攻壳机动队2.0

太久了，不记得第一次看GIS是几时，但当时的感觉还是大概记得的——很对胃口。

大概也是那年第一次认真看了Matrix。

然后04年看Innocence，感觉：爽！

——故事略显单薄，但主题依旧深刻，视听效果更是有如醍醐灌顶。

一年年，阅历、阅读面渐长，感觉自然也不一样了这次借2.0重温旧梦，更加感觉龌龊司机、押井守他们借电影想讲的东西，佛祖在几千年前就讲过了，而且更深刻的多比如片中78分钟这段对白：（人形使要求跟素子融合）素子：另外，如何保证我依然是“我”？

人形使：无法保证，人类本身就处在不断变化之中————“无常”希望保持自我的“我执”一直在限制你—————“我执”人形使：我与包含我自己在内的庞大网络相连接着(士郎正宗在《仙术超攻壳》里提出此一观念：当灵魂脱离壳约束后，即可提升至另一层次)————佛家的“涅磐”、道家的“得道升仙”人形使：但现在是时候冲破捆绑我们的樊篱枷锁，升入更高层的构造(摒弃局限的肉体而化为意识的存在)————跳出三界之外、不再受生死轮回之苦……片子值得一看，对大家开悟很有帮助 ^_^

来自知乎 Aenigmaze完整版:http://www.zhihu.com/question/27360129/answer/391765791.每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。

庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！

”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。

2.记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。

人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。

3.“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。

”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。

正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。

2008日本动画片《攻壳机动队2.0》，1995同名动画片的重绘版，豆瓣评分9.0，时光网评分8.2，IMDb评分7.8。

我头回听说动画片有剧情完全相同的重绘版，只知道真人电影有翻拍版，但从不知道动画片也有类似真人电影翻拍这样的重绘版，真是长了见识，足见《攻壳机动队》的经典。

我不知道《攻壳机动队2.0》能否称得上“前无古人、后无来者”，但起码在我的电影知识面是这样的。

游戏经常有高清重置版，不新鲜，但动画片还是第一次知道有重绘版。

不过叫做“重绘版”并不准确，叫做“重制版”更为准确，因为片中主要的手绘2D画面并没变，与原版相比只是增加了一些CG3D画面——原版中模糊的电子地图变为了重制的高清CG3D地图。

片头和中部出现了CG3D造型的女主，但只是昙花一现，并未全部替代手绘2D女主。

片中的飞行器用重制的CG3D飞行器替代。

结尾用CG3D重制，原版是白天，《2.0》是夜晚。

《2.0》大概就这么几个方面的变化，影片整体来说并没有眼前一亮、焕然新生的重制感觉。

我看的版本字幕有很多注释——一是注释了片中角色使用的各种各样的武器，看原版时没注释，没想到影片中的武器如此考究。

二是注释了角色台词的出处和背景，很长见识，能够更好地理解这部经典动画片的深刻之处。

2.0版诞生于13年后的2008年，最应该做的高清重制，也就是以高清形式重绘，而不只是增加一些CG3D画面。

我认为高清重绘才是2.0应当有的样子，才会让观众有焕然新生的惊艳之感。

其实不太懂几部剧场版和TV一二季之间的联系，大概是为表达某种世界与某个主题下可能发生的所有事件？

其实感觉并不太像其它的动画电影，还是有很浓的TV味，只是制作很精良，尤其是背景或许是看过TV的原因，本片想传达的还是能理解的，其实就是对未来电子时代哲学上的存在的思考，大多人的哲学思考总是限制于社会发展水平（但也只有这才能确保哲学思考有正确的前提），而攻壳大概就是士郎正宗在一个思考可电子化的假设下进行的科学幻想与哲学思考吧这里思考的是自我，在所有肉体均义体化后，在物质层面已经与传统人类截然不同了，但只要思维的运作与常人无异，人们会容易接受这个‘人’的存在。

但就像虚拟体验一样，处于其中的人在一般情况下甚至都难以察觉他人植入的虚假记忆，而只要这个虚假记忆足够具体（想到了银翼杀手2049的主角），义体人+虚假记忆+类人思维程序的组合足够让他人认为其为’人‘，甚至对于其自身，思维也会判定自己为’人‘，这就是少佐所害怕的。

但对于‘自我’也从没有个定论，我们也可以这样定义，当他人与自己都认定自己为‘人’时，TA就拥有自我。

这时候像傀儡者这样的程序就也是人了，这也是程序学习+思考获得的结论。

而作为一个新诞生的‘人’，虽然可以实现半永生，解决了生存问题，却解决不了繁衍的问题，毕竟copy就像克隆一样，没有像’基因‘一样可以突变与重组的’功能‘，就不能保证多样性，而基因的多样性正是各种生物面对自然选择时的利器。

可以想象这个程序在思考所依据的知识都是基于人类自身的，所以产生像人类一样的本能也是可以理解的。

这时候程序将自身认定为’人‘的这个变化被码农认为是bug，而在程序看来修复这个bug就意味着自我的毁灭，基于生存的欲望，程序便想方设法逃走了，而它思考的一个延续’生命‘的方法便是与少佐’结合‘。

而少佐又为什么愿意接受呢？

就像少佐问的，如何保证她还是’她‘？

这个问题其实也是最近才比较想得通。

其实现在的人和远古时期的智人大脑的结构与运行机制是相差无几的，只是他们还不能充分运用大脑，而对我们来说，我们只是在父母或他人的引导下学会了获取知识并利用知识的方法，而知识与方法互相促进（用现有知识与现有方法来拓展出能更快学习新知识的新方法），才成就了如今的人类。

而对于一个人来说，刚出生的TA势必是和远古智人相近的，TA也必然是个‘人’，而随着年龄渐长，学到了更多知识，掌握了更多方法，TA势必会经常改变对外界、对自身的看法，就像少年之于婴儿、中年之于少年，几乎可以肯定地说，两者的思想变化是巨大的，区别同样在于前者比后者掌握了更多的知识与处理知识的方法（其实或许也能把这归类为知识）。

但不管对于他人还是对与TA自身，都不会怀疑婴儿、少年与中年时期的自己，都是‘自己’。

而少佐融合之后，其实也只是增添了程序所储存的知识，与程序本身（这该归类到方法还是基因呢），这其实只相当于在极短的时间内获得了成长（但会怀疑程序所思考出的自我意识与少佐自身的自我意识会不会产生冲突，纯想象的话当然可以用他们对‘自我’的认识方法在融合之后也是兼容的说法来糊弄过去，不过要是真有这种事发生，技术不成熟的时期肯定会疯掉好些人；不过也有可能是因为程序对融合这个行为的判定是自身死亡，产生后代，与少佐融合的程序其实已经没有原先的‘自我’了，而是像空白一样的新生命，加上少佐所拥有的知识，所成就的后代’自我‘，又或许程序是将融合看作基因的融合，这样会更符合其对繁衍的理解，即程序所理解的融合是通过将自身与另一个体的程序、知识结合在一起而产生一个存在于另一个体里的后代，从而实现繁衍的目的，而对于少佐来说，这种融合则是意味着一种快速的成长）。

这种快速的成长是也没啥坏处，毕竟每个人也一直都在成长（个人认为就算是被诱导出来甚至是被设计好的成长，’自我‘从来从事不会变也不会消失的），不过确实也没啥好处吧-。

-或许是因为少佐在人生的迷茫期中遇到了一个’知己‘？

（不过看了这么多，还是没体会到GHOST具体指代的是个什么东东，以及为什么那么喜欢香港街市风呢）

没有任何剧本的改动就重新制作一遍，这样的事情在电影和动画界都是少见的。

本以为2.0只不过是增加一部分CG的镜头，没有想到其本质是完全的数字化重制。

原作的主要配音演员们，为新作重新配音，并邀请来著名声优榊原良子为“傀儡师”（原版配音是家弓家正）赋予新的声音。

音乐、音响方面，最新的6.1ch混音效果音响，兰迪·汤姆，skywalker工作室，听听这些大牌就知道 Production I.G 这次下了多少本钱。

色调上，和95版本最大的差别则在于本作偏向红黄的暖色而旧版则偏向蓝绿冷，可以参加下面相册。

http://www.douban.com/photos/album/13316590/图片有些小 可能看不出特别的效果 但是放在大屏幕上，效果还是异常震撼的明显的。

声效尤其是惊人，通过DVD对比，简直就是两个极端。

其实拿到2.0的碟子，感觉最大的改变则是在翻译上。

当年看攻壳机动队，有几个人敢说自己看了一遍就完全看明白了，相信95的翻译也纠葛了很多和我一样的童鞋。

而这次的翻译清晰明朗，相信即使是第一次看攻壳的朋友，也能够比较容易的理解。

看攻壳，好翻译是多么重要啊

人类对于生命的定义本身便不甚清楚，就连生命这个词，这种抽象维度的概念也只是人类一厢情愿的假设罢了。

如果生命就是如同人类这般，能够自由行动，有思想意识的个体，那么已经诞生了Ghost的傀儡师为何不能称其为生命？

站在金字塔顶端的人类，对于下方敢于攀登而上的一切生物个体都嗤之以鼻，好似世间只余人类配得上生命二字，殊不知，所谓人类也只是DNA洪流中诞生的意外产物而已，无甚特殊。

其实她比紫龙还紫龙，战斗时就要脱掉衣服，光着身子才能“隐身”和敌人战斗。

片子里的敌人可以穿着衣服的同时用隐身，女主角居然还要脱了衣服才能隐身，卖肉的意图太过明显了吧？

没看过漫画，看此片的时候一头雾水，电子脑和义体的关系也没讲太清楚，感觉完全就是截取原著的一段的电影故事，粉丝向太重，这一点也算是日本动漫改编类电影的通病，这一点儿柯南电影版做的反而最好，每一部电影都用开头的几分钟介绍一下大概的故事背景和人物关系，这很重要，不是所有的人看完片子都会回去看原著的。

本片战斗场面其实不太多，但是武器种类繁多，配上字幕的讲解，让我感觉在看汤姆克兰西和合金装备，也许后者是来自于前者的启发吧，毕竟攻壳更早一些。

而且片子里对程序和人类的解释以及哲学般的讨论占了大部分篇幅，作为一部“商业向”电影这并不太好。

莫名其妙的中国和美国元素表面功夫太多，在我眼中片子里的人都是日本人而已，也是，毕竟这些不是本片重点刻画的对象。

人类设计的AI由于携带大量机密而主动申请政治庇护，这个点子很棒，棒到连作者貌似都没有给出合适的答案，最后人类和程序的混合，与其是科技，更像是个想当然的做法。

另外，当肉体变成可以随意制造的物品时，人类的性欲是否就完全无意义了？

我们接受我们和细胞一样是生物，我们终将接受我们和一段代码一样是生物。

生命的定义将被打破重塑，也必然被打破重塑。

毫无疑问。

周日一天，看了攻壳的两部电影。

包括这部2.0的和《innocence》。

看完很累，伤感。

所有宏大智慧的电影，恐怕都是这个基调吧。

无论如何也是快乐不起来的。

95年的故事，如果结尾悲怆就好了。

或者导演把所有的悲伤留在了续集里，留在了那个男人的生命里。

终将是孤独，收敛的怀念。

印证了那句”近在咫尺，远在天涯“。

温柔的男人，在他给狗喂食的时候知道撩起它的耳朵，知道一如既往地为素子披上外套。

我在这一集里才落下眼泪。

当你变成万事万物的时候，视角不是我等凡人可以体会的。

”只要你连上网，我就在你身边。

"续集里素子的道别和吕克贝松的LUCY一样，“I am everywhere." 冷酷的。

迷人的。

不可追逐的。

据说这个是可以和EVA比肩的神作，所以就去看了，正好又有08年翻版的资源，就没去看95年的原版了。

看到好多人喷电脑特效，我也觉着，还是像宫崎骏的那种单一的动画比较纯粹，像EVA的新剧场版里的电脑特效我也觉着好假。。。

怎么说呢，看这种所谓神作最麻烦的地方就是，我得不停区分许多晦涩的地方究竟是装逼还是真的深刻，所以看到好多台词我还停下来思索一下才接着看。

最后，我的结论是，除了一些引用的哲学名言比较可疑（因为真心比较费解。。。

），剩下没什么故作深沉的地方，啊，还有那首日本的民歌和开头的书法，恩，不过，艺术不同，艺术就是应该要装逼才对。

额突然想吐槽一下，看EVA我是这样的，所有的不懂的地方我都先理解为装逼，除非当场豁然开朗或事后有所感悟。。。

还有这种方法我也准备用在读《道德经》上，想想，两千年经历了大量传抄流传错误和字词意思改变还有现代人跟文言的沟壑，所以能理解三分之一就不错了。

想想以前我下意思的把《道德经》当天书来看，觉着小国寡民，老死不相往来肯定有什么特殊内涵，把往真理上靠，估计基督徒也是这么解读圣经的吧。。。

所以还是爱因斯坦说的对，任何非理性的权威都不去迷信。

这个道理明白但真难做到。。。

回归正题，看到垃圾运输工流眼泪那里真的心跳加速，比黑客帝国其实要厉害好多，后来的生命的讨论反而无感，可能这种讨论太滥了。

还有，就是这种科幻和未来的感觉真的好好啊，美国佬再怎么技术好就是拍不出来。。。

恩最后吐槽一个，如果说95年的时候导演觉着连接数据库什么的需要实体线，为什么到了08年还是这样啊，脖子上插线才能定位实在是太低端啦。

有人说是骗钱，我感觉还好了。

就是日本人的完美主义罢了。

　　 很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受，色彩不对，于是几乎全部都重新改过。

其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。

　　 GIS 是1995年出品的，即使是现在看起来也同样是神作，CG技术全部是当时的最高水准，但是CG行业的发展可谓一日千里，让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。

所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。

还有音轨也比原版大大的增强了。

原来经典的绿色数字片头去掉了，变成了蜘蛛网一样的丝线。

大概是被《Matrix》借鉴之后，已经没什么新意了，干脆重新弄一个更酷的。

　　 为了和新的3d场景画面和谐，原来手绘的线条也做了相当的柔化处理，去掉了很多粗糙的笔触，加上了HDR的光效。

同时为了和 Innocence 接轨，画面也从原来的蓝绿冷色调改成金黄的暖色调。

开场的“跳楼”和中场的潜水场面中的素子都换成了3d模型，但老实说3d模拟的效果并不好，还不如原来手绘的版本。

假如整部片都换成这样，那这部片没法看了。

　　 我还是更喜欢95版。

纯手绘的线条，充满了有魅力的细节。

就好像听古琴一样，刚听古琴的人一定很不习惯，因为中间有比较“粗糙”的擦弦声。

有人问雨果的老板，为什么不把那个声音去掉？

他说现在的录音技术是可以把擦弦声音抹掉的。

但是他还是保留了，因为那个擦弦声让人感觉到背后是真正的有人在弹奏。

而MIDI是没有擦弦声的。

另外，当年GIS给我的震撼，是它不仅仅在视觉和听觉上给我的冲击，而且在哲学上，让我重新思考作为一个“人”存在的意义。

从这个角度来看，新版的画面越好，音效越强，在某种意义上，反而越让观者远离了对影片内涵的思考。