听说桐岛要退部

映画！

青春！

朝井龙，1989年出生，毕业于早稻田大学，现就职于东宝映画株式会社？

2013年成为凭借新作《何者》成为史上最年轻的直木赏受赏男作家。

《听说桐岛退部了》是朝井龙的处女作，这是他19岁完成的作品，描写对象是比自己小两届的17岁学弟学妹。

曾几何时或许朝井龙也陷入过“桐岛危机”之中，但是2年之内就能把现代高中生的心理看的这般透彻，不多不说他是个天才。

深爱着岩井俊二的他加入日本最大的电影公司东宝或许是命中注定的，或许不远的将来第二个“川村元气”就将诞生。

吉田大八的寂寞2012年的日本映画是继2008年之后又一个丰收之年，但是在年初肯定不会有太多人预想到吉田大八的这部《听说桐岛退部了》会产生如此轰动的社会反响。

从8月初的平淡开局，到至今仍在日本国内火热公映的情况，或许原作朝井龙的东宝老板们已经后悔当初没能拿下这部电影的发行权了。

言归正传，本片的导演吉田大八之前一共拍摄过三部电影。

从佐藤江梨子，佐津川爱美到堺雅人，菅野美穗，再次这次的东出昌大，吉田映画中每次都有着寂寞的人群。

处女作《秀你悲伤的爱》靠着风景特写以及蝉鸣的音素把姐妹俩孤独的心境完全展现了出来；《凯比奥大佐》中一个个看似无聊的骗局道尽了“大佐”心中隐藏的爱情；而《常开野玫瑰》中更多的是运用远镜头来表达菅野美穗失去爱人后的悲伤。

此次在闭塞的高中生青春世界中，帅气的东出昌大那最后的眼泪无疑是近年来日本映画中最令人难忘的场景之一。

那时那刻，面对着映画阿宅前田，高富帅瞬间感觉到除了高富帅之外自己什么梦想都没有的残酷现实，或许在其他人面前他不是寂寞的人，但在映画阿宅前田面前他早已无言以对那句“卡阔伊！

”。

这或许就是所谓的青春，但是寂寞之后，“我们必须在这个社会中继续活下去”。

吉田大八的野心把原著中的“电影旬报”改成“映画秘宝”，这绝对是吉田大八的“阴谋”。

《秀你悲伤的爱》当年获得了电影旬报年度第十，当人们都开始期待着又一位日本新锐导演诞生的时候。

吉田大八之后的两部作品虽然完成度都不错，但均没有被这个日本主流电影杂志“电影旬报”选入年度十佳（从积分排名来看，连前20都没有）。

于是，吉田大八的“复仇”开始了。

小说《桐岛》的确出色，但是其结构并不适合改编电影。

过于松散的群像剧很有可能让人看得云里雾里。

不过，吉田大八却非常大胆的把原著完全解体，通过多视角来重复描述同一个事件，形似天皇黑泽明的名作《罗生门》。

由于高中生尚未成熟的心理，对待事物的看法往往只是片面的，所以这种多视角的拍摄手法启到了对于事件的补足作用。

故事看似处于停滞状态，但其实是一种渐进式的深层剖析。

所以，如果不认真观看电影的话，很可能会产生一种杂乱无章的感觉，学校像“柏青哥店”一样无聊吵闹。

但一旦全身心投入影片的世界，或许您会感觉到自己穿越时空，回到了高校年代。

此次，或许是吉田大八示好的缘故，洋画专攻的“映画秘宝”也非常难得的将一部邦画列入年度十佳榜单之内。

而电影旬报十佳第二（参见同类电影《卡缪是谁》的名次［10位］，这次的第二位足以证明影片的成色）；日本奥斯卡最佳影片提名；每日映画优秀映画大赏等荣誉更是对于吉田大八的一种肯定。

吉田大八的“映画”本片之“核”其实就是东出昌大扮演的菊池被阿宅前田“赞扬”后那情感变化的一瞬间。

那一刻是青春完美的体现。

那一刻“桐岛”完成了他的光荣任务。

至于“桐岛”究竟在哪里其实完全不重要，桐岛只是一种象征。

校园生活中同样有着属于校园的政治阶级，只是这种阶级制度并没有法律保证，一直处于半虚化状态，这或许是人类在形成自我意识观点之前最后的波动期。

这个局面如果一直持续下去，或许这个波动期也会跟着一起继续下去。

但是，一旦被打破，菊池们或许就能找到自己的人生道路。

前田就是这个打破“平衡”的“铁男”。

此时此刻电影的“伟大”被吉田大八和朝井龙完全呈现在“观看电影”的观众们面前，借鉴一下武爷的用语：“映画，万岁！

”。

最后说一句，不要歧视阿宅，阿宅至少有信仰，有了信a仰的人是很可怕的，也是很值得尊敬的。

具体内容就不深挖了，这部电影有太多可以挖据的“映画乐趣”，每看一次肯定都能找到新的亮点。

每个人或许都能从角色中找到当年的自己吧。

所以说，青春是多么神奇的东西。

又是一部名字奇怪的小说改编电影。

第一次知道这个片子是因为吉卜力的制片人铃木敏夫。

他在FM东京有一个广播节目，其中有一期请到了这个电影的原作者做访谈。

而根据最近轻小说的风潮，名字奇怪的小说也不一定或者往往会有很糟糕的内容。

于是原本对这个片子期待不高。

加上预告片出现了，“学校就是个微缩社会”这样的标语。

喂喂，能不能给点别的期待？

这是昭和的电影吗？

所以我说预告片太糟糕了。

本篇的内容最吸引我的一点是，这个片子就是普通的学校日常。

没有纯爱，也不渲染校园暴力，更加不做“明显”的对错判断。

我们有光鲜或者不光鲜的运动部成员，有明明“有能力”但是雀不去努力的“花花公子”们，还有不知道为了什么谈恋爱上学的女生，对这些女生看不下去但是依然还是想办法同她们好好相处的人们，超级害羞又内向的女生，还有主角及其亲友团——不善运动但是确是某方面的OTAKU。

至少是我，从小学开始，这几类人就充满了周围。

作为胆小的眼镜宅，我对于外表光鲜内心“空洞”的人群，说没有向往是不可能的。

他们可以通过很多手段并且不加努力就拿到自己想要的东西呢，当时一直这么觉得。

同时也绝对会暗暗地说，等着瞧吧。

（就跟主角及其家属一个德行）虽然结果的确是（大概）朝着“等着瞧吧”，这样的方向发展了，但是我心底一直有这样的疑问：外表光鲜“内心空洞”的人们，在看这个电影的时候会有何反应呢？

尤其因为这个片子，对这些人虽然有很多resentiment，但是并没有正面反驳她们呢。

比起追究什么片子表达的深刻内涵，我无论如何更加在意这个。

请告诉我。

还有，再说一遍，我其实还是很羡慕外表光鲜“内心空洞”的人们的。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－刚才又去听了一下那个广播，听到了原作者说的一些有趣的话。

作者写这个故事有一个目的是这样的，就是说“要表达发现新地图的那个瞬间。

”对于作者自己来说，日本的地图，他从小一直看的世界地图是以日本为中心的。

日本位于世界地图的中央。

但是如果是换到其他国家会不一样。

有以中国为中央的地图，有以非洲为中央的地图。

而作者在看到别样的地图的时候似乎受到了不小的震动。

“原来世界是可以这么看的呢。

”于是这个小说也描写了类似于作者发现以比如说印度为中心的地图时候的神奇的感觉。

那个感觉，举个栗子来说，应该就是宏树对着镜头落泪的那个瞬间吧。

《听说桐岛要退部》中的矛盾设置主要分为两类，第一类是主题性的矛盾，第二类是阶级性的矛盾。

第一类矛盾分别从影片主题上的矛盾、桐岛退部事件、代表人物之间的矛盾三方面阐述，这三个方面都指向了影片的主题——影片中人物的心理选择与行为选择之间的矛盾。

第二类矛盾分别从个体表现出的阶级性矛盾和团体表现出的阶级性矛盾两方面阐述。

第一类，主题性的矛盾 矛盾一：影片主题上的矛盾 如前文提到的，人物的心理选择与行为选择之间的矛盾是影片的主题，具体说来就是影片中人物内心的心意和他们在行为上做出的选择两者之间的矛盾。

后者和前者本可以保持一致，但由于诸多外力因素的影响，使得在行为选择和心理选择保持一致这件事上存在重重困难，甚至无法一致，进而形成冲突。

心理选择是心理活动，不常表露在外，在影片中人物即使表现出和心理选择相符的行为，也会用其他说法去掩饰其真实的心意，所以心理选择往往是封闭的、隐性的行为。

而行为选择却是表露在外的，是人人可见的显性的行为。

由于二者本身的特点，人物的心理选择往往不被外人所知，而行为选择却往往受外人影响。

下面就针对剧中四位主要人物的心理选择和行为选择之间的矛盾进行简要分析。

一、电影部的前田。

前田是心理选择和行为选择高度一致的角色。

前田内心非常喜欢电影，尤其是血腥的僵尸电影，于是他选择了电影部，并成为了电影部的导演兼部长，但由于电影部的边缘化和指导老师的从中干预，让电影部在校园中成为非常没有地位而且受人嘲笑的社团，这本应该成为影响前田做出其他行为选择的外力因素，但前田并没有受此影响，或者说是克服了这种外力，他一直努力使自己的行为选择和心理选择保持一致，这种高度一致从前田不顾指导老师的要求取消拍摄《请你拭去我的热泪续集》，并拍摄了自己写的僵尸题材的剧本当中可见一斑。

另外在电影结尾他对宏树说自己应该当不上导演，由此可见前田在这种认识下仍旧和心意保持一致的决心。

二、羽毛球部的东原霞。

东原霞是心理选择和行为选择不一致的角色。

东原霞在初中和前田是同学，从影片中不难看出她很欣赏前田。

也不喜欢听到别人取笑前田，甚至极有可能是因为前田才会去看僵尸片。

在东原霞的心理选择中，她喜欢的是前田，应该是从初中开始喜欢，现在至少仍旧有好感。

但她的行为却没有和心理选择保持一致，她唯一能做的只是在早晨的表彰大会上由衷的为前田鼓掌、在别人取笑前田的时候打断话题，却没有勇气说出自己心里的想法，她甚至在自己朋友在场的情况下就基本不和前田说话，和前田仅有的两次对话一次是单独在电影院，另一次是在食堂等朋友实果先走开之后才开始询问前田电影的事。

她是心理选择和行为选择不同的人，因为前田乃至整个电影部都受人嘲笑，这影响了东原霞的选择，最终她选择了校园里第一阶级（关于影片中阶级性的分析下文会提到）中的人物——竜汰，这也进一步证实了东原霞没有选择前田是受到了别人的看法的影响。

东原霞容易受外力影响这点，源于她在乎身边这些第一阶级的朋友（从而满足自己的某种虚荣），有一个细节可以体现：在教学楼里她和实果、沙奈、梨纱谈到大学的入学测评时她对沙奈说你成绩好就可以了，而梨纱说那我呢，东原霞惊慌失措以为自己这句话得罪了梨纱，立刻解释道，不，我不是那个意思。

这时其他三人都笑了，并说道，开玩笑的你太当真了。

由此可见她一定很在乎和这些人的朋友关系，以致于容易被这些人的看法所影响。

三、曾经在棒球部的宏树。

宏树也是心理选择和行为选择不一致的角色。

宏树的心理选择是棒球，从他始终背着棒球包可以体现。

但也许是由于和前田一样的想法，认为自己未来不会成为一名棒球运动员进而做出了放弃棒球的选择。

于是他每天背着棒球包，交个女朋友，放学和朋友打篮球打发时间，等桐岛一起上补习班，迟迟没有填上自己的未来志愿等等，尽管宏树暂时还没有决定选择其他事情，但他在面对心理选择的时候却选择了逃避，棒球部的队长几次让宏树去参加棒球比赛宏树都没有回答，然后既不去参加比赛，也没有说出不想打棒球、退部之类的话，到最后甚至躲起来不敢面对棒球部的队长。

这些表现都是宏树在面对心理选择时的逃避行为，而他无时无刻都背着棒球包这点却体现出他对心理选择的强烈愿望。

这种行为选择上的极力逃避和心理选择上的强烈愿望让宏树这一人物的内在矛盾体现的更为明显。

四、羽毛球部的实果。

实果是心理选择和行为选择基本一致的角色。

实果的心理选择是羽毛球。

她真心喜欢羽毛球，也选择了羽毛球部。

另外，她喜欢排球部的小泉，也在朋友面前处处替小泉说话。

但和前田不同的是，尽管她做出了和心意一致的选择，却仍旧做了一些掩饰的处理。

正如前文中提到的，心理选择是不常表露在外的，即使表现出和心理选择相符的行为，也会用其他说法去掩饰其真实的心意。

实果就是这样的典型，她在沙奈和梨纱面前说自己努力训练羽毛球只是为了大学的入学评测便体现了这点，羽毛球本是她内心喜欢的事，在沙奈和梨纱面前却要找个借口加以掩饰。

除此，她在东原霞面前说小泉很努力时，补充了一句“我并不是喜欢他”也体现了这种掩饰，她内心明明喜欢小泉，却不肯完全表露，即使是在她无话不谈的好友东原霞面前。

这也从侧面说明了为何宏树作为桐岛最好的朋友，桐岛却没有把退部这样的决定告诉宏树。

以上四名主要人物中，都体现了心理选择和行为选择这一主题性的矛盾设置。

不同的是前田和实果让两者保持了一致，而宏树和东原霞并没有做到这点。

而以上四位人物则是这部人物众多的电影中绝对的中心人物。

其他同样戏份很多的人物中，由于影片本身并没有讨论其心理选择和行为选择的关系，使得这些人物无法成为影片的中心人物。

在影片结束后的演职员表中，排在前四名的正是这四位，而沙奈、梨纱、竜汰等人都排在这四位之后，即带有上述矛盾的四位人物成为了影片的前四主角，这更加证实了上文所阐述的主题。

矛盾二：桐岛退部事件 桐岛在整部影片中只有一个远景的镜头和一个背影的镜头。

可是桐岛这个名字却出现在片名中，可见他对于影片的重要性。

但这样一个几乎从来没有在镜头中出现过的人物，他到底为什么重要呢，他又形成了电影中怎样的矛盾？

第一，桐岛退部事件是对电影主题的最绝妙隐喻。

桐岛作为一个符号性的人物，在他退部这一事件上存在两种可能：第一种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择不同，行为选择是排球部，但由于某未知的心理选择，他用退部的方式改变了之前的行为选择；第二种可能是桐岛在退部之前他的行为选择和心理选择相同，都是排球部，但由于某种未知外力的影响，他的行为选择发生了改变。

由此可以看出无论桐岛退部事件属于以上哪种，这件事本身都可以看作是电影主题的映射，即心理选择和行为选择之间的矛盾。

第二，桐岛退部事件引发了多次剧中人物相互之间的矛盾。

桐岛退部事件不仅带动了整部电影的剧情发展，它还像导火索一样，直接或间接的引发了数次剧中人物之间的冲突，其引发的冲突按时间顺序分别是：1，排球部和梨纱之间的冲突；2，实果和沙奈、梨纱之间的冲突；3，排球部和电影部之间的冲突。

第三，桐岛退部事件对中心人物宏树的内在矛盾有着重要的影响。

桐岛退部对宏树必然造成了几点疑惑：桐岛为什么退部？

桐岛为什么没有告诉过我？

桐岛退部之后要做什么？

这些疑惑势必会加强宏树的内在矛盾，在影片末段时前田的一番话让宏树明确了自己今后的选择，从而也改变了他对桐岛的疑惑，所以在影片的最后宏树终于第一次拨响了桐岛的电话。

由此我们可以看出桐岛对宏树的思想转变的过程必然有着重要的影响，影片以桐岛的未知的心理选择来逐步引导出宏树的心理变化，用主题性的符号人物来带动影片中心人物的思想，进而论证主题。

这样的表现手法显然是高明的。

矛盾三：代表人物之间的矛盾 影片中的人物按电影的主题性可分为三类：第一类表现为心理选择和行为选择相同的人；第二类表现为心理选择和行为选择不同的人；第三类是没有表现其心理的人在剧中的主要作用是充当外力，通常是校园中第一阶级的学生。

第一类人物中有：前田、实果。

第二类人物中有：东原霞、宏树。

第三类人物中有：沙奈、梨纱、竜汰、友弘等。

以上三类人物两两组合一共可以形成三组冲突，即第一类和第三类的冲突，第二类和第三类的冲突，第一类和第二类的冲突。

这三种冲突影片中都一一呈现。

第一类和第三类的冲突：实果和沙奈梨纱之间的冲突。

冲突事件为沙奈对实果讲述排球部和梨纱争执的事，实果却说他们也有他们的心情，而在梨纱过来抱怨桐岛的时候实果在一旁偷笑引起梨纱和沙奈的不满。

实果是心理选择和行为选择相同的人，在实果喜欢小泉这件事上，存在阻碍的外力便是沙奈和梨纱等人对小泉的轻蔑态度，梨纱嘲讽了小泉说他终于可以上场了，沙奈总是嘲笑小泉的身高，实果在面对这些言论的时候如果想让行为选择和心理选择仍然一致，就必须克服这些外力的影响，进而形成冲突。

第二类和第三类的冲突：东原霞和沙奈之间的冲突。

冲突事件为在楼顶排球部和电影部发生争执时，小泉上去拉架，沙奈在一旁说风凉话并再次称呼小泉“矮子”，实果愤怒的看了沙奈一眼，这一切东原霞都在一旁看在眼里，而当沙奈再次在一旁起哄的时候，实果已忍无可忍回头准备动手，这时东原霞竟抢在实果之前扇了纱奈一个耳光。

注意实果才是心理选择和行为选择一致的表现者，而东原霞则相反，他通常屈服于身边的这些第三类人，也就是屈服于外力的影响。

但在此刻，她理解实果的愤怒心理，并抢先替实果扇出了这一耳光，由于她一直在自己的感情上屈服于外力的影响未能按自己的心意选择，使压抑已久的情绪终于在此刻爆发才有了这次“反抗”，而这次“反抗”却带有逃避色彩的在替代实果的过程中才能得以实现。

如果你不认为这次“反抗”是替实果打的，也不认为它带有逃避色彩，那么就让我们看看接下来发生了什么，东原霞出手后很快便后悔并立即向沙奈道歉。

很少有人怒不可遏的打了一个人后会马上道歉说对不起。

除非他像东原霞一样，是替别人打的。

于是这次二、三类人之间的冲突以东原霞戛然而止的反抗收场。

第一类和第二类的冲突：宏树和前田之间的冲突。

这段冲突是思想上的冲突而并非是行为上的。

冲突事件为在楼顶宏树拿着摄像机问前田将来的梦想是不是拿奥斯卡，前田说自己应该做不成导演，宏树不解，问他那为什么还每天拿着摄像机拍电影，前田说只是为了和自己喜欢的电影偶尔有些联系。

宏树立刻受到巨大的触动，难过的流下眼泪并说，我什么都不是。

前田之所以能够敢于表露自己的内心（区别于实果），是由于他的行为选择和心理选择的高度一致。

在他毫无保留的把内心所想告诉宏树之后，正是他这种高度一致的选择，对宏树的思想产生了巨大的冲击，宏树积压已久的情绪（注意和宏树同是第二类人的东原霞也存在积压已久的情绪）终于找到了宣泄的出口，宏树最后哭着说“我什么都不是”，这与他之前说的“能干的人什么都干得好，废柴什么都做不来”形成强烈反差，此时的他即便什么都干的不错又受欢迎长的又帅，却没有选择打自己最热爱的棒球，而前田这种“废柴”虽然什么都做不好却一直在拍自己最喜欢的电影，相较之下自己已经“什么都不是”了。

由于前田的一番话，宏树终于明确了自己未来的选择，在影片的结尾，宏树拿起手机打给桐岛，虽然宏树不知道桐岛会不会接他的电话，不知道桐岛为何退部，不知道桐岛有着怎样的心理选择，可他至少知道自己的心意，至少可以告诉桐岛自己的选择。

最后的镜头中他面前的远处是正在努力训练的棒球场、他身上背着的是他始终不离身的棒球包、他手里的手机已经拨通了桐岛的电话，至此，尽管影片并没有交代宏树今后的选择，但他的心意已跃然于观众眼前。

第二类，阶级性的矛盾矛盾一：个体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于个体由上到下分别是：第一阶级为沙奈、梨纱、实果、东原霞、竜汰、宏树、友弘、桐岛；第二阶级为前田、久保、泽岛、小泉等等。

其中第一阶级的个体是受人欢迎的人（或校园明星）和其好友。

第二阶级的个体是除了第一阶级的所有人。

阶级性矛盾之于个体，主要体现在人物的心态上。

这种矛盾是由第一阶级因自身的优越感而对第二阶级表现出的蔑视或嘲笑形成的。

如友弘从外面跑进教室时撞掉了前田的杂志，而友弘只说了句抱歉，并没有捡起杂志，前田自己捡起了杂志；沙奈在泽岛面前要求和宏树接吻气走了泽岛；梨纱讽刺小泉终于可以上场了；沙奈模仿前田的好友引起哄笑，前田的好友听见后说我要是导演就不会用她们；友弘说泽岛是因为没有性生活的机会所以才选择参加社团；沙奈背后说久保大猩猩也要去交作业，梨纱对沙奈说他一定误以为你喜欢他了等等。

　　　 矛盾二：团体表现出的阶级性矛盾 影片中表现出的阶级性之于社团由上到下分别是：第一阶级为“宅部”；第二阶级为管乐部和排球部；第三阶级为电影部。

其中第一阶级“宅部”的实质是个体，由于个体与个体之间的好友关系形成了团体，其特点是，由受人欢迎的人及其身边的朋友组成。

第二阶级管乐部和排球部的实质是团体，其特点是，属于学校中比较风光的社团。

第三阶级电影部的实质是团体，其特点是，边缘化、不被重视，甚至被其他社团或个人嘲讽。

第一阶级“宅部”由于并非是具体的社团，所以在影片中和其他阶级的社团并无明显冲突。

第二阶级社团和第三阶级社团有两组明显的阶级冲突。

一、管乐部和电影部之间的冲突。

这是第二阶级社团和第三阶级社团的第一组冲突，而这次冲突是由第一阶级中的宏树引起的。

管乐部的部长泽岛为吸引宏树注意在楼顶练习萨克斯的时候，电影部也刚好来到楼顶准备拍戏，当前田说起为何非要在楼顶拍电影时，泽岛说：你们是在玩吗，我的可是很正经的社团活动，要玩就到学校外面去玩。

而前田无功而返后，旁边的人说，她一定是觉得自己的管乐部了不起，而后面的人也插了句：本来也很强啊。

由此可见校园中的社团地位导致的阶级区分。

而这种阶级区分形成阶级矛盾后往往带有压迫性，如影片中只有一名成员的管乐部用三言两语便压制住了电影部，尽管最后泽岛离开了楼顶但这与电影部的交涉并无关联。

二、排球部和电影部之间的冲突。

这是第二阶级社团和第三阶级社团的第二组冲突，排球部跑到楼顶寻找桐岛无果，排球部的久保一气之下踢坏电影部的陨石道具，前田要求排球部道歉，久保不但没有道歉还说自己时间也很紧迫，又说自己被一群怪人缠住，此时双方争执起来几乎动手，小泉过来劝解说，不要打架这样会失去比赛资格，之后前田对电影部的成员说，把他们全部吃掉，于是形成了乱战。

现对以上冲突中出现的语言进行分析，久保在说自己时间也很紧迫的时候，意在强调自己社团的重要性，体现排球部的阶级地位很高。

久保说自己被一群怪人缠住，表现出他对电影部的蔑视，体现了电影部的阶级地位很低。

小泉劝解时说不要打架这样会失去比赛资格的，也从侧面表现出排球部成员对比赛的重视，同时展现出一种微妙的优越感。

而电影部由于阶级地位低下则不需要任何后顾之忧，前田才能说出“把他们全部吃掉”引起战斗。

电影部的这一僵尸逆袭的举动说明了电影部尽管是边缘化的社团，但成员却不能容忍自己的社团一再被人侮辱，于是电影部对不尊重自己的排球部发起了反抗，这俨然是一场阶级斗争。

值得注意的是个体和团体的阶级性必须分开来看，“个体第一阶级”中的人物，可以是“团体第一阶级”或“团体第二阶级”的社团成员；“个体第二阶级”中的人物，可以是“团体第二阶级”或“团体第三阶级”的社团成员。

所以如果不把个体和团体分开看，将会混淆影片中的阶级性。

至此，通过对影片的主题性和阶级性两类矛盾的阐述，已尽可能完整的分析了影片中所有的矛盾设置。

青春片的另一种可能，就是等待吧。

等待下一场考试，等待下一个对象，等待下一节课，等待下一个无忧无虑的周末。

其实，我们也不知道为什么要等待，或许等待的青春，和等待戈多是一样的。

每每走走学校的时候，总觉得这个世界无比的狭小，又无比的浩渺，千千万万的人融汇在其中，我们很普通，我们也很独特，我们每一个人都走在自己去向另一个不断等待的路上，融成了这一条永不会孤单的前程中。

就像电影接着演员说出那句话：“这才是我们生活的世界，因为我们不得不在这个世界生活下去”

青春片是日本电影中一个很重要的电影分支，从2001年岩井俊二导演的《关于莉莉周的一切》开始，日本出现过大量的讲述青春少年少女故事的电影，我个人看过的便有诸如《彩虹女神》、《蜂蜜与四叶草》、《只想爱着你》、《花与爱丽丝》、《夏威夷男孩》等等，也出现过一批靠青春片而迅速走红的演员，比如苍井优、宫崎葵、市原隼人等。

这一切都说明，新千年以来，青春片在这个国度中的受欢迎程度。

但日本电影中的青春片或者纯爱等电影，是有着大量的雷同和相似的元素设定的，他们所讲述的青春要么如同《关于莉莉周的一切》这样的阴郁残酷，要么如同《五个扑水的少年》一样阳光而热烈。

其实，无论是残酷还是热烈，悲伤还是狂喜，这些介质对于电影中的青春的作用来说其实都是一样的，对于观众来讲，也都是一样的效果。

因为对于现实中大多数人苍白而无力的青春而言，残酷抑或热烈的介质，其实都是一堆记忆的彩色笔，能够将黑白的青春描绘的不那么单色调。

《听说桐岛要退部》不是一部传统意义上的日本青春片，因为它与我所提到的那些片子截然不同。

但他所体现的青春，却恰恰就是大多数人的青春，盲目而苍白，等待和迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

《听说桐岛要退部》虽然有着一些不同寻常的讲故事结构（多视角同一事件反复讲述），也有着一场超现实的反抗戏份，但这部电影里的青春，却真正是大多数人曾经走过的或正在走的青春，而非走过青春的大多数人，回忆里的青春。

电影讲述的故事是集中在几天之内发生的，电影讲述的是处于校园生活中的受欢迎的一批人因为平日里最备受瞩目的桐岛的退部之举而产生极大的骚动，而另一批完全被忽视处于校园生活中毫不起眼的电影部的一群人却不为所动。

随着一行人寻找桐岛的行动逐渐深入，最终所有人齐聚在天台上产生了矛盾，受欢迎的一批人中长久以来的貌合神离产生了分裂，而毫不起眼的他们也在内心深处对受欢迎的他们发起了前所未有的反抗。

电影中臆想的天台超现实的一场僵尸戏堪称整部电影的最高潮，也绝对的令人振奋，去他妈的小清新，这才是青春。

电影中的“桐岛”其实至始至终未曾正面的出现在镜头之前，就连远景也似乎也只有一个。

“桐岛”也就如同经典戏剧《等待戈多》中的戈多一样，只是一个虚化的却又指代着更多的凭空人物，就如同“戈多”一直在被等待，而“桐岛”也始终是在被那些受欢迎的人们寻找着。

“桐岛”像是代表着这群人的精神领袖、目标、甚至是信仰一样的存在。

他们曾通过依附于“桐岛”而受到关注，当“桐岛”退部并消失，无异于意味着某种小圈子的崩塌，他们也就显得措手不及，寻找“桐岛”是他们唯一出口。

电影中的有一幕很有意思，桐岛的几个小伙伴在一起打篮球，突然其中一人突然发问，“我们为什么在这边打篮球”，“不是为了等桐岛吗？

”，“那现在呢？

”半响，又一人说————“难道不是因为喜欢吗？

”。

而校园的这一帮表面看起来风光的人的实质都像是不知道为什么等待下去的他们一样，活在表象里、虚伪以及苍白里，校花四人组梨纱、纱奈、霞是如此，对棒球和足球篮球等运动都很擅长却不参加任何部落的菊池是如此，他们因为虚荣或是害怕失败而不愿意表达真实的自己，不接受自己真正的喜欢的事物，或者从来就没有分清楚自己真正想做什么。

他们通过相互依附共同追随“桐岛”形成小圈子而弱化了自我，当“桐岛”离开，那些掩藏在内心的害怕和矛盾便终于走了出来。

这以电影中的两个人物霞、菊池的变化最为明显，霞是校花四人组种的一员，但她却不像梨纱、纱奈一般虚荣而高傲，她外表不好不坏，文静而平凡，不愿意被埋没，也不愿意太冒尖。

她是这个校花四人组中实果外最边缘的一个。

平日里霞对谁都说客气话，不作内心表达，看起来友好而温柔。

天台的爆发戏中，纱奈取笑校园中不起眼的前田，霞对梨纱、纱奈等这种高傲而虚荣终于忍无可忍，一巴掌打在纱奈的脸上，这一幕是真令人解气。

但遗憾的是霞几乎一瞬便选择道歉，可预见的是，今后霞还将继续这样藏着自己的活着。

菊池平日里可以说是除“桐岛”这个完美的人之外，最受欢迎的一种人，他什么都好，样样都精通，但他却样样也都不是最顶尖的。

他自由的游走在自己的每一种身份里，享受着被人欢迎的姿态。

他做什么都不会太努力，不愿意参加棒球部的集训和比赛，他只是凭借自身的聪明和素质，轻轻松松的获得了一个相对来说比较好的位置。

比起“桐岛”这类完美的第一人，菊池并不羡慕，看似甘于第二，因为他享受着自己不努力却又能受欢迎的状态。

天台一场戏，菊池看到前田这种平日里被自己完全忽视的人为了电影而拼命的抗争时，透过摄像机时，不由的留下了泪水。

其实，他骨子藏着的自卑和害怕并不少，只是，他从不愿意承认。

电影部的前田是一个异类，他沉默寡言，满脑子的怪异思想，他一直喜欢校花四人组中的霞，（电影中表现这种暗恋真是太细腻和微妙真实，铜管乐部的泽岛亚矢对菊池的感情也是如此）但霞对他客气而温柔，他不知所以然，却不料发现她也有着地下情。

前田一直处在电影的寻找“桐岛”这条线索之外，他完完全全的同他的电源部活在自己的世界里，除了中间暗恋霞的一些描写。

他计划拍摄一部自己想拍的僵尸片，即使这是被老师勒令禁止的。

他从不被关注，长久以来被议论和奚笑为怪人。

天台上，一群人追随“桐岛”而来，正好打乱了前田的拍摄，并出言侮辱他的电影。

前田与其电源部的这一群“怪胎”发起了攻击。

电影在这个时候超现实的将其拍成了僵尸咬人而血肉横飞的段落，这段实在太赞。

我认为前田是这整部电影的核心人物，就他热爱电影这个事实便可猜想导演肯定在其身上投入了很多的私货。

前田不同于其他的任何人，他一直有着自己的期待和梦想，也愿意为此努力。

他的青春不处于等待中也并不苍白，他的青春或许在旁人看来毫无内容，但却是最丰富而最自我的。

《听说桐岛要退部》是一部最好的青春片，他用这样的一个故事全景式的描绘了校园中那些各式各样的人，我很喜欢，最后用电影中前田拍摄僵尸片时常用到的一句台词结束这篇文章。

“在这个不得不存活下去的世界，我们必须战斗！

”原文来自movie's http://1895m.com/?p=1876

桐岛，又名古川雄辉，街舞团REVOLVE的团长，因为头脑聪明、运动神经发达，所以不管成绩还是运动都很优秀，加上高大帅气，所以是学校的风云人物，学校里众人皆知的女朋友是校花梨纱，还有一帮像宏树、龙太那样的高富帅好友众星捧月地围在身边，是学校里金字塔顶端的人物。

但是，自从善良热血但是头脑简单的相原琴子搬到他家里住之后，他逐渐意识到，虽然自己随便做什么都能做得很好，但其实完全不知道自己要什么，学校那帮所谓的好友、女友也完全不懂自己，站在学校金字塔顶端的他其实非常迷茫。

可是看起来头脑很笨的相原琴子，却教会了他要认真对待自己的未来和人生，让他下决心放弃校园里虚伪的人际关系和所谓金字塔顶端的生活。

于是，出现了电影开头桐岛（古川君）失踪的一幕。

其实是古川君向妈妈承认了对相原琴子的爱，对琴子非常喜欢的妈妈决定趁热打铁，拉着两个孩子去结婚了。

古川君觉得也挺好的，于是翘课三天加上一个周末，在跟琴子入籍完婚后，还去了一趟冲绳来了个三泊四天的新婚旅行。

嘛就是这样子的，没想到他的任性，让学校里的一帮围着他转的孩子们，也突然意识到了不能再过废柴的无意义生活，真是要感谢头脑很笨的琴子呢！

——————就是这样子的！

脑袋坏掉了么！

开玩笑啦！

怎么说，这部片子在很多地方都出乎我的意料。

我以为前田会在老师的指导下拍出一部最热血最青春最主旋律的电影然后平日乏人问津的宅男顶着主角光环成为新一代校园偶像结果没有 他们只是在最简陋的条件下拍最cult的电影，因为前田说，反正获不了奖，不如拍自己真正感兴趣的东西。

我也以为剧中桥本爱和神木弟弟是心心相惜的结果不是桥本爱在教室里为另一个男孩带上手链望向神木弟弟的最后一眼带着三分悲悯，然后坚定离开原来青春里有很多东西都是无疾而终的。

我也曾以为这是部最普通不过的青春热血校园剧然而它的节奏却慢得出奇它不过给我们展示了最真实不过的校园生活一个人不可能是永远的主角我们的生活或许会有交集，但在你看不到的地方，不同的人还发生了不同的故事而正是这些不同的故事，让我们有了不足也难以为外人道的心结怎样选择怎样解开，都是自己才明白的事，就像剧中的宏树。

另，电影表现校园生活的真实之处还在于一高遮百丑（无恶意无恶意，绝对没觉得东出昌大兄及其众基友丑）身高摆在那，再加上发达点的运动神经，就能受无数女生青睐而在他们身边的 必然是外骚到不行的女生他们集结成的小团体发出的声音，仿佛就是校园内的最强音，就应该成为要紧的消息，为人人传道。

而现实中的我们，往往在无意中选择了大后寿寿花的角色对身边不起眼但不失梦想信念的男生视而不见只为追寻前桌男生的高大背影。

（以下有剧透）1.笑泪青春——我们不得不在这个世界活下去这部片子最神的一刻是电影部的神田拿着摄像机愤然喊出"吃了他们"。

这个出人意料的发展，和随之而来的闹剧与摄像机中的狂乱臆想，让我几乎看到笑抽。

但我以为，这部影片的高潮不仅仅是这个极具戏剧化的场面，更重要也更震撼我心的时刻是混乱结束后，夕阳楼顶上作为“校园边缘人物”的怪咖前田和校园风云人物之一的帅哥宏树之间的对话——前田在摄像机里说宏树真帅，而宏树却忍不住要哭出来。

那个表情,打动了我.此时，众人已经退场，混乱也已结束。

只剩下电影部的众人们在夕阳余晖中收拾散乱的“断手”、“鲜血”与“肠子”。

作为《活死人学生会》导演的前田，正在讲戏："战斗吧!这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去."在最后这段的第二次叙述中,已经离开天台走到楼梯间的宏树隔着窗玻璃隐约听到了这句台词——“因为我们不得不在这个世界活下去。

”那个画面很美，有点灰尘的玻璃，旧旧的门框，天台上散乱一地的道具和有些落寞的电影部员们，夕阳的光芒使一切染上了怀旧和浅浅的伤感。

世界沉静而陈旧，但世界中的生命青涩而坚强。

我们不得不在这个世界活下去，有一份坚韧，有一份无奈。

也许是被这样的话打动吧，宏树又走上天台，把捡到的摄像机部件交给了前田。

"将来想当导演吗?"宏树像是好玩似的拿起了摄像机,这次前田成了镜头的对象."不知道啊"前田略有尴尬和莫名."目标是奥斯卡金像奖吗?"宏树又问.这次前田没有回避了:"应该不行吧!当不了电影导演""那为什么还特地扛着这么脏的摄像机来拍摄?"能明显感觉到宏树情绪的变化.前田说因为有的时候,只是偶尔能感觉到自己喜欢的电影和正在拍摄的电影有联系.前田抢过摄像机，开始拍摄宏树。

而被夸赞很帅的宏树,却在镜头中留下了眼泪.宏树从外来看,绝对是校园里的强者.长得帅,受欢迎,体育好,十分能干.宏树自己也说过"能干的人什么都干得好,而废柴干什么都不中用"之类的话.可想而知这样的宏树并不经常在人前掉泪.但实际上,在宏树校园风云人物的外表之下,我看到了一种深深的迷茫,身为棒球部部员的他长期不参加训练,每天放学和好友打篮球,以此等待桐岛一起去上补习班,有一个同样是女生中活跃人物的女友.但宏树做这一切是为了什么?每天为等待桐岛而打篮球,虽然很胜任,但兴趣似乎并不在此.对于女友也看不出多么热心与喜欢,与女友相比,明显桐岛等其他"风云兄弟"更为重要.宏树似乎很缺乏热情,而我认为缺乏热情的原因在于胆怯和懦弱.宏树在胆怯着什么呢?又帅又受欢迎的他畏惧着什么?我想排球队的小个子替补说出了宏树们的潜在担忧:再怎么努力,这就是我的水平啊!在我的理解中，总是不参加棒球部训练的宏树一直躲避着队长,其实是躲避着内心对棒球的渴望.在渴望着棒球的同时,宏树也许会隐隐的担心——寄托厚望的事物可能无法如愿成功,再怎么努力也会遇到瓶颈的吧，那样败下阵来的自己不就是废柴吗？

就是这样的宏树,在上楼顶找桐岛前,遇到了棒球队队长,宏树疑惑为什么队长到了三年级却不像常例一样退部,队长说来说去也没有说出为什么,只是说要打到毕业.比赛常输,也没有球探问津的队长说要打到毕业,丝毫没有放松地努力训练者.将来应该当不了电影导演的前田仿佛是另一个队长,对于并不远大的前程,和可能平庸的才华,前田仍然选择了去行动,去付出.也许这就是所谓的"喜欢"吧.说起来简单的两个字,其实并不是这么容易就感受到.边缘的怪咖前田坚持着自己的"喜欢",不善言辞的队长坚持着自己的喜欢.对于这份可能没有结果的执着,和这种可能没有回报的努力,平时寡言的前田用台词说出了他的想法:战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去.和宏树对话的前田,拿着镜头点明了宏树心中的症结——帅,真帅.这是怪咖们对风云人物的真诚的感慨和单纯的羡慕吧.而看起来顺风顺水,高高在上,却因为胆怯而无视了心中热情的宏树听到这句话又是怎样的感受？

不正是因为期望保持"帅气""完美"……的外在标签和评判,我们才固步自封,作茧自缚,以至于无法回应内心的热情吗？

此时赞美正成了对宏树内心的揭露,所以那一刻他终于绷不住了,在校园小人物面前留下了眼泪.是愧疚，是感动，是自责，甚至是羡慕。

影片的最后,望着棒球队部员们在黄昏中卖力训练的场景,宏树放下了拨给桐岛的电话.宏树最后做了怎样的选择了？

是继续风云的帅气下去，还是抱着可能被看成废柴的风险去尽力回应内心真正的想法。

影片没有给出明确的答案，这是一个问号式的结尾，问题抛给了观众——面对这个不得不活下去的世界，我又会做怎样的选择？

2.校园爱情的“门当户对”本片给我的第二个感慨关于中学时代的校园爱情。

人们总说中学时代的爱情特别纯真，美好，没有金钱和物质的干扰，白净的如同骑自行车的少年在风里穿着的衬衫。

“没有金钱和物质的干扰”，这到底是实情还是回忆的美化，暂且不论。

我只想说，电影里强调了校园爱情的另一个方面：集团作战。

可以理解为校园式的门当户对吧。

只是这里的重点不是家庭之间的对等，而是学生集团之间的旗鼓相当（当然学生集团的形成可能也与家室有关，但家庭因素只是一部分。

学生个人的玩伴，能力，长相，社团活动等是更加重要的因素）。

这种校园爱情的门当户对在小霞这个人物上体现的最明显。

纵观全片，小霞明显对怪咖前田有意思啊！

特别是后来在天台，她一反常态给了撺掇打架的宏树女友一巴掌。

就算这不是明显的好感，但至少是好奇，是关注。

而就当我以为两人要擦出点火花的时候，却发生了前田到教室取剧本，巧遇小霞和她秘密男友的剧情。

小霞的这位还未公开的男友，也是和宏树一起出没的兄弟们。

连同明星人物桐岛，他们是一个集团无疑。

而小霞所在的集团——梨纱（桐岛的女友）、实果、宏树的女友(忘记叫什么了,抱歉)——其中有两人都与桐岛集团联姻（我词穷了）了啊，小霞的正当选择大概也是在那个集团吧。

即使是对前田有好感，但无论无何无法想象两人在一起，小霞大概就是这样的心情。

这种门当户对，在宏树身上也有所体现，如上所说，实在是没看出宏树对女朋友有多喜欢，但另一方面，他还是很认同两人关系的正当性，因此在没事的时候约会啊接吻啊都OK。

看来校园爱情也不是两个人喜欢就万事搞定的，在隔阂分裂的小团体中，也许本来心灵相交的两人都根本没有看对眼的机会。

但不管怎样，那种青涩的感觉还是很萌的！

——————————————————————————————（以下和电影无太大关系，只是看电影想到的牢骚）3.关于才华如果被问最想被人称赞什么?我最想听到的是被赞有才华。

回想这半学期的萎靡不振和精神与行动上的各种退缩，大概都是因为自己对最想要的才华感到不自信吧。

我真的有才华吗？

有做下去的天赋吗？

这其实是一直以来都在困扰我的问题。

但我并不去做什么，努力的学习，认真的拓展，去接触新的人或事物？

不，我都不做。

我甚至不愿去直面这个问题。

我觉得从这个角度来讲，有点像宏树，所以他最后哭的时候，我特别被触动。

当然这只是就我理解的宏树而言。

为什么渐渐得也不喜欢写评论大概有这部分的原因。

因为在每一次写文章的过程中，都感到深深的不安和挫折。

近年来感情的麻木和对社交的消极大概也和这个阴影有关系。

本来只是心中的一个小小的嫌隙，我却因为胆怯和懦弱而筑起了四壁，对问题的根源视而不见，正如京极的《魍魉之匣》中所说，心灵筑起四壁就会产生妖魔与邪恶。

但即使在这一瞬间我意识到这个问题，恐怕我的心态和作为也不能顷刻间就改善，但这起码是一个开始吧。

最开始的时候，我很无知，因为无知而无畏，所以干劲十足。

而渐渐的，当了解到自己的局限后，人就懈怠了。

第一个阶段的努力，对我来说并不难。

希望自己经过这个时期的整顿，能进入到第二个阶段的努力吧，那种知道界限，畏惧不能，但依然勇敢的前进。

世界上所有的比喻句都是苍白的。

但是如果硬要用一句比喻句来形容这部电影，我想它应该是那种想挑战吉尼斯世界纪录的大型多米诺秀。

你看过吧？

就是那种一个引子下去兵分好几路，每一路都有不同的小图案，也有眼前一亮的小桥段，最后几路一起汇合，组成一个超炫的大图案（苍白的比喻句啊）。

如果你看过，应该明白我在说神马吧。

电影讲述了一所高中某个星期五到某个星期二五日间的故事。

故事涉及的人物来自这所学校的几间社团（部）。

包括排球部、棒球部、电影部、羽毛球部、演奏部、还有归宅部（木有实体部啊….木有社团活动的人都自动归在这个部）。

社团活动的孩纸社会活动丰富，私生活贫乏，归宅部的则相反。

桐岛TX则是比较奇特的存在，因为他不仅社会活动丰富，私生活也多姿多彩，不过他在全片就贡献了一个背影儿。

这些部看似相互独立，但内部有许多细微的联系，就好像多米诺里那几个小分支，各自游走却有各自关联。

一日，传来桐岛退部的消息，拨倒了多米诺的第一块骨牌。

如果说桐岛是神一样壁垒般的存在，那么他的退部掀开了个口子，最终像蝴蝶效应一般牵扯了各部孩纸，最终在天台上演了本剧的高潮。

作为一部群像电影，涉及这样多的部，每个部里又涉及1-2个重要人物，每个重要人物又会和另外1-2个重要人物产生关联，即使用表格来阐述这样的关系也要费不少脑细胞。

这种复杂的人物关系如何处理显然是件很困难的事情。

所以导演在影片前部描述第一天（即星期五）的故事时，多次往复以不同的人物视角重现故事，开始的10几分钟或许还有些茫然，进入第二次、第三次描述之后就变得豁然开朗，人物关系逐渐明朗，桐岛退部后、进入后半段处理起来便也得心应手。

这部电影的好处在于，再看第二遍的时候，你会关注到之前没有仔细关注的那些次重要人物，发现他们的一言一行完全匹配她/他的行为、她/他的经历、她/他的感情，每一个重要人物都足以单提出来独自做一部小电影。

而在这部影片中，各个人物之间相得益彰，并没有谁抢了谁的戏，谁主导了这部戏的情况存在，整体而言相当不错。

谈谈演员。

神木DD我好想膜拜你，我似乎还没看你砸过什么戏。

其实因为是群像电影，所以每个人的相关故事都是片段式间断的，施展空间并不大，但是神木DD每个片段的表演都很神奇！

不谙事故听到加经费也不懂得道谢的少年，和有好感的少女独处时的慌张，和别的部交涉时的失措，得到好朋友支持时的娇嗔（？！

），到表达对电影的热爱时两眼放光的阳光，完全手到擒来啊。

桥本爱，从告白到MM9到罪与罚，就一直演冷色系作品，你就不能阳光点儿吗……大后寿寿花很漂亮，很清纯，萌妹子…….其他的演员也都贡献了恰到好处的演技，总而言之是相当不错的群像作品。

最后来说说主题吧，主题与主题的呈现这或许也是这部电影最精妙的地方。

日本的校园题材，无非几个主题，友情、爱情、大牛老师教学生、校园欺凌还有青春热血。

说到青春热血，总是在闷热的夏季或者是围绕某些剧烈的体育活动展开，一股就算故事感染不到你、你也应该够热了的吧的感觉。

《桐岛》这部剧发生在冬季，涉及诸多社团，试图阐明的依旧是一个关于青春、关于某种热爱的主题。

精妙之处在于，电影一直用一种阴冷平静的基调描述，渐渐地为故事缓缓升温，直到最后掬起所有的感动，让你发现原来它描述了一个这样平淡却又深刻的感情。

“有才能的人什么都能做好，废柴什么都做不好”——这是归宅部的孩纸得出的结论。

有才能的人，片中的排球部的桐岛、一直被棒球部的前辈寄予厚望的归宅部的菊地、羽毛球部的桥本爱，排球部高高大大不知道叫神马就会瞎嚷嚷的那个孩子，演奏部的寿寿花都算。

而棒球部的前辈，羽毛球部的实果，电影部的前田，排球部个子小小的替补小泉就属于后者。

木有才能的人通过努力通过执着便可以获得成功（不管那个成功是什么吧）、或者努力过就最棒了——这是一般青春热血题材的倾向。

但是还记得《高校入试》的校长那句话？

对没有天赋的人，成绩不好的人，说“你努力过了”，毕竟永远只是安慰而已，只能留在家长安慰鼓励孩子的时候说一说，世界可不是这个样子啊。

《桐岛》这部电影，个人认为，想要探讨的其实是“明明知道自己实力不济，但是为什么还是要执着的做下去”的主题。

电影开始进入第一个周五故事描述的时候，实果对桥本爱说“可以让我摸一下吗？

”，然后实果摸了小爱的肌肉，感慨小爱天赋之强，回想自己羽毛球实力优异的姐姐，对比资质平平的自己，无奈遗憾的说，“其实你不懂，对吧”；到后来排球部的小泉因为桐岛的退部递补可以参加比赛却被同班的女生讽刺，实果和小爱聊天，说，明知道实力不济，却还是一直努力，到底是为了什么，“你其实不明白这种感觉对吧”——这其实算是几条线里表达比较明朗的。

直到结尾天台一幕，夕阳西下，出现了全片唯一一次暖色调背景，刚刚被棒球部前辈直到高三仍不退出一事震动到的菊地拿着SUPER 8问前田以后要不要当导演、要不要娶女演员、要不要拿奥斯卡，前田说，这应该不行吧。

那为什么呢？

因为发现可以让自己与心爱的电影产生关联。

最后一幕，菊地路过棒球少年们的灯光球场。

全剧终。

有人说其实这是一个很开放的结尾，你不晓得他最后会不会再去打棒球。

其实我觉得导演的暗示已经很明显。

在最后的片尾字幕中，所有非归宅部的孩子们名字后面都有小括号标明他所属的社团。

归宅部的孩子们，只有菊地一个人是名字后面加了括号而括号里没有填写社团名称。

那些心里有热爱的孩子，即使生活得笨拙、生活得不得要领，不管他具备不具备天赋，具备多少天赋，总会发现他们的笑容潜藏世上最美的星光。

“战斗吧，这才是我们生活的世界，因为我们不得不在这个世界生活下去。

”战斗吧，即使像他们一样笨拙，即使在这样一个世界里，有些事情是有意义的，即使那些在他人眼中，微不足道的意义

豆瓣上的第一篇长评，不仅仅是关于这部电影的，更重要的起因是ED里高桥优撕心裂肺甩汪峰十条长安街的嚎叫，在这个年代，中国好声音选出了一大批的中国好会吼，我们的耳朵和我们的心灵，在各种评委称为震撼灵魂的声线中不得安生。。。

吉田把这个MV的情节拍成了电影的延续，甚至往夸张了说，直接把这段故事加进电影里也毫无违和感，若干年后的神木dd仍然是个并未忘记拍电影这件事的外卖boy，这种小技巧的卖弄足以媲美宫藤官九郎的很多桥段，也足以证明吉田至少是个一流的CM创意人为了高桥的声音，去听了被B站奉为神作点击量20w的MAD欢迎回到现实世界，第一遍关弹幕，静静的听歌，没有多少悲伤感动，第二遍，弹幕一开，果然脱宅神曲的fu就慢慢溢出来，第三遍，“宅几个月算什么，哥宅了三年”，“不管哪个国家，再宅的人饿了三天就会跑出去发传单挣饭钱了”，之类的话从屏幕上划过，中间几句旁白响起的时候，哥真的燃了，内牛满面。。。

三遍过后，我渐渐可以理解神木DD拿剧本出教室后的背影了，非常不习惯把神木叫做前田，这个姓总是让我想到蹲不稳和眉毛。。。

虽然我的高中岁月很遥远了，记忆大部分模糊不可考，但是为了集体活动拼命表现什么的，还是会让我突然想起某些片段，学校运动会的入场式所有班级列队进场的时候ms要进行评比打分，到主席台前还要改踢正步云云，这些流程每年都差不多，大家也没有多少热血的斗魂，只是某一年咱们班行尸走肉般正步经过主席台的时候，俺右脚的球鞋莫名就飞出两米远，落在了跑道边上的草地里，于是大家面面相觑，总不能就这么冲出队伍捡鞋去吧，片刻停顿之后俺就本能的光着一只脚踢正步走完了入场式。。。

结果向来在评比中寂寂无为的俺班级那一年居然得了二等奖，据说理由是出现突发事件仍然沉着冷静坚守岗位完成比赛云云。。。

不知道神木DD的映画部有多少本能的色彩，半道闯入摄影现场还毁坏道具总不能连句道歉都没有吧？

变身僵尸把它拍成纪录片，算不算神木监督本能的反应？

另外一个细节是菊池佑树童鞋片尾字幕的那个空括号，看到不止一人说归宅部只有hiroki一个人名字后面加括号，而且括号里没有写社团名称，这暗示了影片结束时他打电话给桐岛的内容，以及他很可能开始打野球等等。。。

但是我想说，菊池童鞋本来就是野球部的，证据有很多，比如他成天背着晃荡的野球包，还有他喊野球部长前辈，不是一个社团的叫学长就好了吧，而且归宅三人组里的卷毛和另一个都不认识野球部长，你见过映画部的神木喊吹奏部的泽岛部长么？

而且野球部长为什么要去请求一个没加入社团的人参加比赛啊？

比起暗示剧情结局的作用，我始终认为这个空括号的讽刺意味更多一些，菊池明明是野球部的成员却从不参加训练比赛，宁可跟归宅组打篮球消磨时间等待排球部的桐岛，部长还低三下四的求他参加训练赛，甚至来应援都可以，这就是天赋高什么都能做好的人的特权么？

得知桐岛退部以后，菊池忽然觉得打篮球这项活动也失去意义，看到桐岛跳天台的那个家伙说自己喜欢打篮球所以才在打篮球，菊池还冷嘲热讽的说那你加入篮球部啊。。。

这又说明了菊池不是因为喜欢野球才加入社团的，说不定就是热血的部长觉得他天赋异禀软磨硬泡，菊池就像对待自己妹子一样不反感也不热衷，于是菊池名字旁的括号里其实应该写的是“野球部(伪)归宅部(真)”，按照片尾的暗示或者以后还会变成“>野球部(真)”。。。