做慈善了。

但是，至少对于看过的人来说，留下来了记忆和痕迹。

就像如今的《FGO》手游，宝具演出的概念完全是来自机战的战斗作画演出一样，做FGO游戏的，写FGO剧本的，都是被机战影响的一代人。

而作为新观众的我，总之是届到了。

魔神Z剧场版，给上世纪的超级机器人动画画风，用当代与时俱进的画面和3D战斗演出效果，传递了一个很美好的结局。

我看到了这种美好，玩今年的机战T，也会开始多用用魔神的。