荒野机器人

在探讨科技反噬反思AI影片为主流的今天，冒出了这部与AI和谐相处的小清新动画长片，故事甚至不是与人类，而是森林深处的动物们，真的是很奇妙的组合。

电影开头先出场的有可爱的水獭 美丽且壮观的蝴蝶群(超美) ，但这并不是一个乌托邦式的一片和谐动物世界，相反这是一个有些真实的食物链，不同物种间是存在捕猎关系的。

作为主角的机器人(Roz7134)，她在程序设置下需要去完成被下达的一个又一个任务。

但因为落在了荒野，对于被设计用来服务人类的Roz来说确实也是未知与空白，她完完全全需要靠自己在这个原始又野性的森林去理解去学习。

因为意外反而幸存的“弱鸟”小雁(小布点)，她本性中带有爱，小小只的追着Roz贴贴(超可爱)；以及另一位，从一开始只想从机器人手里偷蛋 到被施以援手，选择来帮忙的小狐狸(Fink)。

在与两位的相处中Roz发现公司所设置的已然不够去理解这个世界，开始自己给自己写新代码。

而其他动物们从一开始面对Roz7134充满恐惧与敌意(确实没见过hh)。

到后期经历困难时，被这个说话怪怪的“怪物”尽自己最大的能力在电力耗尽前一个一个的救回来了。

确认Roz不仅不会伤害他们更是会毫无保留的帮助大家。

机器人在阴差阳错的接受了“带小雁成长”的任务过程中有了更多自我意识，感受到了并学会了爱。

而小布点虽然在得知父母真相时短暂的与Roz冷战了，以致于在迁徙前话没来得及说出口，但他和Roz都知道这份“母子”感情是真实的，也是后面两位能重逢的理由，一个偷偷关掉公司回收定位选择留下，一个在面对回收飞船时破釜沉舟，只身一人冲进飞船救人。

当然还有动物们因为机器人Roz，从休战到家人般一致对外...

想引用下西部世界Dolores在园区被设置的旁白来结尾"Some people choose to see the ugliness in this world.The disarray.I choose to see the beauty. 有人选择看见世界的丑恶，混乱，我选择看见世界的美好。

"

就如同上面接待员/仿生人被设置的这段话，作为机器的他们其实也很美好～

感谢 #鲁豫观影团 的邀请！

@鲁豫观影团

感觉可以说是今年最佳动画长片了。

看多了科技深思的可以来这里感受下温暖～

看到梦工厂片头，突然发现自己有一阵子没看过梦工厂的动画了，最新的功夫熊猫一看就像是圈钱作品就没看。

这部片子不像变形金刚起源，算是口碑票房双丰收的作品，毕竟这种影片的定位更明确一些，吸引的观众群体更广泛。

感觉这个片子最成功的地方就是小动物设计的太可爱了， 尤其是负鼠一家子， 妈妈的配音还是小鬼当家里的妈妈。

而帕斯卡的配音我几乎没听出来，好多卖萌的声音处理，一开始听上去感觉和疯狂动物城里的那个狐狸很像，后来慢慢感觉不一样了。

而主角机器人尽管是个黑人妹子，但因为貌似做了电子化处理，基本听不出什么口音，而且也规避了现在盛嚣尘上的zzzq问题，毕竟有些人只认肤色不认声音。

比尔奈伊的声音最好认，一开口就听出来了，卢克的声音完全听不出来，毕竟也是一个戏份很少的配角，台词还不如那个河狸多。

反派的配音居然是瞬息全宇宙的女儿。

说起来本片的动物很北美，基本都是北美常见物种，所以没有老虎狮子河马这些。

还有一个感叹是这片子的导演和艺术总监绝对有两下子，机器人本身的动作设计就像现代芭蕾舞一样优雅又怪异，期间各种造型比如一身苔藓那里也充满了美感，也有些吉卜力电影的感觉。

说起来这个故事如果把鸭子换成人类小姑娘就成了吉卜力电影了。

这部电影属于我将来肯定会让我的孩子来看的片子，把动物，环境和人文的地方描述的又有现实要素又有童话要素，当然最终整个森林团结在一起确实很童话，但现实里也确实有类似的事情，比如澳大利亚山火期间的袋熊的洞。

片子的剧情阶段分的有些生硬，导致我经常看到一个剧情阶段的结束还以为片子就结束了，比如把鸭子送走的时候我就以为这片子不会要结束了吧，然后过冬之后也以为这片子是不是要结束了，结果最后还是要安排一个反派来结束。

这个反派倒不是人类，但也算是代表了背后的公司利益集团。

不知道原著结尾是不是也是如此。

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

在近未来的世界，一个家用机器人被寄丢，漂流至荒岛，成了“荒野机器人”。

未被植入任何哺育程序的它阴差阳错收养了一只父母双亡的小鸭。

小鸭第一眼看到它，就认定了它是它妈，于是荒野机器人变成了跨种族收养人，一机一鸭过上了在孤岛上的单亲家庭生活。

这就是《荒野机器人》极其新颖的开头。

机器人会梦见仿生羊吗？

机器人也能做母亲吗？

一位没有感情、未被植入养育程序的机器人也能带大一个小婴儿吗？

答案是是。

因为这位机器人的slogan是“解决一切问题”，这和人类母亲的与生俱来的命运是一致的。

许多人觉得家庭问题的解决之道就是家务外包，以为外包可以解决一切问题。

谁去找老师沟通，了解孩子在校情况，去学校做志愿者？

谁去给孩子生日party写邀请函？

谁去做账填税表，带娃看医生，做年复一年的整牙预约？

谁做旅行计划，给他找人生导师，在孩子困难时拉他一把？

家务外包，听到这个名字就要笑掉大牙。

而这些，被荒野机器人全部承担了下来。

喂养，学会游泳，飞翔，是小鸭生存的三座大山，尤其是飞翔——所谓孤岛，就是在过冬前飞不出去就要冻死在岛上。

电影前半段拍得笑中带泪，感人至极，不会飞的机器人不但给小鸭找到了人生导师——一只狐狸，还找到了带飞导师——一只老鸭，飞翔之路简直是现实中soccer mom的翻版。

在那一天终于到来时，荒岛的草场了挤满了羽翼丰满的鸭们，环顾四周，小鸭是唯一一只还未长成就被机器人妈妈训出来飞的，原来和它同期的小鸭因为出生的季节不对，都已经被淘汰了。

铁血训练成就了最年轻的运动员。

机器人张开双臂，送小鸭飞上天空，这一幕和《音乐之声》的开头，《雨中曲》的舞蹈，《楚门的世界》中楚门的谢幕一样，可以成为影史经典。

这些镜头里，主人公都在张开双臂、拥抱希望，这是人类最自由、最没有防备、最慷慨的动作，如今，这些经典上，加上了这位机器人。

这个镜头带有极多的隐喻。

母亲对孩子最大的帮助，是送孩子离开自己。

这与我们送孩子上高考战场，送孩子离家上大学如出一辙。

我们抱着最大的希望，使出了最大的努力，付出了最多的心血和金钱，结果是让孩子走得最远，使自己成为空巢，因为我们不能拒绝孩子的要求，“妈妈，再来帮帮我吧！

”在观众以为这部电影结束了，顶多来个尾声时，影片竟然展开了更宏大叙事的后半段。

小鸭飞到了人类世界，发现了无数和它妈长得一样的机器人，因为人类植入的程序而对鸭群怀有深深的敌意；而机器人妈妈在岛上成了领袖，解救被大雪覆盖的动物，并带领动物与前来遣返机器人的飞船展开搏斗。

但电影的结构问题就出在这里：影片最大的高潮在机器人张开双臂送小鸭飞离孤岛时就已经结束了；之后的篇章感觉是为凑时间加上去的。

如果影片能把过冬、救动物、反抗威权主义放在中间，并不影响影片的结局，还能让主线更明确，而不是既讲母爱，又讲种族，还讲自由解放。

谈到电影中的种族隐喻，每个观众可能有不同体会。

机器人妈妈的配音——露皮塔·尼永奥是极具气质的女中音，但同时也是黑人的声音。

机器人收养动物，虽然没有人类出现，但无疑是跨种族家庭的例子。

小鸭在鸭群里不受待见，说“你不属于我们这里”，是典型的种族隔离。

而最让我神经过敏的一幕是，当小鸭飞到人类世界（一个看起来像旧金山的城市）里时，在一个如此科幻的社会里，所有的机器人竟然都在种植园里工作——这不是我们《飘》里的南方黑人吗！

影片的美术做得漂亮极了，从头到尾都无法让人把眼睛从荧幕上移开。

孤岛的设定像绘本《岛》上的场景，夏天莺歌燕舞，郁郁葱葱。

我不觉得哪个热带或温带的岛上冬天能有那么大雪，除非海拔或纬度极高，但谢逊的冰火岛夏天不可能如此温暖。

最后回到开头的问题上：机器人可以当妈妈吗？

可以，前提是自毁程序，不再当一位机器人。

家务可以外包吗？

可以，前提是你没有一个家。

任何母亲的功能都无法被AI取代，因为爱是唯一母亲与其他物种的区别。

原本以为《荒野机器人》会讲一个孤独的故事，去电影院看了以后才发现，它讲的是母性。

“母性”这个词，在这个时代提是不是有些保守？

应该更多去谈父亲的责任，或者让母亲去做她们想做的事——许多电影已经在往这个方向努力了。

但我理解的电影主题中的“母性”，不是一个有关性别的词，而更广义地包含养育和爱护。

只不过原本中性的机器人主角由女性声音扮演，那么自然而然，我们联想到这是一个母亲的角色。

——但如果它的声音是中性的，它释放的情感并不仅仅关乎父亲还是母亲，而是一个养育者如何在养育过程中自我成长的故事——孩子飞去哪里、能飞多远并不是故事的归宿，而是这位机器人，在抚养孩子的过程中得到了什么。

这才是电影中最为闪光的部分。

传统的爱的故事，一定会在孩子长大那刻结束。

机器人教会了他吃饭、游泳、飞翔，他应该具备的求生、安全、自我价值全部得到实现，养育过程到此告一段落。

但《荒野机器人》没有，恰恰出人意料的是，这里不过是“旅程”的中点。

正如我们日常所见的父母，孩子考上大学或成立自己的家庭之后，他们不再重要。

他们去了哪里，之后还会干什么？

也无人关心。

更多人关心孩子得到了什么成就。

萝斯（Roz）鼓励小布点儿（Brightbill）飞走后，她坐在悬崖边的一幕，深深打动了我。

孩子长大了，但“我”这段旅程是否就此结束，“我”是否失去了价值？

恐怕是许多家长曾经有过的困惑。

正如我自己，在孩子长大的这十年间，屡屡以她考上大学作为我养育的终点。

“等她上大学了/等她工作了/等她飞出去了”，我会去干点什么，我好像总是这样期待并一点一点度过我们共同的时光。

但《荒野机器人》提醒了我，养育者在孩子独立之后，我们作为养育者的性质并没有因此自然终止。

也许有那么一阵子会感到孤独、离开了孩子无所事事，但更大的一种可能是，在这么多年养育的过程中，我们自然而然收获了原本没有的品质。

比如习惯性地去为他人着想，比如习惯性地去关爱并不相干的人和事，从中延续我们被孩子培养出来的情感模式……在萝斯身上，当她试着把冬眠中瑟瑟发抖的动物全部拉到自己家时，她在延续这种独特的情感。

也许有人觉得萝斯的行为过于理想甚至不可理喻。

但细想一下我自己的成长过程，从孩子出生时对她并没有什么期待、对自己也没有什么期待，到现在渐渐我有了强烈的使命感（没错，是这个很高大的词“使命感”）。

常常我不觉得将她送去何方是什么应该到达的终点，但只要我们共同生活在一起，我希望她能得到高尚的品质，诚实的、美好的、正直的、与人为善的，种种——过去甚至并没有期待我自己达到的一些品质，我对她有了强烈的期待。

因此我会对自己更加严苛。

保持学习的状态，保持运动的习惯，在公共场合注意照顾别人的感受，对约定的事情信守承诺……许多原本没有觉得是自己必须做到的事情，我都在强烈要求自己先做到，然后才能传达给孩子。

久而久之她得到信号，她应该打开心扉，她应该坚持自己所喜欢的事，她应保持专注，她为了梦想可以努力地够一够、跳一跳，得到那喜出望外的结果。

而当她达成所愿时，我对自己的期许也有了镜子般的映照——仿佛我重新养育了自己，我变得更好了，我更加热爱阅读和运动，我更加关注公共议题，我保持乐观的心态面对自己受到的挫折和挑战，我继续坚持，只因我重新养育了自己，形成了新的惯性。

《荒野机器人》打动我的，正是这样一种难以言说的情感。

而无数次我和朋友聊天时说道，养孩子的过程，是重新养自己。

我们不可能期待孩子在某一方面达成自己所愿，比如你期待她成为一个学霸，她不可能像个发条拧好了就能达到拔尖的水平。

但你可以期待她拥有珍贵的品质，热忱地拥抱世界，做有趣的事，看到更广阔的天地——而这些，你都可以在养育她的过程中随之习得。

如果要用镜头来表现的话，我想正是通过萝斯看向小布点儿的那些时刻。

她的眼睛，聚焦到这个小小的生物上，她注视他的变化，感受他。

从萝斯眼中看到的荒芜世界，因为有了一个焦点而有了为之奔赴的意义。

她不再碌碌无为，她有了基本的目标和期待。

而这些期待反过来使她变得情感充沛，也更敏锐地察觉到人世间的欢喜悲哀。

几个通过萝斯眼睛看向孩子和世界的镜头，都让我感动流泪。

电影并不是要讲孩子飞去了多远的地方，而要讲萝斯眼中的世界发生了什么变化。

当她再次看到回来的孩子时，她脑中闪现孩子每一成长阶段的蒙太奇，他会吃饭了，他会游泳了，他会飞了……那些动人的时刻回馈给这段关系真正的养分。

这些共度的时光，终于形成了记忆和时空纪念，变得如此珍贵。

曾经我在一本关于时间的书中读到，物理学家理解的“时间”，是一种物质。

这说起来有些抽象，但放在《星际穿越》中，当马修·麦康纳去触碰另一维度孩子所处的空间时，他所触碰的正是一种包含时间和空间的物质。

在电影里，我们更能直观感受到，时间并不是虚无的存在。

萝斯与小布点儿重逢，她的眼看去的、她的脑中浮现的，都是如此具体的画面。

电影将虚无的情感和品质附着在具体维度的时空上，蒙太奇，终于跨越了抽象的边界，带我们如马修·麦康纳一般，进入多维时空——而当我们自己回忆时，并没有如此具象的感受。

我之所以感到《荒野机器人》中的“养育者情感”微妙无法言说，因为似乎只能通过萝斯的眼去实现蒙太奇的时刻，能准确表达这种虚无的情感。

它最终可能还会流向孤独和死亡，但它曾经真实地存在过，它伴随了我们很长一段时间，和孩子一同成长的时刻。

我们感受到了那种超越个人维度的变化。

如果萝斯由一个男性声音扮演，它也会传递父亲养育孩子过程中的微妙感受。

相应地，这个女性的声音，唤醒了我抚养女儿时一些复杂的心绪。

但归根结底，我们的期待是一种责任、一种爱的传递，如果要图什么回报，我们只是希望，孩子能做得比我们自己更好，用更广博的爱去拥抱更宽广的世界。

在电影到中途时，我意识到机器人的死亡会是这段旅途真正的终点。

她也许会没电了，她也许会变成一堆废品，正如我们作为养育者自然的衰老和死亡。

但当有那么一天真正来临，畏惧也不会占领我们完全的心智。

因为这段关系已经给予了我们足够的无悔——孩子长大了，他们变成更好的人去传递高尚的品质。

锈迹斑斑只是生命的表象，但在另一个维度空间，光和梦永存。

3星， 跟今年的《机器人之梦》有点像，所以珠玉在前，这个影片就只能给3星了， 影片的特点就是简单，简单而不平淡， 可能头几年的大片冲击已经让观众审美疲劳了， 所以回归简单，大爱无言，大道至简，做好自己的事情，不去抱怨别人，就是幸福。

毕竟一个个体的力量是有限的，能够认真的完成自己的任务，认真的对待身边的人，就已经胜过了烦恼那些你 永远不可能完成的复杂事情。

7.5/10 这个分数其实有感情分，人生第一次看超前点映，在百讲的观影体验实在太好，电影的萌点笑点爆点泪点观众都有接住，整个气氛非常融洽，这或许也能说明这部电影上映后会是一部合格的合家欢院线电影。

但是从故事本身而言，《荒野》或只能堪堪及格。

电影的叙事本身就有些混乱，一个直观的感受是里面想塞的东西太多了。

Roz找到其他报废机器人的情节好像劈空而来，没有什么线索铺垫，而这居然引出了公司回收Roz（真·机械降神）和雁群闯机器人中心的情节，还有雁长老的出现和牺牲，塞得东西多了所产生的后果就是局促和割裂,从Brightbill飞走开始我就陷入了混乱懵逼的状态,最典型的就是Brightbill的身份转变，前面雁群如此歧视Brightbill,来个雁长老轻巧的一解释就化解矛盾了?然后长老又轻巧地牺牲了?大家就都信任尊崇Brightbill了?还有尽管你想往机器人的命题上靠,但我寻思Brightbill了解机器人和他带领大家飞出去有什么关系吗，而且这麻烦还是小b惹得呢。。。

最有趣的是Brightbill前嘴刚说机器人有什么协议不会伤害大家，后脚长老就牺牲了，我甚至怀疑导演是不是解构主义的忠实爱好者23333（真的觉得就拍到Brightbill飞走其实挺好的，完整且流畅）最让我感到迷惑的问题是电影本身想要表达什么。

或许电影不是为了一个具体的目的而创作的，但是这并不能解释 《荒野》 带给我的混乱感。

混乱感首先在于主题的多且杂，我臆测影片是想讨论机器伦理与人性的命题并附带讲了个人生价值实现（more than we were programmed to be）的问题，但是在此之外，还讲了成长（涉及挫折，歧视），母性，以德抱怨和动物一家亲（非常大团圆的设计）。

如果你抓住一两个主题深刻发掘，又用其他元素增加丰富性，感觉像是很高级的思路，但现实的表达效果是隔靴搔痒不痛不痒。

混乱感其次在于影片表达方式的不纯粹，一个让我很膈应的点（虽然似乎是影片的一大卖点和泪点）在于Roz因为一场意外伤害了Brightbill全家这件事，这作为人性化的Roz抚养Brightbill的动机，能不能立起来我是持怀疑态度的，身为机器人的Roz对所有小动物几乎一视同仁的关爱（以至于将各级食物链集中到一个洞穴），但对于这一“灭门惨案”处理的却如此平淡（不是说Roz故意如此，我是强调“平淡”，和之后救动物时的极尽渲染形成鲜明的对比）（事实上影片前几次提到这件事甚至是以笑点的形式出现的），不能不让人觉得“双标”，包括被狐狸芬克信手吃掉的螃蟹……影片想要表现荒野丛林的残酷复杂不确定，可又把狐狸的洗白，Brightbill的被接纳，动物们的团结协作做得如此简单；亦或者影片只是想讲一个童话故事，可是这个童话故事的基石居然是一桩不断被淡化的灭门惨案，这种表达的不纯粹注定让影片失去深度和力度，而掉入二律背反的陷阱。

但上述问题都是思考后的想法，在观影过程中我能感受的最直接的问题，还是在于那些最基础的情节设计。

一个是Roz对自身程序进行了重写，这个可以接受，说实话看到这行自白我甚至有惊艳的感觉。

但是，你重写了那也是program呀，你被读取信息了凭什么还记得?你关机了凭什么还能听到声音？？

你把自己内部系统都拆了凭什么还能活着？？？

就因为你重写了程序？

（能不能教我写写，我高低给你发个paper）这已经不是童话了，这是神话（恼）。

第二个就是跨食物链大团圆，我们就不讨论在这么温暖的环境里动物能否冬眠了，关键你前面还在铺垫森林的残忍残酷，一瞬间大家就一起休息最后甚至一起打败机器人了，反正我的感受就是，为了营造一个大团员的氛围这也太不择手段了吧。

所以设定到底要不要有边界感，在这部影片里机器人当妈妈甚至覆写程序，这是设定，但是直接变成不死通灵超神机器人，我觉得这就超越了“设定”的范围，荒野丛林弱肉强食也不乏合作温情这是设定，但你让凶残大黑熊瞬间人畜无害，我属实不太吃这套，你可以用一些高级的概念，新奇的设定，但是不应该过分到这样的地步，我们可以讲童话故事，也可以讲神话故事，甚至可以讲无厘头意识流都行，但是请不要摆出一副认真讲故事的姿态，不断逾越我们能接受的设定的边界。

Ross 的核心程序，是完成客户的任务。

而在完成养育一个生命的任务中，它发展出了自己的灵魂。

这让我想起来，在《生命的跃升》中，作者猜想，是古老的海底热泉口的能量的梯度，带来了生命的最原始形态，从岩石中活了过来。

物质，生命，意识……复杂性逐级而上，直到此时此刻的人类。

这个主题也出现在了《西部世界》中，编剧的猜想是，爱而不能的痛苦，带来了自我的苏醒——也许是自我实现方面的痛苦，也许是失去儿女的痛苦。

原始的、充满能量的过程，会引导更复杂的结构从中涌现出来。

那么，当复杂性涌现之后呢？

还有什么可以继续引导智能的成长呢？

我猜，也许那就是爱吧。

对万事万物的爱，和随之而来的心灵的无限包容和欣赏。

直白的科技与自然电影，看得懂就很好。

机器人的世界是按照程序设定进行的，当他无法服务于他的目的时，语言学习能力让他打破了物种界限。

但是依然找不到任务，那就按程序走吧，回程序的家。

结果程序被破坏，这时候就像一个婴儿，呱呱落地，都靠世界教学。

正好这是个动物的世界，那么就加入化学反应。

欺骗，讨厌，排挤等等负面情绪包裹着萝丝。

但是他程序的设定底线是完成任务帮助，而不是破坏。

它养了个娃，找到了目标，它也变成了她。

不是善良成就了情感连接，还是程序，只是程序让她人畜无害，情感是什么，电影中就是陪伴，成长。

当然，主角都成长了，虽然有些太理想化，可惜也道出了人生的不容易。

曾经的我最感动的会是电影中萝丝和小不点儿最后的重逢。

现在最感动的是，萝丝那种无私奉献，为家，小家和大家的努力，付出总会被见到。

荒野机器人是一部很干净的动画片。

这部电影的背景设定很有意思，这是一个后天世界。

电影中我们通过大雁的迁徙，能够瞥见这个世界的一角，被海水完全淹没的金门大桥与高楼大厦，由此可知，海平面已经抬升了几十米，地球不那么适合人类居住。

那么此时人类住在哪里呢？

他们建立了被全方位保护起来的居住地，并且普遍应用智能机器人来辅助人类的生活。

然而电影并没有讲述一个完全的环保故事，影片把视角对准了运输过程中意外出事落单的残次品机器人罗斯。

荒野求生这个主题也拥有无数精彩的故事，让机器人荒野求生倒有点意思。

但很快，随着罗斯遇到了离群的狐狸芬克，救了被自己意外杀死全家的残胎大雁小不点，这个故事终于明晰起来。

这竟是一个被排挤被孤立的弱者报团取暖的故事。

这不免让人想到恐龙当家。

影片大部分时间都在讲述罗斯意外接到的任务，要像他妈妈一样，教会小不点游泳，飞翔，最后让他在秋天之前能够跟随大雁迁徙，这个看似不可能完成任务。

在这个过程中，机器人拥有了心，懂得了爱，大雁获得了族群的认可，狐狸交到了人生中第一个朋友。

更重要的是，罗斯与小不点这对诡异的母子，终于形成了超越物种超越血脉的爱的连结。

甚至连视这几位为怪胎的森林里的其他动物，也因为一场雪灾，凝聚在三人身边。

这样一个没有莫名其妙的冒险，没有刻意做作的搞怪，没有现代流行文化的污染，没有阴谋没有仇恨，不搞宏大叙事，不唱传奇史诗，相当干净的电影，感觉好久都没有看到了。