茉莉花开

上导演课上，老师给我们看了这部电影，开始看到名字，我会以为是一部挺浪漫，唯美的片子，实际上却虐得人难受😖，茉生下了莉，莉收养了花，4个母亲，不同时代，同样的悲剧，全篇分为3个部分，三个人的命运也是紧紧相连，全篇看下去，好想莉是最幸运的，有爱他的高杰，花是最坚强的，茉等了一生，也没等来那个人，孩子让她改变了好多，章子怡真的演的很好

【配乐】本片音乐监制是名作曲家苏聪，但本片电影配乐味道麻麻，带不出旧上海风尘味道和时代feel，没有烘云托月营造气氛，除了用曾经在《新不了情》出现过的曲子“In The Mood”（就是刘青云和秦沛互飙萨克斯管的那首轻快曲子）外，出现的歌曲还有《小城故事》、《茉莉花》等，后者还成为点题之曲，是不是子怡章亲口唱的？

不知道，听不出。

候咏导演大概和张国师有一腿，身材曼妙的子怡章穿起旗袍在夜总会唱歌与雅典奥运会闭幕式上的旗袍mm＋《茉莉花》有异曲同工之视觉听觉感官享受。

【场景】老在那几条街晃悠，就是拍摄《如果·爱》和《功夫》的上海影城老街，没有什么美景。

【雨夜】雨夜的浪漫——滂沱大雨中，似千针穿我心，雨丝情仇……——姜文站在雨中淋病了也不顾地苦苦等候子怡去做流产手术，他最后象方鸿渐一样先行离去，都没有等到反悔的女主角。

——那个雨夜，刘烨最后抛弃子怡章而去，他的新欢竟然杀到子怡家楼下撑伞等候。

雨夜屠夫——子怡章雨夜下产，想起雨夜屠夫林过云，这样搞法，个苏哈（婴儿）分分钟冇左！

差点成为屠夫。

最终孝感动天开眼，子怡如同圣母玛利亚般圣洁地托起了新生命，圣母颂响起，哈里卤鸭（不是波特，而是卤鸭），哈里卤鸭……【普法】女方在怀孕期间男方不可以提出离婚，子怡章在片中所言。

适用的是新婚姻法还是旧婚姻法？

“案例链接：“妻子怀孕丈夫不得提出离婚” 发布人：zyz　 发布时间：2006-4-21 阅读：7次 灌南县王先生询问：他因与妻子性格不合，感到实在无法共同生活下去了，所以想和她离婚。

可是妻子已怀有身孕，在这种情况下，能单方面把这婚离掉吗？

“12348”法律服务热线解答：《婚姻法》第三十四条规定：“女方在怀孕期间、分娩后一年内或中止妊娠后六个月内，男方不得提出离婚。

女方提出离婚的，或人民法院认为确有必要受理男方离婚请求的，不在此限。

”所以，王先生不能提出离婚。

【对白】1.老婆子怡章道：我怀孕了。

久别回来顺带专门搞离婚的丈夫刘烨惊慌问：谁的？

子怡章淡然道：女人总要怀孕的。

2.子怡章夜晚准备关窗开煤气和丈夫一锅熟，未果。

事发后两人谈心，刘烨道：我那晚其实没睡。

子怡章道：你知道开我煤气了？

刘烨答：你没开。

我就知道你不会。

子怡回：要不是想到孩子，我早就开了。

3.丈夫刘烨见子怡章深夜出血倒在地上，百感交集询问：你流产了？

第二天，流产未果的子怡章一脸得意。

【母亲的抉择】“母亲的抉择”是HK一致力于帮助未婚妈妈普及知识的义工团体，网址：http://www.mchoice.org。

part3“花”其实可以看作一部母亲的抉择科教片，子怡章成功示范了如何做一个孕妇和好妈妈，从固执坚定要把胎留住，到丈夫变心后她自力更生躺在床上做安胎操，及自行打的士（大约是上海的第一代taxi，车是已经绝版的上海牌小轿车）演习到医院计算时间（港产肥皂剧《皆大欢喜》里有此桥段），最后配备工具自己接埋生。

【姜文】号称中国最牛B的演员姜文，在片中打响头泡。

成个克拉克盖博look的他饰演一位泡妞高手，其手段高超欲擒故纵，引诱一位貌美如花的少女投入影圈，悉心安排关怀备至，第一晚并没有急着下手，用入微的照顾和体贴的关怀套餐“一件性感绸缎睡衣＋一小瓶子六神有主花露水＋上浪友画报封面”成功骗取逐渐走红的子怡章的信任并情不自禁委身于他，抛弃女方后后还从HK汇来钱款，让子怡章（阿茉）发痴得好像《甜蜜蜜》中黎小军的姑妈对威廉霍顿念念不忘般。

六神有主花露水？

除了泪水，还让你一辈子怀念我。

【子怡章】开头的部分，她略嫌生硬的表演，有如一煲夹生饭，骨子里的任性倔强才是她的本色卖点，一个目露凶光的命硬之人如何化作上海本帮菜侬本伊人？

从演唱“好一朵茉莉花”扭捏着身体到做人流手术时发狂奔出，她开始了show time，再现了一个80后目中无人的风采。

茉莉花三代女人都因为缺乏父爱碰上负心汉而饱经折磨，她演活了一个狠字：阿茉对母亲的报复就是勾引继父，好比真正令人发寒的母亲教训儿子并不是打骂他，而是给自己耳光痛哭流涕骂自己：我怎么这么蠢，我怎么会这么蠢……。

阿莉产生幻觉发病的部分更是入木三分，一个典型的狂躁症患者，还真让人不禁愿意相信子怡章真人发起啷利的确这么恶吭。

【陈冲】陈冲甘当绿叶衬托子怡章，却默默出彩，老戏骨抢戏就是这样干了。

那也不要把自己全部都赔进去——老年阿茉陈冲对孙女说。

命令孙女不要生小孩未果，谈判破裂，老年阿茉陈冲黯然离去。

在吾国，伤害老人的自尊的一种方式，即是年轻人在婚事自把自为没有请示汇报。

【刘烨＋陆毅】刘烨的确是一个好演员，表情声线拿捏准确；陆毅年纪大时脸潮皮些可能会有型点。

【马桶】马桶是本片的重要道具，昭示了人物命运流变之根源，马恩著作《论无产阶级的起源》（名字大略如是）应该加入马桶一词。

part2“莉”，子怡章（阿莉）和陆毅演绎了一段缺乏深入了解而匆忙先上车后买票的婚姻。

马桶就是片中所谓解放前电影明星资产阶级和根正苗红工人阶级的巨大鸿沟的缩影，是他们婚姻的定时炸弹。

子怡章原本在家安坐抽水马桶施施然very enjoy，而嫁给家境平凡的陆毅后竟然要去倒屎榻！

难怪德华gg早年有一首名曲《马桶》：“我的家有个马桶，马桶上有个窟窿”——这简直是一个马桶引发的战争，一场婆媳暗战，从开头的互相掩饰把手言欢到最后矛盾丛生互相看不顺眼，高潮处子怡章小两口在卧室斗嘴，无奈隔墙有耳，紧闭的房门外传来陆母杀伤力堪比小李飞刀顶心顶肺的冷言冷语，果然是阿拉上海人式的语言精华，直接让娇生惯养的子怡章小姐无地自容灰溜溜回了娘家。

【食物】鸡汤——大肚子的阿茉（子怡章）回到娘家，刚好有现煲的鸡汤，立马喝汤捞起鸡腿就啃，好味啊，写到此处腹中打鼓不已。

大闸蟹——娘舅母亲阿茉三人吃大闸蟹，阿茉抓起就咬，似乎是北方人暴殄天物的吃法，上海人不是这么吃蟹的。

ps：今年的大闸蟹上市，倒计时还有xxx天。

饭堂之恋——饭堂里，子怡章一出手擒拿陆毅一幕，颇为有趣，饭堂是恋爱的圣地，当食遇到色，性了。

陆毅面试菜——小菜西红柿苦瓜炒蛋火腿。

馒头——火车上，刘烨掰开馒头和子怡章一人一半，分甘同味。

粽子白稀饭——工人阶级家常菜。

姜油爆鱼——陈冲的手艺。

刘烨面试菜——相比第一场相亲，多了汤，那几道菜好似原封不动搬了过来。

有人说这部『茉莉花开』基本上就是象征了中国女性的血泪史，倒是不假。

我是觉得，章子怡在这部片子中的表现，远远超过当初的『卧虎藏龙』和『2046』。

尽管之前就有过徐静蕾自导自演的『一个陌生女人的来信』，但我认为这部『茉莉花开』较之会更为出色。

故事跨越了三十年代、五十年代和八十年代，有很多历史的沧桑，以及老上海特有的阴柔。

我看见网上有人对此片进行批判，对很多细节不理解——比如会有一些90后不明白为什么片中陆毅饰演的男配角仅仅因为被老婆怀疑就要跑去卧轨——他们没有经历过文革，不晓得人生的惨烈，更没有融入社会的经验。

相信年轻的小孩子们是看不懂此片的，因为这里面有太多的隐喻。

茉莉花开。

章子怡和陈冲用她们精湛的演技向大家证明，这部戏不需要第三个女人。

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满墙碧绿始终在,一扇红窗午才开.在上海的那些日子,周围那些红色的旧楼给我留下的就是这个印象,当然还有一跟竹竿晾出来的小毛头的衫裤和洗的发白的一些旧衣裳.抛开三十年代片场的那些虚幻,几度变迁的照相馆那永远不变的爬墙虎是很符合海派的景象,湿润润,蜿蜒盘绕.有些演员还是越老越有味道,陈冲便如此,她的旗袍身姿和老了后的碎花衬衫花白头发都很有韵致.章一身三角,我记住的只有她不同角色里一样的冷冷的表情,拧着头,扬着脸,一脸决绝.不过一个女人再坚强再决绝,也最好不要孤单一人,虽然可以过得很好,只是可以而已.刘烨一样的憨厚和羞涩,可是没演出来他如何的变故,也许是导演太想突出女性的存在了.

电影的简介如是：以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。

不晓得是我悟性不足否，除了三代女人长久依赖的那栋老像馆几度易名，街头人群衣着相异外，还真没看出来片子是怎么展现中国历史的变迁的。

倒是延续了中国千年的门当户对的思想像是隐含的主线。

几多牵强。

如果说这是三个女人的悲剧，我想不足以说明什么，这应该像是个连环局，N代女性纠缠其中。

片子开头就从未出现过茉的父亲，让人不住猜测她母亲的爱情，那个男人或许是病痛折磨过世，还是本就是花心情圣抛弃妻子，甚至他只是偶遇墙外花香，留恋片刻便匆匆离去。

一对母女住着大上海的一栋大屋，依靠生意惨淡的像馆营生。

少女忍受着母亲的脾气，做着那个年纪应有的梦。

直到他出现，把她抽离开那个烦闷的像馆，给她营造一个美丽的不真实的世界。

他的绅士，他的体贴，他眼睛里事故的狡黠，甚至他略略发福的身体，都那么让她痴迷。

电影厂的门外，母亲与孟先生的相遇，眼光交汇，母亲选择离开，不知道究竟为何，偏偏知道那只是个局，她单纯的女儿会深陷其中，但她还是离开了。

最后一切分明，先生携款潜逃，留下茉和肚子里的孩子，还有租期已到的酒店。

她挺着肚子离开，细细高高的鞋跟变成笨拙的粗跟，妙曼的身姿换做大衣下隆起的肚子，她回望看见少女的自己，微微笑的与她招手，那算是生命的转折，永远的诀别吗？

母亲接纳她，冷言冷语仍不抵亲情浓厚，待孩子出生，与她微笑，赐她祝福，但好像这就是一个诅咒，接下来的女人们，无一逃过这诅咒。

母亲的情人贪恋她美貌，她明明厌恶却不拒绝，她发泄对母亲的恨，对先生的恨，对世界的恨。

那个额头带小小胎记的女孩是茉和先生的孩子，那个胎记被外婆祝福过，但却没有真正让她得到幸福，她的一生都在自我的不安中度过。

不顾母亲茉的反对和喜欢的人结婚，不介意他的出身他的家庭走在一起，她爱他，尽管不适应他家的饭菜，卧室里的马桶，不适应“工人阶级”的思想。

这些她都忽略。

但是她还是不安着，没有孩子让她不安，他们在福利院领养叫做花的孩子。

莉仍旧不安着，甚至怀疑自己的丈夫与养女有染，丈夫选择了卧轨自杀，她精神分裂离家出走。

白驹过隙，花已是大姑娘了，她与农场的男孩回到上海。

他要去上大学，要去遥远的兰州，而她留在上海。

茉的劝阻无济于事，他们偷偷领了结婚证，为了自己渺小的爱情下注。

但他还是顺应电影的出轨，留下孩子。

远赴日本。

哪个姑娘没爱过几个人渣，哪个小伙没爱过几个bitch。

豆瓣的经典我觉得用在这里怎么那么的恰到好处天衣无缝。

电影的形式主义太严重了，茉莉花开，我简直就要联想花的女儿是不是就叫开呢，那么这名字得怎么取的问题。

不过我发现我还蛮中意这种几段式的电影这部电影算是越看越入戏的一部。

莉神经失常的怀疑丈夫与养女有染，拿着白床单声嘶力竭的发狂。

这才想来片子开头导演为何特写新婚之夜床上的嫣红。

茉死的时候，手上还拿着茉莉花香的花露水。

火盆里烧了一半的是当时先生给她的电影画报。

那是曾经的美好，原来女人的一生，就在回那片刻的温存。

雕花老床轰然倒塌，我一度以为电影可以终结，然后打破这个困扰这个家族女人的诅咒。

但是电影继续，倾盆大雨中花临盆，生产时无助但坚强的神情让人揪心，不过孩子出生的镜头要是再拍的“猛烈”一就更赞了。

（话说当时就想到香水里男猪脚出生的那个血肉横飞，极度恶心的场景）。

电影的最后，成为母亲的花的脸出现在荧幕正中，她微笑着，好像看见幼年的自己，站在滑梯前，渴望的眼神望着别人的父母。

然后，背景慢慢的模糊开来，配着茉莉花的歌，结束再说这部戏的卡司，国际章的电影除了我的父亲母亲，怕也就这部配得上她的国际标准。

陈冲演的一如既往的好，只是我的确不待见上海的老派作风。

男配们也是个个大腕儿，姜文大叔诠释老男人，油头粉面的正经，陆毅的英俊小生，配着那时的婴儿肥，恰到好处：刘烨在部戏里演的最出彩，把那个内心软弱的男人演的入木三分，特别是在花开煤气差点流产那段，我恨不得直接抽他几个大嘴巴。

为什么每一个女人有了孩子，都似乎带着决绝而悲壮的心情生下，而不愿快刀斩乱麻的去结束。

究竟是报复还是留念，或是其他什么。

看完之后我才似乎有所感悟，真正让她们下定决心的，应该是叫做母爱的东西吧。

还有，这部片子警戒女娃们，谨慎上床，小心怀孕，老妈不点头，坚决不结婚。

哈哈，这是我在电锯惊魂和咒怨后的无心观看，结果就blablabla了这堆。。。

对着电脑要吐了

兵法云：知己知彼，百战不殆。

一、茉---单纯 由母亲抚养长大，爱看电影，爱情启蒙来自小高主演的电影。

茉拍电影，被主角小欺负下，她的目光投向了老板，得到了支持，心里有了依靠。

电影中的电影：女主角“勾引”放大镜，配角茉很单纯。

回到现实，茉是“放大镜”，老板是“女主角”。

小高的爱情电影 深深的影响了茉（关于男性的理解主要来自电影），茉是相信他人的，所以她也相信老板。

不愿意打胎，躲在屋子里，不给老板开门，最终分离了。

（不开门的经验教训是，沟通和交流多么重要啊）回到家，知道丧葬用品店开在了其楼下---暗示悲剧已经开始电影梦爱情梦破碎，茉通过理发师报复了男人和她的妈妈。

二、莉---聪明由于继承了其父亲的基因，导致莉很会追求异性。

由于母亲祖母的失败婚姻，使其对婚姻很担心。

婚礼上的唱歌“不发芽”--预示不能生育。

搬回家后，莉说“他明天要是再不来，我就永远不和他一起生活了。

”---说明她很极端，具备了以后“发疯”的可能。

陆来了，茉在一旁看着，心生“向往”。

她说：“小高真不错，我年轻的时候怎么没碰上这样的男人”。

“陆”，成了茉的“小高”。

母女竞争战开始了（莉已经精神出问题了，同时还因为她的不能生育给她很大精神负担），但显然由于莉敏锐的目光、凌厉的话语、果断的行动（摔画册），和陆忠心于莉。

茉很快就退出了，但心里的火已被点燃，于是找到医生，但是“败在小护士手下”。

领养女儿之后，有一天，由于她一直对自己不能生育的过度思虑导致怀疑“陆”和女儿发生性关系，终于“准疯”了，“陆”死了，她也疯了，走了。

三、花---相信父亲死的时候，她在和同学们唱歌颂毛主席的歌---暗示心中的信仰。

花很单纯地坚定地爱着“刘”。

开始时，刘就是戒不了烟，即使花强烈要求，在他走的时候，花还送给他两条，---暗示，刘控制不了自己并且可能暗示他并不爱（或并不很爱）她，花也控制不了他，但她将“放了”他（根据送烟）。

--她放了他说明她很爱他。

长时间的分离，导致了情况的发生。

夜长梦多--真理呀！！！

茉无法阻止花，茉死了，连同她的画报和六神无主花露水。

联系前面的丧葬用品商店，终于发丧了，悲剧结束了。

---这段说得好吓人啊。

液化气自杀。

看似很悬，差点就拧开了。

但 刘肯定她不会这么做（也许他根据她“纵容”他吸烟），但是花说：是因为想到了孩子。

这个孩子，是她和她爱的人的孩子，孩子是爱的结晶，孩子是新生命新希望。

为什么花如此选择呢？

1.她小时候，有父亲的爱，茉、莉没有。

可见阴阳平衡多么重要啊。

2.小时候教育以及后来的环境，促使她单纯使她愿意相信。

3.她是领养的，不具有茉、莉家族的基因。

知己知彼，百战不殆。

人物命运坎坷，因为他们无法预见未来，不能知己知彼，更有自身的缺点或上天的不公（莉无法怀孕），所以必然坎坷。

解救之道，在于相信！

顺便猜下：关于开始时的纸飞机：第一次，两只飞机落在屋里--预示，茉和电影老板的分离。

第二次，一只落在屋子里--预示，莉将孤独一人。

第三次，一只飞了出去的飞机--预示，虽然花也将一个人，但是她将飞出去，将有质的改变。

尽管我是三心二意地看这部《茉莉花开》，同时听着湖南台的超女，这边看着长长的邮件，还和别人聊着天，也许再仔细看一遍感触会更多吧。

没想到陈冲演的比章子怡更出彩，那才是上海女人的味道。

也或许她的沪语角色替她挣了分。

不知是该认为剧本写的亲切平实，还是她演的到位。

有印象的几个场景：当茉母亲时对茉一夜未归的责怪。

年青的时候总是与母亲背道而驰，年青人执拗地认为自己坚持的是正确的，而父母是不理解自己的。

总是要等到撞到南墙以后才能明了当初父母的心思。

应了一句俗话：不听老人言，吃亏在眼前。

老人总是比我多吃许多年饭，总是经历的比我们多。

做茉中年时，陆毅替他搬动床，找到落到床后多年的明星剧照时那种欣喜，指给陆毅看那个相似的男明星剧照。

多少骄傲仿佛又回到了年青时。

当得知那个牙科大夫和小护士有染时的表现。

年老时，当邮递员搭讪说“你家日本也有亲戚啊！

”为了掩盖孙女被遗弃的事实，不屑地回答说“我家国外亲戚不要太多哦！

”透着骨子里的一种虚荣。

章子怡的一人三角，多少还是表现出其不同的。

难道单身母亲成为一种轮回，逃离不了这样的命运。

爱没有了，留下他的子女就能延续这份爱么？

这两者实是没有关系，只因我的联想，她们并排到了一起。

出自非上海裔作家笔下，由另一位非上海人导演拍成电影，其效果却远非同样讲上海的《长恨歌》可比。

也许，两者不同在于，《茉莉花开》借着上海为背景，讲述的是人，电影落眼点也是人；《长恨歌》里的人，却是上海这个特定物的代言，那里面的人眉目看似清晰实则朦胧，偏偏电影逃避了城市，只看到特定的人，于是此人便眉目全无。

关于章子怡，评价褒贬各自极端，难得有中立态度，我却一向谈不上对她特别喜欢或者厌恶。

优点缺点凸显一身，竟因此惹起他人强烈爱憎。

然而她便是如此一个人，丝毫不掩饰锋芒，也或许不愿意。

偏执时疯狂，温柔亦且坚韧，看她与陈冲对手戏，后者内敛阴柔，两相交锋，于是益发显出各自风骚，却是恰到好处。

也是导演选角独到，换了别人，未必有这样的酣畅淋漓。

四代女人，同一间老房子，小小空间里，勾勒出世事变迁。

世事变迁不可阻挡，人是一代一代延绵下来。

这世情说大不大，说小不小。

人还是那两个人，换了服饰；楼还是那座楼，匆匆忙忙变换门牌。

这些细节，油然画出沧桑色彩。

沧桑是阳台外飘过的人来人往，而女人，宿命般相似的遭遇，才是导演的重点。

这几位女人，与男人相遇，命运产生了转折，一辈子最重大的转折。

不能说因为有了男人，她们命运变坏。

重要的是，当一个人开始按自己的想法活着时，才真正独立。

这种独立，到了“花”，终于有个了结。

但是付出了多大代价。

作者用一种爱怜目光，贯注着茉莉花一生。

爱怜是一种胸怀，当作姿态便矫情了。

爱怜还是一种爱莫能助的无措。

你看茉一辈子只记着一位小高，新年代里，依然旧时装扮，唱机，黑胶唱片，构成一幅无可挽回的画像。

在王安忆那里，这些完全是一种符号，尽管描述得精致无端，顽强抵御时间侵袭，然而在她，是高姿态，是对现时的高度优越感，仅此而已。

眼光的不同，带来两种结果。

于是讲到这里，我的目的得以清楚表露：藉着《茉莉花开》，我终于明白，一直以来，读王安忆小说总难免产生的缺憾心情。

我总是觉着，王安忆的笔触，冷静细腻，精确再现了一出出悲喜世事，然而她的眼光也一般冷静，甚至有时刻薄。

一个人的生活、命运充满了荒谬，我以为这不是个人原因造成。

然而在这种眼光下，荒谬感完全客观化，正常化，无可惊诧。

精准的“再现”，不带情感的观察，使我们感受不到直指内心的关注（最明显的，可以在《我爱比尔》及《白茅岭纪事》中感受到）。

所以，不无遗憾地，王安忆苦心经营的每个形象，无一令我感到刻骨。

而我所最喜欢的王安忆小说，却是也许不算起眼的《桃之夭夭》。

郁晓秋与姐夫相依为命，平实地开花结果。

我不相信人真可以相依，人本质上是趋向独立的。

然而因为不信，就尤为期待看到。

桃之结果，是在最绚丽的花落之后。

花开，这绚丽属于旁人。

结了果，“外部平息了灿烂的景象，流于平常，内部则在充满，充满，充满，再以一种另外的，肉眼不可见的形式，向外散布，惠及她的周围。

”惠及，才是真的相依。

我承认我的悲观，我看不到这种惠及。

所以，我更相信《茉莉花开》的结局。

一 女性精神分析——生命中男性的缺位《茉莉花开》很大的一个特点是男性角色的缺失与虚化。

女性的生活是影片关注的主体，观众不能认同影片中男主人公的眼光。

于是劳拉穆尔维的“女角色的双重被看”就不成立了，男人的行动也被削弱到最小程度。

这种情节的设定也造成了三代女性生命中男性的缺位。

首先是父亲的形象是残缺的。

茉的父亲根本没有出现；莉是私生女；花的父亲卧轨自杀。

影片没有表现在恋父情结无法满足的情况下女主人公们心理有何异变，而母女之间的矛盾和代沟是一直凸显的。

其次是情人的形象。

孟先生是个讳莫如深的人物；邹杰似乎无时不刻透射出一种同志的友谊而非爱情；而寡言少语而又木讷的小杜甚至淡化为一个符号了。

男性的缺位给女性的精神带来了什么影响不是影片本身所阐述的重点，这也是为了表达女性必须独立于男性的需要而做出的艺术处理。

二 女性的形象——被看者的成长影片讲述了一家三代三个女性的婚恋故事，故事的结构和主题都带有某种程度的同一性。

然而影片的三个部分并不仅仅是单纯的重复、循环，在情节的不断升华中表现的是一代女性成长的过程。

因而也可以理解为整部电影表现的是一个女性的成长历程。

茉代表了纯真的少女时代；莉是形成自我意识的成长阶段；而花则代表成熟的成年阶段。

而影片中的这三个角色都是由同一个演员出演，模糊了女性个体的边界，而呈现出一种广义的女性身份，昭明了成长的线索。

对于茉，爱情就是等同于命运的。

她对于电影的痴迷在于电影演员高占非的帅气潇洒，在她的意识里，电影、孟先生和高占非的意义是等同的。

因此孟先生一出场的时候，茉就激动的问“拍电影的？

那你一定认识高占非啦？

”当孟先生占有茉以后，莫就将他作为高占非的替代品，作为理想爱情的替代品。

她的人生是完全依靠在男人身上的。

因此当茉被抛弃以后，她的整个生命就停止了，对于命运的期待变成了对男性的猜疑，这也是后来她反复担心莉和花的爱情的原因。

茉是完全没有从她的错误认识中醒悟过来的，对于她来说生命的希望就在于不断地假想一个可以依靠的男人。

她没有要独立的意识，只是单纯地认为如果当时打掉了孩子，孟先生以及他所代表的那个梦想就不会抛弃她。

《良友》的海报和花露水的瓶子被她珍藏了一辈子，她的梦也做了一辈子。

作为茉的女儿，莉反省母亲的一生因为失去男人而失去家庭和幸福，“变成了一个总活在过去某个时刻的行尸走肉”。

莉意识到她要过一种和母亲完全不同的生活，却仍然没有分清爱情和命运。

她害怕失去爱情，先后通过结婚和孩子想要捆住邹杰，捆住幸福。

然而婚姻和孩子都无法消弭莉心中的恐惧和猜疑，误把爱情当成占有造成了她发疯的悲剧。

花是一个心理完全成熟的女性。

这一部分也是改编最大的一部分。

她在经历了婚变后，清楚的认识到爱情和命运的距离。

自莎士比亚说出“女人你的名字是弱者”后，一代又一代的女性都想要把自己的命运托付给男人。

而花意识到爱情和自我的关系，保留自我地去爱。

影片并没有一来就将花塑造成一个完全成熟的女性。

她也经历了一个由迷惘到清醒，由依靠到自立的过程。

从她不舍昼夜工作挣钱支持小杜上学，到想要用煤气毒死小杜以求报复，再到独立完成生产。

这是一个蜕变的过程，观众也能感受到花的成长。

影片中三代人都经历了一个等待他们的情人的情景，有趣的是结果却不尽相同。

茉在公寓里等待孟先生在一次敲门，等来的却是孟先生从此的消失。

莉在和邹杰产生矛盾后回到自己家等待邹杰的出现，终于十天后在大雨中邹杰抱着棉被狼狈而至。

花对于小杜的等待更长，然而相比于莉的等待，花有的更多是从容和自在，因为“她有属于自己的生活，心里非常平静”。

爱情、婚姻，似乎是所有女性命运的主题。

电影想要传达的就是怎样将独立和爱情结合起来，而不是将自己的命运完全托付或依靠某个男性。

只有独立才能打破女性悲剧的宿命，才能摆脱永远处于被男性目光注视的地位。

三 一部由男人创作的女性电影电影改编自苏童的小说《妇女生活》，编剧张峰、导演侯咏、以及对影片作出指导和建议的田壮壮、张艺谋等等无一不是赤果果的男性。

在今天，关怀女性并以女性为主题的电影业已成为一种流行趋势，同年推出的阿莫多瓦的回归夺得戛纳大奖似乎也印证了这一点。

而男性编导的女性电影和普遍意义上的女性电影的区别是不言而喻的。

同样是以关怀女性生存的角度，但透过的仍然是男性的目光。

相比于激进的女权主义电影，《茉莉花开》这样的电影以一种更为公平，更为柔和的态度取代了充满咄咄逼人的挑衅和破坏观影快感的行为，转而展现一种女性的美。

这种美不同于传统好莱坞电影里性感美女或贤妻良母式的美，而是在女性充分独立自主的身份中表达出的一种美，是反类型的美。

在《茉莉花开》里最强烈的体现是花在街头独自生产的场景。

通过大量的近景和特写镜头，瓢泼的大雨、被血染红的白布、铁盒子里的纱布和剪子、女人痛苦的表情等元素给观众带来强烈的视听冲击和心灵震撼，同时这一部分也是整部片子的高潮所在。

孩子出生时的哭喊也即是花这样的女性独立的宣言。

《茉莉花开》之所以能获得成功，不仅仅在于商业上的成功运作，不仅仅是大牌演员的感召，而是导演成功地为女人创造了“一个自立生存的空间，而不是与男人的简单对抗”，成功地营造了一个非现实的生活环境。

所以在对小说进行改编的时候，原作里那种男女之间激烈的对抗被缓和了，男性卑劣的形象被改善了，女性悲剧的宿命被扭转了，取而代之的是充满希望和温馨的结局。

小说里惯于玩弄女性的孟先生变成为了茉而在雨地里等待的痴情汉子；邹杰对养女小花的猥亵由未遂变成了误会；而出演小杜的刘烨也长久地在脸上写满负疚的情绪。

男性的形象被虚化成家庭中的过客了，其作为行动者的角色也大大削弱了。

小说的末尾以“这是1987年的深秋。

这一年许多青年妇女在打离婚，萧只是其中的一个”来暗示女性悲剧宿命的轮回，而电影却以新生命和感人的家庭画面作为结束，象征新女性的崛起。

这无疑在一定程度上是为了满足观众的需求和对审查制度的妥协，但我们相信并愿意相信更多的是导演的人文情怀和对影片整体美感塑造的结果，是一次成功的改编。

诚如戴锦华老师所说，在今天的文艺界女性主义已经成为人文教养的基本组成部分，而男权主义已成为一种粗野的行为。

《茉莉花开》的成功应该能给部分男性导演和女性导演带来新的启示。

首先说明我没有看过原著 不知道是否会像<活着>一样 在看过原著之后将之前的赞叹不已掀个杯盘狼藉 至少现在我要说 这是我非常欣赏的一部中国电影 不知道为什么 但凡很喜欢的电影 总说不出个所以然来 越是急切地想把所有想说的都说出来 越是觉得脑中有千万根线纵横交错 理不出个一二三来 或许这就是一部好的电影给我的最集中的感觉--有太多太多的东西发生在那一百几十分钟的内容里 刺激着 感动着 一旦想到某一点 便会在瞬间大面积地延伸出去 占据你所有的脑细胞通过茉 莉 花三代女人的故事 这部电影向我们展开了一幅关于女人的画卷 地点则放在了上海 从没有哪里的女人像上海女人那样备受争议同时也备受关注 她们或许势力 或许虚荣 或许做作 但是她们也坚强 独立 敢做敢为 更重要的是 她们够女人陈冲的演技让人除了佩服以外无话可说 演茉的母亲 一抬手 一转眼 一推眼镜…每一个细节都做得自然且到位 演中年的茉 成熟中带着年轻时候风月的影子 仍保留着的一点点玩世不恭 面对男人的那股浓浓的势力之气 揭开了她少女时代那昙花一现的辉煌 还有只剩下一张封面和一瓶花露水的所谓爱情 演老年的茉 花白着头发 走路去买菜 却还跟邻居说着”我们家海外关系多咧!” 陈冲的这一句 让人忍俊不禁 这个茉啊 实在是被她演得入木三分 不禁要想 究竟是她演在这个上海女人 还是她就是这个上海女人?实在有点纳闷为什么谈论章子怡的文章里少见这一出<茉莉花开>?她在这部电影里的表现不失为一个实力演员 一出场的茉 语言动作显得有些夸张 天真得带着做作 但自从登上18岁生日的舞台开始 她的演出开始变得可圈可点 颇有点迷失的孩子突然找到了家路的感觉 她提着行李 一步三回头地离开曾经给予她另外一个生活的宾馆 她挺着大肚站在窗口百无聊赖地表情 她头发散乱地抱着莉 高跟鞋踩出坚定的大步 面对那个无耻的男人干脆的一记耳光 她拿到手表后在胸口胡乱地擦擦 她演疯狂的莉 演被爱人欺骗的花 她在黑夜挪动煤气罐 她自己看着手表演习坐出租车去医院 计算下需要的时间….最后我想人人都不会忘记她演的雨中生产的花…比起太多生产的故事 这一段她演得勇敢 坚强 惨烈和真实 却无一丝一豪的夸张和做作 我很佩服章的这一段演出 却也因为她如此真实的演出而将这一段不忍多看<茉莉花开>里有一个镜头我深深喜爱 那是在茉的妈妈跳河身亡后 两个警察找来家里的时候 那一幕茉坐在窗前的靠椅上 怀里是牙牙学语的莉 她一回头看警察上楼的那一瞬间 藤椅 茶几 窗户 干花…再加上一个怀抱孩童的穿旗袍的消瘦身形的母亲…那一幅画面让我立刻想到了香烟美人图 所有的布局 颜色 光线 道具都是那么完美 那一幕我停下来反复端详了很久 导演对唯美的追求 可见一斑我一向喜欢唯美的东西 这也同样是一部唯美的电影 但是在唯美中包含了生活 家庭 爱恨情仇 包含了时代的曲折 人心的变迁 更包含了中国女人代代传承的倔强和坚强 <美人>唯美 但来回就是空洞的三角恋爱 唯美 但节奏和内容稍嫌拖沓和沉闷 而<茉莉花开> 在唯美中掌握着节奏 在唯美中填满了情节 在唯美中深刻地表达出主题 我觉得这对于一个一百几十分钟的电影来说 实在是非常难得的 那间一开始就出现在镜头里的位于二楼的老屋 阳台铁艺栏杆上飘扬的旗袍 衬裙 到后来婴儿的衣服和尿布 楼下自家的影楼到后来的寿衣店和新式影楼…周围一变再变 但楼上那两个房间却仿佛永恒 暂时移动的 始终归回原位 除了老化 没有变化 古香古色的木床 茶几 靠椅 花瓶…这两个房间和里面的所有物件 见证了整整三代女人的起起落落 什么是变的 而什么却是永恒的 而为什么是茉莉花? "我小 我简单 可是我却浓郁"---我想