剧照
剧情介绍
火箭浣熊（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 配音）偷走了大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，包括星爵（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 饰）、卡魔拉（佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰）、德拉克斯（戴夫·巴蒂斯塔 Dave Bautista 饰）在内的一行人遭到了后者派出的舰队的袭击。一个神秘人物乘坐着飞船救下了银河护卫队的众人，而驾驶着飞船的不是别人，竟然正是星爵的亲生父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰）。 在伊戈的带领下，星爵、卡魔拉和德拉克斯来到了由伊戈一手制造的星球上，而剩下的成员们则着手修复损坏的飞船。那边厢，阿耶莎委托勇度（迈克尔·鲁克 Michael Rooker 饰）抓住星爵替自己报仇，而卡魔拉亦渐渐发现了伊戈和善面目下隐藏的巨大阴谋。热播电视剧最新电影节礼之日新亮剑黄金时代英雄主义2人人都在谈论杰米104号房间第一季希特勒最后的秘密武器春去春来天才嘉年华为何是吴秀在闭嘴弹琴逐梦蓝天完美罪行美食、祈祷和恋爱冰淇淋般的爱恋天地英雄大江沉重迟暮绝路洋炮进村机动战士高达雷霆宙域DECEMBERSKY长沙保卫战摇滚新乐团女学。～圣女斯克威尔学院～隆美尔最美年华谈吐人生夺宝生死战浸没女神捕之借刀美女总裁爱上我
长篇影评
1 ) 我从音乐角度来说一下《守银2》的细节
事情是这样的：不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情——我有多喜欢守银2的音乐部分别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思，笑料贼牛逼，虽然这是个见仁见智的话题；我主要给你从一些细节上说说这片子有多不错，也就是说，这次我得说说这个片子的music list、也就是前作最引人赞叹、最成功的独立部分。
因为有的人说，这次Awesome Mix 2选的都是什么破歌，一点都不好。
还不是因为你听不懂。
众所周知，
整个选曲全都基于欢快，配合整个MCU（漫威漫画宇宙）最不靠谱的团队（个人肯定是死侍），完成了MCU电影史上的又一个话题奇迹。
当时，守银1做出来的时候其实大家是慌张的，也不明白这个风格具体大家喜欢还是讨厌，然而票房暴走了一波之后压力就来了，所以守银2必须要讲一些大情节的事情了。
这里守银2采取的方法也很简单，你看，我们队里有个光头吧，上一个光头很多的电影一直念叨的是什么词儿？
Family，那么，这次我们也Family吧，哎柴油老师这么巧啊这片子你也在啊，喜上加喜喜上加喜，您轻车熟路。
(有光头，就有family)于是这次就破了整个MCU电影作品里这个问题的处，第一次正儿八经地讨论Family的问题。
相应地，虽然依旧低俗高雅笑话齐飞，旧日未来感共舞，但因为话题的转变，选曲也发生了一些变化。
其实这次James Gunn这个贱人挑歌挑的非常心机，在预告片里根本没有展示这次要正儿八经讨论问题的中心思想，反而配上了70年代著名英国glam乐队The Sweet的
这首歌虽然心机了点，但是很承上启下，就是既承了前作的“来来来摇完这首还有下首”风格，又启了本作的新时代。
所以用这首歌当预告片的BGM，雄心壮志可见一斑。
（转型前的Glam版The Sweet）而这首歌也隐含着一个更深的意思：The Sweet在三连发转型成功后，出了一张全长专辑就皆大欢喜地解散了，此前有消息银河护卫队滚导就打算拍三部，颇有“再干一票就走人”的暗示在里面。
（转型后的Hard Rock版，你现在想必很庆幸）除了第一版预告片的这个误导性明显但颇有深意的歌，个人感觉，这次的整个选曲，除了<劲歌金曲2>这个中文名以外，也可以叫《我爸是个球》（此处文化人应有双关），突出一个情感路线。
小贴士：关于这首歌，就不得不吐槽一个全世界人民吐槽英国人几十年了还不过时的梗：英国逼们弄乐队起名贼几把匮乏，全是The+群体词，你想想好些出名的乐队，例如上古第一天团The Beatles，然后著名老逼们 The Who, The Kinks这种横行霸道几十年，到了90年代了，整个Brit-Rock界名字早被取的差不多了，脏名字又不能叫，又不是谁都是朋克敢叫Cock Sparrower，这他妈不给年轻人机会啊兄弟。
年轻人们很生气，准备欺师灭祖，于是就把The字省了，表示跟前辈们决裂，随后Oasis啊Suede啊的就来了。
后来有个特立独行的大哥，觉得所有名字都被取完了我咋办啊，脑门一拍叫个The The，自己觉得很牛逼，乐队成员一看，嗯你说得很对嘛。
但由于这几个人大意了，这个名字带来了一个非常痛苦的问题：The这个词当年你打进Google里面是忽略词，相当于你在百度搜了个“的”，所以这乐队有相当一段时间你Google不出来任何资料……而且就算到现在，整个英国乐坛稍微正常向一点的乐队取名字也没什么特别有意思的，也就是形容词+名词模式，很惨。
整个《我爸是个球》的Music List如下图，全写了会真写成论文，我挑几个很重要的，重要到和剧情有关的来说我挑几个很重要的来说：
全List虾米有，http://www.xiami.com/album/2102734945QQ音乐也有，直接搜银河护卫队2即可，我不贴链接了。
ELO – Mr.Blue Sky就是一开始小Groot狂high的那首歌啦，别光觉得就是个摇摆，深意很大。
这歌是什么概念呢……2012伦敦奥运会用过。
这歌有三个版本，原版五分钟长，但接下来有个问题：那时候大家不用CD，都是黑胶，12”大黑胶你放这么个歌没问题，但在日本发行的是7寸版，咋办？
于是又弄了个3分45秒版的，在后来ELO于2012年发行的精选集里也是3分44秒版了。
电影采用的是5分03秒版本。
你可能会问，这个歌跟这个片子有什么联系？
有俩联系：1. ELO这个怪乐队除了带有那个年代独特的动静以外，品味也很先进，1977年星球大战公映后，整个资本主义陷入了对星辰大海的向往之中，ELO的MV那时就是一片银河星空，然后咣当蹦出来一个ELO的大Logo。
如果这还不够，这张专辑的封面是这样，你感受一下他们对星辰大海的爱：
另一个更深的含义你要先看下面这部分。
2. 就是主题呼应啦。
看一下Chorus部分的歌词：Mr. Blue Sky, please tell us whyYou had to hide away for so long, so longWhere did we go wrong?以及接下来：Mr. Blue, you did it rightBut soon comes Mr. NightCreeping over, now his hand is on yourshoulderNever mind, I'll remember you this wayPeter花这么些年寻找自己的父亲Ego，当父亲找上门的时候，他问：我妈去世的时候你又在哪里？
Ego一开始和Peter很好，典型的家庭团聚戏码，然后反水——亲爹才是杀害Peter母亲的人。
最后Boss站过后，本剧真主角：Yondu，一位憋屈了上集一整集的反派，瞬间斯内普教授化，一朝洗白。
心疼Rooker老师，演谁都活不到最后，都得悲壮地死前洗白。
（上一次Rooker老师的著名死亡案例）这首歌字面上的意思，是在雨天等待一个天晴，好不容易天晴了，黑夜又要来了，完全符合Star-Lord在找爹这条故事线上的情感波动。
那么，记不记得我刚说了，更深的含义要看2这部分，现在是不是看懂了一些？
这张专辑叫做
开场用一首歌把整个剧情一大半都暗示明白了，滚导残忍。
Sam Cooke - Bring it on Home to Me黑人里音乐天才很多，而长得贼像公牛队老前辈斯科蒂皮蓬的Sam Cooke是里面最天才的之一。
一般大家提一个名字都配一个绰号，美国老一辈音乐家也爱干这事儿，给整个世界留下满地不朽之声的Sam Cooke, 截至33岁被谋杀，他就只有这一个名号，”King of Soul”。
灵魂歌王。
如果除去第一集里还在小孩时期的Michael Jackson搀和的东北一家人啊不杰克逊一家人乐队，这是两卷带子里最大咖的。
老一辈黑人艺术家有一些作品经常被选秀节目唱，例如Percy Sledge老师这种是第一句开口一听嗓子你就跪下了，后面慢慢慢慢还得站起来，一鸣惊人的选手都很爱选；但敢选Sam Cooke老师的都不是一般人，因为PS老师的歌是听嗓子跪下了，这个是听旋律就跪下了，一个瞬间没人管你唱啥，慢慢到后面才有人发现：哎呀，这个小伙子还很牛逼嘛，然后再一想，虽然原唱没你厉害，但我觉得还是原唱好听。
对，这个场景发生过，在哪呢？
美国偶像上。
当事人是比迪马希还天赋异禀的Adam Lambert, Adam老师得第二有俩原因，一个是性取向，一个是虽然这嗓子虽然真的好但情感就是不对劲。
刚那首歌的开头是”I was born by the River，”，中文版参照歌大概意思就是“我家住在黄土高坡”，或者“我的家乡在日格则那里有条美丽的河”，要还体验不出来的话你就试试“我的家我的天堂”，然后你看看如何能唱出他那个情感。
Sam老师敢叫King of Soul，情感是一个重要因素，这人情感大仙儿到了宣传照经常都烟熏火燎的地步，如图：
这首歌出现在Peter和Ego相逢之后，与Gamora跳舞时，此时是Peter整个情感最为复杂的时候，体现在三点:1. 与自己的父亲相逢，但并不明白一点：你爱我妈你跑啥？
2. 刚嘴贱完Rocket，气呼呼离去，日常友情破裂；3. 无数次给Gamora暗示，结果对方就装傻，日常爱情受挫。
然后这首歌除了每段都有的词（也就是哦带给我吧带回家吧带回家给我吧这三句），分别是这样的：1.If you ever change your mind 假如你改变了心意About leaving, leaving me behind 不再留我在原地自己远去//2.I know I laughed when you left 我知道你离开的时候我大笑不止But now I know I've only hurt myself 但我知道我伤害的只是自己//3.I'll give you jewelry and money too 我会给你奢华的生活That's not all, all I'll do for you 但那不止是，我对你做的一切You know I'll always be your slave 你知道我会一直对你臣服'Till I'm buried and buried in my grave 直到我归于尘、眠于土//再次三段完美契合，而三段感情也分别迎来了各自的喜悦结局。
Part 1的部分最终变成了自己和父亲决战，相当于养父的Yondu陪着Peter到了最后；Part 2在Rocket的飞船戏里被Yondu一语道破（Yondu真主角）；而Part 3，Gamora在Peter疯狂求爱后终于和他相拥。
而整部电影里，符合Part1和2的还有一对儿：Gamora和Nebula的灭霸麾下二人组，同样最后迎来了一个缓和的温情结局。
Looking Glass – Brandy这首被Ego朗诵出来歌词的歌，怎么说呢……完全属于那个年代的典型作品。
英文有个词组，叫one hit wonder，字面翻译一曲奇迹，你听着好听对吧，这个词是形容一个叫做“一张死”的现象。
70-80年代涌现了大量的乐队，许多非常不错的作品被创作了出来，有的属于本身创作者就牛逼，更多的是机缘巧合，于是你的本事撑不住你的名声，再无作品，亦或者被疯狂涌现的新歌所淹没，再无声音。
(一个著名的one hit wonder案例）Brandy就是一首这样的歌，靠着这首歌，LookingGlass横扫整个北美，却迅速地销声匿迹。
但在横扫的时候，这个wonder有多wonder呢，本来美国孩子叫Brandy的贼少，300名开外了，这首歌出之后，Brandy的重名率直接飙升进了前90。
这歌由于太流行了，情歌乐坛大拿之一Barry Manilow老师72年弄了一首歌，也叫Brandy，要出了的时候觉得卧槽不行，人家肯定觉得我蹭热度，就改了。
所以这歌到底是什么歌？
就是日后的传世经典，渣男雨中后悔录之歌，每个求前女友回来的都得唱的
传世经典给One Hit Wonder让路，史上也见不了太多次，但恰巧反映了那个百花齐放的经典年代的情况，那个年代太美好，美好到你现在去youtube瞎听，有时候都能听到一首好听到不行却一共几千views的歌，就是那个时期的遗珠。
日后这首歌也没闲着，除了这次被翻出来之外，另一个十几年前我国人民喜闻乐见的片子——《霹雳娇娃》——也用了这歌。
这歌自然也选的很牛逼了，由于Ego只朗诵了一段，我大概说一下全歌的意思：船来船往的码头边有个酒吧，里面一个名叫Brandy的女孩子吸引了很多水手的注意，他们不停告诉她哎呀你真是个好姑娘，会是个好妻子，你可以把一个好水手从大海的怀抱中夺走，然后Brandy无动于衷。
后来有天来了一个水手，Brandy爱上了他，他说了所有水手告诉给Brandy一模一样的话，诸如是个好女孩、会是个好妻子，但最后他说，“可我所想、所活、所爱皆是大海”Brandy认真听着，感到了大海的波澜壮阔。
夜晚下班后，她独自回家，却还能听到那个男人的话，夸她的仿佛就在耳边，却也伴随着最后的那句诚实的告别。
这里意思呼之欲出，也就是说，Ego告诉他，大家都说你牛逼，但只有我说你牛逼你才是真牛逼，我给你看个厉害的宝贝看看你有多厉害，从此后你就无敌啦。
但后面的歌词才是重点，别的孩子可以让父亲付出一切，可以让父亲在战场上心不在焉，在季后赛的回家局不上场，但暗示：放Ego这儿，他并不是真爱Peter，他只爱他独占的宇宙，找Peter回来也是为了他的计划。
我夸你的只是说说，你别往心里去啊。
Cat Stevens – Father and Son重头戏，全篇最大催泪弹的点火器。
实际上滚导这个人很心机，就算在父子反目大打出手的情况下都在暗搓搓糟践绿灯侠（而且还是前后呼应の谁能想到800米的吃豆人竟不是随便说说），目的是把大彻大悟及稀里哗啦的流泪部分放到最后，此时这首歌更加将其心机部分放到最大，导致我觉得这片子剧本可能是先有滚导后有天先有配乐后有片这个思路写出来的。
背景知识比较长，因为这个人还挺有意思：Cat Stevens，一只叫史蒂文司的猫，这个名字可能你不熟，但是吧大哥实际上就在摇滚名人堂里面，你不熟是因为一个原因——大哥改名了。
西方有些朋友尤其是著名的朋友弄着弄着你就发现皈依伊斯兰教，例如拳王阿里，NBA中锋卡里姆·我三分线都能勾手·阿卜杜-贾巴尔。
而猫老师也不例外，一朝皈依后改名成了Yusuf Islam，这是1978年的事儿了，然而大哥退出乐坛是1979年，这一年他就干了一件事情：把自己吉他拍卖了，然后告诉大家：老子不玩了。
这一退就是17年，直到2006年大哥才又跑出来。
这首歌是西方父子关系圣歌，不是说不服Solo父子局那种父子，是真的符合社会和家庭情况的父子曲，到现在为止还有人在Youtube此歌的各种Video下面发出顿悟的悲泣，可谓真正的雨神。
那么说到这儿，猫老师作品里的情感部分自然是最打动人的那部分，毕竟民谣你要没情感那你彻底啥都没了对吧……而作为民谣天王，就像别的民谣天王一样，创作动机都是来自被生活操出来的感想。
正如贾斯汀老师被搞的很难受，Bon Iver才有了传世经典
实际上猫老师刚上完学时候就出名了，结果出名完就得肺结核差点死在医院，好不容易出院了吧前妻跟人跑了，巅峰期到了信了伊斯兰退役了，退役完嘴不严卷进去骂战，直到后面大家才发现原来这人还挺爱干好事的，你看看这能他妈写不出来情感丰富的作品吗……最喜欢这首歌的可能是一代半男团男神Ronan Keating，在BoyZone翻一遍，单飞以后还翻一遍。
然后说回这个歌和这部电影的关系，此处选用了这首歌而不是什么The Temptations的
先看看随身听男孩Peter Quill的轨迹：小时候在单亲家庭长大，母亲脑癌去世，有天莫名其妙被一个蓝色的外星人劫走了，然后告诉他你就给我偷东西去吧。
长大后有天不堪其扰背叛了这个蓝色外星人，拯救了宇宙，外星人一个人把他偷原石啊背叛组织啊的事儿全扛了，落了一身骂名，最后还帮他宰了要杀他自己的亲爹，为了救他在宇宙中死掉。
口哨男孩中年人Yondu：小时候也没过啥好日子，被整个Ravager的大哥Stakar Ogord所救，寄予厚望，但因为想立威答应了Ego的孩子运输计划，直到有天发现Ego那里的孩子都再没出现过，于是不管雇主的想法直接留下了Peter Quill，教他偷东西，威胁要吃了他，等等，最后到快死了才告诉Peter一切的原因，原来每次都是如下图一样的“当然是选择原谅他啊”，然后牺牲自己救了Peter。
注意这里面有一个很明显的传承和转移的意味在里面，就是全片最打动我的地方：不是Ravager的葬礼，而是生父Ego捏碎了Peter母亲给他的最后遗物：索尼walkman，掐断了Peter和这个家庭最后一点的纽带。
而Yondu死后，Kraglin给Peter了一个Zune，告诉他：Yondu有次去地球带回来个这玩意，他说，这里面能装好几百首歌，Peter大喜：卧槽，好几百首？
你留恋的过去，被你一直惦念的人亲手毁了；而你发现一直包容你爱护你的人，就在你身边，只是他早已远去。
这首歌和守银2的联系要拆了看。
全曲有一个小的trick：Verse和Chorus部分换了角色。
It's not time to make a change 还没有到改变的时机Just relax, take it easy 放松点，别着急You're still young, that's your fault 你还年轻，年纪是你的问题There's so much you have to know 世界很大，你不懂的多了去Find a girl, settle down 找个姑娘，安定自己If you want you can marry 你想的话，结婚也可以Look at me, I am old, but I'm happy 看看我，我已老去，但很欢愉I was once like you are now 曾经我也如你And I know that it's not easy 我知一切不易To be calm when you've found 该来的都躲不及Something going on 所以不要惊慌着急But take your time, think a lot 慢慢来，Think of everything you've got 想想你拥有的一切For you will still be here tomorrow 你明天依然身影挺立But your dreams may not 而梦想可能已无踪无迹 //至此，父亲的部分暂时结束，换成儿子的角色。
父亲的部分是在劝孩子听自己的，别他妈去战场，命不要了还是咋，就像Yondu管这管那似的。
不同的是，Yondu用了自己的方式——就跟Rocket似的，一个用嘴贱，一个用耍狠。
（喜讯：这次俩二逼终于遇见了）How can I try to explain? 我能怎么解释？
When I do he turns away again 当我一次次对他说不It's always been the same, same old story 重复的情节又一次发生From the moment I could talk 我明明有自己的想法I was ordered to listen 却要我不发一言地聆听Now there's a way 现在有条离开的路And I know that I have to go away 我知道我得远走I know I have to go 我知道，到了我走的时候//小Peter的自白，颇有第一集那种“我操你这么烦我除了跑还能JB怎么办”的神韵，而最终Peter也选择了说不。
All the times that I've criedKeeping all the things I knew insideIt's hard, but it's harder to ignore itIf they were right I'd agreeBut it's them they know, not meNow there's a wayAnd I know that I have to go awayI know I have to go//这是全曲最后的部分，大半夜的本人懒得翻了。
你在这里可能看不到一些父子终于和解的部分，是因为这歌出的时候，猫老师才他妈22岁，他也没法懂父亲是怎么想的。
而到了2007年，猫老师复出后录了个现场，"Yusuf's Cafe Sessions"，在唱这首歌时双眼和镜头一起对上了台下他的妻子孩子，猫老师眼神复杂，几乎忘词。
“原来我爹当时是这么想的。
”总等到为时已晚，才懂得那时他的感受，就算背着Guardians of the Galaxy团队名称，背着Star-Lord名号的PeterQuill，也未能免俗。
Don't leave it too late fellas接下来几首歌大多是战斗背景音乐，但就算战斗背景音乐也分重点和非重点，例如这个。
Fleetwood Mac – The Chain该曲出现了两次，一次是Peter和他爹的飞船一起走的时候，一次是痛打其父的时候。
出现两次是有意义的，这歌出自Fleetwood Mac的最强专辑
找出来剩下四个人以前写的都快用不上的废料子，然后一顿改一顿编，弄出来就是这歌了。
想到什么了？
五个人一起，废料子，这TM不就是银河护卫队吗……
就是这意思。
这歌的意义就在于“团队协作”，放在Peter离开和为了宇宙和朋友们一起胖揍亲爹的时间点意义也不言而喻。
歌词部分也挺厉害的，例如一开场就是一句Listen to the wind blow, watch the sun riseRunning in the shadows, damn your love,damn your lies//“去你妈的爱，去你妈的谎言”还有And if you don't love me nowYou will never love me again//“你现在不爱我你以后也TM不会爱我”哥们，你放最后大战无所谓，刚坐上飞船时候就这样，导演你这自行剧透啊。
Glen Campbell - Southern Nights出现在Peter离开后，Ravagers想袭击基地结果被小浣熊暴揍的场景。
整个歌着重一句“Feel so good, feel so good”，就是一个惬意，突出小浣熊酷爱揍人并且揍的轻松这一点……
George Harrison - My Sweet LordEgo给一行人展示自己星球有多牛逼时候的BGM。
这歌基本上就是告诉上帝啊我想见你我想和你在一起啊这么久了啊啊啊啊啊你咋还不来呢亲哥。
就是，怎么说呢，不针对任何宗教啊，这表达了一个跪舔（也不对）和爱的情绪，就是一开始Ego想展示的那种“等了好久终于等到今天”的样子。
Silver – Wham Bam Shang-A-Lang黄金曲目，出现在Kraglin一边”Soup, Soup”一边发现小金人的小飞机来Biubiubiu了的时候，惬意的一逼，也是我最喜欢的Silver的歌。
仅从曲子来说，最贴近上一集选曲，喜欢上集曲风的朋友可以重点听一下这个，很适合喝了点儿然后把拳头攥着跟小猫似的晃来晃去。
Cheap Trick – Surrender第一个Credits曲。
这歌很搞笑，为啥呢，电影用的是原版，压根没用后来的remake，看都没看一眼，原因是remake版本被骂到惨不忍睹……Parilament – Flashlight嗯哼，又往上集贴近了一些，用在最后出字幕的时候，很符合上一集水准的Funk。
这次的歌就先说到这里。
片子细节太多，建议有空二刷才能体会到巧妙之处，没有一处废梗，个人觉得每个包袱也都很好。
还有几个很好玩的事情。
1. 本片有人分饰两角：演小浣熊动捕的演员，实际上也就是演掠夺者二把手阿克的导演弟弟，而且，导演这次似乎把他一家子都搬去了剧组……2. 片尾字幕中，I am Groot闪烁出现了八次，象征银河护卫队官方扩充至八位成员。
3. 年纪小的朋友可能不熟悉，但我这种快30的看见Zune真的一言难尽啊……4. 还是那句：这片子细节比你们想象的多的多，建议有空二刷。
2 ) 电影背后的父子讨论
第一部《银河护卫队》称得上惊艳。
一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。
然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。
刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。
片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。
主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。
还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。
到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。
续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。
我当然不介意接受续集的再洗礼。
出乎我意料，主线情节才刚出现。
电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。
有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。
父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。
对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。
然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。
果然，父亲很快提出各种各样的条件：“我很寂寞，你多陪陪我。
”“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。
”“别惦记着你妈了，我早和她离了。
”听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。
一开始，儿子还以为父亲是出于关心。
后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。
直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。
父子彻底决裂。
我们再来对比另一位父亲吧。
他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。
他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。
儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。
当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。
更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。
在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。
电影中的选择并不困难。
第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。
第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。
哪个是好父亲，一目了然。
应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。
在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。
每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。
控制和爱护，同时存在于父子关系之中。
对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。
这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。
好的父子关系甚至可以永远流传下去。
电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。
我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。
3 ) 越来越鸡贼，也越来越无趣的漫威
《银河护卫队2》基本上是部没什么讨论价值的电影，漫威粉可以从中去挖掘一些自我催眠的乐趣，但作为一部续集电影，我基本看不到他们创新的诚意。
《银河护卫队》第一部的口碑很好，主要是因为这里反英雄的人物设计，跟复联系列那些高大上的超级英雄相比，这里的英雄更平实更亲民，但这种新鲜感到了第二部的时候也不新鲜了，观众需要在此设定上制造更多的惊喜和新意。
但我们在《银河护卫队2》中看到了什么呢？
前作中劲歌金曲的反响不错，我这里就塞更多的复古歌曲进去，管你听不听腻，隔两场戏就来一首；大家喜欢人物间逗贫，我就安排人物两两配对不干正事专门逗趣刷冷笑话，再让你们喜欢的格鲁特无休止地卖萌……我都这么加量不加价投你所好了，你还能不喜欢？
至于故事嘛，就随便对付一个，反正戏不够对话凑，最后大场面大特效轰一下眼球，再搞几个彩蛋，齐活！
于是我们就看到了一个被严重兑水过度包装的简单幼稚的弑父故事，基本逻辑都没有理顺，我真难以想象这样的剧情能让观众产生什么共鸣，谈论来谈论去的也就是那点花边。
其实这些毛病在漫威电影中也不是《银河护卫队2》所独有的，现在漫威世界的摊子铺得很大，不断开疆拓土，但也越来越不精耕细作了，除了《美国队长2》和《奇异博士》，大多乏善可陈。
他们知道，只要维持这些人设的粘合度，无论是平行发展还是线索交织，即使重复套路，也可以吸引观众。
不得不承认漫威在观众的期待管理方面做得真是很到位，但他们的功夫全下在这种小算计上了，电影真的是越来越无趣了。
4 ) “身世罗曼史”的幻灭——《银卫2》父子情浅析
2014年，以黑马之姿横空出世的《银河护卫队》让人们尝到了不按套路出牌的观影乐趣，同时标志着漫威在反类型多元化电影创作实践中拿下了重要一城。
面对质量下滑，剧情模式化，观众审美疲劳等好莱坞电影续集的常见难题，漫威再度显示了强大的掌控力和执行力。
你不仅能在《银河护卫队2》里找到成功大片的所有优点，如视效炫目，台词幽默，情节流畅，从而度过愉快的2个小时，更会为片中刻画的亲情与牺牲所动容，感受到人性与爱的灿烂光辉。
《银河护卫队》中有两种看似矛盾的气质：复古与创新。
作为科幻电影的常客，《银卫》系列的本质——太空冒险故事在题材上并不是十分吸引人。
但主创们却用前所未有的轻松与调皮，让影片卸下了同类电影的严肃包袱，遍布全片的插科打诨，拌嘴争风，吐槽互损让《银卫》确立了独树一帜、令人耳目一新的风格魅力。
此外，被影迷津津乐道的劲歌金曲又弥漫着浓浓的怀旧气息，在传统与新锐之间，《银卫》找到了一个最适合的平衡点，做到了漂亮的左右互搏。
个人认为，《银卫》的喜剧效果主要通过两种方式体现。
一是童真。
你会发现场的人物身上都或多或少带着一些孩子气，有的为自己起了一个傻里傻气的绰号还自鸣得意，有的一本正经地说着无比幼稚的话却毫不自知，更不用提全程瞪着萌萌大眼的小树人和男主星爵在大战中变身吃豆人，这些情景无不令人忍俊不禁。
“成人外表下的孩子”是影片让观众放下年龄意识，回归天真的法宝。
第二种方式是诚实。
典型的体现是大块头“毁灭者”德克斯与新加入的角色螳螂妹。
两人“有话直说”的种种互动让人捧腹：螳螂妹当面指出星爵对卡魔拉有性冲动，德克斯则直言螳螂妹长得丑但自己还是幻想和她滚床单。
这种平日里无法见到的“互相伤害”与“自揭其短”无疑是《银卫》制造笑料的杀手锏。
意外的是，当你带着开怀大笑的预期走进影院，影片却突然深情得让人潸然泪下。
承担催泪重任的是《银卫2》当仁不让的核心议题：亲情。
从片头星爵生父伊戈的现身到结尾星爵养父勇度的牺牲，影片刻画了一个儿子从误解到真正领悟父爱的心路历程，呈现了一个孩子痛苦而具有重大意义的成长蜕变。
生父伊戈的强大一度让星爵又惊又喜：他先是不费吹灰之力的摧毁了女祭司派来追杀的舰队，接着展示了属于他一个人的奢华星球。
和见钱眼开、专门偷拐抢骗、只会“教坏”自己的养父勇度相比，伊戈简直慈爱得太梦幻，所以对星爵产生了不可抗拒的吸引力。
此前，他最脑洞大开的幻想，是将某部大热影视剧中担任男主角的明星当做父亲；而现在，他有了一个贵为天神的父亲，一个真正属于自己的父亲，所以他几乎毫不犹豫地在名义上接纳了这个父亲。
同为孩子，我在中二期和叛逆期时也有过类似的幻想，即自己的身世另有玄机。
很多小说里爱用这样的桥段：有一天主角突然被告知自己的爸爸是国王或者是跨国公司的总裁，于是他从此脱胎换骨，地过上了养尊处优的生活。
“身世罗曼史”之所以迷人，其一在于我们都相信虎父无犬子，拥有一个强大的爸爸间接说明了自己从出生就是不凡的，归根结底，是自恋和自命不凡在作祟；其二，在于我们对真实生活中爸爸的不满意，嫌他失职，嫌他碌碌无为，嫌他缺点一箩筐，就像星爵一样。
在这两点的作用下，怀着对完美父亲的憧憬，星爵迷上且轻信了生父伊戈；与其说他相信了生父，不如说他相信了自己的执念。
此处，亦是星爵“成人外表下的孩子”性格的体现。
只不过，这次引出的不是欢笑，而是一个残忍的真相。
多年前，勇度为何没有把星爵送回父亲身边，而是把他养在自己身边？
星爵一直得到的回答是“他当时瘦小，可以偷别人偷不到的东西”。
事后回想，这个解释如同父母告诉孩子他是垃圾堆里捡来的一样荒唐可笑。
但信以为真的星爵却因此被谎言保护。
他以为他所看到的世界已经丑恶到令人厌烦透顶，然而真实世界的丑恶更加触目惊心：他的天神生父用万千个分身生下了无数的孩子，只为自己的力量得到复制后变得加倍强大；儿子只是电池，母亲则是生育工具，而他是创造者，可以轻易地销毁那些继承能力失败、没有利用价值的孩子。
从如何对待星爵的爱物随身听上可以看出生父和养父的差距。
生父捏碎了它，意味着他从根本上否定、蔑视星爵的个性，他的孩子只能作为他的复制品存在，为他的扩疆大计出力；而养父送给星爵一只新的随身听，代表他理解、尊重儿子。
尽管他是个不称职的混混父亲，但他有自己的正义感，亦用他野蛮、粗糙的方式爱着孩子。
他说的最后一句话，是安慰轻信了生父的星爵：那个人，不配做你的爸爸。
于是星爵发现“有时我们费尽全力寻找的东西，原来一直就在身边”。
他的“身世罗曼史”虽然幻灭，但却认识到那些从来不忌讳恶语相向、乃至人身攻击的人，那些把自己阴暗、龌龊一面无所保留的袒露给你的人，才是你最亲密无间的家人。
在无私的爱面前，血缘成了无关紧要的联系。
养父为星爵做了生父做不到的事：用生命保护了他，更准确地说，是把生的机会留给了他。
他从一直以来的“好爸爸”幻想中醒来，后知后觉地意识到他的幼稚全依赖养父的庇护。
作为对亲情主线的补充，卡魔拉与妹妹星云从敌对到和好的过程也说明了影片主题——谅解你并不喜欢的亲人。
这位亲人可能是总打败自己的姐姐，可能是不靠谱的父亲。
等到我们长到逐渐不以自我为中心的那一天，我们或许才能深切地体悟到，那位自己并不喜欢的亲人尽管有不为人知的苦衷，但依然竭尽所能爱着自己。
从剧情上看，《银卫2》是一个“父亲杀母亲，儿子杀父亲”的可怕故事，但漫威用了一种“罗曼史”的温柔方式讲述了它。
那些幻想中的“英雄父亲”从来不会为你挺身而出，只有你不完美的父亲，才会无怨无悔地用生命做你最坚实的后盾。
5 ) 用力过猛
进门前 staff和我说 “会有五个彩蛋”我整个人都是懵逼的 彩蛋是自己去等出来才好玩好么 而且你这一套我们都清楚都会看到最后的怕什么啊谁知这只是拉开了过犹不及的序幕（至于彩蛋？
感觉是2个彩蛋硬生生的分割成了五个而已 而且基本都是无用信息…………（不如我们探讨一下微软给了多少钱让他们从索尼反水到了ZUNE吧 感觉这后面这个叫做”肮脏的py交易“的彩蛋更好玩Marvel的标志看来是这么定性了美队的脸这么大的放在那里 他的合同你们搞定了？
绿巨人的脸这么大的放在那里 你们还记得他的存在哦？
你们的良心不会痛么整个片子的视觉效果非常的酷炫 也非常的cg34years later后那个场景转换完全是游戏片段吧rocket保护基地那一段也完全可以做成游戏（森林里整个氛围就很游戏渲染儿子和爸爸搓龟派气功那段也是更不用说baby groot整个就像mh的狩猎猫了【哦他们一整个舰队本来就是在街机厅玩游戏 我不应该大惊小怪的但是 你们不觉得 特别是接近尾声的时候 很多镜头都是静止的省钱画面么？
省钱的还有打斗完全就是”biubiubiu“ 然后就结束了最后居然还是靠男主开挂结束的战争哄小孩也不是这么哄的吧过犹不及 其一过度卖萌了上来用groot卖了个ed一样的op 好我认了反派嘴里说出”too adorable to kill“ 好我认了ed里充满”i am groot“ 我还觉得很萌呢但是在正片里一次又一次的拿他出来卖萌拖延时间 这就是你的不对了过犹不及 其二搞笑？
还是破坏节奏本来marvel就是这个”bright“的路子本来银护就是大杂烩本来星爵就是个嘴炮所以我对于黄段子满天飞一点都不感到惊讶还跟着一起笑了但是感情戏刚进入一点点 你就戛然而止插入笑话 这个就太明显了太low了话这么说吧你打岔了这么多次 岔这么多话 居然在最后还想走一发煽情？
观众能不能记得史泰龙他们是谁都是问题 哪里有情给你煽啊我对这片的正面评价大概就以下三点1. 预告大概也就透露了前20分钟内容 让整片保持了很好的新鲜感2. 主线剧情虽然充满了邪恶的老鼠帝国的味道 但是最起码很明确 浪货老爹演绎的也很到位3. Yondu的飞机头很帅 最后在彩蛋里终于让groot用上了范大光头的原声
6 ) 银护2，MCU风格的大叛徒
本文剧透。
本文很长。
可以总结出三个重点：1.MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”2.完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事3.队友之间的化学反应没有停留在口号1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？
花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。
而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。
仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。
《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。
《美队3》里佩吉的葬礼。
《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。
《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。
《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。
Loki的牺牲（虽然是假死）。
是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。
而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。
史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。
佩吉的葬礼似乎与谁都无关。
鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。
装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。
雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。
你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。
那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？
这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。
不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。
所以这一次勇度的牺牲也是一样的。
当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。
而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。
但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。
"Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。
You're still young, that's your fault There's so much you have to know ......Look at me, I am old But I'm happy“死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。
2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。
拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。
即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。
（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。
）所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。
勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。
如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。
曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。
“He may be your father, but I am your daddy"说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。
勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。
因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。
“亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。
EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。
如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。
EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。
但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。
（引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。
上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？
” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。
”人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。
而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。
那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！
在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。
“Kill me, you will be just like everybody else!”“…and what’s wrong with that?”因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。
联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。
3-队友之间的化学反应没有停留在口号《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。
截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘…但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。
可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。
当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。
“All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的)“… I thought you already had one…”盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。
最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。
Love is a touch and yet not a touch爱，让人有了软肋也有了铠甲。
星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。
火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。
火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。
他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉，“sorry… I can only afford to lose one friend today”和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。
Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！
（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声）Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。
这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。
一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。
在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。
（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］）总结，应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。
重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。
我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。
虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。
“磁带”的提及率太高，有点故意过头了。
此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。
还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。
——————更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。
整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。
电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。
不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。
瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。
虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。
7 ) 斯坦·李是个宇宙实体，很有趣！！！银河护卫队Ⅱ中文花絮大全
1. 詹姆斯·古恩透露他和凯文·费奇 Kevin Feige曾想让大卫·鲍伊在死之前在本片客串出演。
注：1）凯文·费奇漫威影业的总裁。
2）大卫·鲍伊是《滚石》评选“史上最伟大摇滚艺人”。
2016年1月11日去世。
相当伟大的摇滚歌手。
2. 据星爵自己说，是电影剧本让他学会坦然面对自己爸爸的去世。
3. 续集是在银河护卫队1上映前一周宣布开拍的，宣布地点圣地亚哥国际动漫展。
注：这个地方在美国加州。
4. 在采访中，詹姆斯·古恩表示，在第一部中没有解决大部分的问题，在这一部电影中将会得到解答。
5. 有传闻说马面雷神将会出现在这部电影中。
但是也有传闻说他会出现在电影《雷神3：诸神黄昏》中，然后会在电影《复仇者联盟3：无限战争》 中出现去帮助复仇者联盟。
6. 内森·菲利安会在片中扮演西蒙•威廉姆斯。
在漫画中，西蒙•威廉姆斯是神力人，曾经的副业是好莱坞动作演员，一个成功的特技演员7. 跟上一部电影不同的是，范迪塞尔不仅仅是为小格鲁特配音，而且也提供了动作捕捉。
8. 虽然有很多的传闻，凯伦·吉兰还是出演了涅布拉，而没有剃掉她的头发。
9. 加里·奥德曼（英国演员）， 维戈·莫腾森，克里斯托弗·瓦尔兹，克里斯托弗·普卢默，马克斯·冯·西多，连姆·尼森都曾是Ego（活行星）的人选。
10. 在漫画中，曼提斯是有着一半德国血统和一般越南的血统。
在电影中这个角色是由庞·克莱门捷夫出演，她有着一个韩国的妈妈，一个俄籍法裔的爸爸。
11. 詹姆斯·古恩 James Gunn清楚地表明了，这部影片（《银河护卫队2》）将不会为《复联3：无限战争》提供情节推动（就是没多大联系的意思）。
12. 本片原本预计2017年的七月上映，后来又把日期提前到2017年的5月5号。
13. 詹姆斯·古恩原本想要让银河护卫队的成员魔士亚当在本部电影出演，但是最后决定还是等等吧，让魔士亚当在《银河护卫队3》里出现吧。
这样做的原因很简单，导演说：这部戏的人物已经太多了！
14. 本片设定的场景是发生在漫威电影宇宙的第三阶段的第三章节。
15. 在一次针对电影的采访活动中，凯伦·吉兰谈到了她对涅布拉（凯伦·吉兰扮演的角色）这个人物的解读：“涅布拉是个怒气值很满的女人，当然这多是他爸爸造成的，在这部电影里，我们将看到他爸爸到底给她造成了多大的痛苦，我们也将深入探究她和她妹妹卡魔拉的关系，我觉得哈，这次，我们甚至可能对她产生一点点的同情呢。
”16. 本片的预热海报是一次对雷蒙斯乐队的一张专辑封面的模仿，这张专辑名字叫《坐上火箭去苏联》（Rocket to Russia）。
注：想看这个海报，请点这个，看下海报。
（这海报找了半天才找到，放在这太大了，所以没放这里。
）Rocket to Russia 是我自己翻译成 《坐上火箭去苏联》 有不对的请指正。
17. 戴夫·巴蒂斯塔在片中饰演德克斯，在本片，他脸上的妆，只化了90分钟就化好了，（18. 90分钟很短吗？
）要知道他在出演第一部《银河护卫队》的时候吗，那个妆整整化了4个小时！
有趣的是，在每次拍完了戏之后，为了去卸妆，他必须得坐在桑拿浴室才能把妆卸掉。
19. 视觉特效专家们说，Ego的行星特效是由一万亿个多边形模块组成，据说是历史上最大的视觉特效制作。
20. 这部电影的副标题是：向星爵的超棒混音磁带致敬。
（那个磁带就是银河护卫队1中星爵常常听的那个。
）21. 星爵说：“为了出演电影中赤膊上阵的场景，我必须遵循一套严格的健身计划，但是我发现跟上一部电影比起来，做起来很容易呢！
”这原因是，在开拍上一部电影的之前（2014的银河护卫队），星爵是超重了60磅，为了出演第一部影片，星爵各种努力锻炼，最后有了一个好身材。
22. 在2016年的4月23日，星爵宣布要帮助电影（莱克·史蒂文斯一家的儿女俱乐部）《the Lake Stevens' Boy's and Girl's Club》筹集资金，这项活动是从他的出生地开始的。
通过捐款，你将有机会探访星爵，还有可能和他在电影拍摄场地共进午餐哦！
23. 道具师拉塞尔·鲍伯特在寻找第一部电影中出现的卡式录音磁带座时遇上了难题，而且他们找到的所有索尼随声听的耳机也都是坏的。
随后鲍伯特联系了索尼公司，他想知道他们是否有能给任何给拍摄用的索尼耳机，结果是索尼说没有。
最后他只好从零开始，自己只做了6副耳机。
24. 马修·麦康纳曾是Ego的考虑人选。
25. 据詹姆斯·古恩说，由于时间冲突，约翰·C·赖利不能在本部电影出演新星（Nova）军团百夫长了。
26. 本部电影是第一部用采用红镜武器8K数字摄影机。
这种摄影机的效果类似于维士宽银幕（35毫米格式，于19世纪50年代发展开来），都有着高分辨率。
27. 《银河护卫队1》中暗示了超级英雄Nova（新星）会在下一部电影登场，但是导演说他还没有计划把Nova带到大银幕上。
28. 内森·菲利安在这部电影中扮演西蒙•威廉姆斯，在《银河护卫队1》的时候也出演了，但只是在里面贡献了声音（配音）。
29. 在2015年6月29号，电影名定为：Guardians of the Galaxy Vol. 2（《银河护卫队2》）。
30. 因为格鲁特与人交流只说一句话“我是格鲁特”，通过不同的音调变化来诠释含义。
导演詹姆斯古恩为范·迪塞尔的句台词设计了一个英语的”格鲁特版本”。
31. 库尔特·拉塞尔在过去的51年里，在不少的迪士尼电影里都有过露面。
但是这部电影是他在过去12年来，第一部出演的迪士尼电影。
除了2005年他出演的《超人高校》。
32. 本片演员库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙 曾经在电影《怒虎狂龙》（1989）中共同出演。
33. 导演詹姆斯·古恩在一次采访中，公开表示，他想为涅布拉这个角色拍一部本片的衍生电影。
34. 道具师拉塞尔·鲍伯特制作了一个与电影角色一比一大小的小格鲁特模型（有10英寸高，即25厘米高），这个模型是不仅是为了拍摄的灯光需要，有时候，可以作为一个模型来和演员对戏。
35. 这是第五次导演詹姆斯古恩和演员迈克尔·鲁克之间的合作。
其他四次电影分别是：《银河护卫队1》（2014），《撕裂人》 （2006），《超级英雄》 (2010)，《贝尔科实验》（2016），这四部电影的编剧都是詹姆斯·古恩。
当然其中的银河护卫队，他只是编剧之一36. 迈克尔·鲁克：就是演《行尸走肉》里面弩哥的亲哥哥的那个人。
37. 化妆师们在化克里斯·沙利文脸上的妆时，花了2.5到3.5小时才画完。
38. 詹姆斯·古恩专门请来了分形艺术家哈尔·坦尼来帮助设计Ego的行星外形。
39. 凯伦·吉兰曾公开在采访中说：银河护卫队2将会比第一部好。
40. 范·迪塞尔和 库尔特·拉塞尔一同出演了速度与激情7（2015）和速度与激情8（2017）。
41. 席尔维斯特·史泰龙市是第二位《敢死队》的演员出演漫威的电影，第一位是米基·洛克。
42. 库尔特·拉塞尔和 迈克尔·鲁克曾一起出演《墓碑镇》（1993）。
43. 迈克尔·鲁克和席尔维斯特·史泰龙曾共同出演《绝岭雄风 》（1993）。
44. 戴夫·巴蒂斯塔 曾在2015年的电影《007：幽灵党》饰演一个反派。
在这部电影饰演德拉克斯，而这个名字“德拉克斯”正是1979年的007电影《007之太空城》中一个大反派的名字。
45. 当詹姆斯·古恩在为电影撰写剧本的时候，想到了一个主意：可以让Ego（Ego是一个活行星。
）当星爵的爸爸啊！
但是漫威公司说他们可没这个权利来搞这种设定，因为Ego牵扯到了20世纪福克斯公司的电影版权问题，Ego与电影《神奇四侠》和《银影侠》都有牵连。
因为古恩的心中没有其他好的角色适合星爵的爸爸，他不得不征求福克斯公司的意见，问是否能用这个Ego这个角色。
幸运的是，福克斯公司同意了，当然，作为报答，漫威同意福克斯公司对少年力量（在2016年的《死侍》中出现，就是那个平头的酷酷少女）这个角色有更多的自由来。
46. 斯坦·李在片中客串，谈论他以前的奇幻冒险，也涉及到了斯丹·李在其他漫威电影的客串。
根据凯文·费吉说，这些斯坦利的客串演出，是对一个流行理论的认可，这个理论就是：斯坦李是漫威宇宙的宇宙实体。
注：宇宙实体：cosmic entity ......有空再翻译，还有好多，哈哈。
From IMDB 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作
8 ) 不论前尘过往，愿星空一直与你同在
它们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
——康德TA不能哭泣，因为TA是超级英雄：如果剥开绚烂的视效，奇幻的想象和全宇宙的大格局，《银河护卫队2》可能就是一个滥俗的早八点或晚十点家庭伦理剧——这个世界的不幸都来自童年阴影。
星爵，亲眼目睹妈妈去世，被要“吃掉自己”的养父威逼偷窃，不知生父何处。
卡魔拉和星云，与其说是姐妹，不如说是父亲灭霸亲手造就的杀人机器，彼此怨恨。
浣熊火箭，一个基因改造的实验品，刻薄毒舌，拒人千里，只为避免亲密情感带来的恐慌。
最后，父子团圆的喜悦被神性永恒的黑暗吞噬，血脉相连的二人站在对立面互相残杀；养父救子心切，壮烈牺牲在冰冷寂静的银河中，本应心狠手辣的他，让养子成为他软弱致命的缺陷；姐妹原先的误解厘清，但终归曲终人散，你走你的阳关道，我走我的独木桥。
站在任何一个角色的立场来看，这个故事都很悲伤。
漫威的超级英雄电影，一直以“逗逼”“话痨”“插科打诨”出名，《银河护卫队》尤甚。
但在第二部里，似乎多了一些不易察觉，如果多说几句可能就会冷场的尴尬。
每到这种桥段，可能观者想像勇度的副手那样，犹豫地伸出手，拍拍那个说话的人的肩，说：“嗯，祝你一路，嗯，顺风…”可能我们的关系确实没熟到我能借你一个肩膀，听你说完你悲惨的童年；也可能我们的关系太亲，我无法用我自己的烦恼给你更多的压力；所以，就让我们保持一种无法言说的平衡，在“相杀”中表达感情吧。
每一个超级英雄的苦大仇深只是属于他自己的，因为他要把团圆的幸福带给别人。
如果，曼迪斯能摸到每一个超级英雄的手，她可能会陷入全宇宙最深的泪河里。
神伟大却邪恶的，人脆弱却坚强：星爵指着面前一团蓝色的不明生物，失望愤怒继而心碎地咆哮，“他竟然是我爸爸！
”——我爸爸是个神，拥有创造无限生命的能力，但他竟然选择毁灭宇宙，消灭生命，让世界成为自己的附庸，还把这个叫做神生意义！
我爸爸实在太没有追求了，还把我“众生平等”的价值观称作人的软弱，他根本不配叫做神！
“半人半神”，是观众对超级英雄的普遍印象。
超强能力与人类品格，在星爵身上体现的淋漓尽致。
他的能力源自神的属性，而他的原则来自人的天性。
即便神力强大，在片中，不过是作恶多端的工具罢了；如果没有善心，无法怀有对其他生命的尊重，只是空留一个理性的“脑子”，无法用“心”去体会，即便是“神”，也是会被脆弱的“人”战胜的。
为什么说《银河护卫队2》超越了滥俗的家庭伦理剧？
故事要素上看，就是因为立足全宇宙讲述人类故事的高格调——在漫威合家欢的氛围中，闪烁着人文主义的光辉。
片中每一种奇怪但常见的家庭关系都成为人物拯救世界的动力——身世悲惨不是为恶一方的借口；恰恰相反，正是由于这样的经历，超级英雄更能感同身受，在关键时刻扛起一面大旗。
就像卡魔拉对妹妹说的那样，“还有很多的女性和我们一样，我们还有很多的事要做。
”个体的痛苦是群体性的，这可能就是所谓的美国式“主旋律”吧。
在每个超级英雄的头顶，都有一片璀璨的星空。
总有一个能够让自己奋不顾身的理想在召唤，总有一种日渐式微的价值观想要保护。
宇宙中的烟花葬礼，不仅仅是给予勇度的，它是一种对“超级英雄”所拥有的优秀“人类品性”的赞美。
每到这个时候，就要搬出康德那句太过于著名以至于可能都要让人生厌的名句，“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，他们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就会越来越历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的的道德法则。
它们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
”不论前尘过往，不论去往何处，愿总有一片星空能一直与你同在。
每当你困惑迷茫仰头凝视时，在先贤闪耀的星光里，总能找到前方的路。
即便是一个脚踏实地的普通人，在伸手触摸星辰时，也与神比肩了。
---我是各种找不到该放哪的题外话后记分割线-1. 如果能拥有一种超能力，你会选择什么？
前段时间，某媒体问《记忆大师》导演陈正道，“如果有超能力，如读心术、隐身术、任意门等，您会选择哪一个？
”陈导说，“因为我觉得拥有超能力对别人是有侵犯性的，任意门相对来说好些。
你运用得当的话，可以把你能做的事情和时间做到最大化利用，我是个爱旅行的人，所以我会选择任意门。
”我觉得陈导有一点说的很对，就是拥有超能力对别人是具有侵犯性的。
因为本质是极度的不公平。
既然是“超能力”，肯定是常人如何努力都无法得到的，可以轻轻松松就站在更高的位置实行降维打击。
任何人都不能保证自己站在那个高度上，还能管住自己，不滥用权力。
“想要什么超能力？
”这个问题困惑了我很久（搞得好像想要就能有一样）。
即便是看到X战警里那么多眼花缭乱的技能，我也不觉得找到自己喜欢的。
所以我要特别感谢《银河护卫队2》，因为曼迪斯的出现，帮我回答了这个长期以来无法作答的问题。
2. 实在太长了，最好笑的段子基本在预告里一部类型化的超级英雄电影最好拍在100-120分钟内。
本身故事就很简单，无非是主演历经几重波折打败了非常强大的反派，顺便和女主发展了关系。
这片子有136分钟，还有5个彩蛋，片子一长，注意力就容易涣散，前后文关联一丧失，笑话就会觉得干（还会影响排片量，连带着影响票房…我几天我做一个漫威电影长度／评分和票房的统计表）。
整部电影的段子，基本是由格鲁特的萌，火箭与各个角色的互怼和德克斯的傻笑撑起来的。
像预告里出现的给格鲁特找胶带和曼迪斯说出星爵内心深处的黑暗秘密的桥段都是能入选名场面的。
除此以外，还有浣熊=熊猫=猴子=宠物狗=狐狸的等式。
但我仍然得承认，充满美感的特效挑不出毛病，尤其是智能操控飞船和勇度用意念控制箭的桥段。
3. 两个细节：斯坦利·李的出现充分证明了漫威的平等价值观——即便是画作者，你想说故事，不也没人听嘛。
本片出现了另一个我非常喜欢的漫威电影剧情元素——传承。
不论是X战警系列，还是银河护卫队2中格鲁特的成长以及勇度之箭的传递，延续精神的剧情元素一是会让人物更加立体，二是开启下部也比较容易，观众会有比较强烈的伴随人物成长的代入感。
9 ) 银河护卫队片中片外彩蛋全解析，这是一部耗资巨大的搞笑片！
搞笑情节从来不缺席漫威作品。
到了银河护卫队2更上一层楼。
甚至错觉自己是不是看来美式恶搞大电影。
有些笑话的梗十分偏离影片，让人笑到没朋友！
要不是强大精致的特效，还真以为看的是无厘头恶搞大电影。
这是一部欢乐的电影，俗话说喜剧的内核是杯具，银河2的杯具同样来得掩耳不及盗铃叮了个响叮当之势。
勇度死的措不及防。
VOL1和VOL2连起来故事概括则是生父‘上帝’看上地球利用地球傻女相信爱情种下种子，地球女生下半人半神的主角星爵，妈卒后被勇度小商贩绑架并错爱认养，星爵成年后叛众离亲组建银河护卫队。
到了第二集生父找到星爵想组成无敌父子兵统治宇宙但被星爵残忍的拒绝并杀之，哦多么痛的领悟！
我想起来星球大战那句“我是你父亲...是你父亲...你父亲...父亲...亲...”。
星爵大义灭亲后眼看要陪葬，却被多年爱恨交加一看就不是亲爸的蓝皮肤勇度小商贩已命相救。
影片最后的最后，还有根本停不下来的彩蛋！
接下来抛出一些片中和片尾的彩蛋分析，欢迎补充。
1.导演为了让格鲁特更贴近漫画，最终决定全片格鲁特只是“小树苗”。
很美式的一个设定，一部卖座电影标配最好就是有一个吉祥物，本片颜值和卖萌担当非格鲁特莫属。
“我是格鲁特”成为最吸粉的一句台词。
而格鲁特的配音演员，是我们熟悉的《速度与激情》系列的范迪塞尔。
一句台词反复说也能赚钱！
2.影片开场打斗现在已成了英雄电影的标配，VOL2开场打斗的怪兽叫做艾布拉斯，喜欢吞噬能量。
所以主权星球（黄金星球）的人请了银河护卫队来打怪兽，而这个怪兽艾布拉斯是可以穿越次元的生物。
根据漫威宇宙观，能穿越次元的主角就是奇异博士。
这个生物也能穿越次元，隐约预示着和奇异博士有着一些联系。
我约莫估计是奇异博士影片结尾大战时把次元打乱让一些物种可以乱串。
3.主权星球全部把自己涂成金黄色，他们是有多爱黄金呀。
至于爱黄金，人类也爱黄金呀！
没错，根据漫画设定，造这些黄金剩斗士的是一群科学家，这些科学家创造这些物种时，还请了奇异博士动手术让黄金物种更听命与他们。
不过看剧情，奇艺博士让这个手术事与愿违。
4.卡莫拉有一个武器是神级的，也就是她的养父萨诺思为她打造的，这把剑能撕破任何金属，可以和雷神的锤锤相媲美。
剑柄能拆分做小刀，而萨诺思则是整个漫威系列电影串起来主要人物，终极大反派。
而银河2他没露一面，继续退居幕后做漫威宇宙电影穿针引线人。
5.勇度头部被射伤以后没办法再控制小弓箭，之后换上了更贴近漫画的超高朋克头型。
在漫画里，勇度用的是原始的弓箭而不是吹口哨。
但是如果勇度也用弓箭的话，复仇者联盟的鹰眼男就要不开心了么么哒。
6.螳螂女在漫画里是绿皮肤，但是为了不要和女主角卡莫拉撞衫，哦不是撞皮肤，所以改成了自然肤色。
漫画里螳螂女武功高强，但是为了剧情需要，影片中螳螂女只能感受别人的情绪和催眠别人。
漫画中螳螂女还能把自己复制体移植到植物上克隆自己，但影片没有过多演绎螳螂女。
我相信在银河3里，螳螂女一定和德拉克斯相爱。
为什么呢，因为爱呀！
7.生命星球在漫画里有两个解释，一种是一名科学家在超行星爆炸时和星球融合，一种是被一名宇宙科学家创造出来。
影片中星爵的父亲解释了生命星球的诞生，但是他自己也不知道自己如何起源。
看过电影大家都知道斯坦斯李又来客串了。
他的扮演大部分是为了搞笑抖包袱，但是按照角色分析他应该就是那位宇宙科学家，也就是说生命星球应该就是出自他手。
8. 影片拍摄时搭载了最新的8K技术。
导演詹姆斯古恩在拍摄时就想着如何最好呈现IMAX 3D。
所以用拍摄团队的话来说，这部银河2是史上最清晰的IMAX。
要看就看IMAX（那比恩中场怎么办？
）。
另外，导演詹姆斯古恩在推特说将会继续指导银河护卫队最终章第三部，让影片有一个圆满的结局。
不过拍摄要等到复仇者联盟3上映后才能拍摄。
估计要串整个漫威宇宙的戏。
结尾5个彩蛋！
这是漫威史上甚至是电影史上最多彩蛋的一部电影（其实这个头衔也没啥意思）。
彩蛋1：飞箭得以传承，勇度死后由他的成员训练飞箭，可惜口哨吹得不好直接扎到了德拉克斯2333333。
彩蛋2：破坏者联盟介于勇度的死集结在了一起，史泰龙和杨紫琼也在菜单里集结。
他们好像要干一番大事业。
彩蛋3：黄金剩斗士女王由于杀银河护卫队任务失败，女王为了避免自己遭到同族审判。
造了一个更好进化自己种族的机器，取名为“亚当”。
彩蛋4：格鲁特小树苗进入青春叛逆期，树皮屑和根随便长，房间一塌糊涂，星爵作为家长头疼不已。
终于感受到当年勇度养父在他青春叛逆期有多头疼！
彩蛋5：斯坦斯李继续跑龙套。
他还要继续做一位宇宙科学家讲故事。。。。
转载请告知，未告知转载必究。
支持我的话还可以关注我的公众号：大聪看电影
10 ) 漫威的这些事
确实我从一定方面是抵制迪士尼漫威的这种每隔两年就拍出一部质量不高且偏向于科幻式、喜剧式的续集电影的做法。
如:钢铁侠1,2,3，美国队长1,2,3，雷神1,2等。
若系列结完，又快速的制成另一个系列。
这样久而久之，漫威每一年都会涌出一批超级英雄电影，如:2011的美国队长，雷神；2012的复仇者联盟；2013的钢铁侠3，雷神2；2014的美国队长2，银河护卫队等。
再回到质量问题，每一部的质量终究保持在不高不低的中等水平，却一直在世界上受到肯定、大紫大红。
就拿我而言，看个两三部可以，可能觉得蛮有意思的，但看多了这样风格类型完全相同的电影（一个吊儿郎当的大英雄，设计一个不冷不热的大反派，做几场铺垫戏，该打的时候打一打，再配着无敌大特效，最后打败大反派，轻松的拯救世界【套路基本一样】），还是会腻的，毕竟这种电影的确是毫无意义而且千篇一律的。
也许现在的漫威非常受欢迎，但十年之后，如果漫威一直还是以这样的水平拍电影，恐怕就没人买账了。
电影最重要的是创新。
漫威电影如果想长期发展，那它终究得进步的。
如果一日，漫威电影能像诺兰的蝙蝠侠2黑暗骑士那样，不单单的是肤浅的娱乐性打斗，而可以使电影本身显的更有意义，更有价值，漫威才算真正的成熟了
没有上一部那么搞笑啦，但是我居然又泪点了（我的泪点是有多低
第一部就完成了小队的集结，第二部再回过头去讲每个成员的身世，跳出了超英片“一定要先讲起源故事”的老套路。星爵是天神的儿子，这也是他可以徒手握力量宝石的原因。如果杀死伊戈，自己也会变成凡人。在力量和正义之间，他选择了后者。勇度和火箭浣熊是很好的搭档，一个是被亲身父母贩卖成奴隶；一个被科学家一次又一次地拆解和组成的实验品。只要有一点爱，就能让它想起内心的空虚。所以它才拒人千里之外，装成最刻薄的样子。他们是同类人，只有他们才能互相理解。还有星爵和勇度的父子情；星爵和卡魔拉的爱情；卡魔拉和星云的姐妹情；螳螂妹让毁灭者重拾快乐，再也不用靠愤怒掩饰失去亲人的痛苦；以及勇度将克拉格林视为接班人……绚丽的视觉效果包裹着细腻的情感，璀璨银河飘荡着屡屡柔情。PS：斯坦·李出现在第84分钟和135分。
今天刚看到一位友邻说“在陪孩子玩的间隙见缝插针地工作”，这不就是大伙养Groot宝宝的日常么。本片中心思想：渣男是全宇宙的敌人。
怎么回事，如今好莱坞学习社会主义家庭价值观停不下来？
烂爆了，如果不是特效，三星都不想给自以为幽默，其实并不幽默，只是看起来很傻奥摩啦哪有那么大臂力拖着飞船从外太空冲进一个星球美队的胳膊也早就断了
还行，依旧保持了近期漫威看过就忘的水平，画面绚丽非常好看，音乐不如第一部洗脑，强行MV慢镜用的太过让人尴尬，宇宙家庭伦理剧，故事没劲，大体靠Rocket和Baby Groot还有最后的泪点在撑。
才第二部感觉就是拍不下去的节奏了
我来坐等星爵装逼失败。。。很无感。。
最后随身听开始播放的那秒开始，我鼻涕眼泪一把接一把的流。故事牵强也好，文戏过度也罢，我就是轻易地被勇度感染得毫无抵抗。可能这就是男人再成熟老道，终究内心还是一个有着英雄挽歌梦想的小男孩。
3.7星。1.格鲁特好萌好萌好萌。2.本片两大水，情节水，彩蛋水。五个彩蛋可能是史上最多彩蛋同时也是最水彩蛋。3.反派又特么是个纸老虎。灭霸之流是怎么能允许这种有威胁性的反派存在的？4.又是一张经典原声销量冠军。5.告别索尼随身听。6.笑点略干但最后蛮感人的诶。
基本上就是上一部所有风格的延续。漫威的大坑，真是一朝进坑，终生难出。
五个彩蛋一个比一个无聊，可想而知正片得多无聊，这是实在剪布处什么有意思的东西了。那些招式第一部都见识了，这一次就是纯copy，还没copy好。
嘴炮打斗还有个不高兴的木头人，我不知道这部片子看的是什么反正我是不喜欢。
漫威开拓的歌舞片系列，笑点泪点包袱编剧都超过上部，这部Walkman坏了，下次Zune坏了是不是就能换成iPod了？
对于我来说，这不是一部合格续集，也难怪第一部内容满满，各路江湖好汉集结到一块儿来干一番事业，还有什么样的内容能超过这个？本片故事内容空洞乏味，想追寻星爵的童年和身世，但却故弄玄虚，他爹到底是个什么鬼东西和为什么要害死星爵妈，到现在没弄清呢，而且本片中的笑料也很僵硬，画面倒是真美！
这部片子就像一个26岁的青年 有我热爱的价值观 坚韧不拔 充满想象力 乐观积极 快乐无比 耍的一手好贱 撩的一往情深 有时候很幼稚但有纯真的心 英俊直爽 让人不能自拔
生父好、还是养父好？千古谜题终于有了答案。依然是经典老歌串烧，那首“Father and Son”真是唱到我心坎儿里去了。好笑、好玩、好煽，结尾彩蛋X5。#I am Groot#
画面色彩依然出色
有很大贩卖笑料和感动的嫌疑，整体而言有些尬。感觉这一系列是ios游戏版的漫威，设计精良，操作略少。
我真是受够了超级英雄电影的浅薄幼稚。