夏日香气

又重看一遍，忍不住写几笔。

说实话我是一个很容易被带入剧情的人，可能是剧里两位演技太好了，闭上眼好像就能看到宋承宪含泪的双眼，让人心痛。

两人心动、思念、压抑、纠结、克制、隐忍、想触碰却又不得不收手的感觉，爱一人到极致的感觉，我完完全全感受到了。

全剧后半段实在是太虐了，让我不忍心看。

孙艺珍好美，宋承宪好帅好迷人，整部剧的选景、配乐都无可挑剔，他俩在一起的每一帧画面都美如画。

说实话看完后久久都不能回过神来，这并不是一部让人开心的剧，尽管结局是好的，但太过仓促了。

深爱对方的男女主角甚至没有一次激烈的吻戏，没有忘乎所以的紧紧相拥，甚至最后一幕也是远远相望，就结束了，太不过瘾了，真的。

全剧的感觉就是心痛和克制。

我认为的相爱不应该是这样的，相爱就应该是甜蜜和毫无保留的，不是吗？

所以从这一方面来说，我个人做不到男女主角那样的伟大和克制，我觉得爱需要每时每刻都表达，在爱的人面前，我无法掩藏自己的内心，或许我是自私的，掩藏让我太痛苦了，所以我必须要表达，因为爱是热烈的，没有办法控制的。

宋承宪真帅啊，眼神充满忧郁，让人心疼。

他演这种爱而不得的角色实在是太适合了，《人间中毒》也是一样。

但我想，真和这样一位忧郁的男生谈恋爱也许会很累吧，哈哈，想多了。

看完久久不能释怀的我在B站上找了他俩的cut来看，最初山上的相遇是最轻松和美好的，随着剧情的深入，后面反而越来越拧巴了。

唉，这没想到这是十八年前的剧了，我第一次看的时候应该是06年的夏天，天津卫视播的，那年我16岁。

这么多年过去了，剧里剧外的我们都老了，这才是最让人难过的地方吧，“一代人终将老去，但总有人正年轻”哈哈，没错。

“时光的河入海流，终于我们分头走。

”一句不合时宜的歌词，就当做是青春的纪念。

宋承宪的演出超出我的想象，很漂亮的演出。

情节实在拖沓，始终提醒观众这是韩剧（隔一集来看也能连起来的剧情）。

如果是第一次看韩剧的人，那确实是震撼能够让人铭记的剧，只是看过太多的韩剧感情剧以后，就有些麻木其中的情节了，无法真正的投入其中，必要的时候还是拖着进度条看的。

说实话的是，刚开始，只是纯粹为了看帅哥美女看热闹来的，只是看到最后，还是有些叹气，结局也太快了点，总是没能看到男女主角真正地牵上手再结束，那样的结局似乎也看得多了，总是太点到为止得过头了些。

好了，反正也就是一场夏日里的恋情，是我们在现实意外想象的美好凄美场景，现实中还得买菜做饭，还得为每月的房租奔波，哪有闲情天天哭哭啼啼还能那么美丽的谈恋爱，如果我是女主角，恐怕神经衰弱了，至少眼袋是哭出来了。

本来是要好好抒情一番的，却是被众多韩剧侵染过的人，已是一年比一年现实了，80后，是该好好生活，但是偶尔也可以做做这样纯真的梦。

韩剧最美好的就是它很慢,把一点点的美好放大,拉慢,给我们每一个急匆匆,谈恋爱,生活的人看,然后在里面做梦.....这是一个人推荐给我看的片子，至今我不懂为什么他会看哭。

20240529孙艺珍你要一见钟情一夜生情贪新厌旧见异思迁精神出轨宋承宪直接出就得了。

吃着碗里，也要外面锅里的。

两手抓两手都要硬。

不用扯上什么换前女友心脏，玩de javu似曾相识的狗血桥段。

这种二十多年前的老片真是纯情又单纯，不像现在的片黑暗冷漠全是复仇的。

这种纯描写（不涉及性爱，不涉及利害的，不用涉及仇怨的，婚前的）纯粹年轻男女关系的片现在几乎没有了。

宋承宪那个角色是不错的，圣人君子，总是小心护着女主，又站得远远的。。

但是宋承宪总是穿油腻腻的露臂装。

并且男一和男二演员对调一下更好。

因为柳镇更帅，演男二太浪费。

但是文艺纯情过头了，也很不切实际。

尤其扯上什么换死去的前女友心脏，顺便爱上死去的女孩的男友。

好假好脱离实际的故事。

这两人总能碰到一起，简直奇迹了。

第三集，看着唯美但是两人无所事事在茶园碰到，就觉得这两人一是太闲了，二是磁铁一样吸住总能碰到，什么天大的缘分。

现实生活绝对不会存在。

纯粹小说和影视。

说真的这种互相吸引互相喜欢，还不是因为彼此长得好看。

丑一点试一试？

但是描写心理还是很细腻的，前3、4集女主又想见那男人，又怕又羞于见那个男人的心理。

那段好评。

这部剧强行捧孙艺珍，踩韩智慧。

二十多年前爱情片盛世，这种温婉可人温柔美丽弱不禁风的女主可能很受欢迎。

现在都2024了看这种风吹就倒走路都要人扶的病恹恹的女主不是很感冒。

florist也能算职业？

不就是个修剪枝叶的卖花工人。

这在中国得饿死吧。

主题曲不太好听。

歌手不错，歌不太好听。

我其实觉得有点不好意思跟人讲，我在看这么久远的韩剧。

但是这部弥漫自然气息的优雅韩剧还是吸引了我，一个星期紧紧慢慢地看完。

夸孙艺珍纤细优雅，宋承宪眉浓眼深。

自以为是修过摄影选修课的原因，听老师讲课之后慢慢能感受到很多画面构图的美感。

最唯美的是等到第七集的时候，阳光透过窗户，把天花板上倒挂着的黄蔷薇和女主角一样臻美的影子投在墙壁上，整个画面是朦胧，温暖和饱满的。

当然，这部剧的海报也很美，点睛了整部剧里大量的自然风景。

算不算一种软性的文化入侵呢。

顺带着介绍了韩国的景致，又因为对电视剧爱屋及乌的作用，引得影迷们心驰神往。

也许，更具哲学意义的解释是在于，自然本来就能够让人接地气，故而看到镜头里这么多的海景，山岚，梯田，茶园，花朵是件愉悦的事。

至于，曾经听过说长久沉迷韩剧，如此拖沓的节奏会令人思维迟缓。

我听了觉得很有趣，而后也看过有相亲节目男嘉宾提出的要求和期望是心仪的女生要喜欢看美剧，这证明逻辑思维好，长于推理云云。

也许真有关系，但是人这么复杂，行为情感要解释起来会牵涉到各个方面，其实喜欢看什么样的电视剧某个方面的确可以和个人的性格联系起来。

但是绝对武断地判定爱看韩剧就一定是天性浪漫，爱看美剧就一定是理性果断对吗，可是人可以有很多面。

读高中补习放假间隙和妈妈每天十点钟守着中央八台十点钟的海外影院，看《小妇人》。

那个时候我还一直纠结这明明是部名著，韩国为什么要拍这个呢。

直到看到后来才明白讲述的同样的一个家庭里几个女儿的故事，没有什么噱头，但是因为这样的坦诚讲故事而打动人。

其实，现在我想起来，最珍贵的是和妈妈一起看电视的时光，我会好奇妈妈对剧情里这样的事是什么样的反应，以此来揣度她的观念，性格。

渐渐有这样想法是源于一天看到的帖子，每个人都会把自己性格里存在缺陷的一部分归结于家庭的教育，从小我爸妈是如何教育对待我的，所以我会这样云云。

末了，作者写了一句，你是否了解你的爸妈小时候是怎样被他们的爸妈对待的呢，他们又历经过什么，才致使他们有这样那样的性格，会这样教育你，期望你，要求你。

涉及到一个家庭到底如何影响了一个孩子性格实在太复杂了，所以我变得很好奇。

这个时候的我会认为，在度过和爸妈冷战几乎不交流的青春期之后，重新认识自己和体谅爸妈，才是和他们再度变得亲密的时候。

昨天写《雪之女王》的剧评，查资料时发现这剧和《夏日香气》的编剧是同一个人，《夏日香气》是金恩熙编剧的第一部作品，豆瓣评分7.3，低于《雪之女王》的7.8，《雪之女王》比较耐看是因为有《心灵捕手》作底本，《心灵捕手》讲的其实是选择。

是选择平庸生活，还是选择当一个天才？

选择平庸，能拥有正常的人际关系，能和周围的人和睦相处，湮没在人群中过得很舒服，并且可以用超越平庸的眼光去俯视平庸，这会带来高人一等的快乐。

选择天才，天才本身自带的锋芒会刺痛周围的人，人们会离开，天才注定是一个孤家寡人，陷入永远的孤寂中，内心无法平静。

《夏日香气》 《雪之女王》用韩太雄讲解了这个选择题，当韩太雄是个天才时，朋友金正奎因他的光芒太耀眼而死去，于是他选择平庸，这样就拥有一份由平庸带来的安静生活，有朋友有爱情，并且享受和品尝着这份因自我牺牲而产生的痛苦，伟大而崇高，把自己变成一个苦行僧，在清苦的修行中得到内心的平静。

观众会为韩太雄难过，是不愿意看到天才堕落，这是《雪之女王》感动人的地方。

《夏日香气》同样是讲一个关于选择的故事，但这个故事没有强大的文学叙述作底本，没有足够的情节去表现主角的选择，没有在主角与周围人物的互动中挖掘更深的行为动机，只是简单的来回纠结，主角该怎样选择？

金恩熙编剧在写《夏日香气》时内心有模糊的想法，但没与之相配的洞察力和笔下功底，等她看到《心灵捕手》并且看懂了以后，领悟到了故事内核，猛然发现这与她最早涉足写作时的浅层思维相吻合，这才写出了《雪之女王》。

《夏日香气》的男女主角，刘敏宇和沈慧媛 《夏日香气》的故事十分简单，少女沈慧媛患有先天性心脏病（绝症梗x1），不能跑不能跳不能有任何剧烈运动，时刻面临着死亡的威胁，有一天得到了一个因车祸去世的少女的心脏（撞车梗x1），移植成功后生活习惯莫名改变了不少，像在茶里放一朵香花啊，像喜欢马蹄莲啊，这些小细节打动了刘敏宇，他在这个新认识的女孩身上找到了三年前车祸死去的女友苏恩惠的影子，不知不觉间爱上了沈慧媛。

他本来以为他会爱初恋女友一辈子的，怎么这么快就移情别恋了。

《夏日香气》刘敏宇（宋承宪）和沈慧媛（孙艺珍） 沈慧媛身体内那颗苏恩惠的心脏认出了矢志相爱的男友，沈慧媛不由自主地被心跳声引导着去爱上刘敏宇，等到两人都知道那颗心脏的主人是苏恩惠时，彼此间萌生的爱意都被理智叫停。

刘敏宇怀疑自己爱的是不是沈慧媛，还是只是被沈慧媛无意识中带出来苏恩惠的习惯和痕迹而对沈慧媛心动？

沈慧媛纠结的是我是真的爱刘敏宇，还是身体内那颗不受自己控制的心脏在爱着刘敏宇？

刘敏宁是真的爱上我沈慧媛还是爱上我沈慧媛身上那些本来不属于我的小动作小习惯？

刘敏宇和苏恩惠 《夏香》的主角是沈慧媛，她面临的选择是我是谁？

是沈慧媛，还是因为移植了苏恩惠的心脏，在刘敏宇的眼里成为了苏恩惠的影子？

心脏只是一个泵，把血液输送到全身，心脏能不能控制大脑？

为什么经过刘敏宇身边时心脏会跳得那么厉害，是心脏驱使沈慧媛去亲近刘敏宇的吗？

这些行为，和沈慧媛有没有关系？

这些疑问时刻在磨着沈慧媛的心，个人意志强大到身体产生了排斥反应，苏恩惠的那颗心脏不再被她所接受，沈慧媛宁可死，也不要那颗不停折磨她的心脏。

故事结束时，沈慧媛换了人工心脏，这回她活得非常平静，但在和刘敏宇再一次擦肩而过时，那颗人工心脏又开始剧烈收缩了。

那一定是命运吧。

我一个朋友对这个故事的总结还要简单：《夏香》是换了一颗心脏，男主因为旧爱的心脏爱上了女主，真相大白后，一直在纠结男主是真的爱女主呢还是只是因为心脏。

这事情纠结了好多集，最后要证明这个爱到底是不是真的爱变得像世纪数学难题一样复杂了。

最后给出了一个很弱的解，让人相当不满意。

以浪漫为主旨的爱，走进这种死胡同到底是为啥？

为啥呢，因为作者本身没想明白。

她没有足够高的智商和领悟力去构建自己的逻辑体系，讲述方法就容易流于表面，浮皮潦草，那些配角人物出现就是走个过场，没有对主角形成实际的推动作用。

很多故事看着觉得剧情拖沓就是这个原因，他们是出现也好还是不出现也好，对故事的发展没有起到足够的作用。

沈慧媛是个孤女，没有亲人，身边所有的人都是未婚夫的家人，未来的丈夫、未来的公公、未来的婆婆、未来的小姑子，唯一一个好朋友吴玫瑰也是为了凑数才写出来的，这些人都对她的选择产生不了任何影响，有他们嫌多，无他们无妨，沈慧媛没有自己的人际关系，因此这个人物是虚浮的。

反观《心灵捕手》里的男主角威尔，他的人际关系缺一不可。

缺少查克，他就没有生活的主体支撑；缺少教授，他就没有精神指导；缺少女友，他就没有前进目标。

试想一下沈慧媛的生活，如果缺少好朋友吴玫瑰？

也就那样，玫瑰并没有支撑起她一半的生活重心。

缺少教授？

沈慧媛的生活中没有教授那样睿智型的人物出现。

缺少男友？

未婚夫本来就是个摆设，刘敏宇也起不到目标的作用，他自己还活得像一团浆糊。

正是因为编剧没有给沈慧媛构建出一个完整的世界，所以沈慧媛的爱情和生活才这样茫然无措。

即将成为新嫁娘的沈慧媛，神情也是哀伤的，笑容到不了眼底 再套到《雪之女王》里，韩太雄身边有拳击场里所有的伙伴，他们对韩太雄的友谊是他生活在世间的理由，正是因为有金正奎对他付出的友情视若垃圾，才有拳击场伙伴们温暖的笑容，他才生活得价值；他还拥有父亲般的教练和吃苦耐劳的母亲，他们都是支撑他生活的支柱。

数学系老教授更是他现成的心灵导师，他的天才再一次被权威认可，这又让他看到了希望。

女友更是白雪天使，降临到他的身边只为拯救他的灵魂。

韩太雄的世界是完整的，《雪之女王》比《夏日香气》有看头，区别就在这里。

《夏日香气》的故事缺乏人物内在的逻辑性，内核太薄太弱太造作，前面几集真相不明时还有个悬念在吊着观众的胃口，情节勉强算有进展，后面几集就是无聊的情节来回磨、片儿汤的口水话来回说，拖沓得看不下去。

网上能找到的版本还是台普配音，看得更是难受，换成韩语版还会好点。

这部剧唯一的看点是沈慧媛的饰演者孙艺珍，那是清纯系颜值的天花板，是孙艺珍给了沈慧媛以生命力，孙艺珍才是沈慧媛的心脏、她的灵魂。

沈慧媛是标准的韩式小言爱情剧的女主角人设，楚楚可怜的小白花，纯洁脆弱，孙艺珍用她的表演撑起了整部剧，开始几集还有点生硬，到后期完全沉浸到沈慧媛这个人物心境里去，悲伤就显得那么哀婉动人。

所谓体验派，就是在烂剧里演好烂角色，在烂剧里磨练演技，提升自己。

导演尹锡湖说他没想到孙艺珍的表达那么丰富，远超出导演所要求的，可惜没有增加一些内容让她更有表演的空间。

尹锡湖导演的代表作是“四季恋曲”，第一部2000年的《蓝色生死恋：秋天的童话》一经推出就大受欢迎，跟着2002年的《冬日恋歌》风靡整个亚洲，2003年的《夏日香气》已经气势不足，第四部《春天的华尔兹》要迟至2006年才完成，纯粹蛇足。

“四季系列”其它三部现在不大被观众提起，只有《夏日香气》因主演是孙艺珍而被粉丝们挂念。

粉丝们说起孙艺珍年轻时的美丽，不是《假爱》里雨中奔跑的笑容，就是《夏香》里忧郁的眼神。

什么是青春无敌，什么是少女感，散发着夏日香气的沈慧媛就是。

《雪之女王》里22岁的金宝拉就该是这个模样。

最后，当然，《夏香》里刘敏宇用手绢为沈慧媛扎头发的情景是浪漫爱情剧里经典中的经典，这一幕被完整地复制到《爱降》里，在李正赫和尹世丽相处后的第一夜次日清晨就再现了，出现得那么早，以至会觉得李正赫这举动是不是有点冒进了。

《夏日香气》第6集，在告白屋的黄玫瑰下，刘敏宇用手绢为沈慧媛扎起披散的长发

《爱的迫降》第3集，李正赫说这里只有两种女人会披头散发，一种外国人、一种疯女人。

尹世丽说那我就做个疯女人。

李正赫叹口气，用手绢为她束起长发

虽然 还没有关注过 但是看介绍感觉这部韩剧还是不错 ！

我是最爱看韩剧的人 嘿嘿 我还想去韩国 是我一直的梦想。

从直观的判断来看，《夏日香气》是一部爱情剧，甚至可将其归为偶像剧。

然而，细读影片的文本便会发现，在爱情偶像剧的表象之下，《夏日香气》是一个充满痛楚的女性叙事。

这则看似唯美动人的爱情故事，实则为女性受到创伤之后艰难自我救赎与认同的故事。

影片看似随意的叙述，事实上却包含极为精巧、细密的结构于其中，展现出编剧与导演的良苦用心——剧本的叙事并非旨在“相爱的人会永远在一起”、“真爱至上”的童话描述，而是讲述某种现代人的自我寓言，即我们在爱情中从何处来，又往哪里去的追问。

这则忧伤的爱情故事的真正主角是沈慧媛，她与爱人刘敏宇的相互救赎并最终治愈，以及其中的心理变化轨迹，是整个故事的主线。

影片叙事的动人之处在于，全部的情节和场景都结构在偶像剧式的俗套故事当中，编剧通过情节段落、人物对白和影像构成的紧密衔接与组织，在影片含而不露的意义结构当中，准确地构建出一部现代女性的自我寓言。

其中的心脏移植手术情节，不仅将女主角痛失怙恃不能自愈而被迫坚强的无助表现得淋漓尽致，同时巧妙地将女主角与男主角联系起来，抛出男主角究竟爱谁的伪命题，在证伪的过程当中，完成对女主角自我救赎的叙述。

就这一主题而言，敏宇是慧媛隐藏记忆的触动者。

他的出现对慧媛带来的冲击是巨大的，触发她内心中一段掩藏的记忆，这是一个来不及治愈而不得不遮蔽的心理创伤——骤然间失去双亲的经历。

影片中并没有对慧媛父母离世做过多的描述，慧媛也甚少提及其父母。

在仅有的几次提及当中，她都是面带微笑，故作轻松。

第一次提及离世的父母，是在朴家的家庭聚会，当时的慧媛知晓敏宇暗恋的是自己，为了划清界限而邀请敏宇参加家庭聚会。

在闲谈当中，由朴母提起小时候的记忆，作为回应，慧媛主动提及父亲给自己抓来的萤火虫。

第二天，慧媛在遇到恩惠的父亲时，对他产生似曾相识的亲近感。

无疑，这是慧媛过于思念父亲而不自觉对苏父产生的情感依赖。

之后的两次，都是慧媛主动跟敏宇提及的。

此时的慧媛虽然面带微笑，但眼中却含着泪水，在言语当中开始承认对父母的思念和愧疚之情。

显而易见，父母离世的心理创伤并没有得到真正的治疗，所以，慧媛不得不在外人面前暂时遮蔽，在无人之时，才会暗自舔舐伤口。

通常而言，人若要跨越伤痛，需要重返其早期经验，为能独自生活而找寻独立性的其他意向和根基。

换言之，慧媛必须从内心真正接受双亲离世的事实，并建立新的自我感和认同感才能真正治愈创伤。

而依据吉登斯的“本体安全”（Ontological Security）理论，自我认同是以本体安全作为生长点来完成自我型塑的。

这意味着，慧媛要摆脱父母离世的伤痛情绪，首先需要寻求新的本体安全。

影片当中从未描述慧媛在双亲离开之后的苦楚，相反，看到的都是她与朴家人一起其乐融融的片段：亲密无间的儿时好友朴贞雅，疼爱她的朴董事长夫妇，呵护备至的男朋友朴圣才。

从表面上看，慧媛因父母离世而坍塌的家园因朴家人介入而得以维持。

实际上，对于朴家而言，慧媛是一个特殊的成员。

尽管朴父在慧媛父母离世时承诺，他们将把慧媛作为亲生女儿一样疼爱，但这一承诺隐含着一个期许，即慧媛将作为他们的儿媳妇。

因此，慧媛被重新安排的是一个不确定的身份，即介乎于朴家女儿和儿媳妇之间的身份，这意味着，在朴贞雅、朴圣才和慧媛三人当中，不可避免地存在位阶关系。

作为慧媛新身份塑造的关键角色，朴圣才给予慧媛的更多的是兄长般的宠爱。

他妹妹在描述他们关系时指出，他们就像每天见面一起长大的家人，慧媛没有出嫁的感觉。

对此，慧媛曾问圣才，见到她是否有心跳的感觉，遗憾的是，圣才的回应是否定的，他认为彼此熟悉的感觉比心跳的感觉更让人珍惜。

同样，这个被迫接受的身份也没有获得慧媛自己的认同，因此，她面对圣才的求婚，欲言又止。

对于从小身体羸弱的慧媛来说，她的安全感全部来自于父母的庇护，父母离世之后，朴家人所扮演的角色并不是真正意义上的家人，她的内心仍然处于漂泊的状态。

扩大式的家庭关系必须由相关个体来建立，但无论是主动作出承诺的朴家人，还是被动接受的慧媛，都没有能够很好地完成这一任务。

正是因为他们之间建立的全新关系一直处于一个不确定的状态，慧媛重新建立的自我感和认同感并不稳固，甚至可以说是混乱的。

在手术之前，慧媛的行动自由受限于自身的身体状况，但这种限制是客观的，在主观方面，在父母的庇护下，她是完全自主的，因而，她的性格既有文静忧郁的一面，也有活泼开朗的一面。

手术之后身体康复的她，行动自由度虽然大大提高，但主观上的自主性却因朴家预设的身份而受到制约。

出于隐藏内心伤痛的需要，开朗活泼是慧媛展现于世人的主要面貌，忧郁的个性仅在无人时才会显现。

这种个人经历连续性和一致性的缺失，使得她常常感觉内心住着性格不同的两个人。

于是，“心脏有两个不同主人”便成为她解释这种时间经验断裂现象的理由，这是她自我保护的唯一方式。

自我认同连续性的中断使得慧媛陷入“我是谁”的追问当中。

她刻意地将原本属于其本人的两种性格割裂，分别归属于不同的心脏主人，并将小时候的记忆选择性尘封，即弗洛伊德所谓的屏蔽记忆（screen memory），迫使自己的记忆只停留于灰暗的那一面，并不断地探寻心脏原主人的秘密。

事实上，小时候的慧媛也是开朗活泼的，在同学当中并没有她记忆中的那么不受欢迎。

因而，太阳雨、小夜曲、海芋和玻璃天花板等等，都是慧媛自己的自主行为，并非受心脏原主人的影响。

可以说，失去双亲的创痛经历，是慧媛追问“我是谁”的源头，而这种追问直至敏宇的出现才得到回应。

小时候的影像

小时候的影像如果说，重新构建新的自我和认同是慧媛被迫接受的摆脱伤痛情绪的方式，那么，拒绝遗忘则是敏宇面对爱人离世伤痛而主动选择的方式。

他拒绝见她最后一面，固执地认为只要不去见她，女友仍然还活着。

这种情感的消极投入并没有让伤痛随着岁月流逝而消除，反而与日剧增。

在伽罗山上，慧媛身处险境时，敏宇的及时解救消弭了慧媛一直以来存在的不安全感，而慧媛的出现恰好又是敏宇忘却女友离世伤痛的唯一动因，两个受伤的灵魂相遇，彼此看到相互的伤痛，相互给予温暖并产生依赖感。

在之后的日常工作与生活中，这种相互依赖感经过两人的朝夕相处进一步得到巩固，虽然这个过程十分艰难，但基本信任仍然得以构建。

这种信任一旦构建便可以作为抵御焦虑的情感疫苗，由此形成的保护是嵌入慧媛内心深处的勇气，使其拥有对抗未来未知风险的决心。

基本信任的建立唤醒慧媛沉睡的自我，她开始倾听自己的心声，并诚实地面对自己的感情。

影片对慧媛的影像描述是有意识地加以区分的，即小时候与手术之后，慧媛的影像是不同的，在香岛之行她与敏宇之间的感情被贞雅揭穿之后，她的影像便回到了小时候的样子。

这预示着，她的全新自我已经构建，重新掌握自主性，一如小时候的她。

在这样的情景下，即便遭遇朴家人的苛责与质问，即便敏宇被圣才胁迫而与她分手，她仍然遵从其内心的选择，坚持与敏宇一起面对各方置评。

手术之后的影像

找回自我之后的影像遗憾的是，这个全新的自我是不稳固的。

因为，慧媛与敏宇之间艰难构建的基本信任很快遭到朴家兄妹的人为破坏。

出于保护爱人的原因，敏宇和慧媛先后不得不作出违心的选择。

这种选择虽然违背两人的本意，但同时也是遵从其内心守护爱人的诚意。

对于慧媛而言，为了让敏宇远离伤痛而不得不重新回到圣才身边，是其自主的选择。

然而，这一选择是以隐藏自我为前提条件的，与此同时，她将回归到原来的本体不安全的状态。

这意味着个人将不能在自我完整中发展或维持信任，其自我的生动自发性也将死去，成为无生命之物。

于是，在婚礼现场，我们见证了让人心碎的一幕：敏宇为了保护心爱的恋人不得不黯然离去，穿着白色婚纱的慧媛追逐着离开的敏宇，在呼唤着爱人名字的同时，猝然倒地。

编剧和导演是有诚意的，影片有意回避灰姑娘或甜宠的叙事模式，尝试为女性在爱情与婚姻中寻找自我提供一个参考方案，也因此，影片采用一种正向结论的方式结尾，慧媛最终以生命为代价的方式完成自我的认同。

不仅如此，在女性寻找自我的路径方面，影片突出女性的独立意识，慧媛全新自我的构建呈现出一种自主性，作为行为主体，父母遗留的产业和朴家人的照顾固然是拯救其生命的关键，但慧媛对自身职业的喜爱与所拥有的倍受业内认可的职业能力，才是其完成自我救赎的坚实基础。

朴家父母之所以将慧媛视为儿媳妇的最佳人选，其原因不仅在于她是其合伙人的合法继承人，还在于她是自家儿子在工作和生活中不可或缺的贤内助！

影片最后，爱人的相互凝望成就了夏日最美的那一道风景。

毫无疑问，这不只是一个描述纯爱的故事，编剧笔下所有纯爱的描述都是服务于对现代人面临的现实困境——婚姻问题作出的回应，亦即，爱情是婚姻构成的实质性要素，而真正的爱情应当具备道德性，如此，才能维持幸福美满的婚姻。

“如果说只有以爱情为基础的婚姻才是合乎道德的，那么也只有继续保持爱情的婚姻才会合乎道德。

”恩格斯的名言常常被置换为“没有爱情的婚姻是不道德的”，爱情因此被提升至婚姻的道德基础这一高度。

然而，这一结论却隐含着一个追问，什么样的爱情才是婚姻的道德基础？

因为，从起源来看，爱情并非想象中那般浪漫美好，它产生于中世纪骑士与有夫之妇的通奸行为。

在童话故事中，爱情不仅具有解除魔法、起死回生之效，而且还是通往幸福婚姻的唯一桥梁，但在现实世界里，结婚往往只是拉开性别之战的序幕。

当出轨、杀妻、家暴和原生家庭的恶成为当下的新闻主题时，有关爱情正当性的追问就成为了必要。

那么，何谓真爱？

真爱何以至上？

朴圣才是“初恋至上”的推崇者。

他认为真正的爱情是第一次爱上一个人的那一刻，每个人都应坚守初恋的那份感情。

这也是许多人心中憧憬的美好。

然而，这种看似唯美的爱情主张可能面临一个两难的困境：爱情所效忠的究竟是第一次这个客观事实，还是内心真切发出的爱意？

若是将第一次理解为“真爱”的必要条件，那么，在爱人逝去或离开之后，再次爱上另一个人是否意味着背叛？

甚至可以说，第二次恋爱都是不正当的？

若认为内心真切发出的爱意才是“真爱”的核心要素，又何必执着于第一次还是第二次？

在这样两难境地当中，圣才的做法并没有一以贯之。

在确认女友沈慧媛与刘敏宇真心相爱之后，圣才主动约会敏宇，要求敏宇作出承诺，把初恋情人当作是最后一个恋人，放弃对慧媛的爱。

之后，为了进一步阻却慧媛与敏宇的感情，又以自己妹妹朴贞雅深爱敏宇为由，要求敏宇接受贞雅的求爱。

显然，圣才对初恋给予至高无上的推崇仅限于表面，其背后的逻辑内核是自我崩解和动摇的。

这种无法自圆其说，不能深究的“初恋至上”主张，不过是其出于自身需要控制他人的工具而已。

因而，爱情正当性的确认只能回归爱情本身——发自内心真切的爱意。

从一般的意义来看，爱情的正当性来源于双方之间达成的一种爱的契约，即我爱你，你也爱我。

但是，荣格在《作为心理关系的婚姻》一文当中指出，大多数的恋爱关系是从投射开始的，亦即将自己的父母情结投射到恋爱对象身上，用最通俗的话来说，我们上辈子都是父母的情人。

从这个意义上看，我们最初爱上的是自己想象中的那个人，而不是另外的人。

因此，建立在投射机制之上的恋爱，只是一种你情我愿的幻象。

只有我意识到自我，把我自己与他人分开时，真正的爱情才可能发生。

慧媛与圣才是青梅竹马的恋人，但他们之间的关系实际上是经由双方父母安排的结果。

在与圣才的关系当中，慧媛的大多数行为都并非有意识的自主选择，而是对圣才行为作出的回应，只有在真正喜欢的事情方面，她才会顺心而为。

上伽罗山为野花拍照，她事先并没有告知圣才，取得他的同意，而是径直前往。

因为她知道，圣才多半会以担心她的心脏健康为名，说服她放弃。

在这样的关系当中，自我将他者视为一体，两者之间根本不存在真正意义上的恋爱关系。

纠结万分地说出的喜欢

是真的喜欢么？

正因如此，面对男友的求婚，慧媛陷入了“爱情是什么”的追问当中。

这样的追问本身已经对她与男友之间的感情构成一种质疑，有关爱情的所有探寻最终都变成对这段感情的重新审视。

在伽罗山上的那个清晨，看到敏宇悲伤的背影，慧媛开始真切地感受到来自自身之外的疼痛，她的心终于认出自己以外的他者，真正有意识地爱上那个人。

所以，你情我愿，不见得就是良缘。

因为，“我”可能不是“我”，“你”也许并非“你”。

其实，慧媛确认“我是谁”的同时，也是确认圣才爱的究竟是“谁”的过程。

毕竟，探寻自我的旅程，也是探寻内心真意的过程。

听从自己的内心，即意味着对自己诚实。

安·兰德在《自私的德性》当中指出，如果有一个人自称爱一个女人，而他的行动却表现出对她漠不关心，对她有所敌意，或者对她有害，那么，缺乏诚实就是造成他不道德的原因。

从直观上看，圣才是爱慧媛的。

正因如此，慧媛的离开被许多人视为“背叛”，但这份感情，真的是我们所期望的爱情吗？

伽罗山上明明就是一场意外事故，玫瑰和慧媛却不得不默契地隐瞒具体的事实，她们究竟在担忧什么，不得而知。

那块引发大家疑虑的手帕，从一开始便正大光明地绑在慧媛受伤的脚上，圣才只要稍加关注女友的伤势，就会看到它，之后的一系列误会也将消除。

然而，面对在山上失踪一夜、步履蹒跚的慧媛，圣才似乎更关心的是她何时同意自己的求婚。

在圣才的暗示之下，慧媛意识到他介意自己与敏宇的关系，主动对敏宇避而不见，甚至在发现敏宇暗恋自己之后，为了划清界限，她向圣才求救，希望辞掉度假村的工作，以此避开与敏宇的接触。

遗憾的是，圣才为了完成父亲交给他的新工程，证明自己的能力，拒绝慧媛的求救，并要求作为花卉设计师的她留下与敏宇倾力合作。

不仅如此，敏宇发现圣才知晓自己对慧媛的爱意之后，为了保护慧媛，选择离开，圣才同样拒绝了敏宇的请求，要求他以工作为先。

圣才对慧媛的爱尽管温情脉脉，但如此而已，他并不会过多地考虑她的感受，很多时候对她身体健康的担忧不过是限制慧媛行动自由的藉口。

即便发现自己的恋爱模式不适合慧媛，也不会加以调整，而是要求慧媛适应自己。

为此，他会采取晓之以理、动之以情等各种手段对慧媛施加影响和控制。

比如，圣才声称自己无条件信任慧媛，却在发现她与敏宇之间存在默契之后，深夜约她出来喝酒，暗示自己在意她与敏宇之间的默契，最终迫使慧媛主动回避与敏宇见面。

香岛之行之后，圣才意识到无法再影响和控制慧媛，便将她离开的原因归咎于心脏移植手术，借用幻象来蒙蔽自己，无视他的行为可能会对慧媛的心脏施加压力，把僵化的恋爱模式演绎到底，至死方休。

他以此为名，威胁敏宇离开慧媛，失败之后，又利用慧媛对敏宇的爱让她答应自己的求婚，甚至利用自己父母、敏宇母亲和恩惠父亲的关心来达到分开敏宇与慧媛的目的，即使慧媛会因此而受到伤害，也在所不惜。

种种迹象表明，圣才爱的人并不是真正的慧媛，而是他想象中的慧媛，更确切地说，是他自己。

这是一种移情而非爱情。

探究其中原因，我们会惊奇地发现这样一个事实，圣才对慧媛的爱不过是源自于自己对父母期许的回应——慧媛是朴父为他选择的人生伴侣、贤内助。

因此，相较于慧媛的真心与健康，他更在乎的是，她能否成为他的妻子。

可是，“我是谁”的答案能够帮助慧媛确定”爱情是什么“吗？

大概不能。

因为，“我”只能确认“我”那颗包含深切爱意的真心，仅此而已。

除此之外，“你”在我的世界里，可能飘忽不定；“我”在你的世界里，也许身份不明。

在现实生活中，个体之间的“关系”，并非在人“际”之间直接地形成，而总是在大他者（the Big Other）的规介下才得以构成。

换言之，你和我之间，总是有一个“第三者”———大他者，我们的爱情观念不可避免地被“大他者”结构着。

当然，这个大他者的范围不是一成不变的，可以大至一个国家，或全世界，也可以小到一条街道，或一个社区，取决于直接利益相关者范围的大小。

是以，两情相悦不仅是两个独立个体之间产生的联系，同时这一联系需要在社会意义上取得基本认可。

换言之，真正的爱不仅是基于个人的真实意愿，而且这种内心真切发出的爱意应该以社会认可的方式来表达。

获得社会意义上基本认可等同于为爱穿上合法的外衣，否则，所谓的真心实意可能会因为缺乏社会的认同而对爱人造成伤害，那便算不得真正的爱。

敏宇遇到慧媛时，她已经是别人的女友，所以，即便她是他心之所系，他也只是远远守望。

他的爱意表达是善意而隐秘的，始终顾及她的身份。

在与圣才所谓的“战争”当中，他已经作出必须输的选择。

看到她为伽罗山上的事情困扰，他主动隐瞒事实，为了让她安心，提出与她做朋友。

在她疏远自己的时候，不明就里的他想尽办法修复关系，听到她想念爸爸，便为她抓来萤火虫，让她开心。

知道她因为知晓自己的爱意而与自己划清界限，他愿意为她而离开。

即便知道她对自己的心意，面对告白屋满室的黄蔷薇花，情不自禁地替她扎好头发并止血，但为了不造成她的困扰，也只是将其解释为友情的回报。

她在订婚仪式上昏倒，他心急如焚，却避开众人偷偷地到医院去看望，事后又对她和众人隐瞒事实。

面对圣才的摊牌，他承认只是自己的一厢情愿，与她无关，为避免圣才误会她，主动与她划清界限。

在香岛上，慧媛与敏宇确认相互的爱意，但慧媛为了保护不知情的贞雅而选择放弃这份爱，敏宇尊重她的选择。

可惜的是，从别处知情的贞雅拒绝接受这一份善意，执意揭穿两人的感情。

慧媛离家出走之后，尽管先于圣才找到她，但敏宇并没有奢望她会跟自己在一起，而是劝她不要逃避，回去妥善处理与朴家人之间的关系，因为他明白，她在乎与朴家人之间家人般的情谊。

与圣才沟通失败，被敏宇从别墅接回的慧媛，确定自己的心意，摘下订婚戒指并将敏宇正式介绍给父母。

在确认慧媛接受自己的爱之后，敏宇第一时间将慧媛正式介绍给母亲，寻求母亲对这段感情的认可与支持，并坚持与慧媛一起来面对公众的舆论。

敏宇遇到慧媛之前，有过一段刻骨铭心的初恋，导致他与其挚爱分离的原因是一种完全不可抗力的因素——死亡。

在敏宇心里，恩惠从未离开，直至慧媛的出现。

这个眼底藏着哀愁的女子，让他如此地心疼，以至于忘却恩惠离开的伤痛。

他深知恩惠的个性，她不能谅解他爱上另一个人。

所以，他对恩惠始终感到抱歉，所以，总在慧媛身上看到恩惠的影子，所以，在向恩惠告别时，善意地隐瞒自己爱上慧媛的事实，而强调慧媛为他所作的牺牲，她的可怜，他不能辜负她，为的只是让恩惠接受慧媛，不要生气。

在知道心脏移植手术的秘密之后，面对不知情的慧媛，担心她知道真相会因此而受到伤害，敏宇提议和慧媛举行誓言式。

如果说，圣才订婚的目的在于将慧媛留在自己身边，完成父亲的心愿，那么，敏宇的誓言式则是为了保护慧媛，让她摆脱”妾身未明“的状态，名正言顺地成为自己的爱人，让他们的爱正大光明地接受亲朋好友的祝福。

虽然誓言式最终因为圣才的阻挠而失败，但事实上，他们的爱已经获得慧媛父母、敏宇母亲、恩惠父亲、玫瑰与台丰等发自内心的认同，基本的社会认可已经获得。

挑选戒指时，那个笑靥如花的慧媛已经告诉我们，她是最幸福的准新娘。

没有任何纠结，脱口而出的喜欢

没有以爱为名的胁迫，没有道德的绑架，只有用心的守护。

毫无疑问，敏宇是深爱着慧媛的。

他对慧媛的所有行为只取决于一个前提，那便是她的安好，余者都不重要。

即使她选择留在圣才身边，他也愿意一辈子远远地守护她；她若奔向自己，那么，他便与她一起面对全世界。

对他而言，这不是“无私行为”，不是牺牲，而是诚实；对他而言，慧媛的出现，让他重新有心跳的感觉就已经足够；对他而言，爱上慧媛本身就已经是一种回报。

原来，我们都弄错了！

真正的爱情，是最甜蜜的痛苦。

之所以甜蜜，是因为，无论你在哪里，我都会在人群当中看到你，看到你，我便满心欢喜；之所以痛苦，则在于，从此，你的每一滴泪都会落在我的心里，你的平安喜乐就是我的一辈子。

正是被这样的敏宇深爱着，我们才会看到香岛上的那个明明知道敏宇担心自己冒险赶来却任性埋怨的慧媛，那是在爱情中“恃宠而骄”才会对爱人拌嘴、使性子的幸福模样：一是担心他的安危，二是生气他为保护她而疏远她。

这是在圣才面前永远都不会再出现的样子。

“蓝色生死恋”第一部《秋天童话》（가을동화）的男主角宋承宪（송승헌)在第三部中再次出演男一号，还有崭露头角的孙艺珍（손예진)出演女一号,男二号柳镇(류진)，女二号韩智慧（한지혜）。

感觉怎么样呢？

男人帅是帅，女人美是美，但是这部剧集有问题，全部的人物都没个性，除了女二号的演技令我欣赏，当然了，事实也证明我是对的，韩智慧获得了【2003 KBS演技大赏（女子新人赏 ）《夏日香气》】。

本剧没有过哪怕一次真真正正的高潮，全片拖拖拉拉一直到最后，令人失望到掉渣。

如果非要凑齐“四季系列”那就看吧，如果欣赏帅哥美女那也可以看，如果为了练习韩语，也可以看。

但是，如果想看一部好看的韩剧，就别看了。