大丈夫

自从《一个字头的诞生》之后，还没有看过这样颠覆类型片的影片，整个看片过程都不停让我有惊喜,让我看到了另一种全新的港片。

故事情节就很有新意：几个已为人夫的男人集体利用妻子出游的机会出去“滚”，结果历经千难万险还是没有达到目的。

影片在拍摄那几个偷吃的男人时用了拍摄黑帮片的手法，最精彩才的莫过于四人在后巷躲避记者的桥段，若不是把手枪换成了水龙头，则完全就是一个枪战片的感觉，四个人越觉得事态的严重，表情越严肃，就越让人忍俊不禁。

影片后半部分则是发现问题的老婆与他们斗智斗勇的情节，节奏上也加快了，更加引人入胜。

刚看完就迫不急待的有看了导演评论版，听到导演和另外几个人打趣，解释一些情节、场景、音乐的选择和利用，真的让我长了不少见识。

印象最深的就是在拍陈小春和旧相好吃饭时，利用几块镜子拍出连贯的不同角度的场景，实在是很精妙。

于是很快又从emule上下了《公主复仇记》来看，仍然是带有导演音轨的，这次导演的评论倒不太多，不过还是有不少收获。

比如为了表现阿sa的偏激，导演刻意让她住在死胡同里，家里的很多摆设都不符合风水。

而在交代筱惠音乐专业的背景时，只是用没有语言的一组镜头来表现：她一个人在公车上听长笛奏出的莫扎特，而手却跟着做出弹钢琴的指法。

整个影片的情节设计很巧妙，谜底到最后才揭开，若不是看导演评论，竟没有发现里面的小小铺垫，比如一段可以从两方面理解的台词，比如阿sa说谎时都是在用东西来掩饰或者迅速转移话题。

对片尾的两句台词印象很深：“世界上根本没有王子，只有混蛋和假扮王子的混蛋。

”“世界上也没有公主，只有巫婆和自以为是公主的巫婆。

”假扮王子是为了骗别人，而自以为是公主只是骗了自己而已，应该不会对别人不利，所以我这个巫婆准备继续假扮下去。

要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。

——彭浩翔一如 悬崖之上与追虎擒龙的底牌 共产党可以不顾自己一双幼儿流浪干革命 黑社会老大的阿卡流斯脚跟却是为了家人斗狠背叛搏命 从 春娇与志明开始 就喜欢上了他 彭浩翔 一位从小就爱电影的偏颇人活了这么久 把人性人间喜剧悲剧看透 就问片中演员：拍这样的电影 你们不笑场 好功夫[捂脸][天啊]节日 会看平日不舍得多看的文字 电影 也会看这样从头笑到尾 想象力与现实 神马统一“杰作”[捂脸][呲牙][偷笑]港影难道就是针对大陆一本正经的血统才有的灵感吗？

[撇嘴]老谋子 下次咱人性点 爹娘不可以一块闹革命 不舍昼夜 没有人性推荐大丈夫 笑抽的节奏 做男人不易 且行且珍惜[呲牙][捂脸]

婚恋如战场。

这是我素来的认知。

抛却如影随形的悲观态度，不妨看做游戏人间的随性及与生俱来的好斗因子。

由于本身资历浅薄，对于这场战斗中应当采取的战略战术，我心中完全没谱。

一开始觉得，如果很难赢得漂亮，起码要输得精彩。

话一出口，我就对自己的幼稚嗤之以鼻：恋爱婚姻又不是请客吃饭，逢场作戏之后便散局回家。

不可能像《破事儿》里那女人一样，只爱你下半身，八十个男人走马灯般换过，对她而言，差别始终控制在一英寸半和半小时内。

她当然有资格双眼干涩，哪有人会为阳具掉眼泪？

但你我凡夫俗子，有几人能有此修为境界？

付出真心作筹码，能赢固然皆大欢喜，花儿只为我明媚；但倘若输了，免不了一阵哭天抢地，到时忧愁催人老，何来精彩可言？

毕竟，华丽转身只存在于幻象中。

毛舜筠作为战斗经验及其丰富的兵家子，多年来与其夫曾志伟斗智斗勇，始终活跃在捉奸第一线。

本来的八点档肥皂剧类型，偏遇上鬼才彭浩翔，把一出老掉牙的婚恋纠纷，硬生生拍成惊心动魄的警匪片。

正如黑白之间总有灰色地带，官兵与强盗都不一定非要你死我活，更何况“以胶投漆中，谁能别离此”的夫妻。

所以她在战斗最激烈，可以给予敌人致命一击的关键时刻，自己把自己出卖。

胜利唾手可得，她亲手放弃。

我想我找到了想要的答案。

婚恋如战场，最好的结局不是赢，而是不输。

没有人输，那战斗势必还将继续，两人也就有了继续痴缠的借口。

不知不觉，当年你指天为誓指地为盟，向我许诺的一生一世，也就过去了。

讓我感動的是,胖子從來都沒有低估過女人的智商.雖然他把這一點妖魔化了,不過他很清楚明白,女人遠比男人想的要聰明得多.

电影很精彩，乍一看以为只是油腻老男人的低俗恶趣味，其实不然。

就像《金瓶梅》一样，空结情色。

故事讲的是四个已婚男人结伴偷腥，并与其太太捉奸团斗智斗勇的故事。

本片的一大亮点在于，大量借用古惑仔电影的情节，或许可以说是对这类电影的“戏仿”。

个人认为，这里通过戏仿不是对这类电影的致敬，而是嘲讽与批判，这也是这部电影的高明之处。

对于偷腥，无可非议是受到社会主流价值观批判的行为。

而古惑仔电影里的黑社会，本身也是如此。

但上世纪八九十年代，这类电影的大热，引来了不少热血少年的推崇与模仿。

往往是通过兄弟义气、热血江湖等等元素的包装，掩盖了电影背后本身不适宜的价值观。

而本片也套用了这些华丽的包装，只是把被内核的黑道换成了偷腥，因而造成了看本片时的荒谬与尴尬。

这种荒谬是古惑仔电影本身的荒谬，尴尬也是那群狂热于古惑仔电影的青年的尴尬。

而本片只是把古惑仔电影的这层不合理揭示出来了而已。

有影评已经指出，电影里一直提到耿耿于怀的五年前（97年）背后暗示的zz事件，这样一来，故事的内涵似乎更有意思了。

彭浩翔的《大丈夫》是拖到了今年才看的，当时感觉还是真是不错，至少整个的布局是非常精到，而且一个个的小细节上把握得很到位，不经意的时候，已经影响了整个电影的动向。

今年推出了《大丈夫2》，当时一看导演不是怪鸡，我就已经在心里打了个折扣，看导演的名字，非常陌生，专门去查了下，发现还是为比较有名的电视导演，导过《一号法庭》、《笑看风云》等，至少应该不会太失水准。

看完了。

比不上第一集是肯定的，不过这样的比较也没意思。

至少这一部也很有趣，虽然这样的有趣和第一部差了个档次。

比如戏仿。

第一部戏仿的是《无间道》，但这不是情节上和某些场景上的追风，它有自己的风格和自己的剧情，但在大相径庭的情节推进中，却设置出了和《无间道》类似的语境，它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。

即便是一些具体场景的相似，比如开头，同样是曾志伟的“路怎么走”，用在这里，也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》，也会为之莞尔。

而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。

再看第二部，虽然跟王晶同学的很多电影比，戏仿得还是比较聪明的，但问题在于，这只是为了商业考虑，每个类似的场景出现的时候，几乎就明白的告诉你，我是在学谁谁谁，更重要的是，这样的情节，还常常游走于主线之外，完全为了玩。

第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》，如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思，那么第一个场景就太没意思了，喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿，跟后面的整个故事几乎没有关系，虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣，但也只是增加叙事中间的奇观。

虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道，但和叙事还是结合得比较紧。

好在观众也不会要求太多，开头乐呵一下，也就过去了。

但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落，就像一个人要说笑话，还没开口自己先笑了，刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备，但气氛还没上去，就已经落入搞笑的窠臼，哪怕为了“笑”果，也应该再憋一会儿。

从上面这点我们已经可以看到了，2跟1比最大的不足就是，它的结构太松散了。

1里面那群男人的计划，严密、高效，当煞有介事到了一定高度，就成了风格。

而2呢，只是相把1的事儿颠倒个位置说一下，甚至都不知道自己的路子该怎么走，看的时候，感觉完全是摸着石头过河，所以造成的结果，就是情节的堆砌，而不是整一，不过它比平庸作品好一点的地方就是，无论什么情节，单个提出来，它都能做得尚可自圆其说，并且多少会闪出一些亮点，比如原子蕙的转变过程，用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点，非常自然，只是可惜，这样能够有铺垫的设计，实在太少了。

如果要给2找优点，有没有呢？

当然是有的。

虽然2的结尾说是曾志伟作品，但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看，恐怕她才对影片的监控权更大，或许因为如此，影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语（这个下面再说）。

像开始聚餐时候，不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头，虽然显得有点冗长，但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致，堪称片中最好的一段台词。

至于作为全片片眼的那句“女人不滚，男人不紧”（滚大概是粤语鬼混的意思，用粤语说这句话非常压韵），也算勉强的精到。

看起来，1是2的反拨，但实际上，两部电影想要表达的东西相差非常远。

有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味，我想这样的总结是很有道理的，《买凶拍人》是萧条时代的怀旧，《AV》是对青春热情的怀旧，《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧（看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉），而《大丈夫》，诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所，以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗？

还有结尾那个360度的拥吻，呵呵，其实，还是在怀旧的。

至于主题，彭其实是用种非常戏谑的语调来说的，语调戏谑不等于说的话就戏谑，其实，很严肃，而且很现实，从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛，就可以看出点彭的意思，实际上，这个是一个过程，无法摆脱的过程，彭只是冷眼看着，将这些事实夸张出来，他无意去讽刺挖苦任何人，甚至还带着同情，无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子，夸张是为了“笑”果，笑完之后，他还能让这些沉淀下来，让你品尝到点苦涩和他的温情。

可以这么说吧，这其实是一部复调的电影，搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事，如果谁有心，可以细细分析。

如果说1还能从类型片中超脱那么一点，2就完全是一部类型片了。

几乎明显的一部分搞笑一部分说教，大家任务分明。

等玩累了，就开始讲讲道理，苦口婆心，遇到神经不那么大条的，刺激出眼泪也未为可知。

从这个角度讲，1的味道是很香港的，而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道，而2怎么都让我觉得很韩片，特别是后来的煽情，呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。

有点让我不舒服的，是2的伪女性话语。

1反正就是男性话语，不做任何遮掩，但他的话语表现到了最后，还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然，也是男性角度的。

但2，看主题仿佛是女性话语了，可看看这片眼“女人不滚，男人不紧”，导演同学（或者说制片方，反正是影片意识形态的主导者）的良苦用心才体现出来。

他（看名字我不知道导演的性别）是反对男人的出去鬼混，但并不代表他认可女性的自由，他所认可的价值观是主流的，家庭和睦型的，而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的，所以，所谓的中立，其实只是不那么偏斜而已。

当然，就类型片来说，它的目的，应该是达到，反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。

所以，我本来觉得拍到曾志伟的车回来，就足够了，因为那样的结尾已经很抒情了，但最后还是没忘记加上那样的戏谑，看起来，和怪鸡的结尾有点像，但实际上，少了应有的气质，只是沦为搞笑了。

ps：发现自己看电影也开始冷漠麻木了，但是不冷漠麻木又能怎样，只是这样能让我看得更清楚点。

虽然，看到2的某一段，花心的我还是叹了口气。

还记得《青春梦工厂》里面黄又南对天宫和她的经纪人说，为他们准备了“全港最理想的酒店”，结果一到才知真的叫“理想酒店”。

《大丈夫》中陈小春饰演的李医生说，他“第一次爆房”就在“理想”。

维基百科对这家酒店的解释：“理想酒店式一所位于香港九龙塘站附近的一家时钟酒店。

这一家酒店之所以在香港闻名，并不是因为他的服务或环境特别优越，而是因为它地点适中，刚刚好在地铁站、巴士站和火车站之间，使它变成了一个约人的‘理想’地点。

理想酒店在1980年代是香港很多富豪和明星的偷情胜地，因为地方宁静而不受打扰，这亦使这家酒店变成了当时人暗指去偷情的代名词，尽管在九龙塘其实还有不少其他类似性质的时钟酒店。

然而，自从附近的香港浸会大学扩建及香港城市大学的落成，使九龙塘变得越来越热闹，而该酒店的门口以成为了学生举行活动前出发的集合地点。

”my little airport有首歌叫《浪漫九龙塘》，有句歌词就是“我们终于去到了九龙塘，在城大旁的酒店爆房。

”理想理想，是不是也是红男绿女“实现理想”的好地方呢？

几个主角硬生生的在演一部“鬼混历险记”，梁家辉和陈百祥也是为了兄弟的鬼混事业而“牺牲”自己。

尤其九叔梁家辉，愣是面对九嫂吴君如的“邪恶压迫”时“不卑不亢”，实乃男人楷模。

然而话说回来，有多少人，尤其是女观众一看这部电影时觉得本片三观不正呢。

那么作为成家的男人，出去“混”、尤其是和女人发生关系，是否应该杜绝存在？

实话实说，只要别发生感情上的纠葛，其实也没必要完全严加禁止。

女人有女人的爱好，什么名牌、偶像、消费、攀比等。

男人也同样有自己的爱好啊，说白了，食色性也，除了吃饭就是这事了，十个男人有九个都是如此，无非就是敢说不敢说，敢做不敢做罢了，那些对着老婆发誓的、跑到网上装圣母的，谁敢保证不是金马影帝附体？

而且呢，爱情这种东西，随着时间推移，归根结底还是会成为亲情，女人或许会适应，只需要温柔的谎言和行动的体贴，以及金钱的满足就行，然而男人不同，少了激情的火花，只剩下干柴，扔在角落还不许别人碰。

这时候如果有外部的火花主动吹进来，那么家庭是有被击溃风险的。

所以，与其让外部的火花吹进来，不如经常给这干柴浇点水。

只要做到约法三章，给男人点自由空间未尝不可。

况且在外面学到点花样技巧，回家也可以学以致用，不至于看一眼就知道过程导致根本没有欲望。

同时偶尔玩一下也有助于男人自信心的建立，无论是心理还是身体。

因为是花钱了，敬业的姑娘都会说尽好话，什么“哥哥好帅”、“哥哥气质一流”之类的，这样男人不会觉得自己已成中年大叔而总是感觉沮丧。

同时有些事也需要对比，男人没看过片的不过，可是片里的男主角都是无敌的，现实中男人没那么厉害，他们会怀疑是不是自己不行？

越是这种不自信越是对身体影响巨大，导致经常一蹶不振。

然而出去就不同了，有姑娘标时60分钟，他觉得别人都是达标，自己不行。

然而有一次去，旁边那里来人，他停下计算下时间，结果从进门到离开也不过是25分钟，那位姑娘他可是能坚持45分钟的。

原来大部分男人的水平都差不多嘛。

有了对比，有了信心，回家后他也就不会自卑。

和老婆的战斗也会让老婆刮目相看。

所以，男人不发生感情，单纯身体“混”一下，应该是可以存在的。

否则那个行业为什么永远存在呢。

大丈夫是彭浩翔的第二部作品，在买凶拍人对香港工业社会荒延怪诞的现象一番调侃之后，大丈夫中，彭浩翔初次涉水两性题材，手术刀直切婚姻最脆弱，也最经不起推敲的环节——信任和爱。

首先看他布下对垒的棋局，男方为了偷腥而组成帮派，有着多年游击历史，是一支素质过硬值得依赖的队伍。

女方也不甘示弱，任何行动都团结一心，同进同退，组成捉奸派，讽刺的是这一次，她们集体出动飞往泰国的目的是为了拜祭祈福夫妻关系和睦的佛。

彭浩翔首先给我们摆了一道，女人们每次都是对的，她们从不做对婚姻不利的事情，哪怕她们聚会聊的也都是男人们，哪怕和多帅的空少搭讪，也只是担心今晚能不能保留胃口和老公一起吃冷蟹。

影片在无限的恶搞和鬼马中以章节式平稳行进，每一段都仿佛阿汤哥神圣而艰巨的任务，观众不禁一乐，这胖子分明在正儿八经端坐凝神的给你讲一个荤段子，男方偷腥这件事情仿佛笼罩了一层使命感，是理所当然绝不可侵犯的，而且也不容失败。

单看男女对垒似乎太过平淡，导演又着重安排了男方队友内部情仇，九爷舍身取义，医生关键时刻不计前嫌，原本兄弟之情被夸大之后并没有显得可笑，反而带有一丝丝感动，女人们会想男人浑身上下除了老二之外是多么幼稚的动物啊，但他们只是爱玩而已，他们只是讲义气而已，他们只是不想和女人翻脸而已，并不是真的怕你们，因为男人全身上下，除了老二之外，都是靠情感驱动的。

影片中女人和男人的关系一开始就是对立的，却不是相互不信任。

男人们始终相信太太残酷的手腕和阴险的门道都是冲着自己偷腥来的，这多像小孩子对居高临下的老师恨得牙痒痒却又戒不掉上课偷吃零食的坏毛病呢，他们对独裁者的目的和手腕从来不抱有疑惑，相反独裁者对他们却总是处在怀疑中，无论是归功于迷信还是理智，任何一丝蛛丝马迹都会挑起她们独裁的欲望。

无奈对手实在太弱，也就是说如果女人愿意，每一个男人的结果都会像九爷一样，因为你们根本就玩不过这群头发长见识短的动物。

片中甚至出现九爷和九嫂角色扮演警察犯人互掐的场景，不免意味太过明显，不过本来彭导也没有准备多正经的讲故事，一切都是臆想，何不痛快淋漓。

女人们智商的质量参差不齐，律师大婶显然深谙婚姻之道，把男人玩弄于鼓掌之中，这一处伏笔在结尾处闪回的恰到好处，代表着一个男主外女主内的婚姻的维系和健康的发展性，律师大婶就像一个搬弄玩具铁轨的孩子般主宰着事情发展的方向。

她的婚姻哲学似乎是欲擒故纵，欲纵故擒。

捉奸并不是目的，做了与没做才是关键。

律师大婶冲进套房的一瞬间拿起壁炉上完好无损的避孕套时，女人们就已经胜利了，男人纵使成功的逃离了犯罪现场，貌似大难未死，实则愚昧短浅，偷腥不成反而败得彻底。

而另几位女伴除了纯爱的医生妻子之外二位越是忿忿不平越显得无知，既然是无法杜绝的现象，何不去适应它呢，一定要你死我亡才罢休么，好吧，最先死的，一定是爱情。

这就是彭浩翔想说的。

最后再来讲一讲彭浩翔的纯爱，从那件疯狂的小事叫爱情开始，彭浩翔就从未放弃过纯真的幻想，从阿全和三流女优的结合，到天哥辛苦的旋转激吻，再到后来AV中天宫留给四位少年的信物，无不带着情窦初开或至少情窦再开的纯情，哪怕掩盖在纯情之下的依然是这个世界最肮脏的各种交易和苦难，他也从没有放弃对爱情的幻想，也许有那么一个男人，他一定是会去偷腥的，但躺在别的女人的床上，他心里惦记的，是为你去换手袋的颜色，以及不吃冷蟹。

也许有那么一个女人，会吃三箱减肥药减肥，会不问缘由的帮助你，会一直等你，会为你做任何事，甚至，会在你即将输掉比赛时，帮你扳回一分，哪怕是个乌龙球。

这也许就是婚姻的奥秘，任何哪一方输掉比赛，婚姻就死掉了，婚姻的胜利只有平局，要不势均力敌斗智斗勇，要不就像医生和傻女那样吧，永远别真的把对方当做对手。

否则，就只有和另外两对一样，旧的不去，新的不来。

四个男人，瞒着自己的老婆（女朋友）出去偷食，各有各的理由，大哥曰命中注定滚一滚身体好（四个人里最有经济实力）；二哥爱讲段子，出来滚的理由是有一个强势且疑神疑鬼的老婆；三哥是个海龟医生，有正经工作和一个傻傻的老婆，他是四个人里道德感最重最重“爱情”的，甚至出来滚也是为了给爱情润滑保鲜。

四弟纯粹是闹太套，女朋友不给食只能出来找鸡破处。

从人物设定的角度上说，导演显然是偏袒男性的，至少给每一个人都有一个出来滚的理由，而不是纯粹为了性而性。

至于电影中的四个女角色，导演通过对白和动作把人物雕刻的淋漓尽致。

先说大姐这个人物，她是个律师，“女警”四人组里承担大脑的角色，外冷心热，思路清晰，应变能力强，当然更重要的是她深爱自己的老公（秀戒指，给老公发短信）。

二姐是个母夜叉（蛊惑女，纹身？

），导演还轻描淡写的用一组镜头表现她也有背着老公偷食。

三妹就比较可爱了，呆呆傻傻无大脑，但是很有爱。

四妹还是小朋友，似乎影片也无处着笔。

浩翔讲段子是有一手的，这部电影贯穿的一条线就是偷食的男人和他们老婆玩的猫捉老鼠的游戏。

为了滚一下，这几个男人也算是百般受挫。

影响最深的一个场景是水枪射狗仔，借鉴了港式枪战片的镜头和剪辑，生生把一场落荒逃跑的戏整出各种恶趣味。

ok，从市场的角度来说，各种串场打酱油的大牌都为这部电影的企宣增色不少，九哥（梁家辉），吴君如，洪金宝。

可以看出这部商业片除了故事给力，人物真切，桥段充实之外，也是在市场这块充满野心的。

最后想说，从第一部戏开始，彭导就一直在塑造他自己的导演风格，我个人觉得他的风格更多来源于电影故事本身，而不是摄影和摄影（当然他的手持也算是导演风格的一部分，但不是主要）。

彭导电影里的人物之所以可爱，因为他们真实，无论是买凶拍人里的杀手，大丈夫里的偷食四兄弟，低俗喜剧里无奈讨生活的兼职，还是志明与春娇，这一个个人物都和现实里的我们一样有种种无奈与欢喜，纠缠的情欲，更重要的是他们都是鲜活的小人物，生活在香港这个鱼龙混杂的欲望都市，从某个角度说，导演更像是在纪录而不是创造他们，这是彭导电影充满“港味”的一个重要原因。