穿条纹睡衣的男孩

钱钟书先生说：人人都有偏见，因为人心都是长在左边的，偏心所以有偏见。

电影开篇说：在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。

我不知道偏见、歧视、仇恨到底来自于偏心的不可理喻还是理性的操纵计算。

在这部美好得不像话又揪心得要人命的电影里，在那片人类史上最浓重的黑暗中，理性已经到来的12岁的姐姐在强大的国家机器有条不紊制造的对犹太人的偏见中仇恨滋长，8岁的布鲁诺则在秋千上山林中铁网外用童真理解着世界和遇到的活生生的人。

友谊来了，像撕裂黑暗的炫彩，是罪恶行将揭露的前哨，于是谎言包装成童话，试图拖延罪恶灭亡的时间，最终一起走向深渊。

电影演到中段，我设想过无数种结局，或童真救世，或直面现实。

然而，当毒气室的门沉沉关上，母亲在暴雨中捶心嘶嚎，条纹睡衣们散落一地。。。

猝不及防的钝痛干脆利落地袭来，我只能震惊在当场，久久张着嘴，连眼泪都忘了流下。

孩子清澈的眼睛、童年美丽的友谊、晴朗的天空、鲜艳的色彩，这一切渐渐隐去，仿佛氤氲成一部老电影，情感浓烈，画面斑驳。

那扇门，隔绝了天真的纯良，隔绝了人性的清朗，也隔绝了蠢蠢的希望。

那扇门现在也还在那里，在每个人的心里。

我们总是基于某些共同点聚集成一个个群落，并把群落外的人类型化。

讲故事或许是突破这些文化壁垒的途径之一，故事虽不能拆除障碍，但它们能在我们的心理柏林墙上砸出孔洞，透出光，让我们看见他人的世界，甚至爱上那些世界。

愿天下无忧。

题材真的是好的，我就是冲这个来看的，但是故事又稍微平淡了一点，我本以为结束前即将来到高潮，但始终没有来到。

各个情节的描述又都点到即止，做医生的那老头，那个被调去前线的上尉，忠热希特勒的小姑娘，都没有强烈的对比和冲突，让人觉得意犹未尽。

如果说他们是配角的话，那么主角系列里的爸爸，妈妈，和小男主人公，他们的故事又太平凡了，爸爸要为国家，妈妈要为孩子，孩子要为自己，其实冲突是很激烈的，但是影片竟把这三个当成三条平行线就这么过去了，让人不可思议。

再者关于集中营，集中营里的人都“膘肥体壮”的嘛，也没有强烈的视觉冲击力，如果说描述集中营里的犹太人，电视剧《兄弟连》有一集足足把观众震撼住了，那才体现被折磨的犹太人之生不如死的恐怖状态，才体现希特勒政府的残忍和恐怖。

也有可能这是英国的电影，对德国的历史不敢太造次。

关于结局，我真是不喜欢，毕竟没人愿意看见两个八岁的可爱少年就这么香消玉殒。

但是布鲁诺自己去送死又真的太荒唐了，一个说爸爸不见了，另一个就冲进去帮着找爸爸，当然好像体现了布鲁诺为了赎罪，又体现了所谓的兄弟情谊，但我怎么有一种更强烈的感觉，是那个犹太小孩骗布鲁诺进去，然后同归于尽。

找爸爸工地上不能找吗，休息区不能找嘛，去营房里找，还偏偏挑一个去送死的营房？？

可能我的内心太邪恶了，竟想到这一层，但导演的确没有把正面的东西妥当地展现给观众。

很多人说看到出眼泪，我没有哦。

我只有在布鲁诺厨房出卖犹太小孩后看见他内疚的哭了时，我的心揪了一下。

（国家的罪恶不应该让八岁的孩子来承受）而最后，结局，我只想到，恶有恶报，没了。

电影的原声音乐也比较普通，没什么特色。

总而言之，并不能算是一部经典之作。

当我提笔写下这段文字的时候，我的笔在跪着爬行。

——题记 在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是嗅觉，听觉，以及味觉。

当“犹太”这样聪明的字眼遇上“纳粹”这样血腥的名词时，就淋漓尽致地解释了悲剧的含义，即见证美好的毁灭。

对于离开，布鲁诺并不高兴，并满脸抵制。

可是小孩子的抱怨在溺于兴奋中的大人面前显得那么微不足道。

告别了熟悉的城市，熟悉的人，告别了爷爷奶奶学校同学，亲密伙伴。

被孤独侵袭的布鲁诺静静的坐在汽车里。

汽车灰蒙蒙的，车灯照不清前行的方向，同时也迷失了背后的退路。

许是战争的缘故，空气中夹杂着血腥的气息，沉重而浑浊。

这里没有什么学校，父亲请来了家教，少年被迫捧起了《德国三日》，听毫无兴趣的的德意志历史：德意志民族是最优秀的民族，希特勒是最伟大的领袖，犹太人是人类的垃圾，忠于希特勒就是爱国的表现……蓝蓝的天，白白的云。

小男孩在轮胎做成的秋千上荡着，这个男子，眸子里似乎藏着另一双眼睛，那似乎想把一切看穿的渴望。

然而在战争的阴影下，少年的所有纯粹与心智被强加上大人们的色彩。

大人们用欺骗掩饰最底层的罪恶与可耻，扩散着表层最不切实际的美好，并用命令的口气告诉丰满思想的少年：看！

这就是真相！！！

孩子眼中的父亲形象始终是伟岸挺拔的，孩子们以父亲为傲，内心永存自豪，哪堪半点侮辱。

可孩子们却不知道，那个不会拿别人衣服的军官父亲却以残忍地手枪抢去了无数的生命，用抚摸过自己的宽厚的双手击碎了无数个坚定的梦想，用亲吻过自己的温存的双唇发出了无数个“犹太人，死”的命令。

阳光是不会吝啬的，以宽阔的胸怀温暖着每一寸土地，不管这里是怎样的邪恶，那里又是怎样的肮脏。

和煦的暖阳普照在乡间寂静祥和的大地上，拓出两尊金色的塑像，以及难以忽略的铁丝网。

若时间能够于此戛然而止，一切不复改变。

一切和谐而美好。

阳光仍然，笑容依旧。

晓风拂过，挟去的只是几片碎瓣，几多枯叶，几粒微尘。

而非无数鲜活的生命，滚烫的鲜血。

但二战中的德国怎会容忍时间的停止，对犹太人的追捕和虐杀随着时间快速前进，未曾有过丝毫停顿。

可悲的是，丧心病狂的刽子手竟然在充满了兽性的心里为亲情留有一席，竭力为少年保持一份美好，存住一份纯真。

于是，一个又一个非谎言即隐瞒的具体行动编织的悲剧犹如欲加之罪，总要有人来承受，有人被问责。

太阳终于悄悄地躲起来了。

乌云密布，轰声雷雷。

当德意志的少年和犹太的少年一样时，只有那一刻人性回归本质。

当父亲最终寻找到那间空空如也的牢房时，却连再喊一遍爱子名字的力气都没有了，这个忠于德意志的纳粹军官，只在那一刻才忽地记起了众生平等的天条。

总有那么一扇门，一面向着美好，一面藏着邪恶。

可是，那扇门关着，看不到里面的惨象。

门外也静悄悄的，只留下满目的“睡衣”凌乱地躺着，用最大的咆哮默默地控诉着纳粹犯下的滔天罪行...我们眼中的美好也被摧毁得一塌糊涂，蓝蓝的天，白白的云，以及孩子们的友谊，只剩下大雨中悲凉哭喊的身影哀嚎着，“像是要呕出自己的灵魂”。

好多天没有写东西了，而且也好多天没有看电影了。

这段时间一是工作很忙，二来由于报了注册会计师的考试，所以总感觉没有时间去经营博客或者是看电影。

但是，前几天在高强度的工作和复习了几天以后，发现自己失眠的老毛病又有愈演愈烈之势。

所以这个周末索性停下来歇息两天。

在歇息的时间里，看电影肯定是少不了的，于是就下了部《穿条纹睡衣的男孩》，很仔细的一个人伴着一杯剔透的白开水将其看完。

影片开头有一句话：Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows。

我对此的理解是，孩童总是以自己的直观感受来理解这个世界，而成人总是以一种理性的方式来理解这个世界（至少每个成人都自我认为自己是以理性的方式来理解世界的）。

所以成人的世界和孩童的世界总是差别很大。

影片中的小主人公Bruno从一开始就表现出对于这个世界的不解：为什么自己要离开自己熟悉的房子和朋友搬去一个陌生的地方呢？

当人们以一种近乎邪教的仪式庆祝自己父亲的高升时，小Bruno也是表现的一脸茫然，尽管母亲试图用通俗易懂的方式告诉他：that means he becomes a more important soldier。

是呀，在小Bruno看来，这里有爷爷奶奶，有熟悉的环境，有可以一起去探险的伙伴，为什么要离开呢？

直到父亲最后告诉他：you can take this as a new adventure。

对这个世界充满好奇、急于探索的Bruno终于愿意搬走了。

在到达新的居所后，失去玩伴后孤独的Bruno不放过任何一个探索新居所的机会。

于是他趴在窗台上看见了不远处的奥斯维辛集中营和营中的囚犯。

但是在小Bruno的眼里集中营只不过是一个Farm，而穿着囚服的囚犯只不过是穿着和自己的睡衣差不多的衣服的比较奇怪的Farmers。

这时候一个很具有讽刺意味的对比就出现了：Bruno爸爸在所谓的“理性”驱使下为了实现民族的振兴而修建的集中营，在Brono眼里只是一个农场；代表“they are not really person”身份的囚衣在Brono眼中只是睡衣或者是某种游戏的道具。

一开始，小Bruno只是觉得奇怪：为什么这些人穿睡衣，为什么医生不去当医生而跑到厨房里面削土豆，为什么农场里面的大烟囱会发出那么难闻的味道，为什么自己新发现的小伙伴施穆尔听见哨子响就急急忙忙的推车小车往回跑。

当爸爸请来家庭教师后，对于家庭教师所讲的日耳曼史以及对现在的启示，小Bruno表现的尤为困惑。

（在这里值得注意的一个细节是：Bruno的姐姐在爸爸的熏陶下，在爸爸的下属的影响下，在家庭教师的教育下，对名族振兴的事业摩拳擦掌，而这让我想起我们的教育和我们的舆论环境。

在庆祝爸爸升迁的晚会上，小女孩也表现得相当兴奋而这和Bruno茫然的表情之间的对比，也恰好印证了理性成长的时间是“dark hour”。

）渐渐的小Bruno感觉到了一些不详的信息：削土豆的仆人的失踪，总是穿着睡衣的施穆尔总是starving的样子，爸爸下属对施穆尔和对自己穷凶极恶的样子，施穆尔后来脸上的伤痕都让Bruno觉得爸爸好像在做什么不好的事情。

但是天真的Bruno后来偷看到的颠倒黑白的宣传片终于使自己如释重负，原来集中营中有莺歌燕语，有笑靥如花，有电影院、Coffee shop，俨然人家天堂。

可怜的Bruno在爸爸走出来的时候紧紧的抱住了爸爸：那个伟岸的、正直的、努力使人们生活变得更好的爸爸的形象又复活了。

这真是一个颇具讽刺意味的场景，或许在这个现实世界中，我们在某些时候都是舆论作用下的Bruno。

最终，在那部宣传片的误导下，同时为了补偿自己对于小伙伴的出卖，Bruno通过一种近乎《越狱》的方式钻入了集中营；并且为了不被认出来，他穿上了“睡衣”——而他并不知道那是自己的父亲们设计好的通往死亡之路的标识。

当小Bruno和其他犹太人被象牲口一样赶向毒气室的时候，小Bruno和施穆尔完全不知道发生了什么事情，他们是要干什么。

或许他们永远都无法理解：为什么一些人无缘无故就要将另外一些人杀死呢？！

当小Bruno还在集中营里面寻找传说中的coffee shop的时候，他们却被赶往了毒气室。

最后，两个小伙伴在恐惧之中紧握着手，戴着防毒面罩的士兵向喧闹的毒气室注入毒气，镜头变黑，紧接着镜头对准了毒气室的门，画面沉寂的可怕。

没有痛苦扭动的肢体，没有淋漓的鲜血，但是这几个镜头透露出的暴力让我头皮发麻。

也就是看到这里我才明白为什么影片会在英国被列为R-12级（即12岁以下儿童不能观看）。

感觉这个电影中好像同时也蕴含着某种寓言：我们通过舆论和传媒被告知我们生活在天堂，我们的生活很美好，当我们试图去发现这种美好的时候，我们往往被这种“美好”谋杀。

其实，Bruno的爸爸又何尝不是另一个Bruno呢。

——伟大的领袖告诉他，他肩负着崇高的使命，他便努力完成自己的使命，结果自己的努力使自己失去了儿子；而且战败以后，他还不得不为自己的“使命”接受审判与惩罚。

影片中到处充斥着在纳粹统治下，德国人高涨的战争热情。

而影片中，对战争、对屠杀犹太人持反对态度的竟然只有三个女人——Bruno的奶奶、妈妈、以及后来的姐姐。

我想导演之所以这样安排是因为女人一般被人认为是一种感性的动物。

而在这种狂热中，作出正确的判定的竟然是这些感性的女人，看来理性成长的时间果真是“dark hour”。

尤其是从Bruno的姐姐那里更可以看出来：她对纳粹的态度的转变仅仅是因为自己喜欢的那个士兵被发配到前线去了（片中在狂热的年代中，表现出的政治气氛国人也不会陌生：Bruno的爸爸在晚会上让Bruno的奶奶不要乱说话以免惹上麻烦；士兵因为没有举报自己的爸爸跑到瑞士去了这个事实而被发配前线；Bruno的奶奶下葬的时候身边放的是自己深恶痛绝的美化纳粹的书籍。

）影片提出的问题冷峻而深刻：我们能否相信我们赖以自豪的理性？

我想：错的并不是理性，而是理性往往被绑架，所以才有了许多匪夷所思的结果。

关于这个问题的探讨一是超出了我目前的能力范围，二是实在是件很累的事情，违背了我休息的初衷，不说也罢。

这影片的名字挺吸引我，海报也看得人心里酸酸的，但看了电影才发现，远没有想象中的好。

讲德国法西斯屠杀犹太人的电影很多，其中优秀的电影有不少，各种角度，各种风格，所以越到后面，自然会越难拍。

其实本片的角度挺好，好像是小说改编的吧，讲一个孩子眼中的集中营，但从头看到尾，都觉得比较无趣。

影片的问题在于不停地摇摆，既然是孩子眼中的世界，不如将许多东西搞得更隐晦一些，直到最后曝出真相才好，可影片却借大人之口、之眼，不停地向观众提醒他们早已经明白的事情。

明明是很短的片长，却要加入法西斯教育、出身审查、家庭矛盾等诸多内容，结果都是点到而已，不比其他同题材的影片深，成了多余的副产品。

这种做法还导致许多情节过于简单，不能自圆其说，比如孩子成天跑这么远，竟然家里没有人发现。

而孩子母亲本来知道丈夫大概在干什么，但又突然来个180度大转变，实在是不合情理。

那个犹太小男孩比德国小孩长得更可爱，演得也更好一些，希望在今后的影片里还能看到。

文 / 苏乏【作为文学作品改编的电影】没有比这部小说更适合改编成电影的了，在众多反应二战的题材中，或激烈，或偏执，视角各异，有的以宏大著称，有的以奇诡出位，但如论及故事的浑然天成，对人性冲击的独辟蹊径，以及无法释怀的过失，这部围绕奥斯维辛犹太人集中营但并无任何超凡申要却足以震撼人心的文学作品当之无愧，原作以绝妙的机巧在08年脱颖而出，不足五万（译文）字白描却引发了极为深刻的思考，本片作为改编电影完美再现了那种阴差阳错与极端平和，不动声色，触动每个人的心弦。

本片在改编的时候增加了几场戏，主人公布鲁诺这样的儿童角色在尊重原著的同时更显张皇与世故，但很遗憾，影像没有能够如文字般营造更多无因的想象，所以如果仅限于小说中的情节，纵使长达80分钟的铺垫也略显平淡，并不能让观众完全认同布鲁诺在片尾进而想要同铁丝网内犹太朋友的转变，为了令故事更加合理，编剧添设了一场关于布鲁诺的军官父亲捏造集中营纪录片的戏，纪录片中饶有生活情趣的假象给了布鲁诺接下来令观众无比绝望与揪心的冒险以充分动因，布鲁诺也因自己在之前关键时刻的背叛而心存愧疚，但这一切在他隐约察觉到自己可能走进一个并不如自己想象的陌生世界时灰飞烟灭，他开始慌乱、惊惧、惶然不知所措，并试图搪塞离开，但承诺终于令他走向毁灭。

影片重要场景甚至不超过五处，成本更低廉得如同电视电影，处理手法极其常规，很多情况下只是照常理拍摄、剪辑，在该出现空境的时候安排一段空境，在需要慎独的时候安排一段慎独，丝毫不做展开与赘余，这也是原作点到即止的延续。

08年读完爱尔兰小说《穿条纹衣服的男孩》我曾一阵激动（即便这种振奋很快便为《嫌疑犯X的献身》所引发的震撼所取代），这本书和07年世纪文景出版集团另一部意大利小说《有你我不怕》在故事的逻辑与结构上的相似，至今仍是笔者津津乐道的范例。

曾和老师探讨过将故事框架从集中营复制到渣滓洞的可行性，当时的结论是本土化所可能预见的最大问题莫过于渣滓洞更为森严——毕竟对政治犯的监管不同于种族屠杀；再者渣滓洞很小，真要找不一定找不回来。

不过，本片以一场即时发生的灾难收尾，使悲剧无从避免，便捷且合理，果然聪明。

但即便如此剧作，照搬仍旧不易。

有兴趣的朋友可以和我私下探讨。

【谎言与过失】片中谎言的成立是建立在一个不允许被谈及的话题上，当众所周知的事情出于道德或者淫威而不适当广为议论乃至羞于提及，误区便应运而生，这是国家机器与大独裁所造成的必然结果，当然也存在于普通人生活的方方面面，即便历史环境下的禁忌可以避而不谈，也终难抹杀私人个案中的污点，任何取证都会引发不曾预料的风波，对于剧作而言，可谓宝藏，只要善于挖掘，勤做关联故事便不致陷于单调死板。

从始至终，都没有任何事情能够让布鲁诺意识到他正迈向危险，成人世界的相互隔阂与自作聪明理应成为悲剧的导火索。

影片中因为妻子不便也不愿向孩子提及自己对于种族清洗的真实看法，情感爆发均背对布鲁诺而直面身为指挥官的丈夫；布鲁诺与被家庭教师洗脑的姐姐间的对话也未触及事情的实质；什穆埃尔出于顾虑和天真亦并未给出更多劝诫。

所有意向都是以引发布鲁诺的逆反与好奇心为导向，感性材料的积累更加重他错误判断的筹码。

从悲剧的本意出发，每个人都是受害者。

在本片中，撒谎者布鲁诺偏偏是最大受害者，其余人大多只是隐瞒，包括亲眼看到布鲁诺往挎包中塞食物的仆人，面对布鲁诺进而对母亲一串颇为高明的谎言，虽揣揣却未拆穿；而兢兢业业、忠贞不二的纳粹军官即便为顾全家庭做出了退让，却仍旧痛失爱子。

一个又一个非谎言即隐瞒的具体动作编织的悲剧有如欲加之罪，总要有人来承受，有人被问责。

可论及过失，是来自长官或者母亲偏执于个人情感么？

或者家庭教师对扭曲信仰的过度诠释？

他们都有身不由己的一面，难道要将矛头指向集中营中那个孩子么？

故事中的过失更像经过精确计算的必然，来自无意识的赌盘，是买定离手，是不可逆转，是欲辨已忘言。

【战争伦理及结构套用】脱离本片来说，历史环境的设定可以化腐朽为神奇，战争中的家庭伦理更有着耐人寻味的深度。

《海角七号》所能带来的感慨远远不及金基德《收件人不详》中所精心刻绘的残酷与冰冷，但论及背景的设定，却有异曲同工之妙，那些来自战后与政治变迁的题材总能使敏感的触动如约而至，这也是反映纳粹时期的影片层出不穷的重要原因。

触及灵魂的话语总在民族危难与个人存亡接踵而至，动荡过后的萧索不单劫余满目凄凉更埋下无穷尽仇恨的野草。

文艺作品展现大环境下的历史与历史遗留问题有着不同手法，有近期诸多兢兢业业，亦不乏剑走偏锋，有温和，更有激烈。

大环境变化中有一些影片带有明显的童话色彩，但又不同于《天使爱美丽》《大狗民》《两小无猜》此类色彩斑斓、栩栩如生、讨人恋爱的机巧与偏执，更区别于《潘神的迷宫》近乎颠覆、戏说的异色商业之作。

如《美丽人生》《胆大家族》《再见列宁》以谎言为方式演绎的哀伤童话，以乐观贯穿，高度参与影片的世界观，却在荒诞的格调中流露出极端强烈的悲观色彩与代入感，可谓笑中有泪，无需大力渲染便可抓住观众的心。

之所以选取这三部电影排除《地下》《苹果酒店的规则》，是因前者手法还是有比较大的差异，后者的主题则刻意弱化了历史事件与环境变迁。

这三部在故事框架、角色塑造与情节推动方面有所共通，线索也并无二致，历史环境更可谓趋同，并且均获得了丰厚的商业回报与绝佳的社会反响，从影像到音乐，从台前到幕后无一败笔，但同样是以善意谎言为出发的国产片《幸福时光》却未能从荒诞中获得更为广泛的共识，略显局促，相比之下尚不如《落叶归根》更彻底，但论疯狂无论如何要数《地下》，Emir Kusturica绝对是独一无二的狂欢艺术家，那又是另一个话题了。

具规模的制作大都是套路，这是科学而非消极，韩国边界、中国两岸、柏林墙、南斯拉夫、军国主义都是很出彩，结构又有相似的题材，“回归”、“倒塌”、“瓦解”是标志性的关键词，绝不会在基调上出问题，角度又丰富撩人，假使照搬也有很好的故事蓝本。

又如民间文本对《桃花源》的借鉴，《西游记》《镜花缘》与《绿野仙踪》《指环王》大冒险的类比。

如前文所提，《有你我不怕》和《穿条纹衣服的男孩》两本小说的故事结构几乎一样，相似的儿童视角与发展流程，只不过前者单纯地讲述了作为社会问题的绑架，而后者却精彩地将套路应用于纳粹集中营，仅仅使用和前者相似的笔触，完成了更具人性震慑与商业前景的主题叙事，这两本小说先后被搬上大银幕，经过再创作呈现出各自迥异的光辉，又殊途同归以打动观众为收效。

相似的例子还有很多，如笔者之前对比过的《查理》与《返老还童》，同样的逻辑，从起点上略加调整，包装成不一样的作品，这便接近于广告创意萌生阶段的基础构想了。

对于国内的剧作者而言，《疯狂的石头》《银牌车手》的出现绝非偶然，盖·里奇是具有里程碑式的影人，宁浩亦标志着框架套用本土化的新高，相信学院会朝着这个方向贯彻方法派的作风，即便我们不允许有西恩·潘，好的编剧总会成长起来的。

2009.06.12 苏乏，北京

因为战争小男孩不得不离开熟悉的小伙伴，熟悉的城市，来到一个相对孤僻的小乡村。

男主的爸爸是军官，他家里许多不清的仆人，有年长的也有如他一般大的穿条纹睡衣的小男孩。

离开熟悉的城市的男主它需要一个小伙伴于是他結识了条纹睡衣的小男孩，男主不懂他为什么生活在铁丝网里面，不懂他为什么要穿条纹的衣服，但是他们俩是好朋友，男主说要带大块的三明治给他吃，但是在偷跑的路途中三明治掉了，于是男主失约了，他承诺下一次带更好的东西给小男孩吃，不曾想这一次见面竟然是男主的灾难。。。

男主离开这个世界的时候穿的小男孩带给他的条纹睡衣，他不知道他穿的那个睡衣其实是囚服。

在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。

Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. 生存在我们每个人体内的，一到时候，它就会抖掉身上的尘土，慢慢地萌芽开来。

这个编剧手段确实辛辣，不到最后你都能以为自己其实一直在小口小口的吸食着儿童间真挚友谊的甜蜂蜜逛了一下评论区发现很多人会说如果很同情bruno的人需要忏悔，这句话的意思应该是说其实犹太人也很可怜，确实，犹太人遭遇到种族灭绝这事件已经无法用可怜不可怜来形容了。

但看到高赞评论说不觉得bruno是善良的我很困惑，bruno第一主演整部片子下来已经有很多个细节明确体现出这个孩子有多么的善良。

从起初觉得削土豆的人“strange”，直到从秋千上摔下来被救助后和谨慎的医生开起玩笑，一起聊日后想成为什么样的人。

欺骗母亲给集中营男孩带蛋糕，克服莫大的恐惧依然帮助他寻找爸爸，直到死去。

一刻我都没怀疑过他的善良。

他的善良我猜测有三点第一源自于那些冒险故事的英雄情结，可能他看了一些读物，那些总是以人类最美好的愿望凝结成的“真善美”灌输给儿童读物。

第二，源自于开场讽刺纳粹战争的grandma，她的立场是很明确的，但是却无力反抗，估计最后也是郁郁而生病。

并且妈妈也是一位受过良好教育的非常善良的女人，她会克服洗脑下的偏见和心理阴影对帮助过自己儿子的犹太人说“谢谢”。

也因为得知自己先生的罪行发生争吵感到发指和面色苍白食欲不振。

有一幕先生想抱着她，妈妈本能的觉得丈夫恶心，大喊着别碰她。

这就已经很完整地展现出妈妈的三观是怎样的。

以至于后续在餐桌上哀求丈夫制止殴打，这都足以体现bruno的母亲一直以来是用一种什么样的三观在构建bruno的三观。

父母真的很爱他，想给他一个很美好的童年，他爸爸曾经对他说，”有家人在的地方就是家“ ，可见在父亲家庭观上的构建是完全符合普世价值观的，但身为军人做的那些事情自己也跟孩子解释不清楚，必然很多恶和丑事情都不会直接展露给他，唯一的一次是在餐桌上用纳粹精神羞辱中尉的父亲，让中尉恼羞成怒发泄在倒酒的犹太医生身上，那一次爸爸没有站起来制止一切，并任由这一切发生。

为此bruno蹲在姐姐的床边哭了好久，这也是bruno进一步认识到一些从未接触过的“观念”，但父母对他是极尽温柔，也是这份爱让他分不清楚或许成年人才知道的危险界限。

第三还有一个细节就是一家人在搬家去农场的火车上，姐姐在卧铺上朗读着自己对主的爱，诚心祷告其中有一段祷告词关乎爱和善良，也就是说孩子的心其实是向善的。

但当其时镜头给到了父亲望向女儿祷告时欲言又止的眼神。

所以，这里可以看出来父亲在外的时候是一个军人，军人服从命令，军人接受并执行党的精神残酷洗脑，无条件服从进而洗脑他人。

但是对待家人，对母亲对妻子对女儿则是另一幅“家人”而不是“军人”的脸孔。

父亲对家人是真的好，距离也说了是“因为爸爸让我们家人过得很好”。

这里体现出这位德国军官作为一个军人和一个父亲的双重角色下人性复杂的矛盾，折射战争为何残酷，个体都是蝼蚁是零件，成为施暴者的同时也是受害者。

我们观众同情bruno是但凡有一点点善良的人都能共情的事情，一点毛病都没，完全不需要检讨。

作为第一主演的bruno，撑起整部电影的剧情推动，观众跟他互动最多，自然被他打动，对他的感情更直观更真切。

编剧悄无声息的设置一个天真无邪的孩童，从出场跟小伙伴们在街上假装自己是一只飞机模样般的忘我奔跑，到伤心的与小伙伴们告别，住进新家的孤独，好奇，对探险的热爱，对老师的小叛逆，小调皮都一一展现的淋漓尽致，让观众拥有一种强烈的代入感，甚至让我们每个人都跟随着bruno的第一视角成为了bruno本人，最后的最后，编剧刻意把最美好的东西给我们看完再撕毁给我们自己看，仿佛每一个观众都被集中营无助的犹太人“裹挟”走进了毒气室。

最后在一扇门的背后，让我们所有人不得不都去思考一下这madworld都究竟是怎么一回事。

这就是编剧的手段。

自从你打开这片子的开始，以为是侧面描写战争的甜甜酸酸的小朋友的故事，到最后，你根本不知道他是怎么一步步给你一糖果喂你一缸的黄振龙，引诱设计你进入思考的“陷阱”。

如果按照《登堂入室》中语文老师的课堂语录来说，这的确是一个满分剧本。

没有浪费一句台词，每一个人物都刻画得十分丰满，有血有肉，摄影运镜流畅自然，演员演技精湛，服化道逼真自然，这一切的效果就是把观众成功代入画面中跟莎木耳成为好朋友，再换上条纹睡衣，帮他找爸爸。

《穿条纹睡衣的男孩》是根据爱尔兰新锐作家约翰·伯恩2006年出版的同名小说改编的剧情电影。

由马克·赫曼执导，阿沙·巴特菲尔德、维拉·法梅加和鲁伯特·弗兰德等联袂主演。

影片讲述二战期间，八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子，他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩结下了友谊，穆埃尔告诉布鲁诺自己的父亲失踪了三天，布鲁诺决定利用最后的时间为他做些事情，于是也穿上了一件条纹睡衣，从一块松动的铁丝网下爬进集中营。

然而，无情的命运却与小男孩布鲁诺开了一个天大的玩笑，他的生命也将从此划上句号 。

虽然本片有着儿童电影的色彩，但本质上还是一部严肃的剧情电影，尤其是直指奥斯维辛集中营这一二战中纳粹屠杀犹太人和各国战俘最为血腥肮脏的地方，而且本片主题试图探寻关于人性的难题，然而却将影片本身放在了摇摆不定的道德天平上，更是使得本片的观众群上调了若干档次 。