查泰莱夫人的情人

抛开原著，单纯看成片，没有感觉有多么的惊世骇俗，相反，美轮美奂的田园风光、总有一种古灵精怪的美的艾琳、庄园、贵族、仆人、华服，非常的英伦小品。

甚至当夫人放弃爵位、地位、财富、名声毅然离婚时，看到的也不是上世纪初女性对自身解放的抗争，而是很有现代感的勇敢追爱。

可能是那恍如仙境的田园风光过于英伦旖旎，也可能是大眼睛艾琳太适合这样为爱一股脑走到黑的不管不顾，总之，网飞的这一版查太莱，很美很轻松。

Clifford 有小说、有待开发的矿、有聊不完的“man thing”显然这些是connie无法涉足的，看着忙碌的Clifford她会有被排斥在外的疏离感。

这种被忽视的感觉使她去寻找一个可控的“东西”，Oliver。

他会一直在小木屋里，也只能在这里，只要她去了就能见到，而且能宣泄自己的情感，填补满足自己的欲望。

向上的不可企及使connie选择了唾手可得的向下的流动。

这就是love吗？

是不是love不知道，但也只能叫其love，反正已经发展到了不可挽回的地步了。

Oliver能给的也就是stay with her, always be there for her, that’s also the only thing he could do.电影止于两人的再遇。

因为后面涉及到的就是生活了不再是love romantic的范畴了。

查泰莱夫人的情人，这本浓油赤酱，活色生香的书怎么拍成清汤面的感觉？

选角的时候是男女主演去试镜的嘛？

还是他们经纪人去的？

两人都寡淡的厉害，女主角身形单薄，男主角抬头纹深如沟壑漫山遍野，两人都不能从形就抓住观众。

导演可能是新人，这个故事观众已经很清楚了，扣的就是细节，还有女主对老公对情人对自己的一些情感上的波动，导演都没有很好表达出来。

其中雨中奔跑的戏，裸体并不能带来剧情的高潮，反而有点为赋新词强说愁，是失败的综上，不及81版

看查泰莱夫人的情人相关内容的时候我都忍不住流泪.关注点可能有点奇怪,我在里面看到了到底什么是爱.1.需要具备坚定的信任,毫不犹豫的选择.在康妮提出要离婚时,康妮的姐姐和爸爸当面给她讲会失去庄园的财富和地位,还可能成为笑柄（等于名利尽毁）,康妮还是坚定的要逃离虚无,和情人在一起重新过未知（没有保障但是也没关系）的日子.2.需要并非是慕强,索取和奉献,权衡利弊之后的爱.现在好流行管伴侣叫“队友”或者“战友”,听起来家庭就像一间公司,伴侣就像是同事,大家一块儿打工一样.其实大家都没能很理解爱到底是什么,但D.H.劳伦斯在这一部里已经暗示到了,在婚姻和家庭里的大家想要面对的只会是“爱人”,不会是权衡利弊和站队的产物.爱人不是队友,不是恩人,爱人只是爱人本身.

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/pHTXkgpbVP_I8bj_x6BCZA

今天聊聊英国 / 美国电影《查泰莱夫人的情人》。

片名Lady Chatterley's Lover (2022)。

本片改编自D.H.劳伦斯的同名小说。

小说《查泰莱夫人的情人》的故事背景设定在英国爱德华时代。

爱德华时代是指英国历史上从1901年至1910年的时期，这个时期也被称为爱德华七世时代，是维多利亚时代的延续。

小说中的情节和人物设定都反映了当时社会背景和文化特点。

《查泰莱夫人的情人》自1928年在意大利首次出版后，就之后便处于封禁的状态，直到1960年才被解禁，此后多次改编成电影、电视剧和舞台剧，最近一次是2015年BBC改编的电影。

克利福德·查泰莱和康斯坦斯·查泰莱喜结连理，康斯坦斯从此成了查泰莱夫人。

克利福德结婚后就参加了一战，战争中受伤，下半身瘫痪，从此只能依靠轮椅度日。

查泰莱夫妇回到自家唐顿式乡村庄园，招募了多名仆人打理庄园，其中就包括猎场管理员梅勒斯，康斯坦斯也开始照顾丈夫起居。

克利福德因瘫痪丧失了生育能力，于是专注于撰写小说，生意上开始关注矿业，生活上则更依仗生活仆人，对康斯坦斯的需求并不关心。

随着新婚的新鲜感退却，加上丈夫的冷落，康斯坦斯对丈夫的情感渐渐退散，转而被健壮的猎场管理员梅勒斯吸引，开始了一段轰轰烈烈的地下恋情。

原著小说被禁的理由很简单，主要描写都集中在香艳场景，后来的改编作品也不例外。

本片也是如此，片中有大段大段的香艳镜头。

观众熟悉这个故事，再看2022年版时，自然不会对故事情节感到新奇，无非是想看看新生代的人会如何演绎百年前的压抑情感故事。

法国导演劳尔·德·克莱蒙-托内尔为本片带来了女权主义现代性的气息，观感更接近2005年《傲慢与偏见》。

本片既忠于原著，又有属于自己的新鲜感。

在这里大家可以看到女性的性觉醒，还有对种族主义、统治阶级的批判，当然还有必不可少的香艳镜头。

作者劳伦斯在描写大量香艳场景的同时，还写到了战争带来的灾难、工业化带来的危机、日益冲突的阶级矛盾，还有禁锢无数人的精神枷锁。

改编作品如果只关注各种床戏，必然丢失了原著的思想性。

好在本片避开了形式上的陷阱，抓住了故事背后的精髓。

康斯坦斯在丈夫的默许下婚内出轨，克利福德的要求很“简单”，只要能要一个孩子做继承人就行，不要管对方是谁。

这种荒诞要求起初颠覆了康斯坦斯的三观，她并不能接受这种分离的爱和性。

但在看到梅勒斯后，她的心思变了。

饰演克利福德·查泰莱的演员马修·达克特患有脑瘫，他的步态也因此受到影响。

因此我们可以看到，拍摄克利福德·查泰莱受伤下身瘫痪之前的镜头时，影片都是通过镜头构图的方式让他的步态不太显眼。

大家仔细看他端着盘子走进婚房的镜头，还是可以看出他的步态异于常人的。

女演员艾玛·科林此前一直在影视剧中扮演被遗弃或被欺骗的妻子，比如《王冠》《我的警察》，这次她在《查泰莱夫人的情人》中，终于摆脱了悲剧性形象，大胆拥抱自己的真爱。

拍摄观看这样电影，大家都需要真正相信性的力量。

但可惜的是，我们似乎处于一个被受限制的历史时期，艺术被政治限制，追求自由和性似乎成了敏感内容。

更多的人只能用借代的表现方式，直白的表现只会得到限制甚至封禁的结果。

康斯坦斯发现，自己十分渴望的健康性生活。

导演在影片中巧妙地暗示过这种渴望。

比如在克利福德奔赴战场前，观众可以看到克利福德在床上穿着带纽扣的睡衣，随后也没有惊艳镜头，这就在暗示这场婚姻里的互动十分机械乏味，不符合康斯坦斯的预期。

康斯坦斯突然看到全裸的梅勒斯后显得措手不及，立刻被他身上散发的粗犷且温柔的男子气息所吸引。

随后影片着重描写康斯坦斯和梅勒斯之间建立的性张力。

偏远的猎场小屋成了他们的避难所，康斯坦斯发现自己在这里并不想成为淑女，她想要的是解放天性。

在这里，她可以做自己，不要在意别人的眼光。

但这时康斯坦斯还没有决定离婚奔现，而是在发现怀孕后，按照遵照丈夫原计划，对外宣称孩子是克利福德的。

与此同时，克利福德身上呈现出愈发浓厚的统治阶级气息，也愈发傲慢，和劳苦大众格格不入，这也和同情底层人民的康斯坦斯背道而驰。

在克利福德一次又一次出格行为后，康斯坦斯发现自己和丈夫三观有着巨大差异，加上此时谣言四起，康斯坦斯便坚定了离婚的念头。

批判禁锢精神的枷锁，追求返璞归真的自我。

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本片重要议题：人在情侣/夫妻关系的独立性。

故事背景：一战后的英国。

旧贵族势力依旧残存。

男主是查泰莱家族的继承人，女主老家在伦敦。

他们搬到乡下--查泰莱家族的领地居住。

他们拥有一座庄园，还有城堡。

战后负伤归来，男主下半身残疾，需要坐轮椅。

男主过于依赖女主。

女主没有自己的社交圈，没有自己的生活。

她生活中的一切都是以丈夫为中心。

说难听点，尽管查泰莱夫人是女主人，但她似乎只是个有地位的女管家。

男主内心深处是自卑、无助的。

他表面上看上去很有才华、很富有，但一旦涉及到身体方面的残缺，他就会觉得非常难受。

有一种难以启齿的羞耻感。

他性无能，不太敢向女主表达自己的脆弱。

作为男人可以理解这种心理。

“没有你我过不下去”。

类似的话男主经常说。

传统婚姻意味着责任与忠诚。

然而，这种婚姻是女主的枷锁。

女主的家在伦敦。

她讨厌乡下，想去和姐妹逛街，去看伦敦城内的花花绿绿。

长时间做丈夫的女管家，女主消瘦了很多，觉得生活越来越没意思了。

男主的朋友并不是女主的朋友。

女主讨厌听他们在自己面前高谈阔论。

更多时候，她只是礼貌性地听着。

那个年代女人没有地位。

一旦涉及观点交流，男主的朋友们就觉得女主就该听他们的，傲慢而自大。

男主认为女主可以性爱分离。

这方面他倒是很自信，因为他掌握着家庭权力和金钱。

他认为女主可以和其他男人生下继承人，然后和他白头偕老。

“机械的性行为本身并不代表什么”。

男主希望女主可以偷偷找人帮她怀孕，对外宣称这是自己的孩子。

但一切偷人的行为都需要保密。

男主嘴上这么说，但他看到其他男人触碰女主的手时，他感到嫉妒。

男主的心渐渐远去，开始变得冷漠、疏远。

他们开始拒绝深度沟通。

很明显女主有心事，但男主刻意回避和女主沟通。

女主的姐姐要求男主找个专业看护，解放女主的生活。

男主答应了。

女主对其他帅哥感兴趣了。

偶然的机会，女主看到了一位工人的裸体。

她似乎很喜欢。

他是一个退伍中尉，妻子出轨，为情所伤，孤身一人。

女主的生活是压抑的。

她在镜子前注视自己的身体。

她淋浴时抚摸着自己。

她私底下自慰。

她渴望有人真正地关爱她。

男主给予了她贵妇身份，给予了她荣华富贵。

但她不开心。

她没有自己的社交与生活，没有自我。

在这个庄园里，没有人关心她内心真实的感受。

女主需要独处的空间，也需要和朋友相处的时间。

她躲在养鸡房附近的小房间里面，给自己的好友写信。

在一次伤心的经历后，女主来找退伍中尉了。

他们来了场即兴而快速的性爱。

他们都觉得莫名其妙，很尴尬。

从此一发不可收拾。

女主越来越觉得在家里不受待见。

女主经常去找退伍中尉。

他们在树林里性爱，在雨天里赤裸着奔跑。

退伍中尉会以最简单的方式关心女主。

他并不能给女主提供物质财富，但能提供情绪价值，以及性方面的需求。

可能是电影篇幅有限，我并没有看到很多他们深度精神交流的内容。

更多的是肉体上的接触。

可能这就是由性而爱吧。

两个生活中缺爱的人，偶然地走到了一起。

她需要他的爱抚和关心。

他需要她什么？

不太看得出来。

女主怀上了退役上尉的孩子。

他们的事迹被人看到了。

女主提出要和男主离婚。

她什么也不要，只想和退役上尉在一起。

男主很生气，他不愿意离婚。

“对，你关心我，就像关心你的书和你的收音机一样。

但从来没有，按照我需要你的方式关心我”。

结局是女主和退役上尉私奔了。

退役上尉被男主辞退，找到一份很普通的工人工作。

女主和他快乐地在一起了。

他们的故事成为一段爱情佳话。

这部片子拍的很美，足够感性，我很喜欢。

不过结局确实很魔幻了。

好的感情本身，确实是不该受到物质因素的影响。

可是人总归是要面对现实生活的。

激情褪去，真正地感情方可展现。

谁也不知道女主和这位退役中尉能走多远。

我个人是不看好的。

女主和这位先生根本不是一个阶级的人。

女主是蜜罐中长大的，在庄园里享受惯了荣华富贵，向往着大城市的繁华盛景。

他们的感情未必能经受住贫苦艰难的生活的考验。

Lade Chatterly's Lover，很直白的名字，从肉欲出发的爱，查泰莱夫人让它驶向了更远的地方。

有很多个版本讲过这个故事，各有各的不同，看了一点cut，这个版本在肉欲之外栓上了一点精神的连结，来自阶层之间的一种共情，不过受限于这个电影本身的叙事阶级，透过的是查泰莱夫人的眼睛，这点共情反而有点居高临下的意味，没有理智和知识支撑之下的跨越阶级之恋，能不能仅凭一点少女的共情天赋就走得久、走得坚定？

这太值得怀疑了。

整个故事说简单其实也并不简单，不过也仅仅是讲了一个开头而已，我想这一点是很明显的。

众所周知，“在一起”的看似完满不过是一个开始，激情的结束罢了。

爱上一个猎场看守，查泰莱夫人的形象其实在艺术作品中并不独特，一个和周围人不同的人：没有统治阶级的冷漠，少女一样的跳脱easy to open my heart，因此，她喜欢雏鸡的孵化，愿意和劳动人民走在一起，尊重有知识的人，这就是她喜欢牧场看守的原因，归根到底是阶级的问题，而不仅仅是爱情。

并不是爱情跨越了阶级，而是查泰莱夫人和牧场看守，他们本来就是在这个阶级森严的社会下两个游离的、困惑的、找不到位置的灵魂，孤独的人相互依偎，残忍的现实下肉欲首先被激发了，疏离社会之下，爱情第二步才逐渐产生。

查泰莱夫人缺少归属感只是因为爵士太过传统、古板而已，她无法接受他对劳动人民的蔑视，“生来就应该被奴役”的判决，已经他对传宗接代的痴狂，对爱情和自然的毫不关心。

爵士是典型的资本家，查泰莱夫人一开始就说“他也许比我们家传统一点”，但是查泰莱夫人所在的统治阶级并不仅仅只有这种在明面上血淋淋得剥削的人，她自己的家——自由的、时髦的氛围，不过是把剥削拉上了帷幕，她看不见，她不关心，她完全可以继续当她的lady，她并没有什么根本上的改变。

所以这并不是讲一个阶级觉醒的革命故事，她和牧场看守的连结并不牢固，这仅仅是一份爱情，一份激情，一份任性的罗曼司而已。

牧场看守，大概也不是什么新鲜的形象，总感觉这像理想版的《赎罪》，接受过教育的server仍然没能提高自己的地位，困惑地、愤懑地，最终只能寻求那份根治于阶级内部的宁静和平，“不能让心变冷，所以不会让矿工工作，所以不能接受战争”，这仍然是一个阶级社会中的牺牲品，一个无法自我认同的生来的悲剧。

他爱上查泰莱夫人，首先当然来自于性，但是在性中，他感到了自己和高阶级的连结，感到自己作为一个人被尊重和对待了。

电影中许多裸体和自然的交融，让人不断地想起亚当和夏娃，在赤裸的身躯下，人就是人，他可以心安理得做一个男人，去奴役一个女人，去发泄自己。

他同样喜欢查莱特夫人看书，知识带给过他广阔的世界，那个世界原来并没有遗忘他。

“It's true love."，爱情的故事飘洋过海”来到了我位于苏格兰的小村庄“，好像所有人都被这种跨越阶级的爱情、抛弃一切拥有的勇气所实打实地感动了，但是在此之后呢？

男人从此认为”you're my purpose"，但是女人在新奇之后，是否会怀念自己原有的阶级？

也许因为电影或多或少有更多的加工，所以我得到的疑问比答案更多，统共是一个统治阶级的女人由性生爱而爱上一个劳动人民的故事。

性真是很奇妙的东西，性面前只有男女，除却了社会身份，人就是赤裸裸的人罢了，想起了《白日美人》，人的欲望，真真是奇妙不已。

今天继续来看一部让人会脸红心跳的片子。

本片改编自二十世纪备受争议的一部小说，我是没看过原著的人，然后像往常一样翻看了一下豆瓣，没想到这部小说从1955年就开始前前后后改编成电影高达八次。

其中比较经典，还能搜到视频观看的以下面三部为主。

三部经典之作作为一个可以每隔五年左右就能被翻拍一次的经典之作，必然有可圈可点之处。

回到本片中来，大时代背景是上个世纪 的男爵年代，必然造成一些制度与思想上的一些碰撞。

查特莱与男爵克里福德在众人祝福中念着结婚誓词，踏入婚姻的殿堂。

初次结婚，多多指教可是没想到洞房之夜，丈夫居然不想生孩子，想念的是伟大的战场。

作为女人，自然是支持丈夫的伟大理想。

无奈中送走了丈夫，更出乎意料的事，半年后，迎回了后半辈子只能坐在轮椅上的丈夫。

男爵的离去与归来面对丈夫的残疾，查特莱夫人有的是无微不至的照顾，丈夫的起居都必须是自己亲手过问，本来的柔弱女子去硬生生快变成了仆人。

丈夫说想写作，自己便是打字机。

然而，丈夫自己腿脚不便，却也不让夫人外出。

夫人的寂寞谁懂呢？

再加上，资本主义的气息浓重，每日不是找来作家谈论写作，就是讨论投资的事情。

完全忽视妻子的心情与自由。

最后，两人矛盾加剧的点，男爵居然为了家族的继承制度，让夫人自己找别人生一个孩子。

然而，夫人在崩溃的边缘，迎来生命的第二春。

手脚不在被束缚的夫人，走在热闹的小镇上，新鲜的空气向注入身体，渴望外出，渴望人群，讨厌老套的资本家，夫人爱的是平民一样的小日子。

小镇的活力唤醒夫人偏有这样的一个人，长得帅气，懂得分寸，同样是从战场退下来的人，没有腐朽厌烦的姿态，有的是现在生活的满足与自得其乐，同样，也是挨了生活一巴掌的人，他却更有趣味。

误见奥利弗洗澡如果说有趣是仅仅是开头，那么对某些方面的渴望也加速了这一进程。

我只是想说景很美两个同样寂寞的人，因为这样的需求开始拉近。

从第一次的不知所措，落荒而逃，到后面尽情的享受。

再念一遍誓言有了爱情，夫人迷失在爱情的欢愉里，终究是要面对现实。

本以为天衣无缝的安排终究会有插曲。

爱情没有仓皇首尾，夫人坚守了自己的爱情。

毫无疑问，夫人爱了两个人，两个人对他都有意义。

丈夫之前满怀理想，有家世有抱负，残疾后，还能写作，依旧经营家族。

然而后面，丈夫的古典老派把夫人推向了男仆。

如果说爱情有罪，只是时间安排有了重叠。

看完两部改编之后我只能说，这个故事已经脱离21世纪的价值观了，怎么讲都不会讲好的。

从对工人的立场来看，影片中康妮看似站在劳动人民一边，不过她做了什么呢？

首先，陪牧场太太聊天抱娃，渴望当母亲（太太之口表达了女儿淘夜的话整晚都没法睡觉，贵族夫人带娃和普通女性带娃有可比性吗？

）；其次，指责克里福德没人性（他说现代化改造后需要较少工人，所以不会再罢工了）。

事实上，康妮的同情还不如克里福德的残酷，克里福德至少得付工资。

可能有观众会觉得，那个时代又能指望康妮做什么？

是的，没指望她做什么，但是更不能接受她言行不一的做法。

原著中，康妮是怎么看待矿工的？

“世界真复杂，它是这样的古怪和令人厌恶！

怎么会有那么多的大众，他们太可怕了，真的！

她在回家的路上一直想着这事，她看着矿工们缓慢地离开矿坑，浑身灰黑，衣冠不整，他们耸着一边的胳膊，拖着沉重的铁靴。

从矿井中出来的乌黑面孔上，只有白色的眼珠在醒目地转动，他们的脖子因为矿井低矮的隧道而蜷缩着，肩膀也走了形。

男人啊！

男人！

唉，某种意义上有耐性的好男人；但是从其他意义上讲，是不存在之物。

男人应该具有的某种东西在他们身上被变种、被灭绝了。

然而他们是男人。

他们做孩子的父亲。

你可以跟他们生孩子。

可怕啊，可怕的想法！

他们善良和蔼。

但是他们只是半人，只是一个人灰色的那一半。

到此为止，他们是好的。

但这也不过是他们那一半中的好。

设想一下他们身上死去的那一半活过来怎么办！

哦，不！

想一想都太可怕！

康妮绝对害怕工业大众。

她觉得他们是那么怪异。

一种完全没有美在其中、没有直觉、始终在地狱里的生命。

”“化了身的丑陋，然而却是活着的！

他们全都会怎么样呢？

也许随着煤炭的消失，他们也会从地球表面世界上消失。

当时煤炭召唤他们，他们成千上万地不知从什么地方蹦出来。

或许他们只是煤层中的怪异动物。

他们是另一现实中的生物，是精灵，侍奉煤的各种元素，就跟金工工人是精灵，侍奉铁元素一样。

非人之人。

由煤、铁、黏土组成的生物。

碳、铁、硅等元素组成的动物：精灵。

他们也许会有奇异的、非人的矿石之美，煤的光泽，铁的分量、蓝色泽和抗耐性，玻璃一样的清透。

矿物世界的元素生物，怪异而遭受了扭曲！

他们是矿物分解出来的生物！

”克里福德被康妮攻击对矿工剥削太过时也指出过：“从你对‘男人’一词的理解来看，他们就不是男人。

他们是你所不理解、也永远不可能理解的动物……”这些看法甚至影响到她对麦勒斯的观感：“想想这些人（矿工）的孩子！

哦，天哪！

上帝啊！

而麦勒斯就是出自这样的一个父亲。

不完全是这样。

四十年时间造成了差异，男人身上的一种惊人差异。

”这句话是康妮在内心为麦勒斯开脱：他毕竟是40年前的矿工的儿子了，而且他现在的职业也不是矿工，所以和“眼前这群不能称之为男人的矿工”不一样。

讽刺的是，影片最后麦勒斯被赶走，去另一个地方当矿工去了，康妮这时候又怎么说服自己呢？

即使他是个矿工，毕竟还是一个会说标准英语、曾经当过军官的矿工？

补充一句，在小说里，作家最后也没让他失掉男人的资格，没让他去当矿工，而是“回到乡间，在农场找了份工作。

”从以上片段来看，康妮对劳动人民并没有超越阶级的感情，但却表现的她好像对大众很有感情一样，这种做法让我觉得恼火，一种无产阶级群众的恼火。

从客观上说，她只是需要一个有精有闲的不令人讨厌的男人，有没有钱不重要，一方面在这片土地上没人可以比自己丈夫更有钱了，另一方面她不缺钱——母亲为她留下了两万英镑的信托基金。

说起来，小说中她最开始还很讨厌傲慢冷酷的麦勒斯，后来被他事中与事后流露的温情吸引了。

可是，谁能对康妮没有温情呢？

任何人对这样一个美丽安静、心思单纯且愿意抛弃一切爱你的人都会变得温情吧！

21世纪没有这样的爱情，也不相信这样的爱情。

再澄清几个问题。

第一，原著中康妮和麦勒斯第一次发生关系是自然而然的事情，要非说有人主动，那也是麦勒斯，影片直接给处理成康妮欲求不满，大漏特漏！

第二，在姐姐希尔达到小屋见麦勒斯的时候，麦勒斯的态度没这么友好，面对希尔达的看不上，他回以的态度是更看不上。

第三，在如何处理孩子这个难题上，麦勒斯从始至终没有任何方案，总是问康妮怎么办，唯一给出的正面回应是“什么也别管，如果你不愿做什么的话。

”他总是在不停地发问和刺探，保护自己的自尊，康妮竟不因此生气真的印证了她是他口中所说的“温柔、善解人意的女人”。

相比1981年版的电影，这一部的克里福德比较对味儿，81年那部的克里福德太年轻、太稚嫩了；康妮选角上来说也比较符合人物形象，“他的妻子康斯坦斯，是个脸色红润的乡下模样儿的女子，柔软的褐色头发和强壮的身体，伴随着缓慢的举止，有着一股非同寻常的精力。

她那充满好奇的大眼睛，以及温柔的嗓音，好像是刚从她土生土长的村子里出来。

”改编都舍弃了克里福德和朋友们的聊天、康妮逐渐感觉虚无的过程、麦勒斯妻子大闹村庄的情节，这使得故事的关键情节都显得十分突兀。

其实这部小说有一个恒久的问题：性与爱到底是什么关系？

会不会有一种可能，康妮最初爱的只是男人的肉体，只不过需要美化成爱情呢？

BTW，人美，情善，滤镜好看，六分不算怠慢。

本来是20世纪上半叶最好的一本小说，也是劳伦斯一生当中最好的小说。

劳伦斯本人写过至少三遍。

没想到他被现代人改编成电影，也早已超过三次了。

这个版本我认为是一个很真实的版本，也很现代，并不强调里面出格的部分。

而是表现生命和激情与僵死的物质世界的斗争。

当克利夫爵士表达了对于康尼的崇拜，康尼就感到窒息。

他需要生命和激情的释放。

第90分钟大雨中的狂舞，这是让我非常赞赏的一段。

虽然不能说所有的段落都十分忠实于原著，但是它其实是一种比较合理的改编。

康尼的父亲出现在第102分钟，这个是小说一开始详细描写以表现康尼是出生于知识分子家庭，而且比较开放，对于女儿也比较支持。