浪浪人生

坦白讲，当知道《皮囊》被改为影视作品搬上大银幕时，心情复杂，又喜又忧。

喜的是，这本书实在是太精彩了，从阿太、黄荣发到诸多市井邻里，每个角色都带着鲜活的生命纹路，这些人那么普通，又那么热烈，好像已经走入了读者的生命，成为我们的朋友。

忧的是，它从文学到影视的改编太难了，横跨岁月时间之长，又裹挟了几代人的成长与变迁，要将这份群像叙事与时间厚度凝练成影像，难度之大，堪比在流沙中筑屋。

电影必须学会做减法。

《浪浪人生》的破局，对准了“黄荣发”这根主线，以他的人生为锚点，让那些散落的记忆、交错的命运，围绕着这根主线缓缓展开。

黄荣发的“不成事”，好像是普通人最熟悉的人生剧本。

你说他不负责任吗？

好像不是。

女儿被男友欺骗，他是第一个拍桌子说 “这事儿不算完”的人，带着一家人闹到婚礼现场；发现儿子悄悄码字写小说，他鼓励儿子投稿，坚信儿子肯定能成；连加油站的名字，也藏着他的温柔，那是妻子的名字，风吹过招牌，像在一遍遍感谢妻子的扶持和陪伴。

可你说他负责任吗？

好像也不是。

一时脑热的无脑投资，让他背上了还不清的巨债，只留下个风雨飘摇的加油站，和在村里抬不起头、日夜琢磨还债的一家人；意外落残后，他偏不信医生的话，总说 “我命硬，挺挺就过去”，急坏了围在床边的家人；好不容易凑齐的救命钱，转头就给债主，只留下一家人红着眼眶，那可是救他命的钱。

他好似占全了“没本事”“闲不住”“爱折腾”的可怕三件套。

当你仔细审视，他好像不过是一个运气不太好的闽南汉子。

揣着“要撑起一个家”的执念，在“做什么，什么不成”的泥沼里挣扎了半生，命运总在他快摸到希望时，把一切又掀翻。

眼看能行动自如，眼看加油站生意刚有起色，眼看债务快还得差不多，长年累月的积劳，身体再次亮起红灯。

努力了一辈子，回头看看，好像什么都没抓住。

这份“努力却落空”的无力，像一根刺，扎中了曾在生活里碰壁的人。

我们何尝不是这样呢？

明明很爱的家人，见面了总是吵架，熬夜改的方案看都没看就被驳回，拼尽全力维系的关系最终还是散了，攒了很久的钱想实现的目标，终究成了遗憾。

总是词不达意，总是事与愿违，一次次被生活锤得站不起来，可缓口气，还是会慢慢爬起来，接着往前走。

黄荣发，最终没迎来他的绝地翻盘。

海风拂过他坚硬又粗糙的脸，要强了一辈子的老汉，始终没有学会抱一抱儿子，没敢大大方方说一句 “爸其实很为你骄傲”，表达内心对家人的爱。

蔡崇达在《皮囊》里写：“每个人都有自己的皮囊，皮囊包裹的，是那颗在生活里摔打千万次，仍想好好跳动的心。

”他没还清巨债，没重拾“大哥”的荣光，甚至没给家人带来像样的生活，可他也从没逃过，没逃过大山一样的债务，没逃过家人担忧的眼神，没逃过自己心里 “要扛事” 的念想。

这份不逃避，让他留住了家人的尊重，也留住了自己最后的体面。

努力一生、拖累家人、一无所有，是真的；那颗在摔打中，仍想好好跳动、好好撑起家的心，也是真的。

这就是一个普通人的一生，真实的人生样本。

黄荣发最后变成了墙上的一张黑白照片。

留下一道叩问，像他这样活了一生，有什么意义？

阿太回答他，我活了这么久，又有什么意义呢，不要想那么多，人活着就是意义。

真的没有意义吗？

还是只有成功的人生才叫有意义的人生？

那个艰难生存的闽南之家，没有惊天动地的故事，却在相互扶持中，抵御了生活一次又一次的风浪。

那些被家人牵挂的瞬间，那些被兄弟体谅的温暖，那些因为爱，就敢和命运再掰一次手腕的决心，不就是我们活着最珍贵的证明吗？

不就是命运偷偷送的礼物吗？

我被黄荣发这条线打动，或许是因为他让我看见：人生的意义，从来不是只有 “成功” 这一种答案。

那些藏在日常里的牵挂、陪伴与理解，那些没说出口却记在心里的温柔，那些哪怕 “不成事” 也没放弃的坚持，都是一辈子最珍贵的礼物。

所以啊，就算活成了满是 “不成” 的人生，也能走出属于自己的 “浪浪人生”。

毕竟真正的成功，从来不是你做成了什么，而是你带着那些遗憾与热爱，怎样认真地活过。

《浪浪人生》没有那些尬笑，也没有强行催泪的套路，全是家里的日常事，让我笑着笑着心就软了。

这部电影是国庆档中“笑泪兼具”的家庭喜剧。

它的笑点全是从日常生活中来的，都是每家每户那点事。

这部电影的热闹全是真的，不是硬凑的笑点。

就说黄渤演的黄爸，看着闷不吭声，偷偷把儿子坏了的钢笔修好，他不是啥大英雄，就是个普通老爸，会犯傻、会嘴笨，用他自己的方式鼓励儿子。

他跟儿子有代沟，交流起来鸡同鸭讲，但那份笨拙的关心，藏都藏不住。

还有常远和付航那对父子，常远饰演的老四，简直是“大哥的小迷弟”本弟。

嘴里总叨叨“当年大哥多厉害”，还学着耍帅摆姿势，结果动作笨乎乎的，一看就没那两下子，特憨。

而付航饰演阿小更逗，完完全全继承了他爸的“迷弟基因”，走路故意学电影里“江湖大哥”的样子，嘴里念叨些听不懂的“狠话”，看着特中二。

阿太更是全片的“快乐担当”，活得那叫一个通透又可爱。

她不是慢悠悠的老太太，是“精神头特足”的倔脾气，全是长辈最真实的样子，敢说敢干不扭捏，看透世事不较真，对谁都热乎不生分。

却总在关键时刻护着家里人，就像看到自家那位“嘴硬心软”的老人，笑着笑着就觉得亲切，这才是最戳人的“可爱长辈”，活得通透，过得自在，比谁都懂日子该咋过。

阿达就像每个家庭里最不起眼的小孩，却用自己的小方式爱着家里人。

为了帮家里，干起了“代写情书”的小生意。

每一封情书里，都藏着他那个年纪的小聪明和青春梗。

你看他是在胡闹，其实那是他能想到的，为家出的一份力。

不得不说殷桃饰演的陈梨珍最让人忘不了的就是，她刷掉“欠债还钱”的字样的时候，没有一句台词，她胳膊甩得高高的，脸憋得通红，那不是在刷字，而是把这些年憋着的委屈、着急、压力全给倒出来。

家里终于把钱还清了，刷完了，她站那儿喘着气，没笑也没哭，就愣了会儿神，可谁能懂她那心情？

这些年压在心里的石头，总算挪开了。

那股子“总算熬过来”的释放，却比啥都戳人。

总的来说，这部《浪浪人生》是有笑有泪既温情又感动的一个故事…点点滴滴中感受到家人的意义，有争执有吵闹但更多的是彼此支持不离不弃，一起经过风浪一起感受破浪的喜悦，生活没有那么好，但也不会那么糟，很喜欢片尾的那句话，不要因为害怕风浪而不出海，多去尝试和挑战才会遇见风雨后的彩虹。

如果国庆假期想找个不费脑子，还能看得心里热乎的片，就选《浪浪人生》，它的乐子、它的暖，全是咱老百姓家里最实在的滋味。

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。

走出电影院，怀疑人生，给我干哪儿来了，这跟我看到的预告片和宣发是同一部电影吗？

遂掏出手机又看了一遍预告片，好么，一分多钟的预告片，全是仅占电影情绪5%幽默喜剧片段，让人以为这部电影会是一部轻松搞笑作为主基调的电影。

又看了一眼豆瓣的剧情简介，“妈系超人”、 兴“疯”作浪 、 胆大手“黑” 的女儿 。

落差太大太大了。

我理解你有票房追求，想粘上喜剧这个票房大类。

也请你理解我打1星。

我国庆节放假了，本来想看一部一家人轻轻松松搞笑，可以像《飞驰人生》那样有一点抑，但是扬起来让人心潮澎湃的电影（对，宣传重点之一也有韩寒）。

看了预告，直接冲冲冲。

然后给我人干傻了，郁郁的走出的电影院。

平心而论，要是不是怀着这种期待来看，这是一部可以一看的电影，黄渤演技很到位，他确实也挺适合这种，看起来没本事、有点窝囊、带点幽默，有过去有故事的人。

也确实像《活着》那样，虽然总是生活有一点起色就遇上打击，但是总归是有希望，有盼头。

但跟我预期差太多太多了。

特别是医院那一段，仪器滴滴滴滴声，把我PTSD又带出来了。

我上半年刚在医院陪了父亲三个月，父亲最后还是走了。

在病房，在ICU，不知道听了多少这个声音。

影片进行到这一段的时候，我心里实在烦躁不安，要不是跟女朋友一起看我可能直接就走了。

OK，我知道导演你很有生活了，拍的很真，但我是抱着看喜剧开怀轻松一下的期待来看的。

连激昂的龙舟戏，剧情人物已经和解，进入最高潮部分了，还一定要打断节奏，让黄渤瘫软下来。

真的让人心情太糟糕了。

母亲的辛苦也是，直接扯出了黄渤以前救过她一命，好像就给她所有承受的委屈打了补丁。

姐姐也是轻描淡写处理，老四也是轻描淡写处理。

我当然知道导演是想讲家人温情，兄弟温情。

那你T么别用全喜剧来做宣发。

电影以闽南海边小镇为背景，讲述了一个普通家庭在债务、疾病等重重困境面前，坚守希望、努力拼搏的故事。

影片中，“死不牛逼，撑下去才牛逼”“自己摔倒的，爬起来”等台词，生动展现了闽南人坚韧不拔、乐观向上的精神，也让我们重新审视了家的意义。

曾经的小镇“大哥”黄荣发因投资海边加油站不赚钱而欠下巨债，出海归来落下残疾，又被查出患有心脏病，磨难一次次打击着这个普通家庭。

然而，面对如此困境，一家人始终没有放弃，努力还债治病。

母亲依然坚守加油站，面对催债毫不退缩，支撑整个家庭；女儿天天加班加点，还自学针灸为父治病；儿子通过给同学写情书赚钱，逐渐理解父亲的不易；父亲在康复训练中不断努力，展现出顽强的生命力；阿太则通过摆摊卖香等方式为家庭贡献自己的力量……电影可以分为前后两部分，前半部分是“起死”，后半部分则是“回生”。

前面主要围绕黄家还债和给黄父治疗心脏病展开；后半部分则是一家人重建加油站和参加龙舟赛。

黄父病愈后几次陷入迷茫和自责，甚至企图自杀，最终仍是勇敢面对、重建生活。

电影反复刻画了生活的起落和人物内心状态的变化，展现了他们在困难面前团结一心、永不言弃的精神。

龙舟赛是影片中的一个重要元素，不仅展现了地域特色，也是家庭凝聚力的体现。

黄家父子一同修复龙舟，代际冲突得到和解；又在龙舟赛上取得胜利，象征着一家人开始重整旗鼓、重新出发。

胜利既是对生活的磨难而言，也是对自我价值的肯定。

正如影片中所说“我想赢一次”，人生的起起落落，就像海浪一样，“人生海海”是闽南人常说的话，就像“爱拼才会赢”，饱含着励志的精神。

影片深度展现了闽南地区的风土人情和闽南人的精神世界。

加油站外挂起巨幅的“加油”两字，既是剧中人物的自我勉励，也是对银幕前观众的鼓舞。

生活中多少会有风浪，但我们不能因为害怕风浪就不出海。

电影中每个角色都在用自己的方式诠释“信自己，而不是信命”和“家是最后的港湾”的信念。

如影片中父亲所说，“死不牛逼，撑下去才牛逼”，只要我们保持乐观的心态，勇敢同心地面对困难，就一定能够掌好生活之舟，不让它沉没。

2.5星。

很多方面都很理想化，阿发的手术费和外面兄弟的讨债之间的矛盾冲突，都很轻巧地被化解掉了，而一家人想尽各种办法来筹集手术费，拼命加班或赚外快，这些场景都很简单带过，看起来很快就筹集起了几万块钱，影片也没有让你看出来他们筹集这些钱是花了多长时间。

阿发计划把加油站变废为宝，改为给航行的泊船加油，这个想法很轻易就获得了老婆支持还有相关部门领导的审批，没有什么阻力，创业失败的前车之鉴好像一点影响都没有。

叙事的主线是围绕父子之间的和解，这种叙事模式好像也有点太烂大街了。

一家人好像只有儿子不理解父亲并记恨在心，而姐姐还有妈妈都好像只是略有怨气，但并没有什么更强的情绪。

对于片中姐姐也只是插入了一个男朋友劈腿这么样的一件事情，她对父亲的几年缺席好像并没有受到什么伤害。

作为妈妈也是妻子的阿珍，这么些年一直在撑着一间加油站，似乎也是一种任劳任怨一般的形象，她基本成为了一个背景板，她没有属于自己单独的情节，作用就是照顾丈夫和家庭，打理加油站。

对于丈夫创业失败的前车之鉴，她似乎抛在了脑后，对于阿发的扩建加油站想法，又是全力地支持。

而父子关系线的叙述，又没能体现出人物有什么需要解决的问题，也就没有凸显出人物转变的湖光。

儿子阿达的转变也就是从记恨父亲到与父亲和解，而他自己的内在或者性格没有呈现出有哪些方面的转变，充其量只能说参与了赛龙舟，并赢得了一次胜利。

而阿达更是没有什么人物的转变，他就算身体不好，还是很努力地充当起一个家庭顶梁柱一般的地位，年轻时用身体出力气还债，身体不好了就用头脑来补偿，提出给加油站改造的计划，然后再考虑加油站未来的扩建规划蓝图。

片中有一个情节也许本来能够拍得令人感动，也能塑造他的弧光转变，就是它本身是一个要强的人，但是为了帮家里筹钱，主动上门跟外包商下跪要钱，他懂得了为家庭展现出软弱和退让，这本可以成为人物的一个成长时刻，但是影片还是将其比较喜剧化或者淡化处理掉了。

其实阿发人物最核心的困境就是作为一个男人他因病导致能力缺失，进而导致他的地位甚至尊严也丧失了，他需要面对这种各方面的丧失和无力带来的落差，但是影片没有深挖这种落差和与之对应的对抗。

他瘸腿了，他的兄弟们良心发现不讨债了，并且依然敬重他是大哥。

他有方案给加油站做改造，帮女儿找劈腿男友要说法，和混混打架也会擒贼先擒王。

没有充分的对他的力不从心的铺垫，也就显得他最后参加龙舟赛的奋力一搏不那么壮烈。

并且在他比赛末段耗尽心力却还没抵达终点时，影片没能给出下一个燃点，阿发没有燃尽一搏，没有传递出一个推动点就想当然地让整个龙船加速了，靠着镜头硬煽情。

最后刘德华的客串也有点莫名其妙，就是喊口号灌鸡汤的作用，把投资人当傻X塑造了。

另外还想说，黄渤在片中的表演真的很登味，老摆一个抿嘴的表情生怕别人看不出你嘴巴凸，肢体动作的表现方面也一股很程式化的老登感。

这篇影评无所谓剧透了，只有纯纯地不推荐。

我对韩寒压根没啥好印象，上次看他的电影不知道是何时了，但是某音+电视台播了不少。

没有生活，有点才华。

所以他电影最亮的部分，就是王珞丹擦边那段了，也就这个程度。

拍个段子他是蛮够的。

但是今天，在外地想看一电影，来不及细研究，在国庆档选了俩，朋友定了这部。

我后来发现是韩式出品，想换，离开演不到一小时了……我还沉浸在他只是监制的幻想里，一看，出品人左一……完犊子了。

我不是业内人士，但我觉得国内这个环境，如果出品人左一还是业内人物，那这片子没法不被他强X了。

就是他的儿子。

于是我看了一什么啊？

前半部还有那么点预期，后半部往回吃屎式找补。

我就吐槽一段：在老爹的遗像前，韩式帅哥男主竟然毫无情感波澜，淡定说出装酷的台词……沃尼玛！

刘德华尬的抠脚的桥段我就不说啥了，留给大家喷。

在本虎的小虎之心视角，这就是一个为了copy李焕英而出来的残次品。

人家是母子，这来父子。

李焕英那部我蹲着看的，哭成狗——在一个老旧的影院过年后才有位子，椅子不好，不影响。

今天这部，我边上的边上的妹子手机掉凳了，找半天，我配合找完回来看，还是觉得慢……我给韩老板找个台阶——肯定是被审查制度限制了，他的才华。

要不然黄渤不会自杀一半又来了求生欲，一悲到底多好。

然后那么不容易，单手康复训练，到债务危机解决形势一片大好，到被医生几句就想寻死，然后不寻死就想“蹦迪”……反复拉抽屉，我喜欢黄渤，他真不容易……一定是不这么拍不会过审的吧？

我觉得韩大才子找错了模板。

他应该找一个开心麻花的低分作品，在他的才华加成下翻拍一下，目标弄一个不低于陈思成平均水平的票房，就可以了。

毕竟那些更对他路些。

讲段子就纯段子好了，不要在段子里乱上价值，扭来扭去……他不会！

大过节的，我还是加点分吧。

——《浪浪人生》6/10（原载我公号：菜市口之虎）

闽南元素不足，其实可以适当的加入闽南的地瓜腔补冬话或者一些闽南特色方言比如（干您俩，干您老木），否则这电影的故事背景你说在发生在泉州晋江或者在浙江钱塘江或广东珠江都行。

这部电影以蔡崇达的《皮囊》小说为创作剧本，小说我没看完但我感觉电影对小说的还原度还是相当高的，这种围绕家庭类型的小说本身拍成电影就不太好拍，好在韩寒对这部电影的感觉把握的相当的好，非常完整的把握住了小说的精髓，很好的讲完了一个80-90年代闽南海边小镇一个小渔村普通家庭故事。

好在韩寒对这部电影的选角也没有选前几部电影经常合作的东北人，否则时不时来上一些段子就很不合时宜也会尴尬，这部电影我觉得选角选得最好的就是阿太，扮演者演得入木三分，（此时写到这去看了眼演员表才知是刘雪华扮演的，震惊），只是演员的配音我感觉怪怪的，一个90岁的老太声音还中气十足，娇滴滴。

黄渤正常发挥中规中矩，或者说黄渤的表演已经刻板化了，他现在无论演啥都是一股黄渤味了，最让人感到意外与惊喜的是金鹰奖、金鸡奖、白玉兰奖得主殷桃竟也参演这部电影，这部电影里她的演技真的让人深感盛名之下无虚士，剧中饰演她老公的黄渤进了两次医院，，两次镜头下的她泪眼汪汪但有一个细节，她的下眼帘一直在跳，我真不知道这是巧合还是演技，如果是演技我真不知道一个演员该怎么修炼才会练出连下眼帘都是戏。

要说这部剧最令人失望的，无疑是以叙述者串通整部电影的黄远达饰演者—范丞丞，出道那么多年，演了那么多部电视剧演技毫无长进还是统篇一副毫无表情僵硬的死人脸。

本来这电影也就属于可看类型的，我估计豆瓣会在6-7分之间，但结尾刘德华的客串呼应了他帮《皮囊》这本小说做的序，再加上结尾来上《世界第一等》这么一段与浪浪人生这部电影主题契合的BGM，陡然让这电影拔高了一大段，瞬间让这电影都变得高级了些。

最后，写两句我在电影快看完时想起的感概，“浪浪人生里，你有你的故事，他有他的结局，无论故事正开始或是已讲完都应让这《浪浪人生》像韩寒另一部电影《乘风破浪》，砥砺前行”。

电影是笑中有泪的家庭剧，讲述了黄荣发一家人的努力奋斗，不轻言放弃，勇于面对生活中的困难。

影片的演员阵容强大，黄渤饰演的海员黄荣发，是这个小家庭的一家之主。

殷桃饰演的陈梨珍，是家中的女主人，范丞丞和李嘉琦则分别扮演儿子黄远达和女儿娇娇。

刘雪华则饰演阿太。

每个演员都很好地诠释了各自的角色，让观影者们联想到自己的父母和阿太。

我们80后很多都是由爷爷奶奶带大的，那种代入感自不必言说。

电影中有很多经典台词令人深思，例如：“不要因为害怕风浪就不出海”，这句话是想告诉我们不要轻言放弃，哪怕有风浪，也会有破浪之时。

生活中有很多困难，但是办法总比困难多。

还有“意气之事，不可为；姑息之事，不可信”，这句话是想告诉我们，做事要脚踏实地，做人要有自己的想法，不能偏听偏信。

电影中还有很多笑点，让我印象深刻，例如：付航那逗比的形象，耍着双截棍，无疑是增加这个角色的喜感。

因为一些特殊情况，黄荣发有几次去派出所配合的经历，每次都会把警官搞得哭笑不得，不禁有了“双打”的梗。

最离谱的一次是，一家人竟然在派出所拍合影，分明就是换个地方拍全家福。

这不仅让剧情搞笑，更是告诉观影者们人生不如意十之八九，但是要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

片中还有很多细节刻画得很到位，例如：为了把黄荣发推到卫生间，一家人默契配合，无论是妻子让朋友老四帮忙晾床单，还是阿太故意把东西推到地上，都体现了一家人齐心合力克服眼前的困难。

还有黄荣发虽然在片中反复经历不测，但每一次都会在自己和家人的鼓励下，努力战胜困难、脱离困境。

就像哪吒所说，“我命由我不由天”。

片中还有很多有寓意的地方，例如：黄荣发建造的加油站寓意着“加油”；片尾曲是由刘德华唱的《爱拼才会赢》，无疑都是一次又一次的call back回主题。

劝解我们，生活虽然不易，但也不要被坎坷摧毁，要敢于拼搏，拥有属于自己的美好生活。

范丞丞的粉丝们，可是有福了，片中有大量丞丞的戏份，有努力练习划龙舟的丞丞，有代写情书为父亲挣医药费的丞丞，更有那个从不理解父亲到对父亲无微不至关心的丞丞，让黄远达这个人物形象更立体丰满。

所以，电影很适合全家老小一起走进影院去体验那种阖家幸福的小美满，哪怕生活不尽如意，也要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。