剧照
剧情介绍
故事改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民起来营救军队。 英国士兵汤米（菲昂·怀特海德 Fionn Whitehead 饰）在逃离海滩的过程中相继结识吉布森与亚历克斯，同时民用船主道森先生（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）与儿子彼得、17岁少年乔治也离开英国，去往敦刻尔克拯救士兵。三人陆续搭救了海军（基里安·墨菲 Cillian Murphy 饰）、飞行员柯林斯及汤米一行人，而战斗机飞行员法瑞尔（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）则在被敌人双面夹击的艰难情形下顽强战斗。 影片的故事从陆、海、空三个角度讲述，在德国军队的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。热播电视剧最新电影假如生活欺骗了你夺命来电新奇隐市神探76号恐怖书店：恐惧罐头你不是犯人魔术快斗红色星球橘色战雷厨缘信长的主厨2毒窃之徒我的妹妹哪有这么可爱第二季长安侠影之天朝死士正义与否黑帮教母青涩吸血鬼的烦恼贝茨先生诉邮局权欲第二章第四季夜樱史上最强弟子兼一暗之袭击盘尼西林1944蝉男红番血路第一季重返猛鬼屋只好背叛地球了2008年中央电视台春节联欢晚会公主与奴隶双重时间
长篇影评
1 ) 一个“喷火”的故事
昨天一个人去电影院第二次看了诺兰的《敦刻尔克》，因为觉得第一次看的时候，剧情节奏跟得太紧，许多细节没有留意到。
电影上映了快一个月，人们在评价它的时候能说的方面几乎都说到了。
从战争与和平，到军民团结一心，从画面到构图，再到配乐。
尽管我同意几乎所有人的评论，我仍然觉得有一点许多人没有在意到，所以我打算把它写出来。
因为这部电影，其实就是一部“喷火”的故事。
英国人可以把很多事情做的很好，这其中就包括他们的机器，尤其是天上飞的机器：比如他们二战时设计生产的喷火战斗机。
喷火战斗机1931年由英国超级马林公司（Supermarine）提出设计方案，1934年投产，配单发劳斯莱斯莫林发动机，一名飞行员。
飞机的总重很轻，我曾经在英国的一次航展上看到有人推着一架喷火战机调整展位。
重量轻就意味着空中灵活性很好。
其实，这架飞机出色的不仅仅在于灵活性。
1936年，喷火战机首飞。
同年七月，喷火战机的首位正式飞行汉弗瑞上尉驾着它一直冲到了三万五千英尺的高空——这相当于现在大型喷气客机的巡航高度，在当时无人能及。
1940年，喷火战机的一个改型在天上拉出了10个g的加速度，这足以满足当时空军飞行员在天上一切的想象力了。
如果这还不够，1944年，喷火战机的MK XI型在俯冲的时候速度达到了606英里每小时，接近0.9马赫。
换句话说，一个活塞发动机驱动的飞机飞出了接近声音的速度。
用一个不恰当的比喻，就好像一辆拖拉机跑出了F1赛车的水平。
当时驾驶这架飞机的飞行员后来承认自己被“吓傻了”，因为他觉得自己不知道如何让这架飞机停下来。
喷火战机在二战中的确是让德国最头疼的武器。
在电影中，两架喷火战机联手在天上干掉了德军五架BF109战斗机和两架Ju87轰炸机，与沙滩上孤立无援的四十万步兵相比，是绝对的全场MVP。
英国人对自己的皇家空军（RAF）向来信心满满，也从来不掩饰他们的自豪之情。
电影里道森船长在驾船驶向敦刻尔克的时候，后方飞来一架飞机。
小儿子乔治惊慌地喊：“敌人来了！
”道森船长连看都没看，镇定的说：“不用怕，是自己人。
”飞机俯冲而过，道森看着机翼上两个红白蓝的三色同心圆，对乔治说：“劳斯莱斯梅林发动机。
”我有朋友看过这段特意问我，是不是有些夸张了，我觉得丝毫没有。
这让我想起了当年在英国学发动机的时候，我的一个教授金斯顿先生。
他年轻的时候曾是皇家空军的一名发动机机械师，专门负责兰卡斯特轰炸机的发动机修理。
我记得有一次上他的课，刚刚开始没多久就听到窗外由远及近传来一阵噪音。
刚开始还分不太清楚，后来发现应该是飞机的轰鸣声。
但那声音又低又糙，绝不是什么晚近的飞机。
金斯顿先生停止了讲课，对我们说：“兰卡斯特的声音，我这辈子都忘不了。
”那是他那节课说过的最后一句话，说完了就找了一个椅子，和我们一起坐下。
大家一起听了半个小时老飞机的声音。
后来我才知道，那天是二战胜利纪念日。
那节课结束后，金斯顿先生对我们说：对于一个工程师来讲，最优雅的声音，一定是机器的声音。
老先生对于“优雅”有着英国人特有的偏执。
他说，你们将来设计的发动机，一定要优雅。
我记得有一次有同学问，为什么现在主流的发动机生产商都是两轴设计，而劳斯莱斯仍然使用三轴设计呢？
金斯顿先生想都没想说：“三轴和两轴提供相同的推力，每一轴工作起来会更体面。
”这个回答太英国了。
就好像电影里杰克劳登饰演的柯林斯飞机迫降海面，机舱进水，座舱罩变形打不开，险些命丧大海，被道森的二儿子彼得救起时，第一句话是问他“下午好。
”就好像电影里道森船长驾驶着他那艘“月石”号小船奔赴战场的时候，领带也是好端端的系在马球衫里。
当然，金斯顿先生不仅给我们讲了优雅，还给我们讲了很多有关飞行员的故事。
这些故事我并没有记得很清楚，但是却让我看电影里面的两个飞行员感觉更加鲜活。
在真实的空战中，飞行员往往要在零点几秒的时间里做出关系到战争走向的决定。
如果这么说有些夸张，那么这些决定关系到他们个人的命运似乎是必然的。
电影中，汤姆哈迪饰演的法瑞尔驾驶着英军当天空中剩下的唯一一架喷火，在和德军BF109缠斗了半个小时之后，本该返航加油。
法瑞尔的侧翼板中弹，油表没有读数，只能靠同伴坠毁前的报数和时间推算自己的油量，并且已经最大限度的推迟了自己返航的时间，到了“不得不走”的时候。
结果却看到一架Ju87正在逼近运输撤退士兵的英军运输船。
汤姆哈迪把飞行员当时的心理演绎得淋漓尽致：是保自己，还是保同胞？
短暂的挣扎之后，法瑞尔放弃回程，转头去追德军的轰炸机。
这在战争中是一个史诗般的动作，意味着自己宣告了自己百分之百的死亡。
可惜的是法瑞尔并没能成功阻止Ju87对运输船的袭击，因为就在他穿越轰炸机炮塔的火炮并尝试射击了几次不中的时候，一架BF109在后面锁定了他。
他不得不暂时放弃Ju87，一个单边失速转过身和BF109空中肉搏。
为了占据优势，法瑞尔加大了发动机的油门——这又是一个史诗般的动作。
如果刚才放弃返航相当于割断了自己的动脉，在油量不够的时候加大油门无异于加速了自己的血液流动。
这造成了他干掉BF109的时候，自己的主油箱也油料耗尽，不得不切换副油箱，去追赶已经轰炸一轮运输船并企图回来继续轰炸的Ju87。
在法瑞尔飞机发动机空停，切换油箱重新启动之后，飞机后面冒出了一股黑烟，给法瑞尔的命运有加入了一层悲壮的效果。
那架被法瑞尔击落的BF109在加入和法瑞尔的战斗之前，曾经进行过一轮海面打击。
电影里面有一个场景，是那架BF109要袭击道森的小船，道森让自己的二儿子掌舵，他自己瞧准时机，下达命令让船转弯，躲过了战斗机的射击。
被救起的飞行员奇怪一个水手如何知道躲避空隙，道森说，是自己的儿子教他的。
他的一个儿子曾经驾驶过轰炸机，结果牺牲。
算上乔治，道森的三个儿子里面，有两个死于战争。
道森这个人在历史上是有原型的，我也是后来看了豆瓣网友的文章才知道。
“这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。
莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。
在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。
”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。
布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。
莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。
（作者：Aloneye来源：https://movie.douban.com/review/8669767/）”法瑞尔最后飞机油料耗尽，在敦刻尔克海岸线上空滑行，无法改变航向。
发动机停止轰鸣，排气筒停止颤抖，天空中不再有敌人，也不再有同伴，听到的只有风声，英吉利海峡的风声。
敦刻尔克沙滩上等待撤离的所有人抬起头，望着这架飞机，和里面为了拯救他们而决定牺牲自己的飞行员。
影片中英国步兵见过的所有德军飞机，全部如鬼怪一般嚎叫着，然而当他们看到自己的战机的时候，气氛却如此平静祥和，连声音都没有。
法瑞尔打开机舱罩的舷窗，可能是想跳伞。
他向下看了看，看到所有自己拯救的人在对着他行注目礼，而他那已经没有任何战斗力的飞机，就好像绕场一周，和大家最后告别。
他忽然关上舷窗，打定了主意不跳伞，就好像决定了不抛弃自己的同胞一样，不抛弃和自己奋战沙场的战斗机，直到飞机高度过低，他得手动打开起落架，在沙滩上完美的着陆。
他可能想过自杀，但是后来没有。
他杀掉了自己的飞机，在如血的残阳里，被德军俘虏。
海峡的另一端，三十万英军回到了自己的家乡，准备着五年之后拯救世界。
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2 ) 【严肃影评】一场英法联军的铩羽而归，一次电影革命的勇往直前！
7月21日，诺兰执导的第10部电影《敦刻尔克》在北美公映了。
本片取材二战时期真实事件：敦刻尔克大撤退。
1940年5月25日，英法联军在德军的攻势下节节败退，英军在法国东北部的港口小城敦刻尔克进行了代号“发电机计划”的撤退行动。
英国政府原本预期撤离3万军人，最终在军民的努力下利用各种船只让33万8千人成功撤退，成功挽救了大量人力，为英法两国保存了实力，也为日后反击德军奠定了基础。
敦刻尔克大撤退是历史上最大的撤退行动，也是一次非常成功的撤退行动。
《敦刻尔克》通过不同的空间和时间展示了这次行动，分为步兵、海军、空军三个部分。
陆地上的士兵被困在沙滩上有一周了；在海上，差不多持续了一天；在空中，英国皇家空军只携带了一小时的燃料。
电影将三种空间、三种时间相结合，从多个层面和角度演绎了盟军撤退的过程：陆地，一周一小支英军遭到了德军的扫荡，其中汤米（芬恩·怀特海德 饰）安全逃生，来到沙滩准备和大部队一起撤退。
在沙滩上，汤米遇到了吉布森（阿纽林·巴纳德 饰），他俩伪装成医护兵将一名酷似布鲁斯·威利斯的伤员送上医院船。
不料德军违反日内瓦公约将医院船击沉，导致船员纷纷跳水。
汤米救了亚历克斯（哈里·斯泰尔斯 饰）一命，随后他们三人跟随大部队乘坐轮船撤离，不料途中再次被德军击沉。
他们迫不得已划救生艇回到岸边，乘坐荷兰人的渔船离开，又遭到了第三次袭击。
最后，汤米等人被“月光石（Moonstone）”号英国民用小船解救，然后乘火车踏上了返乡之路。
海上，一天月光石号作为众多英国民用小船之一，在帮助盟军撤退的过程中发挥了重要作用，
在一天的时间先后救了一名被困大海的军人，一名飞行员，以及汤米等一群步兵。
空中，一小时法雷尔（汤姆·哈迪 饰）等三名飞行员为了掩护盟军撤退，和德国空军不断周旋、交战。
一小时后，法雷尔的战斗机燃料即将枯竭，与此同时敌机正在对海上的盟军狂轰滥炸。
法雷尔必须短时间内在降落和奋战到底之间作出抉择……叙事电影去掉了沉闷的铺垫，一开头就呈现一支军队在枪林弹雨中逃亡的画面，时而是呼啸而过的敌机，时而是枪林弹雨的扫射，丝毫不给观众思想准备，就让人直接进入扣人心弦的紧张状态直到影片结束。
整部电影的结构比较复杂，但故事而言是诺兰长片电影中最简练的。
当然，简练不等于简单。
诺兰再次采用他惯用的非线性叙事，再加上海陆空三种空间对应三种不同的时间，从多个角色的视角还原战斗的经过，最后还浓缩到107分钟，不仅不会降低影评的质量，反而让全片都出于高潮迭起的状态。
值得一提的是，《敦刻尔克》是诺兰长片电影中第二段的一部，仅次于69分钟的《追随》。
所以影片也会出现轮船在晚上被击沉， 画面一转又是空军白天在空中盘旋的情况。
不过整部电影大体是按照时间顺序发展的，这和《追随》《记忆碎片》类似，虽然采用了非线性叙事的手法，但是有迹可循，是按照一定规律和顺序的剪辑的。
有些新人导演喜欢炫技，在电影中加入各种倒叙、插叙、闪回，想要把所有的技术和本领都强行塞进一部电影。
其实叙事手法就像特效一样，都只是一种工具，只有在需要的时候使用才能发挥最大的价值，否则就会适得其反。
我们以《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》为例，虽然这三部电影口碑很好，被无数影迷奉为经典、甚至神作，但它们并没有达到晦涩深奥的地步，反而看一遍就能看懂个大概，只是不能记住所有细节而已。
（诺兰的作品绝对值得反复观看，有利于加深理解和发现更多细节，每看一遍都有新的体会。
但是只要认真观看，通常第一遍就能简单了解故事剧情。
）《敦刻尔克》也是如此。
拥有复杂的结构、优秀的剧本、独特的构思、丰富的内涵，本就相当不容易，最后还能让观众一遍就能看懂个大概，那将更加考验导演水平。
因为导演很清楚电影讲了什么，但他需要站在观众的角度思考，怎样拍、怎样剪才能让观众看懂。
而且要拿捏精准，一旦解释过多就会变成平庸之作，给人一种“生怕大家看不懂”的感觉。
《记忆大师》导演陈正道不就说过吗：要观众看两遍，是不是因为你自己没把故事说好。
导演关于诺兰就不需要多讲了，大家都知道他是怎样一名导演。
之前他执导的9部长片电影，除《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》外都进入了豆瓣TOP250，堪称21世纪发挥最稳定的导演之一。
其中《盗梦空间》排名第9，《星际穿越》排名第29，《蝙蝠侠：黑暗骑士》第34，《致命魔术》第60，《记忆碎片》第130，《追随》第160，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》第174。
除此之外，豆瓣排名前6的科幻片，有3部都是诺兰的作品。
而我认为诺兰最牛逼的地方在于，他的作品能保持如此高的水准，前提还是他拍的大部分都是商业片。
个人认为拍一部8.5分甚至9分的商业片，其难度比拍一部8.5分甚至9分的艺术片大得多。
（为表述简便，本文我对商业片和艺术片的划分并不严谨，请多多包涵）演员除了非线性叙事，诺兰还有一个特点：写实。
为了确保电影给人营造最真实的体验，诺兰从筹备、选角、拍摄、后期等各个流程都力求真实。
在选角的时候，诺兰刻意选择了一些与角色年龄相仿的演员，选择了哈里·斯泰尔斯、菲恩·怀特海德、杰克·劳登和汤姆·格林四位90后年轻演员。
诺兰还大胆采用新人演员，比如饰演步兵的芬恩·怀特海德和人气歌手哈里·斯泰尔斯都是首次亮相大银幕，饰演月光石号船长儿子的汤姆·格林-卡尼也是首次参演电影。
以往的导演使用经验稍微丰富一点的演员来演20多岁的年轻人是常有之事，而诺兰的做法无疑是一次大胆的尝试，为了达到更逼真更真实的效果有意为之。
这些小鲜肉自然是比不上张涵予、胡军这样的老戏骨那般勇猛霸气，但他们本就是初出茅庐、缺乏经验的新兵，不需要展示出训练有素、历经沧桑的形象。
他们把盼望回家的迫切、枪林弹雨的挣扎、绝处逢生的紧张演绎得淋漓尽致，不仅得益于自身的青涩、稚嫩，也源于诺兰执导有方。
当然，在《敦刻尔克》中我们也能看到一些老面孔，比如希里安·墨菲，这是他继《黑暗骑士》三部曲、《盗梦空间》后第五次和诺兰合作。
（如果算上诺兰担任制片人的《超验骇客》就是六次）
汤姆·哈迪第三次和诺兰合作，
但遭受了《黑暗骑士崛起》同样的经历：戴口罩。
这样一来，他就只能用眼睛来表演，着实考验演技。
巧合的是，汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中也有大量时间戴着面罩。
《荒野猎人》中面部被大量毛发遮盖，第一眼很难认出他是谁。
据悉，他将在《星球大战8》中饰演一名暴风兵。
2018年还有一部《毒液》。
也不知道他是觉得挡住脸拍照显得脸小，还是遮脸遮上瘾了。
视觉效果“视觉效果”是诺兰除线性叙事、实拍之外的另一个关键词，无论是《黑暗骑士》三部曲，还是《盗梦空间》，抑或《星际穿越》，我们都被其中气势磅礴、波澜壮阔的画面所震撼。
如果说诺兰作品的厉害之处在于商业与艺术的两全其美，那么视觉效果方面的厉害之处就在于坚持使用实拍来打动影迷。
《银河护卫队2》《X战警：天启》《奇异博士》固然有瑰丽惊艳的特效，但以实拍为主的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《极品飞车》《极盗者》同样有不可比拟的魅力。
拍摄《敦刻尔克》的过程中，诺兰不仅使用了超高分辨率的IMAX 65毫米和65毫米大画幅胶片拍摄了大部分画面，还是在当年敦刻尔克大撤退的原址进行拍摄的。
多年以前，用IMAX摄影机拍摄全片被认为不可能的挑战，诺兰在电影生涯中一直尝试更大限度的使用IMAX摄影机拍摄，比如《黑暗骑士》有30分钟IMAX胶片原生画面，《黑暗骑士崛起》有60分钟，《星际穿越》增加到75分钟。
而《敦刻尔克》则是颠覆常规地全程使用IMAX摄影机拍摄，电影里有70%的正片画面用的是原声IMAX65毫米胶片素材。
不仅如此，诺兰还对实拍的痴迷达到了疯狂的程度。
《黑暗骑士》真的炸掉了一栋大厦假扮的医院，
《黑暗骑士崛起》实拍空中劫持飞机，难怪汤姆·哈迪对飞机这么有经验
以及《星际穿越》真的种了一片玉米地……诺兰将这种精神延续到了《敦刻尔克》中，道具小到枪支弹药，大到飞机轮船都是应有尽有。
比如特意购买了外观尺寸和喷火战斗机相似的牦牛战斗机，用它制造了喷火战斗机的复制品。
再比如拍摄坠机画面的时候把IMAX摄像机固定在机身上拍摄，结果导致摄像机完全浸入水里。
剧组让胶片保持湿润的状态，连忙把它从法国运回洛杉矶，用一种老式的技术洗印出来并用在了电影中。
正是如此痴狂的态度，我们才得以身临其境地感受这场战争的每个细节，也得以体现到史诗般的视觉效果。
诺兰每天都会拍摄大量精彩绝伦的航拍镜头，他自称恨不得全部用上。
但有些镜头如果对剧情没有推进作用，就必须忍痛舍弃。
为此他不得不放弃了那些他所见过最惊艳的航拍镜头。
尽管诺兰最大限度地采用实景拍摄，但仍然需要特效的帮助。
不过诺兰在与外媒访谈的过程中透露：如果不是非用特效不可的时候，我都采用实拍。
因此，全片没有任何场景是完全用特效做的，而且特效与实拍也做到了无缝衔接。
诺兰表示：这是我电影生涯中，第一次记不住哪些镜头是特效，哪些不是。
配乐《敦刻尔克》的配乐仍然是和诺兰合作多次的汉斯·季默来创作。
诺兰和汉斯·季默，就如同宫崎骏和久石让。
事物总是螺旋上升和波浪式前进的，音乐里也有“永无止境的音阶”的概念。
此前，《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》里蝙蝠摩托的音效就运用了这一技术。
视频地址：http://video.mtime.com/66864/?mid=125424诺兰在与外媒的访谈中声称：《敦刻尔克》的配乐也是围绕这一概念创作的，让人产生音调不停在上升的幻觉，形成“螺旋形”效果。
音调永远在上升，但又永远不会脱调。
《敦刻尔克》的剧本也是围绕这个原则写的，通过这样的配乐，把三条故事线交织到一起，让人不断感到有张力，一直增强的张力。
总结诺兰一直深受影迷的喜爱，但他以往的作品一直不太受学院派的待见。
在MTC作为最权威的电影评分网站之一，诺兰以往作品的评分并不高，在60-82分不等。
《敦刻尔克》获得第90届奥斯卡最佳影片的几率并不高，竞争对手有《请以你的名字呼唤我》《底特律》《幽冥端绪》《电力之战》等等，这些电影本就是奔着奥斯卡去的，而具有商业性质的《敦刻尔克》很难是它们的对手。
毕竟奥斯卡最佳影片大多也是艺术片，上一次获得最佳影片的商业片是2008年的《拆弹部队》，再上一次就是2003年的《指环王3》了。
况且《敦刻尔克》强化视听效果、减少台词的做法使得影片更偏向于虚拟和抽象，注定评价两极分化。
截止8月22日，《敦刻尔克》豆瓣评分只有8.3分，仅仅比《失眠症》和《侠影之谜》高一点。
不过《敦刻尔克》在外国却是很受待见的，一向对诺兰非常苛刻的MTC竟然给予了《敦刻尔克》高达94的分数，在今年排名第二，仅次于《请以你的名字呼唤我》；
烂番茄新鲜度93；IMDb已有18万人评分，仍然高达8.4分，
暂时在IMDb TOP250排名第69。
因此《敦刻尔克》获得奥斯卡最佳影片还是有机会的，因为豆瓣评分和奥斯卡最佳影片大相径庭，倒是MTC更加接近奥斯卡最佳影片的口味。
换言之影迷和观众看了无感，专业影评人倒是觉得这是诺兰电影生涯的巅峰之作。
诺兰至今没有获得一座小金人，但我相信将来一定会有的。
诺兰是不是大师，是不是“诺神”我无法评价，但他对电影界作出的杰出贡献都是大家有目共睹的。
即便没有小金人，他就不是那个诺兰了吗？
敦刻尔克大撤退是一次伟大的逃跑，为盟军取得最终胜利保存了重要实力；《敦刻尔克》注定是电影届的一次颠覆，它弱化了对白和文戏，取而代之的是用配乐、画面来推动剧情，通过剪辑、摄影来烘托气氛，毕竟视听效果正是电影与小说最大的区别。
《敦刻尔克》可能现在并不容易被大众接受，但我相信时间会证明这是一部好电影。
诺兰可能并不是最伟大的导演，但他绝对是无数影迷心中的一位朋友、老师、前辈，甚至巨匠。
3 ) 《敦刻尔克》的唯一细节
在《敦刻尔克》的结尾，诺兰（Christopher Nolan）解放了被置于战争边缘两小时的我们，他让战斗机飞行员（Tom Hardy）滑过长长的海滩。
飞行员也恰好结束了时长一小时的飞行。
这个场景像是暴风雨之后的寂静，一场狂轰滥炸之后久违的缓和。
但空中飞行却远非这个场景的核心，在画面中心之后，我们看到一排排房屋，它们的立面形象——窗户、样式，毫无疑问仅出现于1940年后。
诺兰像是故意忽略了这些房子——这几乎能看作是他对历史事实的公然违反。
这个历史错误应该是出于诺兰对计算机CG技术的厌恶，他要求《敦刻尔克》是一种完整的体验，一场沉浸式的影像沐浴。
诺兰对历史描述的准确性不感兴趣，却对感官体验的准确性感兴趣；在《敦刻尔克》中，这种感官刻划的准确甚至脱钩于历史。
这是诺兰对现实的探索，他试图以毫米为精度，描绘我们的心理景观。
但问题仍旧存在。
当我们观看飞行员飞过长长的海滩，观众对他自己在电影中的位置产生了疑虑。
我们应该像Tom Hardy一样恐高吗？
一定要像他一样，带着痛苦与乡愁吗？
甚至，我们应该在那里，在机舱里面吗？
感官就一定是现实的吗？
布莱希特（Bertolt Brecht）曾经阐述感官和现实的关系：“一种感性的写作方式，品尝、沐浴一切，不等于现实主义”；“有些艺术是感官的，却不现实；有些是现实的，却不感官”。
除了感官和心理的同步，诺兰还能给我们什么？
这就是《敦刻尔克》里唯一需要注目的细节。
其余的细节都不再需要被挖掘、被单独陈述，因为它们都与诺兰的这个“感官的整体”无关。
这排建筑立面——窗户、样式，是湮没一切的感官洪流中，唯一的现实主义。
4 ) 所有的《敦刻尔克》花絮（still keep on updating...）
1. 依照克里斯托弗·诺兰的惯例，他决定采用真的海军驱逐舰而不是利用电脑三维动画技术（CGI）来打造海战的场景。
他也把用硬纸板裁剪出的士兵和军用车辆放置在镜头的远背景中，以此来营造出大批军队的效果。
在拍摄时，现场一度出现了62只船。
2. 因为执导《敦刻尔克》，导演诺兰将会收到两千万美元的薪酬和百分之二十的票房收入，在2005年，导演彼得·杰克逊在执导《金刚》时也获得了同样的报酬，现在看来，他们两的酬劳在好莱坞圈内也是最高的。
3. 本部电影的剧本完全是由克里斯托弗·诺兰自己一人完成的，这已经是第三次由他自己独立完成电影剧本了，前两次分别是电影《追随》（1998）和电影《盗梦空间》（2010）。
下面还有其他关于剧本的事：《记忆碎片》（2000）是基于他弟弟乔纳森·诺兰写的故事拍摄的；电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008），《致命魔术》（2014），《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）和《星际穿越》（2014）的剧本均是由他和他弟弟共同完成的。
《蝙蝠侠：侠影之谜》（2002）的剧本也是由他和大卫·S·高耶共同完成。
诺兰唯一没有参与写作的剧本是他执导的电影《失眠症》（2002）。
4. 这是导演克里斯托弗·诺兰又一次自电影《失眠症》(2002)以来带上了迈克尔·凯恩。
（我于8月1号改了，好多豆友都提醒我了，老爷子参演了，只是没有露面。
）
迈克尔·凯恩注：我也是才发现没有老爷子参演的啊！！！
总以为老爷子是诺兰电影的标配啊。
5. 对于导演克里斯托弗·诺兰来说，这是第一部根据真实历史事件拍摄的电影。
他电影有的是基于原创剧本拍的，有的是翻拍别人的，有的是基于小说或者是故事改编的，还有的是根据漫画改编。
6. 为了重现33万三千名盟军撤退时的惊人大场面，拍摄时用到了1500名临时演员，一辆吊车和一架喷火式战斗机。
7. 本部电影是演员基利安·墨菲和导演克里斯托弗·诺兰的第五次合作。
8. 从第一手的资料中，导演诺兰得知了在敦刻尔克大撤退中，撤退的这些士兵是多么的年轻和缺乏经验啊，所以他决定让一些年轻的和不出名的演员来出演沙滩上的戏份。
9. 这是电影摄影师霍伊特·范·霍特玛第二次与导演克里斯托弗·诺兰合作。
第一次合作是《星际穿越》 (2014)。
10. 厄克（Urk）是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇，剧组成员们也曾在这里为艾瑟尔湖上的拍摄做准备。
11. 片名“敦刻尔克”被划分成了三段颜色，天蓝色，深蓝色和橘色，指代着到电影中的天空，大海，陆地，三种空间相连的画面。
其中一张海报注：原文说的就是橘色（orange），我也不懂为啥，哈哈，明明就是白色嘛，哈哈。
后来豆友“挺”告诉我这是因为战火，然后满脸血迹，落日霞光带来的橘色！
12. 这是Christopher Nolan第六次与作曲家汉斯·季默合作。
他们合作过的电影有《蝙蝠侠前传》三部曲，《盗梦空间》（2010）和《星际穿越》（2014）。
汉斯·季默也因为《盗梦空间》（2010）和 《星际穿越》（2014）获得过两次奥斯卡奖的提名。
13. 在谈到敦刻尔克战役重要性的方面时，克里斯托弗·诺兰说道：“敦刻尔克大撤退在二战史上是个极其重要的转折点。
如果大撤退失败了，英国就不得不臣服于德国，整个世界也将沦陷，或者说世界将会走向不同的命运：毫无疑问，德国将会占领欧洲，美国也不愿意去参战了。
敦刻尔克大撤退不仅是二战的转折点，也是世界历史的转折点，这是具有决定性的时刻。
大撤退的成功使得丘吉尔给民众注入了精神胜利的理念，使得他能鼓励他的军队，让他们具有抵抗精神，尽管这次大撤退看起来像是一场投降。
在军事层面上看，我们失败了，但是从整个人类的层面上看，这就是一场重大的胜利。
”14. 电影剧本有76页。
15. 电影的有些部分是在荷兰的艾瑟尔湖上拍摄的。
这湖泊真漂亮！！
16. 这是汤姆·哈迪和克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》（2010）和 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）后的第三次合作。
17. 本部电影本可以在更早的时间开拍的，据说这个想法的种子在他学生时代就已种下，但是他特别害怕在大片制作上的经验欠缺会损害到他对于本片的拍摄热情，所以在他拍完了《蝙蝠侠前传》三部曲,《盗梦空间》 (2010) 和《星际穿越》 (2014)之后，在这些电影中，他的技巧磨砺得越来越娴熟，他觉得okay，时机成熟了，就开始拍本部影片了。
18. 跟民间普遍认为的观点相反的是，阿道夫·希特勒从来就没有在盟军的敦刻尔克大撤退之前下达过停止德军进攻的命令。
这个命令其实是由陆军元帅格特·冯·伦德施泰特，A集团军的司令官和第四军的君特·冯·克鲁格将军一起下达的，他们是在应坦克部队的司令官保罗·冯·克莱斯特将军的请求下才下达的命令，因为当时克莱斯特将军的坦克部队已经损失了百分之五十的装甲部队，这就需要时间来重整队伍。
希特勒只是批准了他们的决定，并不是他直接下达的停止进攻的命令。
注：对于这条，真的是非常有意思，关于德军停止进攻的命令，历史上的争议也是相当多的。
19. 克里斯托弗·诺兰研究了不少无声电影，想只通过细节就使得群戏的表演充满悬念，因为这部电影里的对话实在是太少了。
20. 克里斯托弗·诺兰从像电影《贪婪》(1924)，《党同伐异》(1916)和《日出:两个人的爱情之歌》(1927)这类型的无声电影来为《敦刻尔克》的群戏来汲取灵感，诺兰说：“我花了大量的时间来看这些无声电影中的群戏表演，包括临时演员们的行动和进展方式，空间是是如何被呈现的，以及怎么用摄影界来捕捉这些画面，还有拍摄视角的运用。
”诺兰也研究了《死囚越狱》(1956), 《扒手》(1959), 《拯救大兵瑞恩》(1998), 和《恐惧的代价》(1953)等影片来试图弄明白怎么通过细节来制造悬念。
21. 这是自电影《致命魔术》（2006）以来的第一次克里斯托弗·诺兰没有收到传奇电影公司的资金支持。
22. 汤姆·哈迪和马克·里朗斯分别因为荒野猎人 (2015)和《间谍之桥》(2015)被提名了2016年的奥斯卡最佳男配角，最后，里朗斯赢得了这个奖。
马克·里朗斯在《间谍之桥》的剧照23. 这部电影演员里有一名奥斯卡奖获得者：马克·里朗斯，还有两位奥斯卡奖提名者：汤姆·哈迪和 肯尼思·布拉纳 。
24. 在电影的创作上，导演克里斯托弗·诺兰尽力在每一方面都做到真实，他把IMAX摄影机安放在一架真的喷火式战斗机的驾驶座舱和机翼的位置，让摄影师和演员一同漂浮在水中进行拍摄。
25. 这是克里斯托弗·诺兰的第一部战争片。
26. 本部电影有7分钟的IMAX序幕在《星球大战外传：侠盗一号》（2016）之前放映。
这是第三次诺兰的电影序幕在电影正式上映前六个月就发布了。
另外两部电影是《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012），他们的IMAX序幕分别是在《我是传奇》（2007）和《碟中谍4》（2011）电影之前放映。
27. 两只具有历史意义的渔船被用来当做背景的装饰。
这两只船叫做UK12和UK114，然而这里的UK并不代表着英国（United Kingdom），这里的UK是代表荷兰港口厄克（Urk），这正是电影的拍摄地。
28. 在拍摄中，大约用到了1000多名零时演员。
29. 这是克里斯托弗·诺兰执导的第十部长片。
如果把他的短片《蚁蛉》（1997）和纪录短片《奎》（2015）算上，这是他的第15部电影。
30. 这是诺兰的第七部由华纳兄弟公司发行的电影。
31. 《敦刻尔克》（全片长107分钟）是克里斯托弗·诺兰自从《追随》（1998）后最短的电影了。
注：《追随》片长70分钟。
32. 在电影中，汉斯·季默用的是诺兰的怀表来制作时钟滴滴答答的电影原声。
33. 当克里斯托弗·诺兰被问到他为什么要让哈里·斯泰尔斯来参演这部电影，他说道：“不夸张的说，我面试了上千个年轻人，还有不同的青年组合，最后哈利胜出了，就是这样。
”34. 这是诺兰第一部执导的传记电影。
35. 哈里·斯泰尔斯在拍摄现场有一个私人保镖，因为太多女粉丝跑去见他了。
这图片里从右往左数第2个就是他注： 哈里·斯泰尔斯男子组合One Direction的成员啊，没想到去演这部大片了，哈哈，好喜欢他的歌啊。
但是他这个关注度也太高了吧，保镖随身带！！！
36. 这是导演克里斯托弗·诺兰和电影配乐师汉斯·季默，剪辑师李·史密斯，摄影师霍伊特·范·霍特玛，艺术指导南森·克罗利，选角导演约翰·帕帕席德拉，演员汤姆·哈迪和演员基里安·墨菲的再一次团聚。
大多数的剧组成员是从《蝙蝠侠前传》三部曲就开始和诺兰合作的，而摄影师霍伊特·范·霍特玛则是从《星际穿越》（2014）开始和诺兰合作的。
注：大家可以搜搜里面的人物，全都是业界的大神啊。
37. 有四万多的英军士兵为了掩护大部队的撤退而被俘虏，在这其中有一万名士兵是苏格兰人。
在电影中值得注意的是，一个英国人扮演了第51苏格兰高地师的一名士兵。
注：关于苏格兰高地师是非常有意思的，他们是英国陆军的一只步兵军团，后来又被叫做“黑卫士兵团”。
在网友的回复中，我查了下资料，被俘虏的四万人应该是盟军，而不单是英军。
38. 这是汤姆·哈迪第三次参演以二战为题材改编的影视剧。
第一次参演的是《兄弟连》（2001），在这部美剧中，他扮演了美国第101空降师的一名空降兵。
39. 一架改装过的雅克-52被用来出演一架喷火式战斗机以便演员和真实的飞行员能够互换座位来满足拍摄的需要。
40. 这将是汤姆·哈迪参演的第三部二战题材影片，第一部是《科蒂兹堡大逃亡》（2005）。
41. 这是诺兰除了《致命游戏》以来的第一部时代剧（period film），距离《致命魔术》已有11年了。
注：这里的period film 我翻译的是历史剧，后来网友告诉我是时代剧，good。
42. 威尔·阿滕伯勒的爷爷理查德·阿滕伯勒参演过1958年的电影《敦刻尔克》。
注：他爷爷理查德·阿滕伯勒也是很牛的啊，演员，导演，制片都做过的，大家记得他的作品的可能就是《侏罗纪公园》了。
他爷爷理查德·阿滕伯勒，好帅啊
孙子威尔·阿滕伯勒，恩，感觉爷爷帅一点，哈哈43. 这是 肯尼思·布拉纳 参演的第三部二战题材电影。
前两部电影是《阴谋》(2001) and 《行动目标希特勒》(2008) 。
如果算上 《摇摆狂潮》 (1993) ，这就是他参演的第四部二战题材电影。
44. 电影大部分的拍摄都在厄克（Urk）的里面或者是周围，厄克是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇。
厄克（Urk）的发音其实正与电影名字“敦刻尔克”（Dunkirk）发音的第二部分相同。
45. 法国港口城市敦刻尔克市希望电影能够在他们市拍摄一部份，因为他们市才是历史上敦刻尔克大撤退的发生地啊。
所以敦刻尔克市的市政厅组建了一个电影部门去宣传和组织在本市的电影活动，结果就是他们从各种不同的电影项目中获得了总共207天的拍摄时间。
46. 电影时长1小时47分钟，这是克里斯托弗·诺兰自1998年的《追随》后，他执导过时间第二短的电影了。
47. 本部电影是第一次克里斯托弗·诺兰与肯尼思·布拉纳的合作。
肯尼思·布拉纳2017.7.17更 48. 克里斯托弗·诺兰依然坚持胶片拍摄电影，而不选择数字电影。
为了实现最优的影像质量，诺兰的电影拍摄结合了15/70毫米IMAX胶片以及超宽银幕（Super Panavision）65毫米胶片。
《敦刻尔克》将会成为继《大师》（2012）和《八恶人》（2015）之后第三部在2010年到2020年中使用70毫米胶片拍摄并上映了的影片。
49. 《敦刻尔克》将会成为自《大地雄心》（1992）之后拥有最大放映量的70毫米胶片格式的电影。
《敦克尔克》的70毫米胶片电影将会登陆在125家可放映70毫米胶片的影院，这将会超过《八恶人》（昆汀·塔伦蒂诺用70毫米胶片拍摄的影片）的100家影院的放映记录。
注：《大地雄心》是由 朗·霍华德执导，阿汤哥和妮可·基德曼 主演的影片。
2017.8.1更（建军节好有纪念意义，哈哈 ） 50. 根据演员肯尼思·布拉纳说，差不多30位还健在的老兵（他们是在敦刻尔克大撤退中幸存下的军人）参加了在伦敦举行的《敦刻尔克》电影首映礼。
当记者问到老兵们的观影感受时，老兵们说：“这部片子啊，演的就跟我们那时经历的差不多啊，但是这里面的轰炸声音可比我们那时侯经历的轰炸的声音要大的多啊。
”老兵的评论让诺兰会心一笑，哈哈。
我感觉这群老兵好可爱啊！！！！！
就看看这位参加了首映礼的老兵吧
这位老兵名叫詹姆斯·贝恩斯，来自于北伦敦。
在敦刻尔克大撤退的战役中，他本来要登上一只船撤离的，但由于某种原因，他没有登上这个只船，结果后来这只船被德军的飞机炸沉了，可说是幸运之神眷顾了詹姆斯。
后来他去了北非继续服役，并参加了解放意大利的战役。
51. 导演克里斯托弗·诺兰和他老婆艾玛·托马斯，还有他的一个朋友，他们一起坐船从英格兰跨海到了敦刻尔克。
他们是在感受在敦刻尔克大撤退时，那些平民们是如何渡海的。
诺兰说因为海面的情况，他们花了19个小时才到达目的地。
左边那位就是诺兰的老婆艾玛·托马斯（我感觉艾玛长得有点像席琳迪翁），他们身后的那架飞机就是喷火式战斗机。
52. 实际上，导演诺兰是乘坐过电影中出现的那架喷火式战斗机的，他是为了体会到战斗机在空中翱翔的感觉。
这样的经历能够帮助他拍摄电影，使得他能够带给观众一种真实空战的感觉。
53. 在拍摄一架喷火式战斗机紧急迫降到英吉利海峡的情节时，一个IMAX摄影机被固定到这架飞机的驾驶员座舱上，此IMAX摄影机的任务就是拍摄杰克·劳登（在片中饰演柯林斯）是如何尽全力逃出机舱的过程。
但是在拍摄过程中，这架飞机在水中的下沉速度远比事先预测的快的多。
后来，花了好长的时间才把这架飞机打捞上来，但是IMAX摄影机的外壳早已被水充满了，这种情况不仅使得这个昂贵的IMAX摄影机被毁了，而且更珍贵的胶片也被毁了。
在这种情况下，诺兰使用了一种让胶片保持湿润的老式电影技术，然后通过船运把此胶片送到了洛杉矶市，在胶片干透之前，对胶片进行加工处理。
正是在这种挽救措施之下，我们才有机会在电影中看到这段胶片中的画面。
注：我想请问下摄影机是说一个，还是一架啊？
54. 在一次采访中，克里斯托弗·诺兰把英国音乐家哈里·斯泰尔斯的出演比作了《黑暗骑士》中饰演小丑的希斯莱杰。
（因为大家常常低估了斯泰尔斯。
）55. 一直到1942年的新加坡陷落之前，敦刻尔克大撤退都被广泛认为是英国军事史上最大的失败。
注：原来1942年的新加坡陷落才是英国军事史上最大的失败。
56. 迈克尔·凯恩老爷子在片中扮演一个无名的，而且看不见的，英国喷火式战斗机飞行员。
有趣的是，老爷子在1969年上映的电影《不列颠之战》中也扮演过一名喷火式战斗机飞行员。
57.在伦敦的全球首映礼上，英国王室的哈里王子到首映礼上会见了敦刻尔克的老兵们和《敦刻尔克》的导演，演员们。
二哈相见（哈里·斯泰尔斯和哈里王子）2017年8月6号更，终于下班，赶快把剩下的补上58. 马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson），这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。
莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。
在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。
”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。
布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。
莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。
马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson）
这位就是英勇的查尔斯·莱托勒59. 温斯顿·丘吉尔在敦刻尔克大撤退开始的时候，才总共当了16天的首相。
才上任16天哦 60. 在电影快结束的时候，片中出现了一位盲人，这位盲人是由约翰·诺兰（John Nolan）饰演的。
约翰·诺兰就是导演诺兰的叔叔，他已经在侄儿子的好几部电影中都有过出镜了。
（这应该算作彩蛋了吧，哈哈哈。
）
诺兰叔叔挺帅的啊！！
61. 据诺兰所说，他在观看《拯救大兵瑞恩》时感受到的紧张焦急与他想赋予《敦刻尔克》的紧张焦急是不一样的。
62. 该片中使用到了威廉尖叫:出现在电影的前面部分，镜头是一只满载士兵的船正在沉没。
简单说下哈，什么叫威廉尖叫：就是一个叫威廉的人在尖叫，开玩笑，哈哈。
还是看看定义吧。
威廉尖叫： 威廉尖叫（英语：Wilhelm scream）是一个影视剧常用声音效果，从1951年的电影《军鼓》起被用于超过200部影片中。
该声效常用于角色被枪击，从高处摔落，或被爆炸抛出时。
（这句话复制的，大家看看。
）63. 这是汤姆·哈迪第三次在片中长时间地饰演佩戴面具（面罩）的角色。
第一次是饰演《黑暗骑士的崛起》（2012）中的贝恩；第二次是出演《疯狂的曼克斯：狂暴之路》（2015），在片中饰演曼克斯。
“面具也不能掩饰我的帅！
”啊，真的好期待这部片子啊！！！！！
所以快把上面的花絮翻完了。
还有3个4个没有翻译，有空就加上。
欢迎指正我哦。
翻译自IMDB。
我完成的其他花絮： 关于大导演雷德利·斯考特的电影《拿破仑》，你绝不知道的事！
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欧！
2018.8.25《碟中谍6：全面瓦解》，你不知道的事！
（阿汤哥真是拼了！！！
宝马五系的出镜......） 《游侠索罗：星球大战外传》，你不知道的事 《三块广告牌》的幕后以及致敬！
你知道科恩嫂的花头巾是在向哪部片子致敬吗？
知道片中的小鹿是谁吗？
你知道弹吉他的伍迪·哈里森吗？
你知道...... 2018，汤姆·哈迪的 《毒液》，很多事情，你有所不知裴淳华和克里斯蒂安·贝尔的新片：关于《敌对分子》你不知道的事银翼杀手，30年后归来：《银翼杀手2049》杰克·吉伦哈尔新片《坚强》幕后阿汤哥新片《美国制造》电影花絮梦工厂动画《内裤队长》幕后《房间》女主布丽·拉尔森新片《玻璃城堡》电影花絮卡西·阿弗莱克、鲁妮·玛拉的新片《鬼魅浮生》幕后故事，花絮，还有很多，还算可以吧 《蜘蛛侠：homecoming》花絮翻译：里面关于霍兰德的很多，有意思的还是关于巴基和美队吧 Baby driver （极盗车神）的所有花絮 塞隆女王和一美敬业的《极寒之城》 《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作
5 ) 二刷之后，我看到了诺兰的野心
提前一周买《敦刻尔克》的电影票，看到我家附近常去的一家电影院排了一场零点场，而且还有黄帝座，就火速买了两张。
付完款后才发现，原来是普通的数字厅，根本就不是IMAX场，当时摔手机的心都有了。
一怒之下，又买了上映当天万达CBD的IMAX场，抢到了第八排正中的黄帝座。
从观影的感受讲，第一遍虽然看的是普通的数字厅，但因为是第一遍看，从头到尾都有一种紧张刺激的感觉，被配乐和声效彻底的震撼到了，心脏差点爆掉，这场的观影感受非常不错。
次日下午去二刷，万达的IMAX场给人一种错觉，好像看了一场假的IMAX，整场的感受反而不如第一场。
二刷可以说，看的毫无感觉，一点神秘感都没了，一点可回味的都没有。
我在想，是这家的IMAX场的问题，还是我二刷的问题，还是这片子根本就不值得二刷？
看过诺兰电影的影迷都知道，他的电影往往都需要二刷，因为太烧脑，第一遍往往看的很吃力。
正是因为这点，我一开始觉得二刷很有必要，结果发现，这部新片根本就不需要二刷。
我二刷选择IMAX场，观影体验都很一般，没有了第一场声效和配乐带来的感觉，我觉得是这片子的问题。
诺兰以往的电影，都会使用压缩时间的技巧，将故事处理的非常复杂，让观众想看懂电影，有种挑战智商的优越感。
这次的《敦刻尔克》也玩了时间的概念，大家肯定都听说过了，就是40万士兵在防护堤海滩上的一周，英国民众自发响应政府，参加海上救援的一天，还有英国空军开着喷火式战斗机在空间歼灭敌军的一小时。
一周，一天，一小时，三条叙事线，逃亡的年轻士兵，防护堤上的军官，月光石号救援船的民众和战斗机上的飞行员，四组人物平行剪辑。
压缩时间和平行剪辑都是诺兰以往招牌式的叙事技巧，比如说他的《盗梦空间》，几层梦境里的时间概念都不一样，一层梦境影响着上一层梦境，几层梦境是几条叙事线，几条叙事线采用平行剪辑。
诺兰的电影，只要一到第三幕的高潮，采用的都是平行剪辑，甚至《黑暗骑士崛起》《星际穿越》那样的电影，第三幕的平行剪辑会让觉得笨拙。
到了《敦刻尔克》里，诺兰把以往电影里第三幕的技巧扩展成了100分钟的电影，现在整部电影就像以前的一个第三幕，三条叙事学，四组人物采用平行剪辑，从开始到结尾基本上就是100分钟的高潮戏。
这次的时间概念，并没有烧脑的东西，只有一个三条叙事线到某个时间点同步的设置，剪辑上有两处在凸显两个相遇的时间点，剪辑上可能会让第一次看片的观众反应几秒，然后就没有难以理解的东西了。
所以时间的概念，在这部电影里，听上去是诺兰一贯的技巧，但从叙事的效果上，时间并没有起到让人惊艳的效果，就算片子不提这个时间的概念，三条叙事线这么平行剪辑，从叙事效果上看，结果也是一样的。
不过这里时间的概念，还有一层叙事的功效，就是凸显时间的紧迫感，它像一种时间倒计时，可以有效的放大故事的戏剧张力。
这里的时间概念，就像很多电影第三幕的时间倒计时，起到最后一秒钟营救的效果。
而且整部电影想要凸显的都是这种跟时间赛跑的争分夺秒，包括汉斯·季莫的配乐，采用的谢泊德音阶也是为了这种效果，音乐一直让观众的心提到嗓子眼。
从电影一开始第一声枪响，这张紧张感就在配乐和声效剪辑的夹击下，一刻都没有停歇。
这部电影的紧张感，很多都来自拍配乐和声效。
很多人诟病这次的配乐太满，无处不在，可能是这次台词太少，情节太简单的原因，配乐一直就像我们的心跳，有一种错觉，仿佛一旦跟不上配乐的节奏，我们的心跳就会漏掉几拍。
而子弹和轰炸的声效做的同样很震撼，加上故事的极简处理，我们看不到敌人，只感觉到危机四伏的现场，只有主角们是暴露的，子弹可能从任何角度飞过来。
电影第一发子弹打出来，声效有点吓到我了，第一遍的观影感受，那种不安感和紧张感跟《血战钢锯岭》的观影体验差不多，是一次非常棒的感受。
将传统电影的第三幕扩展成100分钟，加上故事层面上的极简处理，这种做法非常的独立电影，这对诺兰来说，是一次很有实验性的尝试，毕竟是拥有1亿美元的大投资，是这种体量的好莱坞大片。
从创作角度上讲，它和阿方索·卡隆的《地心引力》差不多，都做了极简处理，故事全程采用第一人称的视角，摄影机时刻跟着我们的主角，而主角处在一个危机四伏的环境里，永远不知道下一秒会遇到什么。
这虽然是一部战争片，但是故事的层面上省去了全知的宏观视角，不交代作战双方的背景和行军进度，什么都简化了，只留下英军，连同样被困到海滩上的法国同盟军都沦为了背景。
故事极简处理之后，就只保留了敦刻尔克大撤退中具有代表性的几个人物，用小人物的主观视角来再现宏观的历史。
这点跟《拯救大兵瑞恩》那种传统的全景式的战争片很不一样，诺兰这次的剧本骨子里是一部独立电影。
整部电影都像高潮戏，叙事的节奏给人的感觉非常快，每条叙事线都在争分夺秒，给人一种速度感的错觉，有点像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》那种电影，从头到尾让人感觉到狂飙的速度。
诺兰其实一直在用各种叙事技巧来加强故事的紧迫感，从大的一周一天一小时，到每条叙事线内部的设置。
一周那条线里利用了退潮涨潮，等六小时的涨潮，才能等来救援的船；一天那条线里，设置了一个颤抖的士兵和一个受重伤的男孩，返不返航都属于人物身陷道德困境；一小时的那条线里，汤姆·哈迪的飞机一直在计算剩余油量，战斗机里的燃油量越来越少，面临坠机是分分钟的事。
从叙事技巧到声效和配乐等技术支持，整部电影都是在为这种速度感服务，最后的效果也很不错。
要论技术层面上的革新，应该就是IMAX摄影了，以前诺兰的电影都只是部分使用IMAX摄影机，这次全程使用了这种70mm胶片的大格式。
据说在原生70mm胶片IMAX厅，1.43:1的画面比例，可以给人一种沉浸式的体验。
先不论这年头想要看惯了3D的观众有沉浸式的体验有多难，这种2D的电影想达到VR的错觉，至于效果如何，也许只有看到1.43:1真IMAX巨幕厅的影迷才有发言权吧。
国内只有东莞、昆明和哈尔滨三个城市的影迷，才有机会体验到这种大格式的魅力，像我看到的北京万达CBD那种IMAX厅，二刷的体验还不如第一次看的普通影厅。
这种对于技术和放映设备苛刻的要求，估计和李安去年那部120帧、4K、3D的《比利·林恩的中场战事》差不多，只有在技术达标的影厅里，才能真正感受到这部电影的魅力，体验到画面从未有过的清晰和震撼，甚至可以看到演员胳膊上的汗毛和血管。
像我这种没有体验过真70mm胶片IMAX厅的观众，就不谈什么体验了，只有羡慕嫉妒恨的份儿了。
反正诺兰这种将笨重的IMAX胶片机绑到喷火式战斗机上当GoPro用，用这种摄影机玩肩扛摄影，拍超大的脸部特写镜头，都是一次史无前例的尝试，也只有诺兰这种级别的大导演才有机会这么玩。
这对于观众来说，恐怕是只有一次的体验，下一位有能力这么拍的导演，还不知道是谁呢，所以有条件的观众一定要去真正体验一把。
这种大格式胶片的清晰度和画面的大，都是前所未有的，而且因为画面的大和超高的分辨率，整部电影几乎上都是实拍，尽量的不使用特效。
一方面是诺兰一向追求这种真实的重量感和实拍的质感，一方面也是因为这么大的画面和清晰度，特效稍微有一点瑕疵，就会让人觉得虚假。
国外影迷的评分和国内差不多，《敦刻尔克》的口碑并没有《盗梦空间》和《黑暗骑士》那种一边倒的好评，也和前作《星际穿越》《黑暗骑士崛起》一样，有一些影迷觉得低于预期，只能给到及格分。
但我很喜欢，非常欣赏导演这次在创作方向和技术上的双重实验性突破，他用超大的投资拍了一部视听体验极佳的独立电影，我们也是第一次可以时时刻刻都能感觉到诺兰作为导演的主观表达诉求。
这部电影的各方评分其实都很不错，但是如果拿到奥斯卡上能提名什么呢？
我觉得只有最佳摄影、最佳音响效果和最佳音效剪辑3个奖项有机会拿到提名吧。
进入了9月，很快就是年终的奥斯卡颁奖季了，让我们拭目以待吧。
本文首发于公号 亵渎叔推荐
6 ) 电影结束，诺兰引发的战争才刚开始
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢 《敦刻尔克》不同于印象中的二战片，欧陆战场血雨腥风，飞机坦克炮弹轮番轰炸，有着人类世界最后一场大规模热战的牺牲与毁灭。
电影里也有飞机。
它们只是孤独地飞翔，做着能力有限的掩护，拦截，击落。
炮弹是从未露面、脸庞清楚的德国人，好比被包围的敦刻尔克，只有被死亡包围的恐惧。
靠海的船只、陆上的栈桥和无边的沙滩，令这个发生在夏季的战争电影，却有如冬季般孤冷，萧瑟，无援。
它不同于以往的诺兰作品，演员有样有型，却不再有饱满的情感可供喷发。
他们无一例外，变成了历史地图上的小圆点，甚至就像俯瞰大远景里的小黑点。
这些模糊的星星点点，最后变成了历史进程的巨大数字，340000盟军士兵撤退成功，获得拯救。
诺兰采用了陆（等待撤退的士兵）、海（接救的民用船只）、空（英国皇家空军）三条人物线索场景，但每条线的时间进程是不一样的，陆地港口的时间是一周，海上救援的时间是一天二十小时。
空中时间更加紧迫，只有一小时。
它们在电影里，发生过一次短暂的交汇：王牌飞行员击落敌机，小船拯救落水士兵，然后它们又各自飞行，远去，彻底偏离了传统的戏剧冲突高潮。
所以，电影里不会有最后一分钟营救，不会有死亡与沉默的悬念，没有想象出来的万船齐发、热泪滚滚、人头涌动，而是有如大梦一场，由死到生。
活着回家，难以置信。
作为一个痴迷于解决时间问题的导演，诺兰把读秒玩出了梦境叠层，把星际旅行拍出了老泪纵横。
敦刻尔克是一个同样与时间有关的二战历史事件。
这个事件与两军交火无关，而是一场丢盔卸甲，有失颜面的撤退逃亡。
时间是如此紧迫——德国人身后紧逼，四十万英法联军被包围。
但这部电影里更强调气氛，环境和心理感受。
空中飘落的传单，海浪被扯碎的泡沫，以为逃亡成功的麻痹大意……一旦决定采用了平行剪辑，《敦刻尔克》的时间交汇又是很不起眼的一瞬——就像突然一拳被刮倒在船上的男孩，你完全没有做好心理准备：啊？
怎么会是这样。
许多观众可能忘记开场时的字幕信息交代，进而产生了意犹未尽和不过如此的恍惚错觉。
有人说《敦刻尔克》是悬疑片，然而它在历史上的结局，早已写好。
功过是非，早已盖棺定论。
换言之，无论立意反战，还是出产大片，诺兰无法在输出制造观点上，给予观众更大的新意刺激。
一旦那样做，不如说是冒险的挑战与改写。
他所要选择的是还原，表现难以抵达的历史一瞬。
敦刻尔克大撤退对欧洲人民很重要，对二战历史功不可没，但是对于当事人，虽然心理紧张，手心出汗，又不过是人生中的一天，没有英勇大无畏，没有热血贲张。
对诺兰来说，《蝙蝠侠》系列是个电影制作的分界点。
不难发现，从场面眼花缭乱的《盗梦空间》，到多维空间交错的《星际穿越》，连接主人公和其他人物的情感纽带，都是家庭，回家、夫妻和父女。
尽管《敦刻尔克》没有把得以回家的个人情感，描摹得过于浓烈，但回到海峡另一边的英伦陆地等于回家，火车上倒头方休的强烈心理感受——有如《盗梦空间》的翻版复制。
诺兰依然是那个诺兰。
“逃离的，是战场。
家，才是一切。
”《敦刻尔克》制造的最大观影挑战，来自它的配乐轰鸣感受。
由于诺兰采用了致敬经典默片的拍法，片中人物面目模糊，近乎单笔的朴素白描。
汉斯·季默的低沉配乐，在我看来，更像加诸影片之上的现场配乐，重复撩拨着难以描述的饥渴与疲惫。
如果有在这个年头的电影院，看过最原样的黑白默片，你一定会难以习惯人物无法开口说话。
而与无法开口说话相比，电影完全没有自然声音，没有配乐插曲是更麻烦的体验。
那意味着你周围有任何动静声响，都会被放大到影响观影（暂不说黑白影像会制造疲劳）。
在一百年多年前，人们完全被电影的视觉魔术所俘获，眼球渴望精彩冲击，最先被开化。
如今，手机等介质，已经把人们的感官世界，开发到了另一个境况。
诺兰擅长制造视觉奇观，是商业好手，又是烧脑达人，他却在《敦刻尔克》选择了保守的制作策略。
三条线索，几乎不带有个人情感的征兆。
士兵要逃命，市民要救人，飞行员要击落敌机。
每个人与其说是在背负或履行历史的使命，不如说是内心深处的个人使命驱使。
至少在当下那个时刻，没有人知道这场战争的去向，更不会有人知道，这次撤退是如何改变了二战的历史。
《敦刻尔克》大可以在开头和结尾各加一张字幕卡。
英法联军被包围，英法联军成功撤退。
但电影毕竟与时代有关，《敦刻尔克》出现了丘吉尔的广播，出现了报章的宣告。
宣告历史上最长一天的落幕。
而另一段动人心魄的历史，正要开始上演。
我如此理解诺兰的用意：人，无论是救人，还是杀死敌人，他们都是二战历史背景板的一部分。
不去塑造或拔高他们的形象光辉，也不去否定这段历史的惊险特殊，就变成了这部很不一样的《敦刻尔克》。
截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）
7 ) 我看《敦刻尔克》
影片绝对是诺兰的一次个人化表现！
三条不同时间的战争主观体验，将反战主题体现得非常独特。
《敦刻尔克》影片表现的是一次大败仗，大溃退，这在过去的影坛中可是不多见的。
无独有偶，前不久去内蒙集宁参观了“集宁战役纪念馆”，惊讶地发现我们过去不知道或很少提及的一个解放军的大败仗：“第二次集宁战役”。
抗战胜利后，46年1月我军抢攻下集宁，为第一次集宁战役；“46年9月起，我军集中50个团十几万人攻大同，久战不下；敌军傅作义部转攻集宁，解围大同，战斗非常惨烈。
大同集宁战役前后历时1个半月，解放军连续作战，歼灭敌军1.2万人，不可谓不英勇。
但是由于指挥失误，战役失败，大同未攻下，集宁又失守。
这次战役的失利，使解放军重镇张家口处于傅作义军两面夹击的不利形势，也导致了晋察冀军区面临的形势急剧恶化，西北野战军在战略上也极为被动，胡宗南趁机进攻延安，毛泽东和中共中央被迫撤出延安。
” 当然，48年的第三次集宁战役可是大胜仗，不仅收复了集宁还直接导致傅作义的起义及平津战役的胜利。
集宁的战役展览馆用事实、图片详实地记录了这三次战役，使我们看后大为感慨，这段历史真应该拍成电视剧啊，因为有大失败才有后来的大胜利；而且无论胜败，战火中的战士、指战员的奉献都是应该歌颂与铭记的。
我们不能总是报喜不报忧，不能只回顾过去的胜利、成就，不反思过去的失败与挫折。
今天看到诺兰的这部关于敦刻尔克大溃退的电影，实在是即满足了我们的这一愿望，又高出期许。
当然，导演在银幕时间上的精彩探索与创造，更值得电影专业人士们深入学习和研究。
8 ) 没那么好，请调整预期
--- 9/2 敦刻尔克已经上映了，这篇短文收到了很多的阅读，我也收到了各种回复和私信，有支持的也有谩骂的。
因为当时写的时候大陆还没有上映，所以没有剧透和具体的介绍和分析。
但为了回复一些问题和自己记录之用，（准备）写一系列的介绍文和分析。
感兴趣的可以戳第一篇《由敦刻尔克所引发的关于谢泼德音调，电影音效与电影音乐之简短介绍》--- 本文仅代表个人观点。
如若不喜，请点击没用，请留言反驳和他人交流。
请不要留言/豆邮私信谩骂！
对于不理智的部分粉丝，请不要让你们偏激嘴脸代替了整个粉丝群体。
其次，感谢回复这篇文章的朋友，截止到7月26日，我尽努力回复了许多留言。
但囿于时间精力因素，我不会再进行任何回复。
我想重申我的观点：我推荐观众去看这部电影，但希望大家调整预期以避免出现心理落差。
我个人的评分是三星半，7分，这个分数对于我个人而言已经属于不错的评分了。
因为没有上映的关系，所以这篇短文没有涉及剧透，也就无从谈起具体层面的故事表述。
下面的留言中也有许多不错的补充和想法，感兴趣的可以翻翻看。
imax70mm格式在香港没有，所以我无法比较70mm与其他格式的区别。
之后不会对这篇文章进行任何私信和留言回复了。
---以下原文，未做修改---不含剧透，放心观看 （HK-UA IMAX 非70mm，三星半）关于导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan，以下简称诺兰）是如今好莱坞的扛鼎导演之一。
而除了导演制作人等身份，其对于动漫改编电影暗黑化的推动和几部优秀话题之作，使其多了另一重身份 ——“明星”。
而正如现在已经被广泛接受的“明星建筑师”（starchitect）这一概念一般，对于“明星导演”的讨论已经超过了其作品文本本身而形成了对这个人设的讨论；简单说，也就是其铁杆粉丝和反对者之间的尖锐对立。
但这种对立是观众之间的选择，囿于观众的电影阅历和个人体会各不相同，导致了对诺兰的评价也不尽相同。
但在羊群效应和集群效应等多重影响下，观众评价趋于两级。
其中狂热粉丝占据大多数，而对于稍有微词或者提出异议批评的观众和影评人，往往面临着各种指责。
这种情况在imdb,烂番茄，豆瓣等国内外各个平台都有出现。
但桎梏于篇幅，粉丝分层化和其背后的原因和影响不在这篇短文讨论之列。
但在学术界和专业影评界1，对于诺兰是有一定共识的。
简而言之，诺兰是一位优秀导演，用商业片的形式推广了多种电影技术的发展，但距顶级大师仍有一段距离。
其对于好莱坞产业的推动是大于其对于电影史的推动的。
在这样的前提下，去观看敦刻尔克会有更好的视听感受，因为摆脱了隐约的“朝圣”观感，也不会过分的“居高临下”。
对于普通观众，调整好预期，这是一部值得推荐的电影 - 相对紧凑的时长，震撼的（甚至有些不节制的）配乐，历史的根基，演员的颜值，都值得票价。
但敦刻尔克距离大师作品还有距离，过分的推举只会适得其反。
关于评分很多观众观感的落差往往来源于评分之高和实际作品之间的差距之大。
这和现在的主流评分系统的体系有关。
具体可以阅读王伟老师的“初始锚定”与“算法正义”——美国电影网络评分机制与电影产业 一文简而言之，现在广泛流传在外的烂番茄和meta高分具有一定欺骗性。
比如烂番茄只有“好”“坏”番茄两种，那么较好（70-80）的影片得分往往会高于这个幅度，因为大家都直接给的“好”番茄（100分）。
如果仔细阅读每一位的番茄评语，就会发现很多人在承认缺点的同时也给了好番茄。
而imdb一向是诺兰粉丝的阵地，曾经因为诺兰粉丝给作品刷分争夺第一而导致了教父从第一名的位置被拉了下来（肖申克的救赎渔翁得利，登顶第一）。
而豆瓣的评分体系，看看那些上映前就五分预定，年度好评的打分就可以一窥几分了。
虽然个人认为现在的敦刻尔克评分较高，但对于这部作品，对于导演，这部片子对于普通观众仍是推荐的。
因为他代表了现在好莱坞的一流制作水准。
这种制作包括了从立项到上映宣传的各个流程。
这种专业化顶级化带来的视听享受是不能被忽视的，但这并不代表一部作品是否优秀。
关于评分和整体评价，套用Matt Zoller Seitz先生在roger ebert专业网站上的最后几句 （三星半，注：roger ebert网站满分四星，三星半类似80分）：“If somebody were to ask me if I liked this film, I would tell them no. I loathed parts of it and found other parts repetitious or half-baked. But, maybe paradoxically, I admired it throughout, and have been thinking about it constantly since I saw it. ...... It deserves to be seen and argued about. .... ”“如果你问我是否喜欢这部作品，我的答案是否定的。
我甚至厌恶部分并且认为一些部分重复夹生。
但自相矛盾的是，我又整体化的欣赏它，并在看完之后一直思索着这部作品....它值得被观看被讨论.....”Dunkirk Review by Matt Zoller Seitz, Roger Ebert Website关于影片（以下为自己观点，不喜可以直接关闭了）食之无味，弃之可惜。
复杂精彩的背景设定一直是诺兰的标签，架空的环境和特殊设定给予了其自由创作发挥的空间。
但这一点也往往遭到诟病，因为大家往往迷惑大家喜欢的是这部作品的涵义还是其发生的设定场景。
但基于历史的本片脱离了复杂的设定，而不得不去聚焦于一次相对其以往作品而言简单直接的故事，且故事的结局是确定的。
这就暴露并放大了其在以往作品中的缺点，即视听语言上的累赘和不时的乏味。
虽然片长的缩减使结构更为紧凑，但仍能感到影片前后两部分的节奏差异，以及多线之间营造时间差异而形成的观感差异。
故事简单的化另一缺陷是使诺兰丧失了其玩节奏玩剪辑的特色。
诺兰在叙事剪辑上一直都是复杂的，这种复杂会让观众有一种敬佩感。
但为了不疏离观众，诺兰会在以往的复杂叙事中不断的提醒观众现在的时间线是如何如何的，比较直接的做法有黑白色和彩色的直接对比，动用小物件来确定时间线等。
而不同故事线最终有机的结合一起形成一个wow的结局。
但敦刻尔克这部作品的性质和结尾的确定性导致诺兰没有办法拍的复杂。
虽然仍是多线，但这种转换因为频次的问题而在后半段有些失控失去了韵味。
而结尾的固定性也就无法形成共鸣。
另外想提的一点是配乐。
配乐的水平一流毫无疑问，在剧院轰隆隆的震人耳膜，但实在有些不节制。
对于配乐而言，歌舞片，恐怖片和战争片一直是其大展拳脚的阵地。
比如经典恐怖片惊魂记中大量的不和谐音和固定音区的使用使恐怖氛围陡升；歌舞片就更不用说了。
但汉斯季默的配乐这次真的喧宾夺主了，故事没有被配乐烘托而是被抢了风头。
但换个角度，这也体现了故事张力的不足。
当然，敦刻尔克仍旧是一流的制作，好看的。
其对于产业的推动意义（战争片的回潮），对于导演本身的意义都不应该被忽略。
这也是很多五星影评的考虑范畴。
但回到电影本身而言，这部作品的确有些鸡肋了。
缺点说了一些，优点就不说了，一向的大环境主旋律。
相信不少粉丝都会撰文为敦刻尔克喝彩的。
但对于普通观众，没那么好也没那么糟糕，调整预期是打开的最好方式。
推荐m大和刘起老师的两篇文章，写的有理有据克里斯托弗·诺兰：庸俗的天才？
by magasa《敦刻尔克》之前，评评诺兰吹和诺兰黑谁更有道理？
by 刘起1.泛指涵盖于film studies之下的学术研究和刊物影评，不含imdb，烂番茄，meta，豆瓣等大众评分体系
9 ) 细节剧透！！！一步逼格高的主旋律电影
小伙伴们，细节剧透来了！！！！
这个Dunkirk剧情其实蛮简单直接的，懂历史的童鞋肯定知道，1940年5月底到6月初，法国和英国的联军（其中也有比利时和荷兰的部队）被德国纳粹打的一叫一个惨，好几十万人被包围在法国Dunkirk这个小地方。
英国于是搞了一个发电机行动，动用大量民用船只，把大部队撤到英国本土去，保存实力以后跟德国死磕。
用一个多星期的时间，成功撤离了三十多万人，振奋人心。
这部电影就是讲这个事，一部逼格很高的主旋律电影。。。
好了，废话太多了，咱们讲剧情吧。。。。
i. The Mole (a week)这一条线讲是海滩上撤退港口发生的故事，时间长度一星期。
影片开始，一队英国士兵无精打采的在街头溜达，天空中不断地飘着纳粹的宣传单，口渴的去喝水，无聊的开别人家窗户去捡个烟头，我们的主要人物Tommy （这片我个人认为没有主角，所以不好说这是男主）一个有头脑的年轻士兵，捡了几张纳粹宣传单脱了裤子准备拉屎，说时迟那时快，德军的炮火一下子打了过来，Tommy提上裤子就赶紧跑，其余人团灭领了便当。
（这拉个屎容易吗！！！！
屎估计硬给憋回去了，好难受）Tommy来到海滩，看到了成千上万排队等待撤离的士兵，脱了裤子拉完屎，他看到了在一边埋死尸的法国士兵Gibson。
这个Gibson想要冒充英国士兵提前登船撤离。
（这里有点开放性，他埋的那个英国士兵究竟是他杀的呢，还是战死的呢？
不知道，人性啊）这两个年轻小伙有点基情，Tommy看出来这哥们可能英语不行，也没废话，过去默默地帮他一块把人埋了。
撤离有规定，伤员先撤，这两小哥挺聪明的，抬上一个伤病号就赶紧冒着被轰炸的危险往医疗船上跑，不过还是被人赶了下来，于是，他俩悄悄地藏在码头甲板下面，想趁机跳上医疗船。
这还没来得及呢，德国轰炸机一个俯冲，医疗船沉了。。
这俩小伙够仗义，在混乱中救了另外一个年轻的士兵Alex（这哥们人不怎么地道）。
这三个人呢，在夜晚成功地登上了另外一艘军舰，准备撤离。
Tommy和Alex进到船舱里面啃着面包，英语聊着天，聪明小伙Tommy吃完面包拉着Alex蹲在舱门口，觉得那里会安全一点。
Gibson怕暴露自己的法国人身份，默默地在甲板上喝着风望着岸上的灯火（这里挺凄凉的，打起仗来，真的活命最重要）。
点背不能抱怨党，这时候德国的潜艇发射一枚鱼雷打了过来，船舱瞬间进水，听不到哀嚎，大家全部被淹，就在Tommy和Alex快要淹死的一刹那间，Gibson打开了舱门，他俩逃了出来。
三个人被救援的小船又拖回了海滩（内心是奔溃的，想要逃命咋就这么难呢）。
隔天，他们和一队英国士兵登上了一艘被遗弃的民用船，想要借着涨潮，离开海滩。
然而，德国的战斗机把小船打成了筛子，海水开始从弹孔里喷涌进来。
Alex不地道的一面显露出来，他说Gibson这哥们从头到尾就没说过话，肯定是德国间谍，让他出去，这样船能不沉。
好基友Tommy替Gibson说好话，这时大家也都知道这哥们原来是法国人。
争执中，船慢慢下沉，最后大家不得不逃出来，Gibson却被锁链缠住，在水里溺死了。。。
（这里还挺压抑的。。。
就是那种感觉他能活下来，但是还是死了）。
ii. The Sea (a day)这一条线讲的是从英国出发的Dawson 老爷和他儿子Peter 还有Peter的基友George开着民用船去Dunkirk救人的事。
时间长度是一天。
英国海军为了救人，开始大规模的征用民用船只，Dawson老爷义正言辞，爱国之心爆棚，不等着征用，自己就出海了。
途中，他们在海中救了一个有点神经不大正常的上尉，战后创伤，整个人都是懵逼的，被救了没有感谢也没有激动，就想一门心思赶紧回家。
在得知Dawson老爷他们其实是去Dunkirk救人以后，精神就崩了，说你们不要去送死，赶紧回去啊，救下我不就行了。
Dawson老爷当然不甩，于是发生争执，在扭打中，可怜的基友George被误伤磕到了头，眼睛看不见了 （可怜的小乔治，跟Peter讲本来还想当回英雄来着上个报纸啥的，这下挂了。。。
）精神不正常的上尉看到闯了祸，也就老实了，不闹了。
他们一行人继续前进，正好遇到空战，一架英国战机在击落德机后也坠落海中，就在飞行员Collins马上就要被水淹死时，Dawson老爷驾着船赶到，救了他。
其实Dawson老爷的大儿子也是飞行员，而且刚刚牺牲不久。
Dawson老爷驾着船继续朝Dunkirk开去，准备救更多的人。。。
iii. The Air (an hour)这一条线是讲三个飞行员出航保护救援的故事，第二线中的Collins就是其中一个飞行员，时间长度为一个小时。
飞行员Collins和Farrier还有另外一个酱油哥一起出行任务，打击德国空军。
上了酱油哥被德机击落，Collins和Farrier配合默契把敌机击落，但是Farrier的飞机被零星的子弹击中，油表盘坏了，他用粉笔记下来了剩余的油量和返航的时间。
两架飞机继续飞行执行任务，之后的战斗中，Collins击中敌机，但是自己的飞机也被击中，降落在海中，被Dawson老爷救起。
这时Farrier发现了德国的轰炸机，他要么追击要么返航，追击的话就是自杀，因为油肯定不够，但是不追击的话，轰炸机会炸沉更多的船，炸死更多人。
Farrier思想斗争了一下，毅然决然的朝轰炸机飞了过去。。。。。
以下是三线和一！！！！！
Tommy和Alex从破船里逃出来，漂在海面上，这时旁边的军舰正好被德军轰炸机击中，慢慢沉入海中，油泄露在海面上。
德军轰炸机被Farrier所击中，坠入海中，顿时火烧一片。
Dawson老爷的小船从远处靠近了过来，救起了很多水中的士兵，包括Tommy和Alex。
被救的士兵告诉Peter，他的好基友因为头部受伤过重，死了。。。
在救了很多人以后，Dawson老爷的船和无数民用船只一起返航了。
Farrier驾着没有油的飞机划过海滩，拼劲最后的力气击中另外的德机，海滩上的英国将士备受鼓舞。
Farrier最后降落在德军控制的海滩上，点火烧毁了战机，之后被德军抓获。
Tommy和Alex获救之后回到英国，被民众们热情接待，送啤酒啊，送报纸啊，被视为英雄，两人都有些不知所措。
Peter为了完成好基友的心愿，去了报社，第二天， George上了报纸，成为了当地的英雄。
最后，在火车上，Tommy读着报纸上丘吉尔的敦克尔顿演讲给Alex 听，影片结束了。
剧情讲完了，咱们就聊聊这部电影逼格怎么高。。。。
一句话概括，诺兰是一个讲故事的高手。
三条线交叉错综，一小时47分钟的电影，毫无尿点，节奏紧凑，看似碎片化的故事情节，被镜头连接在一起，变得连贯。。。
加上Hans 的配乐和大屏幕，直接高潮。
全片虽然是主旋律，但是毫不做作，除了最后飞行员Tom Hardy强行耍帅以外，给人的感觉就是真实。。
就是紧张。。
压抑而又有释放。。
我这个脑残粉只能跪舔了。。
本影评纯属瞎扯，如有雷同，纯属缘分。
10 ) 面对战争与大海，个体可以何等无助，又何等坚持
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。
照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。
宏伟的结果没有悬念。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？
在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。
他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。
无形的敌人正在涌来。
海岸上是英法士兵，看着北边的英国。
所有人都在讨论一个字，“家”。
跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。
”于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。
海上的船只冒死营救。
海岸上的士兵紧张彷徨。
汉斯·季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。
情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。
其一，英国船队出现。
其二，“我要为法国人留下”——这句看过的一定有印象。
其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。
英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻——人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。
但这一部，本来就没强调个性——空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。
大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。
长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。
漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和平时刻的特写。
蓝色调的大海换成暖金色调。
然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿·丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：我们将战斗到底。
我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。
我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。
即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界。
”诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。
他大概想让我们相信：在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
——至少我是这么相信了。
一般惹，远没能展现出当年的悲壮，电影无角色塑造、无情节编织、仅是海陆空立体酷炫镜头的堆砌，与其说是电影，不如说是加大音效的新闻视频。
只能理解为诺兰拍了一部奇怪的战争片：节奏极其怪异，几乎全场都是绷着的；作为敌人的德国佬，一次也没出现，除了BF109和HE-111；一点也不残酷，倒是非常丧逼，感觉诡异；汉斯齐默的配乐像磕了药，有点意思；诺兰玩战争片和雷公相比还是差太远，至少比黑鹰坠落差太远；勉强给个三星吧。
最后平行剪辑回归主旋律还是有点太傻了，前面干净利落节奏带感，音乐满到溢出，诺兰调教一批小鲜肉也是有一手。
没有剧情，没有战争，整部影片，色调清新淡雅，港口房屋整洁完好，海滩美丽干净，海水湛蓝，天空晴朗，就像在拍浪漫的爱情故事。其他的我就不说了，自己看吧！
陆军怂逼，上哪哪挨炸。海军废物，只能派老百姓划小船。空军勇敢，打到没油。
不行不行，真的不行。要是在上海花80块看，都要出了影院骂娘的，结果跑到香港翻了一倍价钱看，我真是要骂姥姥了。
看了豆瓣的诺兰访谈决定改成三星。什么“真实主义狂魔”，这非常无聊。我们都知道自己不在战场，如果一部电影除了让观众“身临其境”之外再无其他呈现，那包装得再精美也是“逗你玩”啊。还不如去环球影城乘个过山车。
我知道为什么评论两极。因为它和传统的战争片太不一样了，也太不主旋律了，根本想不到可以这么拍，以及这也能玩出叙事花样！和导演有所共感的人应该会相当激动和喜悦。
说实话，还是诺兰的老套路，先搭一个酷到不行的架子，看似要革一切类型片的命，结尾还不就是狂风骤雨的煽情。可，这一套确实管用啊。《敦刻尔克》给“胜利的战争”带来新的注解，不再是看敌军死伤人数，而是看我军存活人数。
这些年一直搞不懂，诺兰到底是因为什么封神的？因为他导演的电影票房最高？因为他导演的电影艺术水准极高？因为他导演的《盗梦空间》和《星际穿越》是不容置疑的神作？很显然，这些问题的答案都是否定的。想了半天，貌似只能这样解释了：诺兰是一个大众认为他拍的电影艺术水准很高的电影导演……
诺兰用神奇的交叉剪辑法告诉我们什么叫做天上一日，地上一年🙄PS:寂寞大师这次的合成器是用来把头轰晕的么？
对事件的多视角错落呈现是《敦刻尔克》叙事上的特点。求生本能里有不好的一部分，即使人性光辉有时，还是不免让人扪心自问。诺兰最想说的一句话应该是，我是英国人，我深深爱着我的祖国。
太吃力了。。
无聊透顶，功利至极。最大价值是文青又有了彰显品位和互相吹捧的机会了
号称是战争悬疑片，实际上是独立电影。从这点来说很像《细细的红线》。细节很好很足，但是堆砌感很强，因为Nolan不太懂得讲故事的技巧。交叉剪辑导致看不出时间推进，好像变个戏法人就都得救了。Hans Zimmer的音乐更像是音效。Kenneth Branagh很好。
轰雷掣电的[敦刻尔克]是一部苦大仇深的主旋律战争片，生存和保家卫国的立意属于那种拿脚趾头都能想出来的。在后R.奥特曼的今天还这样一板一眼的建造史诗，未免过分保守了。诺兰在叙事时间上的花活在虽说想反映战争里时间观念的混乱，但却反倒没拍出具体人物的内心时间来，怪不得观众会觉得被疲劳轰炸。
以诺兰自己为参考系打分。是诺兰最差的一部作品，乏善可陈，无聊透顶。
不是很懂诺兰为什么要拍这部片，试听是挺震撼，逃亡过程也惊心动魄，但是所有的战争不都这样吗，细想这背后也没什么能让人有更深层共鸣的情感，大约就是和平来之不易 还有 "Make Britain Great again"吧
2.5+ 尽管仍属概念的演绎，却终于能在诺兰电影里 看到 动作；电影院电影，谈不上创造，只是用宏大裹挟，如其表意；最大的美德是够爽，很典型的好 好莱坞导演
居然用 Following 的结构玩战争大片，而且是一开始用相似的天光迷惑观众，后来用白天黑夜和同一演员不同场景教观众区分不同叙事线。平行剪辑设计得不错，漏水的船想密闭而不得，坠海的战斗机要开舱开不了，对称而相反。