战狼2

人们对异域总是充满想象，想象本身是欲望、反思、传说和现实搅和在一起的鸡尾酒。

作为大众传播的经典产品，电影建构并浓缩了普通人的世界观。

在全球化的今天，想象可能会造成跨文化交流的障碍。

中东知识分子萨义德曾对西方的想象提出批评，并写了本名叫《东方主义》的著作。

现在，轮到我们了。

事实上在非洲的大陆人已经超过百万，而普通人对非洲的认知似乎远远没有跟上。

非洲是人类的发源地，在当今世界也有着丰富的值得反思与参考的社会生态。

我们该如何看待这个异域呢？

本文首发财新世界说（微信号 globusnews)我在看《战狼2》的时候总在琢磨故事究竟发生在哪个非洲国家。

海盗出现，可能是在索马里之类的东非国家，但东非没有疫情；拉曼拉病毒（原型埃博拉）让人感觉可能在西非，但西非又没有战乱；目前唯一正在发生热战的国家是南苏丹，但那里也只是偶尔交战、零星冲突。

撤侨桥段让人想到2015年的也门或是2011年的利比亚，可这一个是海湾国家一个是北非国家，与电影里呈现的广阔草原、狮子追车的撒哈拉以南黑非洲的情景差太多了。

直到中国大使站在反政府武装的枪口前，义正言辞地强调，“中国和非洲是朋友”，仍然没有点明是哪个具体的独立主权国家，我才遗憾地意识到，电影原来又想呈现一个泛化的非洲，为观众端上一盘揉杂战乱、瘟疫、饥荒、海盗、贫穷等元素的大拼盘。

常驻非洲的朋友会对此一笑了之，而没去过的中国人恐怕看完电影后一辈子都不想踏上那个人间地狱般的大陆。

我们对非洲的想象力很丰富，会把饥饿的非洲人描绘成行尸走肉般的僵尸，但某种程度上这种想象力仍是贫瘠和狭隘的，难以突破乱和穷的窠臼，以及永远在等待外来“救世主”的姿态。

对此，我和“老非洲”贺文萍教授聊了聊，她是社科院西亚非洲研究所首席研究员，从事非洲研究近三十年，访问过非洲大陆东西南北中的25个国家。

她告诉我，对非洲概念化的理解，《战狼2》算是一个很典型的例子了。

电影里的反派非政府武装组织“红巾军”，会突然降临惬意的海滩，不加区别滥杀无辜，这种野蛮的杀戮更像是恐怖组织的行为。

反叛武装起码会有更明晰的袭击目标，比如围攻政府所在地。

冷战后，非洲大陆上发生过的最骇人听闻的杀戮当属1994年卢旺达大屠杀，近百万人死亡，但也是胡图族人对图西族人基于种族的区别灭绝行为，使用砍刀这类冷兵器。

好莱坞由此拍摄了《卢旺达饭店》，而《战狼2》中谁先撤走、要不要带黑人一起撤走的桥段，早在这部大片中就有呈现。

“红巾军”雇用欧洲白人雇佣兵在前线作战也脱离非洲现实。

非洲很难雇佣到来自欧洲的雇佣兵，事实上在冷战后，雇佣兵的形式就很少出现在非洲大陆了。

近年来名声最大的是卡扎菲的雇佣兵，用于镇压非政府武装，但被招募的图阿雷格族也是来自撒哈拉以南的黑人。

曾有资料爆料称一些非洲叛乱背后有白人策划的影子，源地在巴黎或伦敦等地，也仅限于幕后操控，远非前线作战。

但不排除《战狼2》制作者想通过打败白人来将民族自豪感升华到更高层次的意图。

而以保卫企业安全为目的的欧美公司如黑水，也只能被称作私人安保武装，而非“雇佣兵”。

男主角在开在贫民窟里的一家中资医院里邂逅了美籍医生瑞秋，在里面横冲直撞，最后在一滩因瘟疫死掉的尸体上翻车。

贺文萍告诉我，中资医院首先一般都开在首都或大城市，其次基本不会出现美国医生，至多会聘用本地医生协助。

影片呈现的在疫区搭棚、美国医生援助、难民寻求医疗帮助的细节，更像是发生在无国界医生或红十字这类国际医疗组织里的情景。

另外，即使是在埃博拉疫情爆发时期，医护人员对尸体都会迅速就地掩埋，堆成小山只会让疫情传播更快。

不说身患拉曼拉病毒的男主角一夜自愈的离奇，男女主角躲藏的喀斯特山洞是不会出现在非洲草原上的。

山洞疗养后武功更强的想象是存在于中国武侠片中的，嫁接在非洲地形地貌上很显突兀。

电影里另一个重要场景是一家遗世独立的中资工厂。

那个喜欢舞枪弄棒的富二代言语里透露“我家的厂”，判定这是家私企无疑了。

根据前不久麦肯锡发布的报告《龙狮共舞》，目前在非洲大陆上九成中企都是私企。

如此规模庞大的私企工厂矗立在非洲平原打破人们对国企主导的印象。

但走访过不少中企的贺文萍告诉我，像电影中这样孤岛般的工厂实际中很少见，这么多中非工人，工厂附近应该有村庄或居民区。

本地工人一般都会就近在工厂就业，片子里那种偏僻的、突然冒出的中国工厂，当地人不知道得驱车多久上下班。

安保方面，首先中资企业鲜有在战乱地区投资设厂的，其次企业多会交给本地安保公司来防范小偷小摸抢劫行为。

黑人保安在门口护卫工厂大院，养几条狗，可能才是企业更日常的场景。

更误导的虚化信息可能是中国护照在非洲“好使”、能畅行通关，中国企业家和打工者在非洲多国的海关或多或少都遇到过刁难的经历，要求开箱检查，或拖延敲诈小费。

而在南苏丹、尼日利亚、喀麦隆曾发生过多起针对中国人的绑架事件，向受害者单位索要巨额赎金，动辄会撕票。

2007年4月24日凌晨，位于埃塞俄比亚东部的中石化中原石油勘探局营地突然遭到非政府武装袭击，9名中国工人死亡，7名中国工人被绑架，65名埃塞俄比亚雇员被打死，负责营地安全保卫的埃塞士兵多人伤亡。

被短暂占领的营地遭到洗劫。

影片最后，中国军舰舰长眼见同胞受难，按下了向地面发射导弹的按钮。

这个细节在现实中无论如何也不会上演，但可贵的是，它开始触发观众思考中国军事力量如何在非洲运用的问题。

中国会在和平时期培训非洲当地军事人员，在吉布提军事基地补给或搞友好访问，但在战乱冲突时期是极为慎重提供军事援助的。

需要提到2008年的中国军火船事件，当时津巴布韦内战一触即发，穆加贝政府被指控操纵选举。

就在这个敏感时期，一艘中国军火货船“安岳江-广州号”根据早前签署的合同协议即将抵达南非，引起周边国家和国际社会高度警觉，没有国家同意这艘船只卸货，最后只得返航。

尽管津巴布韦的内战并没有打起来，但从这个“尴尬”案例值得参照。

瑕不掩瑜，《战狼2》还是模仿到了好莱坞个人英雄主义的精髓。

毕竟男主角的初衷是为了给爱人复仇才踏上非洲，而不再是民族大义了。

看了《战狼2》，看得很「爽」。

我想，大多数电影观众都多少能享受它行云流水的武打和酣畅淋漓的枪战。

我发现，在朋友圈里对这部电影大加赞赏的朋友，大多也在8月1日那天转发了我国阅兵的电视画面。

祖国，军队，民族，这些词在我们的脑海里似乎可以轻易地等同；当皮靴整齐地踏地而过，一排排刺刀反射出亮光，一股热血涌上脑袋，我们在一瞬间抛开了生活中充斥的不满和挫败，感到自己的民族「真正站起来了」。

我曾是那么渴望见到阅兵。

小时候（不知是哪一年）电视上有一次在天安门广场举行的阅兵，我看了首播，又看了复播，看不厌。

和绝大多数男孩一样，那时的我也是个兵器爱好者，熟稔经典的枪械名称，最新的战斗机型号，说得出美国航空母舰的不同级别。

还记得那时爱看一本叫《舰船知识》的杂志，上面有不少军舰详细的构造图。

我如饥似渴地看，拿出纸笔细细临摹，并依此在白纸上设计着属于自己的「郭001」号舰。

对战争和武器的兴趣不知何时减退而近乎殆尽。

我不再翻开书架上的《100种著名手枪》《100种著名坦克》，不再在入睡前闭上眼睛想象科幻电影中才会见到的超级战车，不再在画纸上一次又一次涂画模拟「中国-美国最后战役」。

我对军事新闻不再感兴趣，对电视上的军演画面不再兴致勃勃。

当又一次盛大的阅兵来临，我已全无看的欲望了。

先前在外学习时认识一个美国人，他说他姓“Colt”——我下意识地问他是不是柯尔特手枪的“Colt”，他说是。

问完了，我才惊怪：我还记得柯尔特手枪呐！？

尽管还可以兴致勃勃地花上几小时，在电脑上玩一场指挥军队打打杀杀的《文明5》，但不得不承认，我对军事的兴趣已经消磨掉大半了。

我好奇为何儿时的兴趣会减淡，正如我好奇为什么男孩都喜欢飞机大炮，而女孩都喜欢过家家——这真的有多少天生的成分吗？

男孩的家长总是会心安理得地给他买战争玩具和军事书籍，正如女孩的家长给她们买玩偶和公仔。

我不知道如果父母不带性别倾向地对待他们，男女儿童的兴趣是否会有明显的分野。

很显然，一个喜欢摆弄玩偶的男孩会被大人奚落为「女孩子气」，一个舞刀弄枪的女孩也会被认为是「像男孩子一样」。

儿童的成长环境自有一套机制，让他们只对自己「应该」感兴趣的东西感兴趣。

我同样感到困惑的是，为何一个叫嚣战争的大人可能会被人们视作危险的好战分子，一个天天研究武器知识、空想打仗的男孩却不会看成是一棵长歪了的幼苗。

一个社会可以禁止让儿童接触暴力和血腥的画面，却同时允许甚至鼓励男孩对军事感兴趣——战争难道不是暴力和血腥最集中发生的地方吗？

当然，儿童接受到的，大多是一种抽象的「暴力」。

兵器书会告诉你一枚导弹有多大的破坏力，但不会给你看被这枚导弹摧毁的家园的照片；会夸耀一把手枪射击的精准，但不会夸耀它射在人肉身上血淋淋的弹孔。

嗜好破坏的孩子会被怀疑有心理问题，谈论军事武器，则被认为完全正常。

社会教育我们对战争的场面表达大量的（如果不是过量的）同情与憎恶，却又教育我们「上战场保家卫国」的光荣。

无论给予怎样巧妙的解释，人们对待战争的态度终归是自相矛盾的：希望人人平时都是断然拒斥战争的和平分子，但同样希望战争来临时有足够多的人可以挺身而出——也就是，要有足够多的，不那么讨厌战争的人。

不止是《战狼2》这么一部电影，整个社会，都在孜孜不倦地把那一套古老的「战士」形象强加于男性（正如他们把另一套同样古老的刻板印象强加于女性）。

吴京所扮演的冷锋，与其说是一名理想的军人，不如说是一名理想的男性：他正直，忠诚，保护欲和正义感极强，随时准备为别人冒险。

军人是民众的保护者，正如男性在原始社会里扮演着家庭和部落的保护者。

军人是理想的男性，因为他们保护别人。

我不是女性，但我绝对相信一位典型的女性在看到愿意挺身保护别人、并也有能力保护他们的男性时，总是会激素水平上升。

毕竟女性对男性最根本的需求就是保护——这种保护在很久以前是凭借武力，现在则主要依靠金钱、权力和地位。

正因如此，有很多像我一样的男孩，从小的梦想就是「当解放军」——这当然是大人暗示的结果。

我们被灌输，身着制服、提着钢枪、笔挺站立和整齐迈步的军人，才是真正的「男子汉」的模样（我已经越来越反感「男子汉」这个性别色彩极其浓重的词）。

从小到达，我们听过无数类似「大丈夫当马革裹尸还」的陈词滥调，看似豪气冲天，其实经不起推敲。

类似的话，要么是军人自己的狂放之语，要么不过是政府为吸引人们为它卖命的宣传手段。

的确，军人是一个荣誉感很强的群体，这既与他们相对独立的社会地位有关，也受他们作为军人所受的职业教育影响。

我的确认为当兵打仗、保家卫国有其光荣之处，但其他各种正当的职业也都有各自的“honor”，却少有军人那种强烈的自豪感。

相比起来，警察所面临的危险可能不那么致命但更加频繁，并且同样是在保护民众的安全，但这份职业似乎就没有像军人那样崇高的地位。

军人阵亡是「为国捐躯」——警察殉职当然也是，但这个词被使用的频率就明显低很多。

虽然警察也被树立成很正面的形象，但终归是与其他公务员一样的服务型角色——「有困难找警察」。

而解放军，则是所谓「最可爱的人」——这已经是在试图建立一种「军人光荣」的宗教了。

比起世界上另一些主要的国家，中国的军国主义倾向虽然近几年有所抬头，但还不算太严重；虽然历史上也有过不少金戈铁马的年代，但她归根到底是一个文人国家。

当我看到好莱坞影片对美国军备不厌其烦的夸耀，开始的新奇感早就损耗殆尽，剩下的只有在心里暗暗发笑；这种发笑，类似于看到一个骄傲地摆弄自己的整套小人兵玩具的小男孩时的发笑。

在大多数国家，入伍都被宣传为男人最光荣的选择——据说军人的天职是服从，而我并不觉得服从当中有多少光荣。

（我不止一次在书中看到真正经历过战争的老兵说，战争的荣耀就是一个神话：当一个人举起枪试图杀死另一个人，就没有任何光荣可言。

）请别误会，我所反感的仅仅是政府宣传机器对我们大脑不讲道理的强行灌输，而不是军人群体或军人职业。

我相信凡是正当的职业都配得同等的尊重。

军人不从事生产，且有时不免双手会沾上鲜血，但他们的确维持并保护了一个相对和平的环境，仍是这个社会所必需。

只不过，当我们看到《战狼》这样的电影时，我们看到的是对军旅和国家头脑发热式的讴歌。

这种讴歌，同时夹带着传统的男权主义和男性崇拜，后者在爱国主义的大旗下堂而皇之地走到观众的眼前，显摆着臂肌和酒量。

在这样的价值观下，只有男人才是一个故事的真正主角，所有妇女儿童都不过是为了让他来保护的精美陈设，是次要的，甚至是缺乏主体性的。

这种价值观强调最狭窄意义上的「男女有别」，并嘲笑一切在它看来「娘娘腔」的东西——花拳绣腿的白面小生，只有在解放军硬汉的带领下才成为真正的战士。

《战狼2》也许是部还不错的中国版《第一滴血》（Rambo），但享受它扣人心弦的动作场面时，我隐隐有所不安。

全文有点点长，一开始发于知乎上。

总结起来一句话:我们不希望继续看到没演技没实力的小鲜肉和单单追逐眼前利益的资本家继续糟蹋我们的电影产业了，这一次，我们要用脚投票，尝试着Change Everything～～～分割线～～～这其实和战狼2的火爆是同一个原因，精神股东只是一种表现形式。

貌似从《富春山居图》开始，中国电影开始了申丑模式，越是被骂得狠的电影卖相越好，喜剧片尤其如此。

过了一两年，电影界又开启了粉丝经济模式，许多青春片，只要请几个明星，胡扯个故事，便能赚得半夜笑醒来。

反倒是许多老老实实讲故事的电影叫好不叫座。

与之相对应的是外国电影的崛起，韩国，印度，甚至是俄罗斯都在故事，内涵，演技，特效等方面吊打中国电影，更别提东道主好莱坞了。

在过去这几年，你总能听到，看到电影人或影迷哀叹，什么时候那些大烂片能亏的没有裤子，什么时候中国能拍出好莱坞水准的电影。

可不论大家怎么哀叹，都因为（友善度）粉的存在，资本都倾向于小鲜肉主演的电影。

一时间，中国大多数电影的票房与口碑成负相关，只有少数全年龄段都适合的佳片能叫好又叫座，比如《大圣归来》。

直到《战狼2》不谈它的剧情，只看视效，许多镜头，爆炸，场面都达到了好莱坞爆米花电影的水准。

而且有知友说了，这部电影完成度高的可怕，完全能够媲美好莱坞流水线上的一些产品。

更可贵的是，剧组完全是在拿命拍戏。

吴京为了第一幕打戏，跳水26次，险些淹死；全剧组付非洲拍摄，遇到了抢劫，暴乱，毒物；吴京在拍坦克追自己的戏时差点被水泥板砸到。

这一系列不要命的举动，无疑与某些人扣图，替身，耍大牌和1234567形成了鲜明对比。

许多人终于能借这部电影报复无演技明星和任用他们的公司，于是就走了各种报复性观影以及对这部电影发自内心的认同。

有了认同，自然而言就有了关注，所以许多人便会不断地刷新票房。

而且，为了报复，最好的办法就是让那些明星和公司眼馋后悔，所以人们也会不断地刷票房。

除了报复这一有点点阴暗的心理，更多人还是想靠自己的微薄之力鼓励这一类型的电影，毕竟，老看着美国人拯救世界，韩国人黑z f，印度人黑自己，而中国人出车祸，堕胎，撕逼，宫斗，穿越实在是太心塞了。

但假如我们大家用脚投票，抵制烂片，鼓励中国人自己的个人主义大片，投资方看到需求后就会试着投资类似的。

届时，我们再次用脚投票，让纯属圈钱的继续暴死，让模仿者中的佳片赚翻，中国电影才会正真回归理智。

除了上面的两个理由外，还有两个小因素1，为何佳片那么多，偏偏是战狼2票房爆炸呢？

因为这部电影中还有一种爱国情怀，而且这种情怀十分正能量。

中国军队第一次在电影中朝着敌方国土开火，而且打得还不是人类公敌，如毒贩，恐怖分子，也不是演习中的蓝军。

这样的剧情宣泄了许多观众心中的爱国之情和因为邻国骚扰产生的憋屈感。

再加上撤侨有历史事实，这种宣泄在大家看来就十分有代入感。

2，为何有情怀的电影那么多，以前却没有精神股东的概念呢？

我认为人是一种社会动物，或多或少是乐于见证奇迹的发生的。

我就是如此，因为我从来没有见过一部电影票房走势如此打鸡血。

除了第一天只有四个小时和低排片，所以勉强过亿，之后十天全部过两亿！！

第二个周末的票房比自己第一个周末的票房还高！！

关注电影票房的人都知道，这走势和逆跌是多么可怕变态。

与好莱坞大片《敦刻尔克》相比，暑期档充斥着各类媒体头条的现象级电影《战狼2》并不算一部真正意义的战争电影——后者没有历史上真实发生的战争冲突作背景。

但其仍显现出战争电影作为类型片神话在修辞方面的一些特点：诸如混合了奇怪的沙文主义，对暴力的爱恨交织和对本民族的天真情感等。

这些特点不仅体现在有关影片的一句极具煽动意味的口号——“犯我中华者，虽远必诛”中，而且贯穿于整个影片所虚构的故事文本：发生在非洲一个同为“第三世界”国家的大型军事冲突，却几近由吴京所扮演的一个“异乡人”似的角色——前中国军人“冷锋”所解决。

而影片主人公暧昧的“军人”身份正是本片创作者所苦心经营的一个较为显著的神话修辞。

身份的神话 早在影片伊始，主人公“冷锋”就因罔顾军纪“惩恶扬善”而被免除了军人的身份，而且直到影片结束，其军人的身份也没有恢复。

作为影片主演兼导演的吴京，在初映时面对部分观众对于影片人物过度化的英雄光环的质疑称，自己想表现中国军人“打不死”的精神。

那么，为什么一个已经被免职的军人，还能代表“军人”这一集体呢？

按语言学家叶尔姆斯列夫揭示索绪尔整体语言/个体语言所遮蔽的社会性的图式/习用理论，影片所呈现的“言说”方式，可以理解为对“军人”这一图式的某种特定的单一习惯总体（即习用） 。

主角已然不属于军人集体，但仍是军人这一身份所涵盖的诸多意义的集合体，而且更加自由。

换句话说，与其说开片的情节免除了主角军人的身份，不如说是对其军人身份的另一种建立。

一方面，在“拆迁”这一具有真实假定性意味的场景中，作为“拆迁对象”的主角战友家人首先是作为弱者的形象出现，这样的设定不仅符合社会新闻惯例而且还参与到影片初始情境的建立当中，“冷锋”这一影片的绝对主角正是出于保护弱者的目的而惩戒意欲报复的拆迁负责人，这一情节赋予了角色正义的道德感，主角军人身份中“服从命令的天职”属性自然退居次要地位；另一方面，从影片整体来看，这一情节还帮助角色剔除了其作为军人受到集体约束的可能，为后来的主体叙事部分构筑合理前提。

罗兰·巴特的《神话学》中有这样一个例子：某个学生在他的拉丁语课本中发现一个出自伊索寓言的句子，一头狮子在要求得到最大份额时说道，因为我的名字是狮子。

罗兰·巴特关注的显然是这句话背后的神话意义，在他看来，这些词的初级意义远不如这句话所传递的次级意义重要。

这个例子告诉我们， 不太重要的行为也可能具有强大的意识形态作用。

与之相类似的，“冷锋”在影片中便不止一次称自己曾是一名军人，并迅速而响亮地报上自己曾服役部队的番号，这背后潜藏着同样明晰的意识形态因素。

《战狼2》试图通过“中国军人”这一身份参与个人英雄主义神话的意义制造，并企图让观众在一个与中国一样同为“第三世界”的国家以一种奇怪的、优越的身份，“自然”地接受电影中发生的故事。

“法国士兵”与“黑人小胖” 《战狼2》虽跳脱出既定的历史事实，但其仍同大部分战争电影一样，遮蔽了有关种族和阶级的问题。

事实上，即使是像《敦刻尔克》这样的好莱坞主流大片，对于相关问题所给出的答案依然不能令人信服。

在《敦刻尔克》中，一名法国士兵企图让英国士兵忽略自己的身份而登上舰船，经过一翻尝试并没有成功，之后不幸被同行的英国士兵发现，勒令其作出牺牲，一群人撤离时准备搭乘的小船在争吵中进水翻沉，影片中一个关于种族的议题也随之淹没。

直到影片结尾，在英国士兵大举撤退之后，指挥官决定留下来撤离包括法国士兵在内的别国盟军。

这个情节有一个清晰的意指效果：英国是个强大的国家，在它的庇护下所有人都能回家，但是其附加条件同样不容忽略——即英国人优先。

《战狼2》中男主人公所拯救的以“黑人小胖”及其家人为代表的黑人群体具有同样的次级意义，它指向一个能处理连世界唯一超级大国美国都解决不了的问题的中国，像其他神话所具有的普遍病症一样，影片同样借助了“一个虚假的自然”。

或许有人会否定称《战狼2》只是一部影片而已，不含有这样的次级意义，类似的惯用借口常常用来掩盖神话实践所忽略的语言的任意性，但并无法否认神话意义所起的作用。

法国“葡萄酒”与中国“茅台” 罗兰·巴特在其《神话修辞术》中将葡萄酒视为法兰西日常生活礼仪性的绝佳象征，在他看来，法国的葡萄酒除了是一种日常饮品外，还代表了一种社会美德，甚至是法国“国之为国的依据”。

而“茅台”酒作为片中最明显的功能性物件、摆满了“第三世界”国家的普通货柜，这同样是一种关于酒的神话。

要知道，即使在中国，茅台酒仍不是主流消费群体所能承担的一般消费品，于谦扮演的爱财商人要想在非洲获利，或许更应该堆满“金坷垃”化肥或“老村长”酒。

茅台在影片另一情节中直接被当作一种神话化的“语言”使用：当地黑人在斗酒时因承受不了茅台最终败下阵来。

我国“国酒”可能在口感品质方面有其出色之处，但它却并不单单是一种饮品。

这一情节所消费的，并不是茅台本身的使用价值或效果，而是其作为“国酒”的形象，以及其参与集体仪式建构所必备的“口感浓烈”的“优良属性”。

《战狼2》的神话修辞遍布电影内外，影片宣传时一再夸大的“专业、搏命”精神锚定了观众对影视行业的刻板印象，其实质是在标榜自身与电影圈浮躁成风的行业氛围截然不同的一种神话价值。

在面对观众对于影片中护照真实性的质疑，吴京亦粗暴回应“不喜欢可以去外国”，俨然将一部影片上升至意识形态的试炼场。

《战狼2》的高票房也许意味着类似资本和意识形态的狂欢所建构的消费神话才刚刚成为国产电影市场的主流。

我毫不掩饰自己对于京哥的崇拜与喜爱。

这个情结源自小时候看他主演的《太极宗师》，当时不仅惊艳了我，相信也惊艳了不少人吧。

连京哥的老婆谢楠都是他的粉丝，据楠哥自述，中学时期为了看太极宗师大结局，她破天荒的为京哥跷了一次课！

真感觉他俩在一起是上天的安排，天生的一对。

早期的京哥基本都是以演电视剧为主，诸如太极宗师、水浒后传、小李飞刀、新少林寺等等等等，我基本都看过，当时感觉是非常不错的。

因为这些电视剧，京哥在大陆积累了极高的知名度。

然而拍了几年电视剧的京哥却不甘一身功夫无处施展，于是他改变了自己的生涯规划，欲进军大荧幕，当时拍动作片最专业的地方就是香港，于是03年京哥去了香港发展。

去香港混可不容易啊，对于港民来讲他就是一个外地人，而一个外地人来自己地盘抢东西吃，那可不会轻易被允许。

在陌生之地没有观众基础的京哥，地位和大陆相比简直是一个天上一个地下，他得重新来过，努力让港民认识他。

带着孤独和无奈，他忍受排挤默默地付出着。

在港发展是件吃力不讨好的事情，一来得不到重用，二来在大陆没有新作品问世，关注度降低，影响力自然跟着下降。

如果闯不出名堂，很容易自此一蹶不振消失于人海。

京哥非常努力，可是在港知名度却不见提高，尽是演一些配角和无关紧要的人物，郁郁不得志。

原因我认为主要有三点：一是他去香港去晚了，早期过多的把时间花在拍电视剧上，拍完剧再转战大荧幕，观众并不会轻易接受你。

香港演员林家栋早期也拍电视剧，后来转战大屏幕同样遇到了阻碍，为此他的大哥刘德华不得不叫他沉浸几年好好磨炼演技，去掉身上那股电视剧气息。

二是吴京个人形象问题，虽然我个人不这么认为，但很多人都说他长着一张娃娃脸，不是当主角的面相，我是不敢苟同的，却也很无奈，毕竟有相当一部分人都是这么看的。

三是语言问题，在香港混如果粤语说得不好，拍戏人导演都不敢让你演台词多的。

虽然处境尴尬，发展也不如意，但京哥却也并不是毫无存在感：杀破狼里和甄子丹贡献了一场经典的巷战，杀手阿杰扮演异常成功；黑拳里不谙世事单纯为爱而拼的傻小子高岗令人心碎；男儿本色里出演冷酷杀手天养生，一人狂虐三个主角（说实话我好希望他能将另外三人全部打死！

）；夺帅最后和洪金宝大战也堪称完美。

然后还自导自演了《狼牙》，第一次和卢婧珊（战狼2女主）合作，当时觉得他们两很登对，好希望他们能走到一起。

演员如果想成名必须要熬（靠脸吃饭的除外），尤其是动作片演员更加需要熬，如果一直碰不到好剧本，前辈一直不退休，你就得一直熬下去。

甄子丹早年也是一直拍动作片，但是运气没李连杰那么好，李连杰刚出道就接了一部剧本和口碑都极好的《少林寺》，再加上杰哥本身功夫底子好，使得他很早就成名了，也因此接戏资源源源不断，他可以慢慢挑好的剧本拍。

甄子丹的资源就不行，拍的电影大多都是简单粗暴，品质一般，就是因为没有碰上好剧本，直到08年他才等来了一部口碑很好的《叶问》改善了他的形象，让一些非功夫迷也接受了他，也是在那一年之后，他的身价才开始直线上升。

而京哥呢，很显然他也没有师哥李连杰那样的运气，尽管在香港拍的那些电影让观众对他有了印象，却依旧不温不火红不起来。

他也需要熬，也需要等合适的剧本，可就是永远得不到重视。

眼看着长年演配角，慢慢的就真要沦为演配角的命了，京哥却觉醒了。

就像当年不甘只拍电视剧一样，他不甘只演配角。

他要树立自己的风格和特点，没有风格，打不响招牌，观众就不会记住你。

像赵文卓和吴樾这样的优秀动作演员，不就是因为没有个人特色加之性格原因，所以才火不起来吗？

看看那些知名的动作片前辈吧，成龙幽默搞笑，李连杰潇洒飘逸，甄子丹动作真实贴近实战。

这些前辈都是因为个人特色使自己变得独一无二、与众不同，而京哥也想创造出自己的风格。

没人重视他，他就靠自己拯救自己。

经过一段时间的探索，京哥将目光锁定在军旅题材，因为之前没人将这类题材搬上过大荧幕，他觉得可以尝试。

为了试水，他去部队当了18个月的特种兵，还去拍了特种兵的电视剧，观察市场反应。

接下来就是找人投资，找了一圈，没人出钱，没人看好，于是京哥自己掏钱，把房子都抵押了去拍战狼一。

后来影片一上映，当仁不让的成为2015年4月档黑马，连之后6月上映的《杀破狼2》都蹭了京哥一把热度，将他的形象放在了杀2的海报中间。

双狼票房超过10亿，京哥隐隐有种要火的节奏。

战狼1火了，没理由不拍第二部，于是沉淀了两年，京哥又拍了战狼二。

《战狼2》的成功除了占尽天时地利人和因素外，其本身的质量也是过硬的，当然还要算上京哥的人品，否则不会有这么高的票房和口碑。

虽然部分画面有瑕疵，但是瑕不掩瑜，相比第一部实在是好看太多，重工业全面升级，俨然就是一部用心炮制的大片。

动作场面精彩绝伦，观景过程中我的身体一直都是紧绷的，一刻都放松不下，演员的付出都是看得见的，票房这么高不无道理，毕竟像我一样喜爱京哥的人实在是太多太多，大家都盼望着他能火起来。

一部动作片好不好看，节奏的把握非常关键，战狼2的节奏就控制得非常好，完全无尿点，以至于你几乎没有时间去思考哪些地方不合理。

片中的反叛军非常凶残，为了夺取政权，一言不和就大肆屠杀无辜平民，可谓毫无人性，跟ISIS信仰和价值观如出一辙。

当年影片热映的时候，网上某戏剧学院女教师抨击战狼2，指责吴京是施虐狂、心理变态，向观众贩卖暴力屠杀镜头，还称平民的死亡不具人文意义。

我想对那个女教师说，吴京不是施虐狂也不是心理变态，那些屠杀镜头也不是没有意义，因为战争原本就是残酷的，而且远比影片中的画面要血腥，比C级片还血腥，战狼2呈现出的镜头还算是比较和谐的，剧情不会像贪狼那么阴暗，像《勇闯夺命岛》那种战争片口味就比较轻，但那只不过是粉饰了战争的残酷性而已。

所有战争电影向你呈现的暴力画面绝对不是要你崇尚杀戮和发动战争，而是要向观众传达一个价值观反思：珍惜和平，不要战争。

你只有看过这些血淋淋的场面，你才知道战争的残酷与和平的可贵。

该女教师如此站着说话不腰疼，真的很想让她置身非洲战火让她现场经历下炮火的洗礼，看看恐怖份子会不会听她长篇大论。

如果身处绝境战场的是你，面对如此残暴没人性的暴徒，你要不要做出反抗？

用你出色的口才跟暴徒理论，有用吗？

电影告诉我们，要想摆脱压迫，就必须跟他们硬刚！

不是讴歌沙文主义、也不是宣传民族主义，是该反抗的时候就得反抗，没有道理可讲。

又有人说电影在宣扬个人英雄主义啊，太夸张啊，跟中国国情不符啊。。。

请问个人英雄主义跟哪一国的国情相符？

个人英雄主义别说在中国，其实在任何国家都不值得提倡也不可取，一个人永远挑不过一群人，只会死得很惨。

只不过外国人拍个人英雄拍得比较多观众看习惯了而已，中国只拍了一部就觉得不科学。

大家要明白，个人英雄主义大多只存在电影里面，不要把它和现实混为一谈，因为现实里你看不到像兰搏那样一人摧毁一支部队的人。

从意识形态来讲，言论自由也不代表就是个人英雄主义。

冷锋是个人英雄主义吗？

他是一个人在作战吗？

恐怕不是吧，他执行的每一次行动，背后不都有国家做后盾？

个体始终是服从整体的。

借用葛优葛大爷微博上的一句话：冷锋之于战狼就是排球女将里的小鹿纯子，下水道里的达芬奇，美国队长里的美国队长，我们不要生拉硬拽的把这个角色拉到现实，也不要一头脑热的扎到剧情，能激发一些血性，唤起一些骄傲，增加一些爱国，甚至多一些青年加入部队，就没什么不好，成功的电影。

网络键盘侠们，当你的周身都是漫天炮火，没有国家直男癌保护你安全的时候，你还有闲情逸致在万维网上肆意吐槽和谩骂吗？

不要嫌弃中国这里不好、那里不是，要明白，现在的中国正在高速发展，除了那些消极、负面的因素外，国家依然有值得我们歌颂，值得人民为之自豪的地方。

如果觉得国外言论自由，环境良好，民主开放，那么你大可以去国外生活一段时间看看。

但是有些人哪，自己是既改变不了现状，又做不出贡献，也没能力到国外去看一看，只知道抱怨和愤愤不平。

和平环境之下，必定有人在维护。

非常喜欢那句网络名言：哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。

看的首映场，进场的时候一个大叔问工作人员，三号厅放的是什么呀。

工作人员好像认识大叔，说“放的是你最喜欢的国产片”我知道，这场电影完了。

果然，一进去就传来了孩子的哭声，后座的大叔把脚放在我的椅子上，百分之八十的人拿出手机，百分之六十的人不关闪光灯开始拍照发朋友圈。

电影开始之后的半个小时，三个大妈开着手电筒进来找座位。

电影开始，几个军人打强拆人员。

三打三十，两秒钟。

全场狂笑，是那种骄傲的笑，GET到G点的笑。

电影中间，主角讽刺美国陆战队，说他们没来。

全场大笑，GET到G点的笑。

亲爱的同胞们，你们知不知道美军撤侨的次数和人数远超我国两百倍（也许两千？

）烦我中华者虽远必诛，虽强必诛。

这话我也会说。

你诛得了吗？

我就犯你中华了，我就觉得我们中国不完美，中国比不过美国，中国未来二十年也比不过美国诛我呀。

爱国是好事，但只有明确国家的现状才有谈爱过的资本。

就这部电影来说，给予客观的（差评）的人，才是真正的爱国者。

这两天被《战狼2》的热血和热票刷屏了朋友圈。

刷屏了公众号。

刷屏了新闻客户端。

《战狼2》大致分为三类夸奖：第一类：认真努力奖揭秘制作团队幕后坚信，用心程度让人折服。

第二类：票房证明4小时破亿，3天破6亿，85小时破10亿一句话，你爱看不看，不差你这一张电影票钱

第三类是：热血英雄，不看不是中国人

这三类夸对了吗？

当然，现今电影的成功，离不开很多因素，这三点也算其中之一。

既然大家如此关心这三点，大聪就从这三点展开和大家聊。

很多人说，国产电影很难做，因为国内喷子太多，恶意黑国产电影的人也多。

恕大聪直言，只能承认一半，国内喷子有，恶意差评的人也有，但真不多。

相反，支持国产电影的人大有人在，大聪就是支持国产电影的人，往往在打分上面，都会多加一些感情分。

但是，转折来了。

不是说支持国产电影，大聪就要把稍微有质量的国产电影夸上天，就要把现象级的国产电影缺点忽略。

这并不是一个影评人的做法。

影评人天生就有带着批判心态的言论，不管大家是否喜欢。

就像之前的《湄公河行动》：你们都赞完了？！

是时候吐槽一下《湄公河行动》了。

文章一出，大聪被骂得体无完肤。

无所谓，换做《湄公河行动》是国外的电影，我会更手下不留情。

说回《战狼2》大家关注的三点：认真，票房，爱国。

关键词：认真努力如果大家玩过《模拟城市》就知道，城市发展的流程，是先有轻工业，再有重工业，然后到创新发展。

电影从工业学角度说，也大致可以这么归类。

国产电影如今在这几年，逐渐从轻工业转型到重工业。

成熟的电影轻工业，类型化就是标志之一。

如今国产电影的类型，不再是文艺片和大片的简单区别，而是有标准的动作片，悬疑片，科幻片，言情片，喜剧片等等。

而成功的电影系列，就是电影重工业标志之一，在国内，比如有宁浩的《疯狂》系列，徐峥的《囧》系列，《西游降魔》系列，《绣春刀》系列，《战狼》系列等。

好莱坞则有《哈利波特》系列，《指环王》系列，《星球大战》系列，甚至有漫威宇宙，DC宇宙等等。

从这么大视野来看的话，再对比现今世界级好莱坞的电影系列，大家就能看到国产电影重工业的步伐，如今走到了哪一步。

不要总说什么都和好莱坞比，不好意思，电影这个名词，基本就是好莱坞代言的，我们国产电影能和世界一流的电影工业（好莱坞）比，没什么丢脸的。

《战狼2》的幕后制作视频，已经证明了《战狼2》的认真努力，确实很用心，可以说，这部电影的资金，都用在了观众看得到的地方，比如场景的设定，道具的精致程度，演员成本的控制等等。

但这是应该的，没什么值得表扬，如果一部电影资金不这么做，首先他也不会成为一部有质量的电影。

关键词：票房票房是不是衡量一部电影好坏的标准。

这句话总是被人提及，总是被人讨论。

但大家都忽略了一个前提：在一个公平透明的竞争下，票房是不是衡量一部电影好坏的标准。

大家在这段时间，总是在埋怨，看不到《蜘蛛侠：英雄归来》，看不到《猩球崛起3》，看不到《敦刻尔克》，看不到《星际特工》，看不到《极道车神》。

《战狼2》来了，大家又欢呼雀跃，觉得这票房实至名归，这票房证明国产电影再一次如何如何。

回到前提，在一个公平透明的竞争下。

不过说句老实话，哪有所谓的公平透明呢，即使在美国，在日本，在法国，在欧洲各个国家，每个国家都会把自己国家优先的电影排在最前面，这无可厚非。

因此没有公平透明的票房竞争，任何一个国家都没有。

蓝鹅，国内的情况又比其他国家稍微，不公平那么一点点（科科，国产保护月）。

所以只要评价国产电影，票房从来不是大聪衡量国产电影好坏的标准，一点参考价值都没有。

关键词：爱国政治因素一直是电影的一个标准课题，政治和电影千丝万缕的联系，展开聊的话，甚至可追溯很多电影流派，比如意大利新现实主义，比如法国左岸派电影等等。

总之，主旋律是一个国家必须品，拍主旋律题材电影，微妙的地方在于认同感，受众群会缩小，简单地说，主旋律基本就是拍过该国人看的。

主旋律题材本身不是问题，问题是是否能把这类题材玩高级。

大聪在之前有聊过《在这世界的角落》，这是一部玩的很高级的电影，虽然故事背景发生在二战，但导演和编剧把政治因素压缩到无形。

玩得一手好牌。

去年的《血战钢锯岭》也一样，同样是英雄主义题材，同样是主旋律，但不同的是那是美国主旋律，狭隘的说，是拍给美国人看的。

但为何我们国人也能认同，甚至日本人看了也觉得好看，同样的。

电影也把主旋律玩得很高级。

《血战钢锯岭》中，电影的重心，没有放在国家主义的对白上，而是放在一位虔诚的基督教徒身上，他坚决不配枪，不杀人，但却英雄般的救下死亡边缘的战友，这种无畏和自我牺牲的态度，直接捕获世界绝大部分人的心。

之后主角在洞穴中，给一名日本士兵包扎伤口，直接升华为无政治立场，只求救死扶伤，不要小看这一幕，这一小小动作直接让影片直通每个地球人的心。

这就是好莱坞重工业到创新发展的重要标志：如果电影离不开政治，那么好电影只放在上下维度，政治因素放在左右维度，彼此虽在同一空间，但尽量不要交集。

因此真要总结，《血战钢锯岭》当然是实打实的美国主旋律，但却拿下了全世界。

换回《战狼2》，换位思考，如果是外国人看了，或者我们的好朋友非洲小伙伴看了，有没有爽到？

这个问题，可以拿来思考思考。

对于主旋律电影，衡量他最好的标准，就是让不是自己人看，最有说服力。

关键词：功与过聊了一些比较值得深思的问题，回归一些简单直白的感受。

表扬的话就不多再复述了，《战狼2》确实是一部值得去电影院爽一把的电影，大家不总是说要纯粹嘛，这部电影就能让每个中国人纯粹一把，纯粹去享受一部好看的主旋律电影，带给大家最刺激的感官体验，最热血澎湃的认同感，最值得骄傲的那一行热泪。

电影主题明确，故事主线硬朗，交代问题不拖泥带水，是一部很成熟，制作优良的国产电影，他现在的票房，已经是一个很好的回报了。

但是(转折再次袭来)。

该批评的，大聪一样不会放过。

还是老问题，人物扁平化，尤其是反派的塑造，和《湄公河》的反派塑造一样烂。

既然这个故事背景放在现实世界里，那么反派的智商应该也在线上才对，但影片里的反派好几次的举动，让人觉得反派智商严重断片。

比如他作为雇佣军，杀了雇佣他的主子，这完完全全不符合现实逻辑。

试问，何为雇佣军，雇佣军只认钱做事，把利益关系最大化是他们的终极目的，而影片中的雇佣军首领，杀了自己主子，断了自己资金链不说，还惹上一身祸。

好，你们想说，说不定反派军已经汇款给雇佣军，所以反派军首领已经没有任何利用价值，但仔细想想吧，世界政治逻辑是这样玩的吗？

一个国家军事政治交替，一般情况是反派军推翻政府军，自建新政府，然后去求得联合国认可，这是正常签到流程。

请问，一个外籍雇佣军首领，杀了自己供应商（反派军首领），然后呢？！

然后雇佣军不管国内外政治压力，继续和男主角作对，继续追杀中国人，这个是下下下策，说直接点，这已经不是人物动机推动故事发展，而是为了剧情需要。

这是这部电影人物和剧本最大的硬伤，为了剧情需要，很多人物的动机都因为剧情需要而发生。

另外再说说主角开挂。

知道为何好莱坞现在这么多超级英雄系列吗，其中一个原因是，超级英雄可以不计成本的开挂。

也就是说，在英雄世界里，英雄主角就是死不了，刀枪不入！

但现在好莱坞又变了，超级英雄也得死，也得有人一样脆弱的内心，《蝙蝠侠大战超人》，超人就得死(虽然我们知道他会活过来)。

《金刚狼3》，罗根也要安息。

大家看到没，好莱坞超级英雄都在回归真实，都在让主角开挂合理化，真实化，因为现今的观众群体，观影水平越来越高，如果还在玩不死之身那一套，是否有点老套。

说回《战狼2》就存在这种感觉，故事设定且不说不是英雄世界，主角也并非刀枪不入，那这就不得不考虑，应该摄入更多合理的，但又刺激的打斗设计进去。

而不光是爽就好了。

毕竟，我们已经不是活在《第一滴血》的时代，看主角“刀枪不入”，也不会怀疑人生。

尤其在影片中，主角开头不久的一场战役，吴京拿弹簧床架挡火箭榴弹，我都惊了！

更别说张翰后面秒学开坦克了。

总之，开挂没有问题，电影中的角色，必须开挂，但问题还是在于开挂的合理性与真实性，是不是在值得斟酌一下。

大聪大胆脑洞一下，如果主角吴京在影片最后死掉，而并非“刀枪不入”，那影片会升级一个档次，但没办法，吴京哥还要继续《战狼3456789》。

最后再提一下老生常谈的问题：分级！

分级！

分级！

如果用一个事件来阐述国产电影进入重工业时代，那么不是某一系列的国产电影成功，而是国内电影有了真的分级制度。

《战狼2》在IMDB显示，是NC16(未满16岁不宜观看)，影片有大量的血腥画面，以及一些F开头的英文单词，在国外，只要有F带头那个词，一般就别想拿到老少通吃的分级。

为什么大聪这么看重这些，因为一个成熟的电影市场，必然会细分到不同的年龄层，有了这些细分层，制作团队在这个细分层里，才能更大胆的创作这个年龄层想要的作品，才能尽可能触摸到创作想象的边缘。

对于观众，能看到更多有想象力的作品，难道不是好事吗。

而且电影分级，才能更好保护相关年龄层的人，因此最终还是希望，不要因为一部电影弘扬的方向正确，就忽略了儿童和少年对于血腥和语言的看法，毕竟那些儿童和少年，首先看到和听到的，是具象化的厮杀爆头，和直接的粗话。

关于国产电影，还有很多想说的，毕竟是自己家的电影，但总担心自己越说越远，这次就先到这吧。

最后给个评分吧：豆瓣7.0分，终于和豆瓣总分7.5接近了。

--补充谢谢大家的留言，好的差的评论大聪全接受除了人生攻击，还是有些话想说，电影和爱国，在我眼里是两码事，评论电影我尽量做到客观中肯，但影评毕竟是人写的，当然会有主观情绪和主观意见表达。

至于国家意识形态，相信大家都是爱国的都是中国人，但我们一样用着美国的手机，开着德国的汽车，玩着日本的游戏和相机，看着世界各地的电影，这难道不是一个强大的中国应该有的国际性和开放性吗。

难道要中国变成隔壁那个国家什么都不用什么都不看才舒服吗？

况且，我们还没到战争要抵制外货的时期。

所以一部电影，只是一部电影，我就和平常评论其他国家电影一样评论着战狼2。

但如果还和爱不爱国扯上关系，我就无话可说了。

我觉得作为每一个国人，国家的命运一定是和你自身捆绑在一起的，就跟你的出生一样没办法改变（我说的是大多数人，极少数转国籍人除外）。

不会因为你开口说好莱坞电影多牛逼美国就能和中国亲近多少，相反你夸夸其谈国产电影多牛逼。

国际电影界也不会给国产电影高打多少分，美国和中国外交也不会变得多美丽。

我长期定居国外，我更比大家希望国产电影强大，我经常和老外聊天，我多希望自己有一天，老外跑过来和我说，我看了你们中国的那部电影，超爽的。

而不是我跑过去跟他们说，你看过战狼系列吗，要看要看，很牛逼的！

就像老外也不会跑过来推荐我说：看他们的美国队长，复仇者联盟，要看要看很好看。

相反他们有时候会自嘲说：“复仇者联盟可烂了。

现在的好莱坞电影可烂了。

我更喜欢90年代的好莱坞影片。

” 另外，电影评论就难免要横向对比，拿其他电影和该电影比较，拿别的电影优点和该电影做一些对比，这应该是专业的解析吧？！

不比较怎么知道长短不是吗。

我也并没有说《血战钢锯岭》是十全十美的电影，他硬伤也很大缺点也有，难道拿一部电影和战狼比较，那部电影在我心中就变得完美无缺了？

这个理解不太对吧。

就没有哪部电影是十全十美的，就像世界上没有完美的东西。

甚者，说我故意贬低国产电影，抬高好莱坞，这么说吧，如果有机会有时间，我一样可以写几万字把现在好莱坞电影的硬伤和缺点都一一指出。

别看好莱坞现在大片这么多，其实严肃来说好莱坞现在也很颓，他们也问题一堆，更可悲的是他们清楚自己一堆问题，但却没办法刹车和掉头因为惯性太大。

大家看今年最佳影片颁给哪部电影就知道好莱坞要改变和推进的事情不比国产电影简单。

国产电影也一样，复杂的很，不是我评论一两篇国产电影就能如何如何，这只是我的一方之言。

每个事物发展都会存在矛盾和问题。

关于分级，我从来我没说战狼如果分级会更好，也没说战狼2不分级是战狼的错。。

我在文章后面说了，说到国产电影，我会越写越远，扯一些比较大的比较普遍的国产电影和市场的问题。

这只是我的写作风格，我并没有说战狼2这部电影因为分级而导致他本身质量如何。

我只是呼吁分级制度早点在国内实现。

这难道不好吗。

你们不想有一天在大屏幕看到未删减的纯R级电影吗？

所以国产电影，再接再厉吧，希望越来越好。

此致敬礼。

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当年《战狼1》上映的时候我就知道有续集了，遗憾的是吴京并没有采取我的建议。

本片剧情紧接着前作，冷锋把战友小飞的骨灰送回家乡，不料一群地痞流氓二话不说掏出家伙就开干。

然而画面一转，他们全都倒下了。

反观冷锋仍然衣冠楚楚，安然无恙。

导演，是不是有几个片段你忘了放进来啊？

这时，地痞流氓的小头目，超级英雄“中国队长”不乐意了，对冷锋再三挑衅，放出狠话：“哟哟哟，这么屌，有种你打死我啊。

”

中国队长的来头可不小，他的真实身份是城管大队长，曾经和“雷锋侠”共同对抗街边无证经营的“煎饼侠”。

他的技能是对你的房子进行降维打击，把36D的打成2D的……然而我的旁白还没说完，他就被冷锋打死了。

首长，也就是那个长得像坏人却偏偏是国产谍战剧的卧底专业户开除了冷锋的军籍，等于是把老虎从笼子里放出来了。

可是老虎再厉害他也怕热啊，甚至取个名字都叫“冷风”，他还让外国朋友叫他“冷”，搞得好像这样就会凉快一点一样。

由于全国发布高温警告，冷锋只好去非洲避暑了。

在这里中文的普及率已经相当之高，随便在路边捡一个人都能说一口流利的中文。

冷锋的另一个名字是“无精”，他对此耿耿于怀，不得不向当地的老司机Tundu求助，提高姿势水平，而作为回报他心甘情愿做对方的干爹。

（手动滑稽）（不是淘宝上那种“干爹”，也不要去淘宝搜索“干爹”）而Tundu致力于性教育的普及工作，从事人类繁殖的研究，他的理论知识储备相当丰富，但实战经验有所欠缺。

然后就是电影片头的这一段，冷锋所在的轮船遭到了加勒比海盗的挟持。

不是这种加勒比，

而是这种加勒比。

在Tundu长时间的调教下，冷锋早就摸清楚了敌人的套路，驾轻就熟的跳进水中和他们纠缠在一起，动作娴熟的大战三百回合，还腾出时间和他们玩了捆绑。

随后冷锋对着观众开了一枪，一枪干掉了八百里开外的鬼子。

这个片段非常重要，毕竟这几乎就是本片除了字幕以外全部的3D效果了。

有一天，冷锋和Tundu遭到红领巾的袭击，他们死里逃生终于来到中国的军舰。

枪林弹雨之下他们一点伤都没有，真是爱干净讲卫生的好孩子。

不料Tundu却嚷嚷着不走了：“我不要去中国，中国太他妈热了，我会被晒黑的！

”另一边，前东来局长、现军舰舰长和大使馆的樊大使初次见面，连忙找了个安静的地方在被窝里对剧本。

樊大使：“现在你这边的剧情是怎样的？

”舰长：“还有一群中国人困在医院和工厂，现在需要一个人去把他们救出来。

”冷锋毛遂自荐：“我去！

”舰长却之不恭：“去你的吧。

”工人们当年修医院的时候很贴心的使用了质量极差的豆腐渣材料筑墙，才有了后面冷锋开着吉普车直接飞进去的一幕。

你不是开得太快，而是飞得太低了。

在命（编）运（剧）的安排下，冷锋只把美国人瑞秋、非洲人Pasha救了出来。

而中国人全部遇难，无一幸免。

气氛十分悲伤，冷锋只好带来一段Freestyle缓和气氛，唱了一首雷军的成名曲《Are You OK》。

随后，他们来到工厂，见到了前天津站情报处处长陆桥山、达康书记，现何班长。

还见到了张翰，他在这部电影里他扮演的是亦凡。

整个太平洋都是他承包的鱼塘，他也从“塘主”升级为“海王”。

他的技能是报数，却非要干他不擅长的搏斗，可能暗示观众他的数学是体育老师教的吧。

他戴的耳机上写了两个“B”，暗示观众他是一个2B。

他还说什么他的武器可以武装一个排。

行行行，那我叫你排骨队长，这样满意了吧？

晚上，红领巾来追杀主角，他们的小米无人机飞着飞着就炸机了，事后小米表示他们买的是山寨货。

亦凡/塘主/海王/排骨队长大喊一句：“你给我等着，我要和你约炮！

”随即便火力全开，扛着枪炮展开反击，不愧是炮王。

途中他表示腿受伤了，不过第二天又活蹦乱跳的了，我们由此可以推断他受伤的是中间那条腿。

其中冷锋不幸感染了病毒，仍然带病上班，争做模范先锋。

他凭一己之力吸收了大量火力，枪林弹雨中泰然自若，让人纷纷联想到《神奇女侠》。

区别在于神奇女侠是刀枪不入，而冷锋的周围有强磁场，子弹靠近都会自动转向，敌人根本打不到他。

你看看人家装逼多专业。

就算他们没打累，观众也看累了，于是编剧善意的给他们安排了一晚上的休息时间。

第二天，瑞秋上飞机准备离开，不料飞到一半电池没电了，从半空中掉下来机毁人亡。

冷锋心情十分悲痛，他拒绝和瑞秋说话，并且摸了一下她的胸。

这个举动成功勾起了瑞秋的生理反应，然后她就活了过来。

接下来反派给主角送经验，主角也拿反派练级，爆出不少好装备，连坦克都有了。

有生之年能在大银幕看见真人版的《舒克和贝塔》，怎不叫我等热泪盈眶，喜极而泣？

突然，硕大的蚂蚁花呗的账单从天而降，将冷锋压在地上动弹不得。

无奈之下，他只好掏出手机开直播，把实施战况分享给网友观看，热心网友也纷纷送来了游艇、军舰等礼物。

主角连忙用军舰发射炮弹袭击反派，这下只有万磁王能救他们了。

大决战终于来临，大BOSS是美队的敌人“交叉骨”。

原来，什么达康书记、东来局长的都只是幌子，这一切其实都是美队对冷锋设置的考验，一旦通过测试就可以加入复联一起打灭霸。

干爹和老爹打了起来，冷锋突然想起看过他一个“心往一处想，劲往一处使，就能实现我们的梦想”的公益广告，瞬间战斗力暴涨，作为战“狼”的成员，恶狠狠的吃下了交叉“骨”，顺利通过考验。

随后，他举起国旗带领大家撤退。

各路英雄好汉纷纷开道，让冷锋等人安全通过。

毕竟他们要是打了中国人，这部电影就别想上映了。

冷锋再次取得了胜利，这个不救中国人会死星人，接下来该去外星救中国人了吧？

电影的最后，出现了一本中国护照，说什么无论我在哪里都能送我回家，搞得好像我拿着中国护照能去很多地方一样。

理性爱国，是我一直强调的战狼二真拍的真的很燃？

剧情真的很有深度？

特效真的很棒？

作为八零后的我看完只有反思，那些“爱国就要去看战狼2”“爱国的你欠吴京一张战狼票”的宣传跟噱头实在令人反胃，“爱国”的帽子扣的高大上，仿佛不看战狼的人都不爱国了？

我并不是说电影的本质，而是说电影周边的宣传实在太捆绑观众，消费观众的爱国情怀。

拿电影来衡量现实那你就输了，毕竟签证背面是没有那几行字的，毕竟特种兵当着警察的面重伤恶霸是违法的，法律并不是你个人主义英雄价值观就可以逾越的。

警察并没有说要放纵恶霸，你就上去将其打成重伤，显得刑警们是这么无能，这么腐败，这么不为民做主？

需要你一个特种兵出头？

有没有考虑过警察的感受？

形象都叫你毁了。

更别说弹簧床可以挡炮弹，枪林弹雨中并肩作战等等。

这些都过于夸张，是，这是电影所以他可以这样拍，但是观众的智商也不低，这样拍我们就这样看，但是我并没觉得看完后我能感受到这片子有多爱国了？

没有，整部片子没有内容，除了爆炸还是爆炸，女主角对剧情可有可无，男主承担了几乎所有的主线，可以说他是中国版兰博，各种打不死炸不死，猪脚光环嘛，都理解，很可惜观众已经不是活在当年看兰博的年代，拿这种低智商剧情来捆绑爱国情节？

拜托，观众也是有智商的，几万发子弹打不烂一睹墙？

我替观众感到不值，很可惜爱国两个字真的不是一张几十块钱的电影票可以体会到的。

看了战狼我们就更爱国了？

先不说这个片子有没有这么大的能量，就说这个理论就不对，什么鬼？

按这个理论来说，看了速度与激情我出了影院就可以把车子开到200多么？

看了钢铁侠我就有装备穿了么？

看了变形金刚我的车也能变机器人了？

这个理论简直扯淡。

不要再捆绑消费观众的爱国情节了，这样一部没深度没智商的影片，真的不配跟爱国两字挂钩。

实话实说，方君一向对主旋律电影无感，但跟很多人一看是主旋律就心生鄙夷不同，我并不在乎电影里掺思想教育。

但前提是，电影本身得好看。

遗憾的是一直以来，大部分主旋律电影的娱乐性，都差点事。

如果买票就为了上思想课，那我不乐意。

欣慰的是，《战狼2》沿用的是一条以前极少有华语片走的路子：中国特种兵在外国领土大显身手。

这个跟“暴打来中国挑事的歪果仁”背道而驰的思路，符合当今全球化的潮流，让看腻了套路的影迷眼前一亮。

三年前主旋律和娱乐性两手抓的《战狼》，尽管被一些人诟病“喊着虽远必诛却没有杀出国境线”，但在精神内核和受众指向上，，很合格地为同类大片铺了路。

▲《战狼1》算是首开先河之作第一部《战狼》给方君的感受中规中矩，我欣赏它对国产军事题材鲜见的尝试，也对一些文戏的编排略无感。

但不论如何，这部戏突出了吴京身为导演的风格：特别楞。

别误会，这不是贬义词。

吴京身为一个老牌动作明星，之前戏路不是那么宽，源于天生娃娃脸。

10年前看《男儿本色》，他演大反派一打三，身手爆裂，但怎么都缺股以往港片中大圈仔的狠劲，这是吃了长相的亏。

▲《男儿本色》吴京相貌还缺少说服力这两年吴京人到中年，眉宇间沧桑感渐现，吞噬稚气和胶原蛋白，才显出硬汉的轮廓。

两者交互作用，娃娃气褪去，取而代之的多了一份楞劲。

不知是吴京知己善用，还是歪打正着，这股楞劲，跟中国观众对军人正直又稍显古板的认知，正好相符。

而这股楞劲，也延续到《战狼2》，更加明显地流露在银幕内外。

故事说道：冷锋暴打强拆战友老家的恶霸，蹲了牢房，恰在此时，恋人离奇殉职，唯一线索是花纹独特的子弹。

痴情硬汉闻讯后悔不迭，一出狱就满非洲转悠，借着当保镖四处打听子弹的线索，如愿以偿被卷进一场小国叛乱——因为很巧的，战乱背后的雇佣兵头子，就是杀（未婚）妻仇人，所以啥也别说了，一二三，fight！

我们常把电影比作美食，那么主创就是厨子。

作为导演的吴京，仿佛一个上量非常足的厨子，不摆娇小的法式餐盘，只做保证扶墙的自助大餐，生怕食客吃不饱。

但雄性荷尔蒙弥漫之下，这份粗糙的实在，自有它的优势。

放在《战狼2》里，就是动作戏绝对管够，有种既然来了不吃撑别回去的好客之道，跟冷锋在片头灌酒的派头颇为相像。

譬如高潮反围攻，本来坦克一翻，冷锋再跟叉骨来段单挑，已经比第一部的体量大到足够，情绪圆满，剧组再有好东西，完全可以留着第三部。

但吴京不满足，非要再横生波折，坦克飞弹、血浆淋漓地再猛干15分钟，才上桌，餐量堪称惊人。

副作用当然是有的，比如拍摄严重超期。

但归根到底，大戏烧钱搏命，吴京的诚意充沛，有目共睹，整体还是利远大于弊。

方君认为，好的动作片，英雄不该是神佛通杀，而是遇强则强，但还是比坏人弱那么一点，流出灵机一动或爆发小宇宙的空间，这样打戏才有张力。

所以当年《战狼》主角光环太强，就太落动作片套路。

坏人除非武器占优或者偷袭埋伏，正面扛几乎没有一个能打的，boss战也是草草了事，有点对抗不够口号来凑的意思。

妙的是，这回《战狼2》脱离编制又跑离主场的冷锋，终于成了一个能打的“弱势群体”。

枪法如神功夫盖世，却没有复制史泰龙的一人军队神话，时时刻刻势单力薄，三番五次听天由命。

雇佣兵人数军火占优，高手也多。

冷锋单挑一壮一女一黑三个小boss都颇为费劲，干死大反派更是奄奄一息中仰仗几分运气扭转败局，殊为不易。

把无坚不摧的铁血战士，降格成心力有限的普通军人，这是续集塑造人物的进步。

吴刚不多说了，书记亲自提枪上阵摸爬滚打，这把年纪了，还能说什么呢，竖个拇指吧。

倒是有必要说说张翰，当初选角公布，很多人就担心这家伙要毁，结果剧本反而借了这份先入为主的东风。

塘主演的角色，刚出场是个装腔作势玩枪耍刀的二货，手舞足蹈指点江山，脸上半点硝烟味也不沾，每开口影院里都报以笑声。

果然，这个把枪火当杂耍的疑似叛逆富二代，真上了战场不堪一击，被吓得灰头土脸，我们一阵乐腾。

但他成长惊人，过了一夜就能跟两个前职业军人组成铁三角联手干仗，非但不坑队友，还单枪匹马端了两个小boss，很有点玩VR射击游戏上手飞速的意思。

而这份“玩家体验”，也从某种程度上弱化了血腥暴力感，让吴京可以放心多倒两脸盆的血浆。

前一部不怎么好笑的尬幽默，也得到了比较有效的修正。

两坦克转圈圈交锋，雇佣兵小黑直接吐了一车，这是从情境里生发的笑料，很自然，意外又合理，所以很好笑。

女主非要下车，镜头一转，远处几头狮子正在啃肉，没来由的惊悚一下，有荒诞的喜感，是合格的气氛调剂。

还有黑人大妈三番五次显神通，塘主泡妞踢到铁板什么的，冷锋“这是我儿子”，专为逗比而存在的于谦老师，都是文戏里的意外之喜。

甚至还上影迷梗，比如黑鹰坠落啦，比如某肌肉反派举枪时配乐是类似《终结者2》的“咚咚，咚咚咚”啦，特别好玩。

故事的后半段基本是三硬汉固守阵地，护卫大批工人，豪情万丈义薄云天，冷锋一度被众人抛弃场面凄凉，都有点黑泽明《七武士》的意思。

当然这是过度脑补了，但想想挺有滋味。

最后再说一嘴开头的话题，我觉得，其实主旋律要提高观众缘很简单：少说，多做。

一部《战狼2》这样的主旋律娱乐片，哪怕是里面几秒钟中国军人奋力保护同胞的画面，都比一万行“国家会保护你”的台词和字幕加起来更有说服力。

既然电影是视觉艺术，能用情节画面表现的，肯定胜过干巴巴的说教。

观众不傻，强行说教，他们会本能反感，但拍的方法对了，他们自然会潜移默化受到感染。

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