一枝梅

故事的格局本身并不大，精彩的是出色的人物塑造以及情感表达，每个人设都非常立体丰满。

演员演得也都非常好。

李准基当仁不让，收视保证，朴施厚忧郁王子，即使他只是站在那里，也全身都是戏。

李文植大叔演技从不掉线，演谁像谁。

金成玲姐姐火候把握得刚刚好，外刚内柔的角色演得很到位。

李元钟大叔把反面人物刻画得既可恨既可爱，凭的绝对是纯演技和吃透角色的功力。

可惜了成妈李日花，戏份太少，每一场戏都牢牢揪着观众的心。

前半部分，主角在失忆中无忧无虑地长大，充满了欢笑，整个气氛也很轻松恢谐，李准基的王牌演技更是把整个剧的水平牢牢锁定在高水准上。

后半部分，主角恢复记忆，开始了复仇之路，所有优秀配角的精彩演绎，配合李准基一起把剧推向另一个高度，欢笑之余更多了一些沉重。

故事情节很简单，可我却偏偏像中了催泪弹一样，在屏幕外哭成了狗。

前两集童星演出，担心会无聊，开了一集的弹幕，却没想到被吕珍九惊艳到，小小年纪就这么会演戏。

吕珍九把李谦小时候的聪明无畏和坚强隐忍表现得淋漓尽致，为李准基后期的成人表演做了很好的铺垫，也为角色增色很多。

谦儿失忆后作为平民家的儿子勇儿快乐地长大，养父铁石想让本该属于贵族的勇儿重回贵族阶层，努力赚钱供他读书，和贵族的子弟们一起接受教育，希望他科举高中。

可在阶层固化的时代，贵族子弟们对和平民一起上课平起平坐大为光火，于是各种欺负勇儿。

勇儿也像打不死的小强，虽然各种侥幸逃脱，但也使他种下了不爱上学的种子。

偶然的事故使他恢复了儿时惨痛的记忆，此时画风一转，勇儿即将变身成为背负深仇大恨的李谦。

养父母多年的疼爱使他不忍心让他们知道自己寻回如此悲伤的回忆，于是他每天还是要以顽皮勇儿的身份闹腾一番，却在下一秒一转身表情就变成苦大仇深的谦儿。

李准基的演技真是给跪了。

由此便进入正题，一枝梅横空出世，看似是动富济贫的义贼，实则在寻找记忆中刺杀父亲的那把剑。

小石头是二号超级隐忍的角色，我一直在担心他到底会不会黑化。

他的心里装满了同样多的伤痛，背负了同样多的委屈。

他原本可以作为普通孩子快乐地长大，可命运这只大手却偏偏伸向了他。

他被送到贵族家作为庶子，小心翼翼地长大，和母亲相见不能相认，单恋着名义上的妹妹，自己却长久缺乏温暖和被爱。

他本性正直、做事认真，看似无情，其实他只是强迫自己封闭了内心。

作为弥补他失去的应有的快乐的代价，也为做到母亲不惜抛弃他也要他成为的那种人上人，他需要不惜一切往上爬。

他努力要抓住一枝梅就是出于此目的，即便知道一枝梅就是勇儿也依然不改初心。

他对勇儿既羡慕又嫉妒，羡慕他可以快快乐乐地成长，嫉妒他夺走了本应属于自己的快乐。

他也嫉妒一枝梅轻易就俘获了妹妹的芳心。

他爱着母亲，也恨她狠心抛弃了自己，即使情有可原。

他爱着父亲，父亲却替勇儿牺牲了自己的生命。

爱似乎离他那么遥远，他爱的人似乎是那么遥不可及。

原本他只是平民铁石的儿子，突然又变成贵族家的庶子，多年后又被告知铁石才是亲生父亲，最后才发现父亲其实另有其人，他和一直想要亲手抓住的一枝梅其实是亲兄弟。

命运就这样无情地一次次跟他开着玩笑。

铁石一生都在抚养别人儿子的事情上不遗余力，不知是不是前世欠了李家的债。

幸运的是，他也得到了两个儿子最真诚的爱。

这样一个无私的老实人在生命的最后关头又把角色丰满到了极致。

他向一片丹儿坦诚交代了当年那位大人托他好好照顾丹儿的实情，也解开了丹儿多年的心结。

命运对他也不薄，他不仅得到了丹儿的心，还拥有了真正属于自己的儿子。

一片丹儿对谦儿和小石头的感情都很复杂，对谦儿本想狠心不爱却又情不自禁地爱，对小石头明明爱却要拼命忍着。

朴孝信的《花信》每次响起，都会让人泪湿一袖子。

剧中很多忧伤动听的配乐居然是吉俣良大师配的，在此向所有认真为韩剧贡献精彩OST的音乐工作者表示崇高的敬意！

结局开放式，没有英雄配美人的俗套，也没有亲人相见的痛哭，就这样于高潮处戛然而止，留给观众无尽的回味和淡淡的忧伤……

其实这部片子对李俊基的演技来说很有挑战性。

俩种不同的人物性格，要转化的没有一点虚假和漏洞，否则这个角色就会大大受损。

单从人物的名字来看，也可以将李俊基饰演的一个角色分成三个人物。

李谦，勇儿，一枝梅。

三个人虽然集中在同一个人身上，但是却都有各自不同的责任。

李谦的存在，最初是为了找到母亲和姐姐，然后平平安安的过普通日子，心里并无仇恨。

后来姐姐间接被自己营救失误害死(他一直这么责怪自己)，他心里难抑的仇恨疯狂地冒上来，他为了寻找仇家偷偷潜入官员家中，这才有了最初一枝梅的形象。

勇儿，似乎这应该是他最简单幸福的一个身份。

虽然家里不富裕，养母一片丹儿也总是对他很严厉，但是养父却把他当亲生的，甚至比对亲生的还好。

每天嘻嘻哈哈过着吊儿郎当的日子，小烦恼一堆大痛苦全无(勇儿分失忆和恢复记忆俩个时期)。

一枝梅，这本是一个复仇者的形象，却阴差阳错+恐吓大师"故意诱导"成了百姓心目中的侠盗。

然后肩负家仇百姓苦的双重使命每天盘算着怎么翻那些达官贵人的家。

<一枝梅>的故事情节人物关系，复杂到简直不是三言俩语能说明白的。

这个小小介绍更多的是从李俊基延伸，恩，其实是想称赞这个男人开始成熟的演技。

和<王的男人>相似的地方，是俩部片子的角色都不生活在现代，语言风格，夸张的人物动作都略有神似之处。

只是这部电视剧给了李俊基更大的发挥空间，应该说因为时间比较长，所以有更多的人物性格领域可以尝试。

失忆时简单的平凡日子；恢复记忆时不能言语还要依旧做勇儿的灭门之痛；姐姐和自己擦肩而过最终被吊死的自责和更深更绝望的痛苦；成为一枝梅后间接害死了养父；不能再和喜欢的女生在一起等等。

这个人物因为经历的缘故，包含了太多太多的冲突性格。

一个人承担着所有所有的一切，在相邻之间还要做着嬉皮笑脸的小混混。

剧中常在某些知情人士嘴中出现的"苦"字，似乎都无法囊括他所承受的。

李俊基在戏里真是哭够了本，眼睛基本上在中间部分总是红红的。

第一次让我都感到这个人身上压抑的痛苦是在他若无其事的看着姐姐被吊死离开刑场后，一个人隐忍的哭泣的时候。

最后废话一下女角，用女角的原因是相比较主角恩彩，我倒是更喜欢女二凤顺。

一个是贵族小姐却心地善良果断能干；一个是农家女孩生性开放不拘小节。

勇儿(比较喜欢这个名字)和恩彩凤顺小时都已经有过交集。

区别是一个是在他还是贵族少爷时，他和恩彩"一见钟情"；一个是他在逃难时为救他而失去了哥哥。

凤顺在知道勇儿就是小时那个站在悬崖边说:"我不会放开你的手"的小男孩时，并没有点明一切，而是选择以最轻松和自然的方式和勇儿相处。

这个女子，知道他的痛知道他的苦知道他内心所有说不出口的一切，以最玩笑的方法隐忍的爱着，义无反顾。

她同他一样命运多舛，骨子里倔强善良，像株马尾巴草。

心即使被幼年失去父母失去哥哥磨得伤痕累累，也用最开朗的笑容活着。

我是偏心凤顺的，心里愿望的便是她终可以和勇儿在一起。

然而结尾，跛着脚出现在市集即使微笑也悲伤的让人疼的她，似乎终是没有等到那个人的承诺。

有看到一段文字，很爱，直接贴出来。

可是你一转头，却发现原来她也会害怕过独木桥，她也会羡慕系在别的女孩子头上的丝带。

也许你一转眼，多年以后，恍然大悟，很多年前，黑夜里她在家门口等你的时候，她跋山涉水给你带去美味的时候，她伏在受伤的你身上哭泣的时候，她最纯真最美好、最隐秘最隐忍的爱已经默默地表达。

那时候，勇儿你会不会回想起那一刻，她伏在你背上的时候，其实你的内心和她一样踏实？

很多年前，你牵着我的手说永远不会放开，我一直记得，你忘了吗？

(馨星草)J。

“小子，哪有人身上没有污垢啊？

”这话是在勇儿给铁石爸爸和一片儿丹妈妈筹备婚礼前给爸爸洗澡时，勇儿说爸爸身上怎么这么脏，爸爸回答他的话。

我怎么会注意到这样一句话，因为這話说得特别真诚。

铁石曾经是个小偷，为了一片儿丹和儿子们的生活，他当了小偷又放弃了做小偷。

说来也逗，时厚做铁石儿子的时候，铁石是小偷；而勇儿做铁石儿子的时候，铁石放弃了小偷，为的是给这个曾经救过时厚且是公正的大人的后代的孩子一个好环境，而随着剧情的发展恰恰相反的呈现了这样一个事实：时厚做了个捕快，而勇儿却做了一个“小偷”。

细细想来有点可笑，这对于生活来说就叫造化弄人，对于文学来说叫突转发现，戏剧冲突。

话说铁石放弃偷盗的生涯，在很多人看来这是应该的，最好的。

当然，因为偷盗是过错，是犯罪，是耻。

可是在那样一个咄咄逼人的年代里，不偷又怎么能活下去呢？

铁石偷盗的动机是好的，而且铁石在做小偷之前一定不是小偷，在这儿“人之初，性本善”这句话，就在铁石偷盗的过程中大大的印证了。

他偷不是他喜欢偷，而是为生计为生存。

可是偷盗确实不是什么好事，即便初衷是好的，最后也是落得个坏结果。

也许这就是为什么我紧紧被这个电视剧所吸引的原因，因为这正是人性的矛盾被放在故事中隐藏，是我们在寻找一种救赎的解脱。

这矛盾使得我想到，我们时而是时厚，时而是勇儿（一枝梅）。

我们关注的一枝梅的内心，关于他的生活，仿佛就是在看我们自己。

【我们就是一枝梅，是的。

】身上蹭脏了可以用清水洗，要是心被弄脏了，清水怎么能洗到呢？

圣经中的原罪说，我们到是可以借用一下。

如亚当夏娃一样，我们生来就带着罪，那也就是我们一辈子都在寻找一种能洗清自己罪恶的东西，但是要到什么时候才能找到呢？

或许，寻找本身就是一种洗清作用。

那么勇儿有什么罪呢？

他为什么也要受苦受难，不能做真正的自己，要装扮成“双面人”生活在世界上？

这不禁让我想到众多的美国电影，那些耳熟能详的名字：蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、佐罗......他们的内心都带有深深的矛盾，不仅对周围所接触到的一切，更是对世界。

但是，他们并没有因为自己强大的了力量而放弃责任的沉重。

勇儿也一样，因为世界是公平的，他所拥有的优秀就是他的“罪”。

要不王上为什么找个瞎子神算，算出勇儿将是王，将是太阳，他就不爽成那样。

也许，这就是英雄身上不可磨灭的“污垢”，他们正是为了这特有的“污垢”，拼其一生来挣脱生活的丑恶，作为榜样传达着坚定的信念。

【恶魔与英雄之间只差一步，是的。

】这个电视剧里的每一个人物都有着自己鲜明的性格，在我看来把他们所有的性格合起来才算是一个完整的人物。

你会发现，每一个人身上都穿插着另一个人的性格。

婚礼当天，时厚站在大门外没落的背影，难道你看不出勇儿做一枝梅时也拥有着一样的心情么？

我们都是别人的镜子，照着自己的同时，看到另一个自己。

而生活就是蹭了一身灰之后再洗掉的过程。

从生到死，从梅花开启到谢落，香味余存。

亲情、友情、爱情，不过都落到一个“情”字上。

里面的主要人物都不同程度的懂得情深意重，所以才会出现一个追赶另一个的效果，这是不仅仅是循环，而是潜意识中我们也会拥有的“去罪感”，我爱你是我的罪，所以我爱上你，罪恶得以平息了。

就如那两个美女小姐的出现反而更显得勇儿的孤单一样，并不是所有的污垢都如同我们看到的是丑恶的。

为爱的人、为追寻真相、为找寻梦想而暂时跌倒，掉到脏水沟这并不算什么。

只是自己曾经跌倒在脏水沟里，回家把污泥洗掉，抹不去的是那脏水沟的气味，至今还时时能回想起来吧。

记忆里抽丝剥茧也不能忘却的污垢的味道，是对过去的一种惋惜。

时厚就是因为不能像勇儿那样勇敢的活在当下而倍感疲惫，反而我会喜欢勇儿这种曲线救国的心智，太不羁，又太正式。

每当背景音乐响起，勇儿每一个耍赖的表情，每一个打斗时用力的动作，都能让我感到他是真切的活在当下。

正如不能把这矛盾的世界过于单纯或者过于复杂的思考一样，要时时记得去清洗清洗，要知道，这世界上哪有人身上没有污垢啊？

P.S 当初我是冲着李准基看的这剧。

开始看完全是为了李准基的那张脸去看的。

可是这个片子第一次让我忽略了李准基的容貌，而看到了他张力十足的演技。

导演编剧的功力不俗，故事紧凑跌宕，每个角色都有血有肉，都有各自的悲哀和无奈，当身份、仇恨、命运、爱情交织在一起时，该如何选择？

该何去何从？

除了两位男主优秀的演技外，他们的父亲-铁石也为该片添了浓重的一笔，对于不是亲生的两个儿子展现出的无私的、浓浓的父爱让人很难控制住眼泪

韦小宝为何不是一枝梅？

艾庄子　　先后看了《鹿鼎记》（黄晓明版）和《一枝梅》（李俊基版），有一个感觉：《鹿鼎记》就像空心大萝卜，内容空心化、故事空心化、人物都空心化，没有决定成败的细节；《一枝梅》犹如一首精致的婉约词，每一个细节都如壁玉，值得玩味，但在时代风云上，缺乏一定的王气、霸气、道气。

于是，觉出两种思维的差异：一种大才是王道，一种小就是美的。

《鹿鼎记》走的是“大就是王道”的思维，大时代、大人物、大江湖、大故事，一如中国人典型的大部制、大区域、大集团、大手笔，“大”是唯一的审美特征。

但是，由于取乎于大、轻蔑乎小，《鹿鼎记》就存在一个不“大”不“小”的问题：它搭了一个大架子，或者说它试图搭一个好莱坞大片的骨架，像模像样，但是纳不进那时低的风云际会，演不了江湖的瞬息千变，所以，大就是空洞的；语言没有珠玉，人物没有性格，故事没有冲突，韦小宝和大大小小的老婆在沙滩上玩耍可以“玩”上一集，所以，它“小”得没有内容。

就像一大堆棉絮，你越来越不耐烦地剥下去，居然剥不出个棉籽。

《一枝梅》推崇的似乎是“小就是美的”。

螺狮壳里做道场，所以，五分钟里人物、语言、故事、冲突五味俱全。

一句话演活一个人的性格，一个“小”人物也能合情合理合乎逻辑，并能画龙点睛。

比如，那个说长大后要嫁给一枝梅的小女孩，那个和谁谁谁争吵“离我相公远点”的小女孩，那个被“高衙内”骑马踩死酿成民变的小女孩……我每每在韩剧历史剧里看到类似的微不足道、却纤毫毕显的小角色时，就会想这样一个问题：为什么每一个人都是最重要的？

我们自己在生活时必定如此觉得，我是最重要的。

但是，讲故事看故事听故事，似乎却未曾遵从这样的心理――事实上，小人物并非可有可无；小人物的一言一行，亦须增之一分则多，减之一分则少。

能够做到这点的，即便不是一个好故事，也是把故事讲好了的。

大而不大气，小却能美丽－－彼此间的差异，最直接的缘起，就是编剧会不会讲故事。

《鹿鼎记》里，编剧干掉了原著，却没能搭起一台又好看又有意思的戏；《一枝梅》里，编剧无迹可寻，却把一个从中国古典名蓍copy到韩国流传的民间人物，讲得跟真的似的。

这里面的内生土壤，大有意味。

能不能把一个好故事讲好，跟我们所处的这个时代氛围有关――它提供了丰厚的内生土壤，发现好故事的种子，并使之开花结果。

不能扎根于内生土壤，就不开花结果；不能洞悉时代的精神氛围，就不能把好故事讲好。

《鹿鼎记》就是如此。

韦小宝的那种痞气、狠劲、义气，在黄晓明身上找不到灵魂附体――黄晓明版的韦小宝，连个“概念”意义上的男人都不像，何况是韦小宝？

但话又说回来，假若直接用原著作编剧，黄晓明版的韦小宝是否又真正能够演活？

答案是不能。

因为，很简单。

我们所处的生活环境，没有那种能够产生金庸版韦小宝的文化土壤。

没有“痞气”的文化，就不会有“痞子”诞生。

所以，梁朝伟版和陈小春版的韦小宝都能颇得金庸原著的神髓。

但是，黄晓明的不能。

不但不能得其神髓，神不像，形也不像――为何？

编剧干掉原著时，连自己的根也给拔掉了－－形不像，神要似。

这个时代，人际关系在发生重大变化时，人跟人之间的价值观念也在急剧变化时，我们为什么需要韦小宝？

想清楚这个问题，就会明白黄晓明版韦小宝的问题。

《一枝梅》这一点处理得就比《鹿鼎记》好。

李俊基转过脸来嘻皮笑脸，混混儿当道，对所爱的人嘲笑挖苦，但是，又情义暗藏于中，流露于外；转过背过，便成蒙面一枝梅，有心盗物，无心成义，但为情所动，为爱所驱，便成义贼，甚成民心所向的“我的王”。

一张脸两张皮，我在想，这不是韦小宝又是谁？

回头又想，《鹿鼎记》上《一枝梅》，韦小宝为何不是一枝梅？

一、原来魅力每个人都有,且十足!不是很喜欢《王的男人》，也许是历史不同、文化差异、题材敏感，总之，很奇怪的抵触有关这部影片的一切，包括李准基。

在这小子红透了韩国也晕染中国的时候，我还正痴迷着我的越狱、我的MICLE。

扭扭腻腻、哭哭啼啼地慢节奏，看不明白的异国历史被我屏蔽起来。

怎奈好奇心打败偏见。

因为最近心烦，试图将郁闷、眼泪释放如堰塞湖泻洪，以期解除情绪上的险情。

赶巧，碰上了《一枝梅》。

唯一优秀的儿子背负中国武侠模式家仇巨大打击失去悲伤记忆转瞬十三年仲永失才逃避、追杀、记忆复得韩国式情感主线埋笔于推搡的一瞬间美丽的相遇 经年的想念不敌嫌恶的推搡卑微出身 正直善良窝身十三载被欺辱被轻视深夜雪地护送火箭明灯冷漠掩饰深情虽然只看到第六集，但已被演员眼泪所滚出的无限悲伤包围且心甘情愿沦陷。

太多的眼泪、太多的无奈、太多的虐心。

在被吸引的同时，惭愧感、无力感却猛烈袭来。

为什么剧本可以写的这样震撼？

为什么即可以铺好硬硬的历史主线又可以点缀软软悲伤的情感副线？

有怎样的敏感内心才可以写出深夜护送、雪夜明灯的细腻、婉转？

有怎样的专著情感才可以将角色的杀父仇恨演绎的那般淋漓惊心？

有怎样的领悟才可以将被轻视被欺辱的善良之人诠释成精神的受难者？

艺术的呈现总是在搜索着与现实交叉的点以期找到与受众的共鸣从而圆满。

唯美的画面让人崇尚艺术，向往爱情，软化了平日视爱情为生活边角余料之人的现实、理智的心。

相似但更为精致的对白让抽风的记忆跳脚的往回跑，没了颜色的片段很好的配合着悲伤的主题。

终于共鸣被找到，情绪被发泄，情感被抓牢。

————6集完二、终于，标准的韩式虐心爱情出现了。

觉悟早，注定，伤心就早且更痛！

其实早点、痛点都无所谓，谁还不为爱情痴狂、呆傻过？

最主要还是看最后有没有“挽得英雄归”。

在主动争取爱情的过程中，放低身段、暂抛自尊那都是为爱付出，谁也说不出什么，但别挂，生命安全是第一。

话，说到最后，其实还是国父那句在理啊，“革命尚未成功，同志仍需努力”。

没得到他的心，那就没有资格挂。

但是，现在对于丰顺的最终，我似乎已经听到了地狱的哭喊。

终日以笑眉弯眼、一脸嘻嘻哈哈示人的丰顺原来内心也有“白昼之月”。

她和勇的形象似乎都是编者所着力宣扬的“明朗之人心更伤”的佐证。

可怜的小姑娘看不到亲生哥哥为谁而死却死死的记住了跳崖瞬间那双紧握的手和那句生死不放弃。

聪明的人不复仇。

但聪明的人却有着BH的记忆能力，所以，聪明人只有两种死法：死在仇敌的剑下；死在抑郁的苦海中。

最终，在复仇这件事上，地球上根本就不存在“聪明人”这个人种！

三、都怪自己笔头太懒，没能及时记录下为他们流泪的瞬间感受。

感受就是这样，转瞬即逝，伤心伤骨的疼痛，经过时间的PS，也都成了晨曦中的山水，氤氲难辨！

对于恩彩、时厚的喜爱，如今，只剩下了空壳的回忆。

当时对时厚扯心扯肺的同情已逐渐被他扭曲的上进心消磨殆尽了。

而起初对恩彩恬静、善良的艳羡也慢慢因为她那似乎不真实的善良而放弃!不知道为什么,一看到她义正严词的挺身维护,就会想到民国时期我们可敬的鉴湖女侠。

想来,这娇贵的官宦小姐自由无阶级之思想,觉悟的比我们早了这么多!强人啊　　无奈啊，我们的梅哥对于爱情，太过专一，宁可在痛苦中挣扎也要将这个不该付出真情的女子视为自己的心脏！

或许我太本位主义，从一开始的推搡，从跳崖的一瞬间起，我便主观认定最有资格册封梅哥心中一姐的便是小奉顺，所以任那小姐再温柔、再知性、再识大体，得到梅哥关注即使达六颗星，我也都会将这一切视为编外小插曲，主旋律的活，没她什么事。

丰顺虽然贫寒但并不小家子气，虽然活泼但不放肆、虽然闹腾但也深情，只是这种感情表达表里不一的人往往最容易被误解，从而承担起受伤害的重任。

因为这个小女子，我的哭点再次被降低。

所以，当那位得了梅哥心脏的小姐被作为要挟筹码的时候，我就很自私残忍的希望她立马消失，别害梅哥为难、丰顺伤心。

真是，越说就越暴露了自己的狭隘本性。

　　看来，一切都是我的一厢情愿！

没办法，我总是无法摆脱这主观愿望大于客观因素的习惯。

真是：人的命运天注定，胡思乱想没有用。

伟大的爱情，不可撼动的爱情，正是跨越阶级、消融仇恨的爱情。

四、我本不是那种见刺刀就上，看土坑就找炸弹的主。

好一阵子也因为这种奇特免疫能力而沾沾自喜过。

相见恨晚不算悲惨，明明早有机会相见却放弃才叫大悲惨。

因为以前韩国电影给我留下的印象实在很糟糕：喜剧没有幽默只有胡闹、悲剧没有深刻只有悲惨。

所以活在自我判断中的自己，忽视且放弃了那个秀美的王的男人。

悔过书就不长篇大论了，雄辩是银，沉默是金，过多的自我辩白也追不回那狠心溜走的时间了。

所以说，人不能活的太绝对，用自己经验坑害自己，那苦真就只能自己买单了。

一切向前看，也是一种强悍的生活能力，别管我失去多少，咱有的是时间，谁说future is mistery,我说future是无数个presents ...期待更多准基的作品！

以前有段时间特别喜欢李俊基的颜，于是同学便推荐了这部剧，当年看得眼泪哭的稀里哗啦的。

男主小时候用石头扔母亲…姐姐死在自己面前…一枝梅和女主树上那个吻…最后凤顺跳崖，瘸了一条腿…这些都是记忆里最深的片段。

多年后重温，也许已经有了心理准备，也许是剧情太多刻意的错过，导致再重温这部剧的时候，已经没有了当初那种真情实感。

只有男主知道姐姐身份回忆牢里那段戏让人特别难过。

这部剧剧情节奏细节把握的不是很好，按照那个年代的制作来说也可算是很优秀的作品。

听说这部剧的武术指导请了中国团队？

打戏拍的不错。

角色塑造的都不错，被满弹幕骂男二的评论影响了心情，忍不住为男二说几句话。

我发现从上帝视角观剧的观众有时候还真是把自己当上帝了，整天男二坑弟，害爹害妹害人的，简直无语，男二又不知道真相，有些事他也不是故意为之。

之前埋血书是为了救养父，也是因为年幼不知道严重性。

后来举报妹妹确实是为了自己私心，但他只是单纯以为她真是私逃的官婢。

他一心想往上爬也不过就是想证明自己，想活成人样。

从小就被所谓的“亲爹”瞧不起，被“弟弟”欺负，有妈不能认，最爱的养父也不要他，在那种环境下人的心理怎么还可能保存初心。

编剧也是不厚道，人性底线有些低，非得安排这种亲兄弟相残的戏码，非得用男二对比衬托男主。

我觉得有些评论说得挺对，男二确实比男主可怜多了。

人的性格受环境影响真的特别大，男二生存的环境确实不如男主好。

然后就是让我最在意的感情戏，看到帅哥受苦心里总是很难过的，希望他身边有个伴，陪着他岁月静好。

不管是之前还是现在重温我依旧最喜欢凤顺，对女主没多大感觉。

也许是拍摄问题，一见钟情便爱到要生要死的程度，我觉得太理想化了，男女主的感情互动没有说服力，不够打动人。

从情节上来说，我觉得虽然勇儿是贵族，身体里流着高贵的血液，但遭逢变故，流落民间，市井之气其实早与他骨血相融了。

扮作一枝梅的男主是李谦，可真正的男主应该是勇儿x李谦。

与女主在一起的男主是幸福也是压抑的，和凤顺在一起的男主才能真正的做自己，所以我喜欢和凤顺在一起的男主。

凤顺真的很好啊，想到她知道男主是一枝梅后，偷偷的看着他，存钱给他买房子买树就觉得特别感动，这个傻姑娘，喜欢一个人真的是掏心挖肺都要对他好，可是为什么男主就一点都看不到不心动呢？

我当年就特别遗憾，凤顺跳崖后，竟然都没安排男主回忆怀念他们在一起时的情节煽情一下，导致我一直抑郁不平，念念不忘，再重温依旧还是对此感到无比遗憾。

人非草木孰能无情，真的不明白女主为男主做了什么，会比凤顺为他买房子买树的行为更打动他的心。

勇儿这一生过的太苦，后来为了找寻真相复仇，只能伪装自己，意外成了大家的英雄，但一直当英雄很累，所以比起恩彩，我更喜欢凤顺，在凤顺面前的勇儿不需要当英雄，他也应该成为被守护者。

照我的爱情观来看，恩彩比凤顺要倒霉，她爱的那个人，是个传奇的侠盗，永远不知他的容貌，不知他的身份，更不能知道他的悲伤。

不能陪伴他，不能照顾他，不能和他生活在一起。

他们的爱情是梅花树下侠盗和富家千金浪漫凄美的恋曲，却永远化不成桥头流水旁白头偕老的长相厮守，终究是昙花一现，相忘于江湖。

勇儿故意在恩彩面前痞相十足，十分卖力地招人嫌弃，也许那时他在生气着，也是在傲娇着

总体来说拍得很好，一流韩剧的水准。

主角一枝梅这个悲情人物，塑造得非常立体，对于“明朗之人心更伤”有些许感同身受。

印象中最感动最难受的几处：小李谦看着父亲被五马分尸，向母亲扔石头在狱中和姐姐相遇不相识时厚雪夜送恩彩，用剑明灯。。。。。。

最绝的是：李谦和小石头两个人命运的开始、交叉、换位、对立、融合的过程他们养父对两个孩子不知所措的无私、无畏的爱。。。。。。

好的地方不再赘述，有几处质疑：关于恩彩这个人物，塑造得太平面，说服力不够。

她的成长环境怎么可能让她成为一个如此善良正直、毫无阶级观念的人？

再有就是引发争议的结局，与开端比逊色了。

从13年前发生的事情看，李谦的父亲惨遭王的杀害，如何为父报仇便是最大的线索和悬念。

但结局是，李谦心软没杀王，要求他为自己家人平反并退位，如果食言就继续偷到他皇宫。

王果然食言，一枝梅在抓到他四年后又进宫偷窃。。。。。。

有什么意义么？

另外一个悬念，李谦生命中的两个女孩，一个是美好生活中的温暖回忆，一个是因他家破人亡和他共患难、生离死别的小妹妹，最后谁是她的女人？

这两个悬念交待得不够圆满，却让一枝梅被王身边的一个杀手莫名其妙地砍了一刀，冒出个狗屎一甘街坊众说纷纭，让观众执着于一枝梅最后是死了还是没死，貌似是个开放式结局，其实是故事讲的不完整。

至于中间的细节，父亲被杀时母亲和姐姐在哪在干什么完全没交待，后来杀手们拼命追杀儿子，却让母亲和姐姐活的好好的；为王效力的另外一个杀手想金盆洗手，王怎么可能放过他呢？

还能让他有机会领养凤顺？

心狠手辣心里只有王的师父不忍心杀背叛自己的徒弟，善良的徒弟眼都不眨的一剑杀了从小提点教育自己的师父？

恩彩那么喜欢一枝梅，铭记他的一举一动，感受着他的气息，到最后都觉不出查不到混混勇儿就是一枝梅？

最近因为看了circle，又开始复习吕小弟的戲，结果复习到这部戏，当时看的时候，记得小弟很可爱，李准基很萌，演员很不错，音乐很洗脑。

再复习一次（目前只有看吕小弟的部分），觉得他果然从小时候，演技就相当靠谱…

从前面一开始的聪慧少爷，到后来家里遇到意外变故，导致他沦落街头，每个片段都诠释的很好。

印象特别深刻的，大概是他一开始破解窃案的那个桥段；还有沦落街头后，被举报而被迫面对母亲，母亲为了保护他，而恶语相向，他还得拿小石头砸母亲的那段…光是看着他的表情就心碎…虽然后来李谦长大后变成（失去记忆的）李准基，那段转变有点落差，但整体来说，小弟演得很好啊。