导演：马尔蒂·黑尔登
主演：Einar Hillep,Ingrid Isotamm,Laura Peterson,Mirt Preegel,Tarmo Song
类型：电影地区：爱沙尼亚语言：爱沙尼亚语年份：2014
简介：根据爱沙尼亚女人厄娜的记忆改编，讲述了大批民众被放逐到西伯利亚的故事和这批民众如何在饥饿、寒冷、冷漠、失去友情和自由中生存，当所有的希望消失殆尽，他们又如何继续活下去的故事。详细 >
片中大部分镜头都是静态的人像或群像，传统意义上的表演被掘弃，人物充当布景，借助于横摇或黑白光影提供的大量隐蔽剪接点，镜头能够在不同的时间与空间中流畅地切换，与这个由信件回忆带出来的叙事相辅相成，在今年的几部处女作中，它更加极端，更加自成一体，更加动人，也更加鲜活。
被故弄玄虚的炫技恶心到了。人家马利克这么玩可以让观众注意力留在故事上，这片为了在痛呈革命家史上搞出点花样，费老大劲装了次特别失败的逼。
我们只能在横风之中，听见以前发生过的声音碎片。眼前的画面是被推迟了的，我们首先却听见了声音的到来，这无疑是对真相迟迟到来的一种暗示和映射。在苏联实施种族清洗的时期，多数周边东欧国家的人民还来不及看见自己亲人的去向，已经身在异乡不见了踪影。当多年后收到迟来的信件才得知被处死的消息，难以想象，怀有希望的念头是如何被凌迟的痛苦。
3- 电子游戏是因为很难做到复杂的演出，所以经常使用类似的3D定格过场（或称照相模式）。电影刻意这么去拍其实是在扬短避长。有点讽刺的是，本片反而因此拍出了一股僵化的苏俄社会现实主义的味道
光是片名翻译就很有意境了，用徐缓的呈现手法来描绘激烈的历史，这种感觉并非那种特别强烈特别壮阔的悲怅~一代人所有的痛苦与绝望，也只不过如同世间万物，悠悠地在横风之中烟消云散~曾经把这种感受自我定义为情绪上的慢性炎症，没有剧烈的释放，是一种长久而轻微的隐痛~
#2015SIFF#黑白定格，几封书信，分段捕捉。然而从头到尾的单一也终于让邻座一众坠入了深沉的梦乡。梦里有苹果树，有荒草地，有扬起的风尘。
无声
在丛林里寻觅生存。试图捕捉影像，但影像的转瞬即逝让印象都显得模糊。
虽然大屠杀题材一直是我的关注点之一，但是受制于文化背景的不同（主要是我学识积淀不够）目前还没真正去着手了解。所以看得我有些困。
1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。
像一首蕴含悲恸的诗歌，让我忍不住落泪。
默片之後沒有＂先鋒＂。人體雕塑群中微眨的眼丶輕晃的腿，攝影機身後舒活起來的演員，都熨貼在這博物館半景畫＋蠟像般的敘事中。無望之地擠出的牛奶，結出的土豆。二十七歲的愛沙尼亞導演。《橫風之中》
打卡
1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。
形式很新颖，视觉的进行均从图像艺术雕塑艺术
其实比较喜欢，可能对黑白静态影像最近比较合拍吧。但无论形式还是情感基调都直白有单调，不停用力到后面难免觉得乏味。2015.4.18
藝術片都喜歡運用大量的長鏡頭，但該片卻是鏡頭在定格的時空里游走。沒有一處對白，衹有抒情式讀詩的畫外音。法國新浪潮時期對鏡頭在靜態照片上的推移外加畫外音對影片展開探討的方式拿手，但該片又不同，并不采用照片，而是真人，并有破綻，比如眨眼，以及周圍的景物是隨風而動的。
从来没看过这样的场面调度，摄影机围绕凝固的人物群像在运动。巧妙的是人物不是绝对凝固，部分细节在动。凝固的人物就是不朽的历史。 是注目未来单元看到现在最惊喜个一个片。
画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。
我竟第一次从大银幕的黑白影像中看到了色彩…长镜头和凝固在一瞬间的人影，犹如庞贝末日下一击即中的群像，只有偶尔飘动的头巾与衣袂，提醒着观众那如风般浸透每一道缝隙的冰冷与孤寂。当所有希望消失殆尽，要靠什么继续活着？散场出资料馆真的感受到了“横hèng风之中” 上月要放没放的今天放了
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片中大部分镜头都是静态的人像或群像，传统意义上的表演被掘弃，人物充当布景，借助于横摇或黑白光影提供的大量隐蔽剪接点，镜头能够在不同的时间与空间中流畅地切换，与这个由信件回忆带出来的叙事相辅相成，在今年的几部处女作中，它更加极端，更加自成一体，更加动人，也更加鲜活。
被故弄玄虚的炫技恶心到了。人家马利克这么玩可以让观众注意力留在故事上，这片为了在痛呈革命家史上搞出点花样，费老大劲装了次特别失败的逼。
我们只能在横风之中，听见以前发生过的声音碎片。眼前的画面是被推迟了的，我们首先却听见了声音的到来，这无疑是对真相迟迟到来的一种暗示和映射。在苏联实施种族清洗的时期，多数周边东欧国家的人民还来不及看见自己亲人的去向，已经身在异乡不见了踪影。当多年后收到迟来的信件才得知被处死的消息，难以想象，怀有希望的念头是如何被凌迟的痛苦。
3- 电子游戏是因为很难做到复杂的演出，所以经常使用类似的3D定格过场（或称照相模式）。电影刻意这么去拍其实是在扬短避长。有点讽刺的是，本片反而因此拍出了一股僵化的苏俄社会现实主义的味道
光是片名翻译就很有意境了，用徐缓的呈现手法来描绘激烈的历史，这种感觉并非那种特别强烈特别壮阔的悲怅~一代人所有的痛苦与绝望，也只不过如同世间万物，悠悠地在横风之中烟消云散~曾经把这种感受自我定义为情绪上的慢性炎症，没有剧烈的释放，是一种长久而轻微的隐痛~
#2015SIFF#黑白定格，几封书信，分段捕捉。然而从头到尾的单一也终于让邻座一众坠入了深沉的梦乡。梦里有苹果树，有荒草地，有扬起的风尘。
无声
在丛林里寻觅生存。试图捕捉影像，但影像的转瞬即逝让印象都显得模糊。
虽然大屠杀题材一直是我的关注点之一，但是受制于文化背景的不同（主要是我学识积淀不够）目前还没真正去着手了解。所以看得我有些困。
1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。
像一首蕴含悲恸的诗歌，让我忍不住落泪。
默片之後沒有＂先鋒＂。人體雕塑群中微眨的眼丶輕晃的腿，攝影機身後舒活起來的演員，都熨貼在這博物館半景畫＋蠟像般的敘事中。無望之地擠出的牛奶，結出的土豆。二十七歲的愛沙尼亞導演。《橫風之中》
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1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。
形式很新颖，视觉的进行均从图像艺术雕塑艺术
其实比较喜欢，可能对黑白静态影像最近比较合拍吧。但无论形式还是情感基调都直白有单调，不停用力到后面难免觉得乏味。2015.4.18
藝術片都喜歡運用大量的長鏡頭，但該片卻是鏡頭在定格的時空里游走。沒有一處對白，衹有抒情式讀詩的畫外音。法國新浪潮時期對鏡頭在靜態照片上的推移外加畫外音對影片展開探討的方式拿手，但該片又不同，并不采用照片，而是真人，并有破綻，比如眨眼，以及周圍的景物是隨風而動的。
从来没看过这样的场面调度，摄影机围绕凝固的人物群像在运动。巧妙的是人物不是绝对凝固，部分细节在动。凝固的人物就是不朽的历史。 是注目未来单元看到现在最惊喜个一个片。
画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。
我竟第一次从大银幕的黑白影像中看到了色彩…长镜头和凝固在一瞬间的人影，犹如庞贝末日下一击即中的群像，只有偶尔飘动的头巾与衣袂，提醒着观众那如风般浸透每一道缝隙的冰冷与孤寂。当所有希望消失殆尽，要靠什么继续活着？散场出资料馆真的感受到了“横hèng风之中” 上月要放没放的今天放了