漫城

引言：这位以悬疑类型片见长的新锐导演，正以一部清新治愈的青春剧《漫城》掀起国产都市爱情剧的审美革新浪潮。

毛柄璋的名字或许尚不为大众所熟知，但在国际影展的舞台上，他早已凭借对类型片的先锋探索崭露头角——其执导的短片《FACE》曾斩获2019亚洲国际电影节最佳导演奖，暗黑奇幻题材的《铃铛人》入围多伦多恐怖电影节最佳影片，而在陆川导演的指导下，全程用手机拍摄的实验性微电影《星夜：飞翔的马拉糕》则印证了他对技术与艺术融合的敏锐嗅觉。

从纽约电影学院导演专业的系统训练，《非凡医者》等电视剧的工业化制作历练，毛柄璋始终在拓宽创作边界。

在《漫城》中，这位擅长构建紧张叙事的导演，将镜头对准了青春期的谎言与救赎。

剧中“撒谎精”白筱朵与“拆谎机”苏言成的猫鼠游戏，被他以蒙太奇转场、漫画式构图和氧气感色调包裹成一场视觉与情感的双重冒险。

观众惊叹于他对青春语境的精准拿捏——既保留悬疑题材的节奏张力，又注入日系纯爱片的浪漫基因，更以“谎言外壳下的自我觉醒”叩问当代年轻人的身份焦虑。

“类型片导演的突破，往往始于对舒适区的背叛。

”毛柄璋这样形容从恐怖片到青春剧的跨越。

尽管《漫城》的热播让他被贴上“甜宠剧黑马导演”的标签，他仍坚持在商业框架中埋藏作者表达：剧中白筱朵的蜕变暗喻社交媒体时代的容貌内卷，苏言成的心理学研究则成为解构谎言的显微镜。

这种对社会议题的温柔介入，或许源于他早年在海外创作时养成的观察习惯。

2025年开年，新人导演毛柄璋就凭借《漫城》在影视圈崭露头角，收获了大众的喜爱与亮眼的成绩，作品的热播不仅展现了他在创作上的天赋与潜力，更让人们看到其作为新人导演的无限可能，给行业带来了不小的惊喜。

如今的他，恰似一张充满无限可能的白纸，让我们开始期待未来的他还会带来怎样的作品？

又将如何在影视领域持续探索与突破？

让我们带着这份好奇走进这位新人导演的创作世界。

访谈部分：问题一：《漫城》开播后热度持续攀升，站内首日热度突破5776，创爱奇艺分账剧首日热度纪录，开播33小时，站内热度破7009。

这个成绩你有想象到吗？

破7000的时候在干什么？

内心是什么感觉？

回答：《漫城》是我毕业后执导的第一部长篇作品，起初我对站内数据并不太了解。

直到播放量快要破7000，或者说破了7000的时候，制片人很兴奋地给我科普这对于一部分账剧而言，是个很不错的成绩。

直到那时我才明白这组数据的意义。

创作者和观众之间产生共鸣，是最理想的状态。

我非常开心在微博和抖音评论区里，很多观众留言表示喜欢影片里的一些设计和亮点。

对我来说，片子里埋下的隐喻和巧思能被观众逐一发掘，比站内热度更为重要。

毕竟热度会随时间消退，而观众更在乎创作者对片子是否真诚，这份真诚会在影像中长存。

问题二：《漫城》以“谎言”为外壳探讨青春成长中的自我认同困境，您希望通过这个故事向观众传递什么？

回答：我想用本篇漫画书中的一句话回答第二个问题：“别害怕努力成为最好的自己，总有一天会有理解你的人出现。

”我想把这句话送给所有看这部片子的人。

许多时候我们活得很累，因为我们并非在做自己，而是成为了一个渴望获得他人称赞或群体认同的肉体。

《漫城》播出后，我也时常关注网上的舆论动态，大家对片子褒贬不一。

作为导演，我固然会希望所有看过影片的人都会喜欢，但这是绝对不可能的，因为任何事物都不会获得所有人的认同。

所以我会注意做得不足的地方，争取在未来的项目里规避，但我绝不会把重点放在舆论的负面情绪上。

毕竟人这一辈子，本就是在不断找寻真正理解自己的人的路上。

问题三：白筱朵高中因相貌遭霸凌，大学减肥后用谎言自我保护，形成外显古灵精怪、实则敏感脆弱的矛盾性格，引发不少年轻人共鸣。

这种以谎言掩饰内心脆弱，背后追求自我价值认可与情感归属的现象愈发普遍。

您认为这种现象普遍产生的原因是什么呢 ？

回答：初中毕业后我便出国留学，直到大学本科毕业。

这十年间，我观察并亲身体会到很多外国孩子的行为和心理，我觉得很有趣。

比如在外国参加选美比赛的孩子中，不乏有身材比例普通的；学校啦啦队那些做着高难度动作的队员中，不乏有体型肥胖的；在课堂讲台上声情并茂地阐述自己拍摄的短片的人，不乏短片拍摄异常拙劣的。

我举的这几个简单的例子，只是想表明一个观点：一些我们从小受到的自我价值的认知以及衡量标准的单一导致了上述问题描述的状态。

其实美的衡量不一定是外表，它可以是人格的魅力和灵魂的有趣；富有的衡量不一定是财富的多少，它可以是知识储备和社会阅历；能力的衡量不一定是学习成绩的好坏，它可以是别的技能的掌握和解决问题的底层逻辑。

所以只要我们自己能很清晰地认识自己并且认可自身的价值，不把这样的权利交由给别人，就能活得很洒脱和自由。

问题四：剧中多次通过光影、构图与剪辑节奏的变化去进行转场，第一季结尾的蒙太奇转场被观众们称为“教科书式转场”，在设计这些转场时是怎样构思的呢？

剧中还有没有其他的小巧思设计呢？

回答：原剧本第一集的结尾写得比较简单，没有转场，只是初步交代了白筱朵下课去找 Black，从情绪上看不太够。

因为前面给观众交代筱朵曾经的信息太少，所以我认为第一集结尾需要有一段信息量较高的戏，来交代她和 Black 之间的渊源。

思考用何种方式呈现时，我想到故事的男主角是漫画家，其实可以融入一些漫画或动漫元素。

我平时喜欢看动漫，有些动漫在第一集结尾会用歌曲搭配主人公内心独白，再加上一段蒙太奇去提高叙事的效率以及助推情绪。

于是我借鉴了这种方式，花了两天时间重写了第一集最后的整场戏。

但若用正常剪辑手法来回闪回切换筱朵的过去和当下，会过平淡。

而日本漫画大师今敏的电影《千年女优》，其中通过不同时空转场叙事的手法令人印象深刻。

于是我决定用这样的方式来呈现这一整段的内容。

我先写好了所有转场的框架，然后带着团队到实拍地取景，再将实拍地的各种地形特点和场景元素与蒙太奇中的剧情以及风格进行融合，从而得到了大家现在所看到的桥段。

还有一些场景里的细节设计，比如大家喜欢的公交车里男女主通过窗户看到彼此的瞬间。

当时关掉公交车内的灯，以窗外灯光为主光源，我猛然发现苏言成窗户的位置能看到筱朵的脸。

考虑到两人当时未表白但内心相互喜欢、有暧昧情愫，如果通过窗户反射体现这种情感拉扯，会比原剧本单纯对视更有趣。

于是赶紧现场调整，才有了如今正片里的内容。

诸如此类的设计还有很多，我看网上有很多人也看到了，比如每一集的小标题、光影变换对情绪的阐释、镜子里的转场等等。

很高兴大家能如此认真且真诚地对待《漫城》。

问题五：剧集的清新氧气感画面广受好评，例如低饱和色调搭配晕染的“漫画感”调色，以及舒适的构图，这种视觉风格如何服务于“治愈系”主题？

回答：开拍前，我就和摄影执导浩哲对影片整体的色调及调性有了清晰的讨论。

这是一部关于两人相互治愈的影片，在我看来，“治愈”若转换为嗅觉感受，那应该是清新的，而非油腻的。

所以一开始，我们便确定将整体色调往青春、清纯的方向打造。

在这方面，日本的影片做得是比较出色的。

我们研究了一些日本具有代表性的影片和广告，比如宝矿力饮料的广告，风格清新又治愈；还有近两年比较火的日剧《初恋》，其高中生部分的色调也是我们重点参考的对象。

在整体风格搭配上，饱和度太高会显得画面厚重，失去少年感和青春气息，饱和度太低又会让画面索然无味。

因此，我和团队一直在努力寻找最佳的搭配与平衡。

此外，这次拍摄都是纯实景，没有棚拍。

所以，除了演员本身，场景的色调以及搭配场景主色调的服装风格，也是我们在前期和拍摄期间重点探讨的内容。

因为只有画面达到视觉的平衡，给人舒适的感觉，最终的成片才能风格统一，让观众看着不突兀。

问题六：影片第十六集在网上已经被网友“封神”，特别是两人表白时的下雪场景，氛围令人惊叹，被称为具有韩剧的质感。

请问在拍摄这场戏时有怎样的构思呢？

回答：原剧本中，男女主表白这场戏并没有下雪的场景。

当时为了让表白更具梦幻、浪漫的感觉，我一直在思考如何营造氛围。

因为不是拍摄科幻或奇幻片，营造梦幻感对我来说是个挑战。

偶然刷小红书时，我看到厦门海边一家餐厅在 12 月圣诞节期间，餐厅周围会铺人造雪，还能人工降雪。

我觉得这很适合这场表白戏，便赶紧联系外联，说明这场戏对整部剧的重要性，希望他们能拿下这个场地。

非常感谢外联老师，成功谈下了这个地方。

之后，我们迅速修改剧本，安排人工降雪等事宜，最终促成了大家都很喜欢的这场戏。

可以说，正是刷小红书的契机和这个特别的场景，才让这场戏呈现出如今的效果。

问题七：影片中的群像戏在网上也颇受好评，包括新人演员的演技也被称为“自然、不做作”。

请问您在现场是如何执导演员的呢？

回答：我在现场的指导标准是，先看演员表演一遍，了解他们对这场戏的理解。

如果演员的理解和表演高于剧本本身，在不破坏这场戏逻辑的情况下，我会让他们按自己的理解去表演。

因为对于演员来说，需要一定的发挥空间。

如果限制太死，他们的灵感难以激发，状态也无法松弛，而只有在极其松弛的状态下，演员才能演出自然不做作的戏。

比如有一场戏，于书博成功竞选学生会会长后，一帮人在天台上给他庆祝喝酒。

这场戏我没让演员们按剧本演，我让徐滨（萧炀）带头，他是剧组里最活泼有趣的人，让他带着大家即兴玩游戏，但前提是不能破坏这场戏的主旨和目的。

我们坐在一起讨论了这场戏的逻辑框架，之后我便把这场戏完全交给演员们自由发挥，还让他们喝了一点真酒，以营造出更松弛的醉酒感觉。

所以在最后成片里，可以看到他们的肢体动作和体态都非常自然。

问题八：全片除了田川以外没有别的坏人，包括一直被网友误以为会黑化的禾蕊。

这对于同类型的剧来说是反套路的。

是什么样的理由去做这样的决定呢？

回答：对于没有让何蕊黑化，我斟酌了很久，也和饰演禾蕊的演员肖沅希进行了深入交流，最后还是决定不黑化这个角色。

我并非为了反套路而反套路，而是真心觉得校园里一定存在这样光辉的形象：有同理心，愿意理解和包容他人的人。

如果所有电影都是同样的类型、套路和人设，那就失去了创作的意义，观众也失去了观影的乐趣。

所以我和编剧沟通后，做出了这样的决定。

目前来看，这个决定很受观众认可。

问题九：您过往的作品多集中在悬疑题材，像斩获 2019 亚洲国际电影节短片类最佳导演奖的《FACE》，以及口碑与奖项双丰收的《I WILL》。

这些作品展现了您在类型片领域的前沿突破。

而《漫城》却是一部以青春爱情为主题，这次拍甜甜的偶像剧是一种怎样的体验？

什么契机使您尝试这个题材？

回答：在拍摄《漫城》之前，我的作品主要是短片和广告。

其中短片基本以悬疑类型为主，倒不是我拍得有多好，而是我对这个类型情有独钟。

至于为什么会接拍《漫城》这个题材，是因为当时我特别想积累一部自己的长篇作品。

森文影业的姜总看了我之前的作品，他手里正好有《漫城》这个项目，便找我合作。

当时身边也有很多反对的声音，很多人觉得甜宠剧、偶像剧不太能体现导演的创作能力和功底。

但可能也是我这人在创作上有点轴，还是决定要拍这部片子。

因为我始终认为，作为创作者，态度永远是第一位的。

只要用心思考、打开思路，不管什么类型的项目，都能拍出不一样的东西。

刚确定做这个项目时，我就告诉自己，一定要拍一部与众不同的青春片，这才有了这次的拍摄经历。

让我开心的是剧组氛围特别好。

大家年纪相仿，都是同龄人，话题、梗以及交流方式都很轻松，这是我这次拍摄最棒的体验。

我的主创团队，像摄影、美术等人，也都是和我差不多大，20到30岁左右，大家是真的希望能拍出一部有态度的片子，所以我感到很庆幸，能遇见这样一群美好的的演员和主创们。

问题十：以往的作品都是以短片的形式呈现在大家眼前的，这次拍摄24集规格的网剧，与以往的作品相比，在拍摄过程中有哪些区别和挑战呢？

回答：在拍摄过程中确实面临着很多挑战。

首先是整体体量的挑战。

之前我拍的都是短片，而这次《漫城》是24集的长篇，拍摄周期长达55天，将近两个月，这样的体量是我之前从未经历过的。

其次是拍摄周期的限制。

我们这部剧是小成本制作，资金有限，拍摄周期一开始就被限定死了，我必须在55天内完成所有拍摄计划，而且没有补拍的机会。

我在这里每一天拍的每场戏很紧张，所以拍摄每一场戏前我都得做好最充足的准备。

第三个大挑战是由于剧的体量大，而我之前的短片拍摄都习惯于创作分镜，但《漫城》没有这个时间画完整的分镜，除了个别重要场次我请分镜师画了外。

所以我每天必须在短时间内迅速做出演员的调度和镜头调度的设计和决定，这是我在以往短片作品拍摄中不会遇到的情况。

不过庆幸的是，我和摄影配合得比较好，到了拍摄中后期，我们的默契度更高，最终也按时完成了拍摄任务。

问题十一：《接下来您希望尝试哪些新的影片类型？

未来有怎样的创作规划？

回答：我个人在创作上没有限制，不会排斥某些类型而不去尝试，我希望能成为一个全类型都能驾驭的导演，这是我的期许。

拍摄《漫城》时，我留下了不少遗憾，希望能通过下一部相似类型的作品来弥补。

问题十二：在您的作品中经常看到陆川导演的名字，是什么契机使您和陆川导演结缘并签约您成为公司的导演呢？

两个人在片场有没有发生一些有趣的故事可以和我们分享呢？

回答：我和陆川导演初次见面是经朋友介绍。

那时我刚从国外毕业回来，对影视行业还很懵懂。

朋友说陆川导演的公司缺短期策划，问我愿不愿意去，我就提着行李来到北京，和陆导闭关创作了一周左右。

创作结束后，我又独自在北京闯荡了一年，巧的是，第二年元旦时我给陆导发祝福，还附上了个人作品，希望有机会跟他学习。

本没抱太大期望，没想到陆导回复说公司正在竞选广告短片导演，让我带着本子和故事去公司。

在过去的那一年里，我写了很多短篇故事，便决定去试试。

到公司后，我看到前面有三四个导演在“推销”自己的故事，轮到我时很紧张，因为别人都有专业的 PPT，我只有一张写着短篇故事的 A4 纸。

可没想到讲完我的故事，陆导产生了很大的感兴趣，当即表示支持我把故事拍出来。

后来我顺利拍出由马伯全主演、三星手机纯手机录制的《星夜·飞翔的马拉糕》，这是一个父子间温情的奇幻故事。

拍完后，我签约到了陆导的公司。

片场趣事很多，但我更想提及的是陆导对于青年导演的尊重。

第一次和陆导一起拍摄短片前，我特别担心陆导会到现场“插手”拍摄，可到现场后发现，他只是静静地站在监视器后，发现问题会私下跟制片人说，让制片人提醒我，比如多拍两组镜头、调整情绪表达等，不会直接介入我的创作，这让我特别地感激。

而且陆导是一个愿意给新人机会的导演，对我们也非常有耐心，还会为我们提供力所能及的帮助。

《漫城》是我的第一部长篇剧集，陆导愿意来做监制我真的十分感动，好在播出效果还不错，我悬着的心才终于放下来。

推荐10部自己非常喜欢的电影回答：《杀人回忆》、《海上钢琴师》、《凶线》、《死亡之夜》、《死寂》、《特工》、《花束般的恋爱》、《暖暖泪含光》、《菊次郎的夏天》、《边境杀手》、《不可思议的收缩人》以上这十部电影是我个人非常喜欢的，每部电影都有一个精心构建的故事，角色形象鲜明，体现了导演各自的风格和手法，这些电影不仅仅是娱乐，还能引发观众的思考。

当然还有很多其他优秀的作品没有提及，希望之后有机会能和大家分享。

毛柄璋个人简介毛柄璋毕业于纽约电影学院导演专业，有十年海外留学与创作经历。

其作品题材多元，代表作有网剧《漫城》，短片《远征》《星夜·飞翔的马拉糕》等。

他执导的《FACE》获2019亚洲国际电影节短片类最佳导演奖 ，《I WILL》获2018 LA SHORTS AWARD最佳影片。

一口看完了!男女生长的特别好看!!!导演的空境特别好看!转场特丝滑!剧中有些镜头还是参考粉丝的镜头很听劝!剧中每个角色不像其他剧围绕着男女主转,每个人都有自己的故事,每个人都在不断的成长。

与的剧不同的是萧炀给林小妙告白时专门做了一个PPT!还有知道林小妙喜欢汉服专门学习了汉服文化还买了相机专门给小妙拍照!2.禾蕊学姐知道白筱朵和自己喜欢一个男生时没有反目成仇而时是说"看那个男生怎么想!这个最后离开学校还送给白筱朵一件她喜欢很久的衣服!3.于书博因家庭原因养成一个"中央空调"的性格,不会拒绝别人（讨好型人格）因为一直为别人着想,在于书博找白筱朵当实验对象时,筱朵因当时人多,白筱朵在实验过程中出现不舒服,于书博却没有发现，可能不是没有发现而是怕打找到其他人的实验结果。

而男女主女主因从小被欺负为了就自己编制了一个谎言,为了图上一个谎言又编了一个谎言,从周而复始的养成了撒慌的习惯,而男主苏言成因为父母工作比较忙总是说下一次却没有实现过这个承诺,所以缺乏安全感和讨厌撒谎的人。

在男女主在一起后,白筱朵为了摄和于书博和余池之间的关系,总有点忽略苏言成的感受,还有白筱朵因为从小被没有朋友等不想公开恋受这也让苏言成觉得没有安全感。

我认为他们之间是互相的救赎，是对双向的引导恋人!（苏言成）布莱克的漫画是白筱朵在黑暗里的一束光。

开头时白筱朵连800米都跑不了,却可以为了布菜克而路几公里!而白筱朵对于苏言成而言是他的调色师,是他漫画中的色彩。

苏言城讨厌谎撒谎的人,可是后来他意识到有些谎言是善意的而并非是恶意。

比如:白筱朵谎成称说自己是布莱克助理刚开始苏言成觉得她是一个不诚实人是但后来知道她是为了保住漫画社。

她撒谎可能不好但也是为了不失去朋友,不想让布莱克失望!

总而言之,《漫城》还是一个很好看的剧,群像化很明显!每个人都有自己的故事线,不是一个为男女主做铺垫的NPC!!!

《漫城》这部剧无论是剧情，选角，滤镜，配乐都恰到好处 忍不住的疯狂磕cp。

而且剧中的每一个人物都有自己的一条线，角色形象塑造得很突出，真的很值得大家看一看，而且演员们也将人物演绎得很好，而且这部剧不只是在一味的去讲述男女主角的部分，而是同时将其他人物都讲述的淋漓尽致。

真的非常非常非常好看 也希望大家能够去看看这部剧 值得大家一看。

而且男女主也非常般配，尤其是余承恩很帅 演技也很好，努力的人应该被看见，王子璇也非常优秀。

当初凭借一张路透图就勾引起了许多的人想要看这部剧，等待了一年多终于…来了，并且也没有让我们失望。

上线的时间也非常适宜－－情人节… 反正是真心喜欢这部剧和演员们 希望大家都能够看到这么一部优秀的作品。

看到这些努力拼搏的演员们，剧中的一些话也让人非常好磕，而且非常喜欢这种长了嘴的男女主。

并且这部剧也教会了我们要勇敢的做自己，不必在意太多的外界的声音，只有我们勇敢去面对总是能过去的 一定要相信自己

漫城 (2025)6.22025 / 中国大陆 / 爱情 / 毛柄璋 / 余承恩 王子璇我是你的天狼星

漫城 (2025)6.22025 / 中国大陆 / 爱情 / 毛柄璋 / 余承恩 王子璇

在偶像剧市场被工业糖精和悬浮套路充斥的当下，《漫城》以"谎话精少女与厌谎漫画家"的反套路设定，在2025年情人节档成功突围。

这部改编自饶雪漫短篇小说的分账剧，虽因全集上线策略引发讨论，却凭借细腻的情感表达和独特的美学风格，在豆瓣收获7.2分的不俗成绩，成为开年现偶赛道的一匹黑马。

一、治愈内核下的青春叙事 剧集以"谎言"为钥匙，打开了两个孤独灵魂的救赎之旅。

王子璇饰演的白筱朵因青春期肥胖遭遇霸凌，用谎言筑起自我保护的壁垒；余承恩塑造的苏言成则因家庭创伤，将"厌恶谎言"刻入骨髓。

这对"欢喜冤家"在漫画社的碰撞中，逐渐揭开彼此伪装的外壳：白筱朵在苏言成的直率中学会接纳真实，苏言成在白筱朵的温暖里重燃创作热情。

这种双向治愈的设定，打破了传统偶像剧"救赎者与被救赎者"的二元对立，赋予角色更立体的成长轨迹。

导演毛柄璋以95后特有的细腻视角，将青春疼痛转化为诗意表达。

剧中大量运用漫画分镜、光影转场和抽象化表演，如白筱朵将自己幻想成橘子的独白，苏言成用雪人比喻内心的冷幽默，既保留了原著的文学质感，又注入了二次元美学。

厦门取景的清新画面与余佳运的配乐相得益彰，构建出如漫画般治愈的视听空间。

二、争议与突破并存的创作探索 尽管收获赞誉，《漫城》仍面临"悬浮感"的争议。

部分观众认为女主撒谎动机牵强，如为接近偶像冒充助理、用谎言掩盖体育成绩等情节，脱离现实逻辑。

这种批评折射出现偶剧创作的永恒难题：如何在艺术真实与生活真实间找到平衡。

值得肯定的是，编剧并未将女主塑造成完美受害者，而是保留了她的笨拙与矛盾，这种"不完美人设"反而成为剧集的独特标识。

女性角色的塑造成为另一大亮点。

剧中没有雌竞套路，学姐林小妙对女主的善意支持、漫画家搭档陈露的职场独立形象，展现了多元的女性力量。

这种去狗血化的群像设计，为青春剧提供了新的叙事范式。

然而，副线CP的潦草收尾与主线逻辑的松散，也暴露出新人导演在节奏把控上的不足。

三、分账剧模式下的长尾效应 全集上线的播出策略，本被视为平台对剧集信心不足的信号，却意外成就了《漫城》的口碑发酵。

观众在社交平台自发创作"橘子文学""雪人哲学"等二创内容，主演余承恩、王子璇的综艺路透更形成破圈传播。

这种"自来水式"的推广，印证了分账剧"内容为王"的生存法则。

截至发稿，该剧爱奇艺热度值突破6500，证明小成本制作也能通过精准定位细分市场实现逆袭。

站在青春剧创作的十字路口，《漫城》的意义不仅在于提供了一种新的治愈系模板，更在于它证明了"真诚叙事"的力量。

当谎言不再是制造误会的工具，而是成为剖析人性的手术刀；当爱情不再是工业糖精的堆砌，而是两颗伤痕累累的心相互取暖，这样的青春故事，或许比所谓的"真实感"更能打动观众。

毕竟，谁的青春不是在谎言与真相的交织中，寻找属于自己的救赎之路？

冰山天才画手苏言成&直球漫粉少女白筱朵厌谎漫撕男神VS“撒谎成精”女大一场治愈的邂逅之旅开始了…从24年开始就刷到路透，看到男女主配一脸我就开始期待了，没想到一开播就出全集，对我们大学生真的很友好，哈哈。

看完这部剧，给我印象很深的是，女主白筱朵虽然撒谎成自然，但是在剧中看得出在与人相处的过程中其实是很真诚的，她内心其实也是很敏感的，一直笼罩着高中被霸凌的阴影，好在她接触到男主画的漫画也进入了大学遇到了一群好朋友，让她也被真诚包裹着，变得勇敢，坚强，逐渐解开心结，直面自己的过去。

男主苏言成因为父母忙于工作，常年不归家养成了高冷孤僻的性格，但是是个优秀的漫画家，在与筱朵的相处过程中被筱朵外表的开朗活泼灵动打动，此后疯狂心动！

两人在经历过高校漫画赛，抓厕所变态、密室逃脱等一系列活动之后渐渐明白彼此心意。

两人后面也互相敞开心扉，相互治愈！

这部剧题材新颖，没有让我白期待这么久！

没有勾心斗角，在剧中出现的喜欢男主的学姐，我以为她要黑化，但是没想到她一直都很好，回坚定的选择朋友站在女主这边，大方祝福男女主，果然人心中的成见是座大山，这里让我想到了女孩子之间的美好，就应该坦坦荡荡，大大方方的相处，勾心斗角真的很没意思！

剧中每一个配角很棒，他们一起让这部剧更加完整更加灵动，让这部剧充满欢声笑语，真的很好！

每一集的标题设计的很有心意，看得出是在用心对待观众，运镜也很高级，灯光色调配合剧情恰到好处，真的是一部很用心的剧。

全剧最让人意想不到的真的是学姐，都以为学姐要黑化可是她没有而是坚定的站在朋友这边，女孩子之间的情感真的很美好，这让我想到了很对雌竞的剧，真的完全没有必要为了把男主显得抢手而写出女孩子之间的对手戏，女孩子之间真的很美好。

额…嗯…冲着余承恩去的，但是这剧情…就奇奇怪怪的😅这剧就…很难评😅一开始还没看的时候跟着舍友看了第四集和第五集，后来我再去看前面的时候，我真的看不下去，一直就想骂，但我还是坚持开倍速看完了……😷剧情俗套又奇怪，男女主都有情敌，这就算了，前面女主一直以为于书博是布莱克，后来于书博说出他不是的时候女主又说她知道。

女主前面不是能看出布莱克画的画么？

但是为什么男主给女主的画她没认出来？

就像那个猫头鹰一样我以为她知道男主是布莱克了，但后面的剧情就是她没认出来……但是后面男主表白的时候跟女主说“我喜欢你”的时候问她有没有认出来，但女主的反应就一点都不惊讶😲然后就是禾蕊，禾蕊不是喜欢苏言成么，后来男女主在一起的时候女主跟她说了，她不是要释然了么？

也要是女主的好朋友么？

虽然找男主说他出国要两个人一起面对，但表情却还是想之前的那样真的这剧还是有点奇怪的😅

在青春剧的赛道上，《漫城》以黑马之姿闯入观众视野，为观众带来了一场别具一格的青春盛宴。

故事从自卑少女白筱朵踏入大学校园开始。

白筱朵因高中时的创伤经历，习惯用谎言伪装自己，试图在这个世界中找到安全感。

而苏言成，身为心理系天才漫画家，却因家庭缺陷对谎言深恶痛绝。

当“假面女神”遇上“鉴谎大师”，一场充满戏剧性与治愈感的青春恋曲就此奏响。

《漫城》在人设和剧情设定上虽有常见的套路，但也巧妙融入创新元素。

女主认错偶像、室友喜欢男主、男主爸爸逼其出国等情节虽似曾相识 ，可男女主意外互帮互助、室友助攻而非雌竞、男主出游后父母想通等设定，又让人眼前一亮，在熟悉与新鲜间找到了奇妙平衡。

剧中，余承恩和王子璇的表现可圈可点。

余承恩将苏言成的高冷傲娇诠释得恰到好处，醉酒后的可爱模样与面对女主时不经意间流露的温柔，都被他演绎得自然生动；王子璇则把白筱朵的自卑、脆弱以及后期在爱情滋养下的勇敢蜕变展现得十分到位，哭戏极具感染力，让人不禁共情白筱朵的内心世界。

两人之间化学反应十足，互动自然亲昵，充满甜蜜感，许多即兴发挥的戏份更是为这份甜蜜增添了真实色彩 ，不少观众直呼被这对CP“甜到上头”。

除了亮眼的主角，配角们的表现同样出彩。

配角们的小设计十分精妙，为剧情增色不少，像聚餐时男二帮男三接漏下的酒，男三追爱方式是通宵背汉服知识，这些细节让角色鲜活立体，也让观众看到了青春中多元的情感与生活状态。

作为青春剧，《漫城》的画面和氛围感堪称一绝。

背景、打光、滤镜都极为用心，每一帧都充满青春的明媚与浪漫，仿佛将观众拉回大学校园。

转场设计别出心裁，漫画书转场、女主下楼梯转场等，丝滑又有创意，搭配余佳运的动听插曲，打造出一场视听盛宴。

当然，《漫城》并非十全十美。

前期女主频繁撒谎的情节，虽在后续剧情中有合理铺垫，但仍会让部分观众在开篇时感到突兀。

个别台词也存在瑕疵，比如男三对汉服社的不当调侃，引发了一些争议。

总体而言，《漫城》是一部瑕不掩瑜的青春甜宠剧。

它以独特的视角讲述了青春的迷茫与成长，在治愈的爱情故事中融入对自我认知、情感救赎的思考。

如果你渴望在忙碌生活中寻得一份轻松甜蜜，感受青春的美好与力量，那么《漫城》绝对值得一看，相信它会带你走进那个充满欢笑与感动的青春之城 。

今天看完了漫城，刚开始没播的时候看那个路透特别期待，因为男女主在一起真的太养眼了。

这下看完觉得剧情还是挺简单的，毕竟是网剧嘛。

我一直觉得爱是这个世界上的永动机，因为我们心怀爱意，所以更有面对困难挫折的动力和勇气，这部剧和我的这个看法真的算是有异曲同工之处。

女主高中时期为了不被别人欺负所以选择去撒谎，但正如老话说的好当你撒了一个谎就要用无数个谎言去圆。

所以她有了说谎的习惯，虽然这些谎言没有造成什么实际的伤害。

其实生活中也是这样，大家往往会觉得撒谎是一种不真诚的表现，即使是善意的谎言也不能老撒。

很庆幸女主白筱朵遇到了自己生命中的光布莱克，其实这点我还是很有同感的，因为我追星，明白这种感受，这种力量使得我们都变成更好的人。

女主在坦白的过程中也是一步一步再和过去不完美的自己和解的过程。

男主呢是一个讨厌别人撒谎的人，但是因为爱，他选择去引导女主一步一步慢慢改变这个习惯。

让小朵知道她是有底气的。

小朵有爱她的人和理解包容她的朋友这些都是她的勇气来源。

那个学姐倒是比我想象中的大度哈哈哈。

男主苏言成的童年和现在都一直缺少家人的陪伴，所以很孤独，不懂得社交。

好在女主的帮助下他和家人之间的隔阂慢慢消失。

总的来说还行吧，是一个he男女主颜值很在线。

但是剧情吧有点简单，而且我觉得男女主确认关系那几集很突然就在一起了，就很“草率”。

而且男主他家长也挺听劝的，女主一劝就改。

还有就是男女主都很青涩哈，也挺好的。

男主给女主下雪的那块真挺浪漫的。

这让人很期待大学生活呀。

再夸一下男女主长得太好看了

《漫城》作为一部改编自饶雪漫青春疼痛文学的校园偶像剧，以“假面女神”与“天才漫画家”的双向治愈为主线，试图在甜宠框架下探讨创伤与救赎的命题。

剧中男女主的塑造、服化道的风格化处理以及剧情逻辑的争议性，共同构成了一部优缺点鲜明的作品。

男主苏言成：冷感外壳下的单薄灵魂余承恩饰演的苏言成，是一个因家庭创伤而封闭内心的天才漫画家。

角色设定上，他兼具“鉴谎大师”的敏锐与冷漠疏离的气质，这种矛盾本可成为人物弧光的起点。

演员的外形条件优越，部分镜头中的侧颜与眼神传递出韩剧男主般的氛围感，尤其在路透中与王子璇的互动被赞“小说脸”适配度极高。

然而，角色的内在挖掘流于表面。

例如，他对谎言的憎恶仅停留在台词层面，缺乏对童年阴影的具体回溯，导致其心理转变显得突兀。

部分观众批评余承恩的表演“木讷”，尤其在情感爆发戏中缺乏层次感，仅靠颜值支撑角色魅力。

女主白筱朵：破碎感与逻辑断裂的挣扎王子璇塑造的白筱朵是全剧最具争议性的角色。

她将“用谎言自我保护”的敏感少女诠释得细腻动人，笑容中夹杂的脆弱与讨好型人格的微表情设计，成功让观众共情其困境。

第三集结尾的雨中独白戏，她以颤抖的声线和克制的肢体语言，展现了角色被霸凌后的自我怀疑，成为全剧高光时刻。

然而，剧本对白筱朵的行为逻辑处理存在硬伤。

例如，她因高中被霸凌而谎称“自己撒谎”的情节，被观众质疑“混淆了受害者的责任边界”。

这种为制造冲突而强行设置的戏剧化矛盾，削弱了角色成长的真实性，也让后期治愈线显得仓促。

服化道：柔光滤镜下的美学双刃剑剧集在视觉呈现上选择了高度风格化的路径。

导演大量使用柔光与暖色调滤镜，将校园场景虚化为“玻璃糖纸般的梦幻空间”。

女主的针织衫、男主的oversize风衣等造型贴近韩剧审美，王子璇的波浪卷发与余承恩的冷感穿搭强化了CP的视觉冲击力。

然而，这种美学选择也引发争议：过度依赖柔光导致场景失真（如教室宛如影棚），服化道的精致反而放大了剧情的悬浮感。

例如，女主被设定为中医专业学生，却从未出现与专业相关的生活细节，校园场景更像时装秀场。

剧情：甜宠糖衣下的叙事失衡《漫城》试图融合青春疼痛与甜宠元素，但两者并未有机交融。

前10集以“欢喜冤家”模式展开，图书馆偷拍、拳击社冲突等桥段虽老套却节奏轻快，符合偶像剧“无脑甜”的预期。

问题出现在中后期：当剧情试图深入探讨校园霸凌、原生家庭创伤时，却因对现实逻辑的漠视而崩塌。

例如，女主遭遇偷拍后选择隐瞒，男主仅凭“鉴谎能力”便轻易识破阴谋，这种简化现实矛盾的处理方式，让治愈主题沦为空洞口号。

此外，副CP的“发糖”戏份喧宾夺主，进一步稀释了主线深度。

总结：偶像剧的突围与局限《漫城》的闪光点在于对青春创伤的勇敢触碰，以及主演间自然流淌的CP感。

它证明了甜宠剧也能承载一定社会议题，但受限于创作惯性，最终仍困在“现实性与梦幻感”的夹缝中。

若将这部剧视为一杯奶茶，它确实提供了足够的糖分与颜值冲击，但若期待更醇厚的回味，则需接受其中的人工香精味。

或许正如网友所言：“要现实感何必看偶像剧？

”——这种自我辩护，恰恰揭示了当下青春剧的集体困境。

看到网上的片段去抱着好奇的心态去看了一下 结果第一集没看完就看不下去了1.配音很假 演员嘴型不能跟上 2.女主第一集 撒谎 私自溜进别人办公室 偷听人家讲话的行为 完全就是没教养啊 3.女主脑子还不好使 第一次问员工主编室在哪的时候 员工当着她的面喊的男二（于书博）的名字 第二次偷听的时候主编也喊了男二（于书博）的名字 女主怎么会误认为男二是男主（苏言成）