GO!大暴走

今天终于看完了这部电影，很惭愧，这么好看的电影还是拖拖拉拉看完的。

电影确实很好看，节奏其实很好，流畅的感觉就像河流流淌在有很多阻石的河道上，有缓有急。

而人物的刻画尤为精彩。

男主角的倔劲与稚气，女主角的青春与活力，民族学校老师的残暴脾气等等等。

人物中，印象最深的人是正一。

正一毫无疑问是电影中的悲惨人物。

他为韩国学生出头，被日本人捅死。

他是学习最好的，最有崇高理想的（想回民族学校当老师），结局却是最惨的。

剧中民族学校的学生大部分都因从小接受的教育而仇视日本，这些人虽然在日本长大，念书，生活，却怀着对日本的怨念。

正一是唯一想回来改变这一切的人，然而却死在了意外。

男主角是幸运的，他有个好父母，虽然经常免不了一顿毒打。

他也因为父亲的帮助冲破了这层枷锁，怀着正一的遗愿去继续念书。

剧中还有一个寸头小哥，与他俩是同学，他又是另一种人生路径，在民族学校有自己的想法与主张，但却不能离开学校，看到最后，我想他还是被学校的教育同化了，与其说是学校的教育，我想狭隘的民族意识与种族偏见才是改变思想的真正原因吧。

剧中衫原的眼泪滴在了一句话上，“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳”。

我想做自己才是最重要的吧，像正一那样。

他并不能永远是安藤崇，也不能永远是浅海晓生，那时的他或许是杉原，又或许不是。

一部非常私密的、个人向的影片，主角居然能得日影奥斯卡奖，不可思议。

或许只是颁给kubo桑，他一个民族主义者演一"无根草"并让几乎所有观众都对他留下杉原或者安藤崇的印象长达二十五年，影帝当之无愧。

bilibili上有人剪这本片子标题取的是青春就是荒原上的一场疾驰，我不赞同，21岁的kubo桑演一个近乎于美式teenager的人物，笼统的把打架、谈恋爱、暴走称为青春未免过于武断，何况这个teenager所代表的背后是被日本殖民了35年的朝鲜半岛。

私以为宫九是一个非常擅长讲故事的人，但GO几乎没有故事、或者说讲了一个很无聊的故事，很俗套的故事。

把它当成恋爱故事来看的那更加是神人了，即便是杉原不停的强调这是他的恋爱故事，但是恋爱的部分完全一笔带过，杉原如何与樱井相恋、相爱笼统的概括为一见钟情，因为志不在此。

不过这二人在生日会上真正相遇的场景做的非常巧妙，落语和现实交错在一起，樱井就成为了杉原的"高尾小姐"，倒是导演的一些巧思。

结尾像玩笑或者童话故事一样杉原和樱井在平安夜相拥，可是日本和朝鲜半岛不会因为一通电话就握手言和，韩国人、中国人的血液不会因为这一个拥抱就变得纯洁（樱井语："我父亲从小就对我和我妹妹说：'韩国人和中国人的血液是不洁的")。

民族、祖国、国家、单一、爱国、统一、同胞、亲善这些又代表着什么呢，对于杉原来说这些什么都不是，他是无序、愤怒以及一切与这些相反的词汇。

大暴走的杉原是绝对失控的，并且主动脱离秩序，影片不停强调的民族、国家的概念是不存在于杉原这个角色身上的。

父亲在那一夜用西语说自己是无根草和杉原决定去考大学时候说无根草其实是不同的，父亲脱离朝鲜籍的迷茫加上妻子离家出走的打击，事实上他的精神依旧是朝鲜人，直到胞弟的死讯传来，杉原大骂他"老土""扮可怜"后才终于释怀。

杉原自称无根草却是对一切都释怀了，他终于不再纠结自己到底是朝鲜人还是韩国人还是日本人，国籍这一枷锁终于从他身上剥离，从此他只是自己，甚至连名字都不再需要。

必须承认正一是非常典型的角色，主角在经历同伴死亡后陷入混乱又突然悟了的桥段十部作品里有九部会出现，这也就回到GO没有故事的点来。

但正一和杉原在那时是唯一相互理解对方的人，他们事实上都是民族学校里的异类，正一抱有的理想是东大的理想，杉原却还是走上了霓虹的路，他们是相互垂直的直线，但是分别的道路，居然奔赴生与死，年少的杉原没想到，正一也没想到。

曾经在民族学校挺身而出帮杉原的正一，最后也还是帮助了自己的同胞，不知道他是否最后虽九死其犹未悔。

GO让我完成了对洼冢从安藤崇到杉原到洼冢本人的印象构建，它是缺憾的、不完满的、如洼冢本人一样东亚前后一百年都不再会出现的作品。

柴姐太美太灵太飒呜呜呜呜呜 男主也挺可爱的 像小狗或者小狮子哈哈哈哈哈 感觉就是当恋爱片看很可爱很甜最爱女主那句 不重要你为什么还要说的反驳 而且女主肯定是心理纠结很久才鼓起勇气打的电话 一直也很主动 简直是可爱勇敢小精灵 很传统日本家庭和很不典型韩国家庭 都少日本文化感觉片子有点乱 黑社会和大学 韩国和日本 北韩南韩 旅游学校什么的 不过大概是想讲不要拘束于国籍血缘 这是自己的选择 同时帮助同缘弱势者 也不要强迫弱者一直铭记微薄的血脉关系 因为弱势才强迫铭记 要不然就很想变日本人…话说确实日本对中韩侵略过 轻视女角色都是性关系 或者贤妻良母 太男凝宝宝。。。

开头看得出摄影剪辑很厉害 不过后面就弱势了 感觉和后面也没啥关系 感觉结构很散 挖掘的也不深 就表面反抗 苦难爽文和悲剧 最后还将敌视完全落在女主身上…没字幕想死。。。

中日韩电影课的作业《大暴走GO》一片講述了留日韓國人杉原在處處被歧視的環境中掙扎抗爭最終戰勝了自卑感並且得到愛情的故事。

片中對於民族主義和種族歧視都有所探討，然而影片裡面民族主義和種族歧視的產生都根源於民族自卑感。

導演行定勳在《GO》中對大量人物形象進行深刻描繪。

其中人物可以分為日本人和留日韓國人兩大類。

而裡面所有人都各有特色，但不管是哪部分人群，卻都有透出強烈的自卑感。

本片通過對這些人物迥異性格的展現和他們之間的互動表現出了現實中民族與民族之間的互相不理解，歧視以及各種碰撞，摩擦，然而主角杉原在努力下擺脫了自卑的陰影並且終於沖破了這層民族間的隔閡，最後美好的結局也反映出導演在本片中寄予的美好希望。

一．民族的自卑感在韓國民族學校裡，金老師把批斗當作自己的生命，以自己有著大韓民族的魂而驕傲，對於和自己信念不一樣的學生暴力相向。

然而，對外界的全面抵制和否定反映了金老師這類人過於渴望民族認同而對於外界產生的恐懼，為保自己的信念不被摧毀而固步自封，並且為了壯大自己的士氣而強迫更多的人不去了解新事物。

這是自卑的民族主義的表現。

除了杉原和正一，學生中的代表元秀總是表面上批評杉原墮落於腐敗的資本主義，卻難掩內心對這“資本主義”世界的向往，例如比起韓語他更崇尚說日語，也會想要嘗嘗“資本主義”世界的冰淇淋。

然而在得知正一的死因時，平時和正一並不那麼要好的元秀卻立刻將事件上升到民族層面，約杉原去替正一報仇。

元秀這個角色是如今民族主義憤青的代表，心裡有一定崇洋媚外，卻要時刻用對外族的憤怒來掩飾自己的民族自卑感。

如同2010年中日撞船事件後在中國內地大肆破壞日本商店和游街的青年一樣，打著民族的旗號為自己洩憤。

不僅韓國人，連片中的日本人也透露這自卑情緒。

櫻井的父親在和杉原見面的時候向杉原抱怨日本的不好，說自己做日本人也慚愧。

但是他卻從小教育自己的女兒，韓國人和中國人的血是不潔的，他們生來就比我們差，不能和這些人交往。

可以看出櫻井爸爸這類人也為自己民族感到自卑，然而他卻通過踐踏別的民族來獲得心裡上的平衡，消除自卑感。

從櫻井椿和杉原第一次的談話可以看出櫻井椿較為崇洋媚外，她強調自己不太聽日本的音樂，喜歡看的也都是外國的電影，對英語的正確發音很執著。

並且，櫻井一直不敢說出自己的名字也是因為她覺得自己的名字“椿”太日本，太庸俗。

這些也都表現出了她對自己民族文化的不認可和自卑。

除此之外，杉原的父親作為丈夫的弱勢，日本警察等人物的種種不自信表現都充分體現了這兩個民族的自卑情緒。

二．跑出自卑的陰影和之前提到的消極自卑相比，電影中的兩個關鍵人物杉原和正一卻將故事引向了另一方向。

杉原和正一都是留日韓人，在處處被歧視的環境下，這兩個人卻變得更加勇敢和堅強。

杉原是本片主角，也是影片名字“奔跑”的主體。

導演通過杉原的五次奔跑，映照出杉原不斷成長和融入日本社會的過程。

第一次是在地鐵站的“爛命一條”游戲。

沒有人能想到杉原可以在離地鐵只有約一米的距離時才開始狂奔，並且撿回了一條命。

杉原沖進漆黑的隧道，一直到再次見到光明。

看似只是個叛逆者的游戲，可是導演一開始就在暗示杉原就是那個可以從黑暗中跑出來的人，就像正一所相信的那樣。

第二次奔跑是和學長一起逃避警察的追捕，學長跑得快逃掉了，杉原卻被抓了。

第三次是同樣情況，不同的是杉原超過了學長，而此時杉原內心所想的卻是“我終於有了選擇的權利，南韓籍還是北韓籍，雖然選擇的范圍比較窄，我仍感到首次被當作人看待”，自白中有自卑感帶出的苦悶與無奈。

像做夢一樣，杉原好像飛了起來，脫離國籍，脫離血統的束縛。

可結果是他狠狠地撞在了鐵網上，摔了下去。

現實是不管南韓籍還是北韓籍，都不是日本人，都要被鐵網框在一個特殊的群體裡。

第四次的奔跑是在天橋上，面對正在努力融入日本社會的杉原，前輩和正一把球踢向天橋另一邊，這兩個目睹過杉原第一次奔跑的人再次讓杉原跑起來，他們相信和希望杉原是可以通過“橋梁”到達自己目標的人。

　　最後一次奔跑也是影片的最後一個鏡頭。

杉原在正一死後重新審視了自己，勇敢地向櫻井坦白一切。

在一開始的拒絕之後，櫻井也終於跨越心裡上的鴻溝，和杉原坦誠相對。

杉原終於得到了自己的愛情，於是高興地奔跑著從民族學校的操場沖出去，翻過矮矮的校門，和櫻井預想的帥氣翻越不同，杉原重重地摔倒在校門外，然而給觀衆的感覺卻是無比痛快，因爲他終于翻出了“鉄網”，真正地擺脫了民族學校所象征的“民族牢籠”帶給他的自卑感和束縛。

三．結局- 期望導演行定勳也是《燕尾蝶》的副導演，同樣是描述青春的電影，不同於《燕尾蝶》的殘酷淒厲，本片更著重強調主角在和命運的抗爭下得到改變。

作為一個韓裔導演，行定勳將對各民族能夠戰勝自卑感，更好的互相交流和理解的美好期望寄予影片中。

杉原和櫻井在民族學校操場上時流星的劃過和雪花的飄落都暗示了這一點。

而最終杉原將原本用來揮出去打人的拳頭化作一個擁抱將櫻井擁入懷中的一幕也說明了不同時代人的思想應該轉變以及民族間大愛的重要性。

漫观近岁日影，从中岛哲也到宫野雅之一脉的高饱和视觉系列到筱原哲雄承袭村上龙叛逆精神的《昭和歌谣大全集》，甚或是“不残酷”岩井《关于莉莉周的一切》，这些以年轻人为主角的故事，一旦玩转手法成为支撑看点的重头，影片便要弥漫些许超现实的末世情绪，这业已成为一条不破的定律，仿佛不荒诞离奇不足以彰显青春迷离。

所幸，《大暴走！

》所热衷于形式上的花腔，并未导致故事走向的离经叛道。

诚如一切具有自传偏好的青春书写，剧本脱胎于韩日混血作家金城一纪的个人经历。

自嘲为“无根草”的杉原当然也不是传说中来去无牵碍的悟空，他的弹跳力即使再另人瞠目，也终未跳脱三重人情的温柔环抱（尽管有些时候，这“温柔”的呈现方式有点儿坚硬）：秉承父亲的教导，杉原的拳脚每逢遭遇挑衅便会凌空划出凌厉线条, 为的是那句儿时的教诲：“打出自己的圈，去夺取外界”；追风少年在“拼命一条死”里跑上跑下，穿行在城市规划者们当初绞尽脑汁也不会作如是用途的地铁沿线，那一双双灌满汗臭的球鞋承载的是另一重制造激情的轨道；日向偏午，樱井脱掉鞋子，发誓要将公路上一条车行道分界线走到尽头，于是，身后男孩那不无呆傻的宠溺愈发粘滞``````被众人一书再书，几至滥调的“亲、友、爱”几种世情，犹如相互攀援缠绕的藤蔓，头顶巨大放射状树冠一路奔走的杉原，远非自己设想中无依无傍的一株孤木。

所谓当局者迷。

108分钟，不算充裕的时长很容易将那个年纪杂芜茂盛、缺乏头绪的观感烩成一锅咕嘟着个人呓语，遍布随性拼贴的大乱炖。

这便需要一个仍然年轻，但正在熟透的心智来驾驭——激情尚未退却，同时能以较为冷彻的目光回溯过往，而不致流于偏狭和矫情。

于是，踩踏在青春尾巴尖儿，三十郎当儿；一脚已迈出门槛儿，另一只仍迟迟在门内流连——一个不尴不尬的年纪却正是书写青春回忆的好时节。

导筒落在原著者同龄人，时年三十三岁的行定勋手中。

（ps：原作曾荣获2000年获第123届直木文学奖，同名影片则拍摄于2001年）怕也是命定地巧合。

非常喜欢窐冢洋介，他就象我心目中永恒的少年，清俊，倔强，而聪明他顶着蓬乱的头发，双手插在裤袋里，似乎什么都不在意，似乎随时都可以迎着风狂奔而去，嘴里还发出骄傲的呼哨声可是我知道，这个少年是如此脆弱而羞涩，他外表的与众不同只为了掩饰自己青春的苦涩，他站在那里就有种瘦弱的美，他闭上眼睛，就有了天真的期待，他向远方的天空伸开了双臂，你就看到了他心中固执的纯洁。

他是那样的一个少年，不是绝对的英俊华美，却又不能停止欣赏的清秀自信，所以，我搜集所有他的镜头，包括这部《大暴走》从电影的角度来说，《大暴走》很不错，故事流畅，角度新颖，电影画面从开篇就很赏心悦目，而且最重要的是，这是三年前窐冢洋介在跳楼自杀前，我看到的最后一部电影。

听说他没有死，听说他只是毁了容，一想到我的少年要带着伤痕活下去，我的心就很难过，快点站起来吧，快点象《大暴走》里面一样极速的奔跑吧，能够跃过死亡之关的少年，想必会比任何人都要坚强。

我是什么人？

我是谁？

回答我吧。

留日韩人 为什么想也不想就用上“留日”这个字眼？

留日就是外来人的意思。

外来的人，总有一天要离开的。

你明白吗？

我也会杀死你们日本人的。

你们很害怕我吧。

你们不替我改个名字不罢休的是吗？

叫我狮子吧。

但狮子并不认为自己是狮子。

这只是你们一厢情愿替他取的名字。

你以为很好玩走近前来。

冷不防我会咬着你的动脉。

名字叫什么不紧要，毒蛇也好，蝎子也好。

异族（alien）也好，我自己觉得没所谓。

我是留日也好，异族也好。

我只是我，我甚至连“我”这个概念都可以放弃。

我是个问号！

名字的故事，简单干净有底子的青春片，而且（难得！

）没有很男性化，拍到我心坎里（当然也因为洼冢长到我心坎儿里）。

如果说“用自己的拳打出自己的圈”、平安夜、流星这部分是典型青春爱情片，那么两人互报姓名（不敢告诉你）、外国人身份证、北韩南韩、留日韩国人的法条等反复确认自己的行为、敏感的心态则是彻头彻尾的、直白的身份认同探讨了。

老爸的“百分百马克思主义者”、“国籍是可以买的”、对过去的怀旧和对未来的挂念（对儿子的期待和教育）也交织着代际和身份问题。

青春、代际和身份融合，处理得恰到好处，直白但不用力过猛，也没有搞成成长小说。

同时这种身份认同的脆弱性使得主角与别的青春片那种过度男性化视角不一样，就算是坏小子，也丝毫没有常见青春片里那种很雄很俗套很莫名其妙的荷尔蒙式的好勇斗狠和拉帮结派（这种类型近年来太多了），而是有很柔软的内核在，读很多书，总是流眼泪，唯一的好朋友正一的性格也是外柔内刚，里子很深厚，他们俩曾毫不畏惧地、很有尊严、很有道理地共同面对承担了民族主义老师的暴力。

将男主和别的青春片主角区分出来的最典型的情节是，失去好友后，对往昔狐朋狗友复仇邀请的拒绝。

他很清醒，知道对方只是打着报仇的幌子发泄荷尔蒙式的暴力，这种利用好友之死的行为是不耻的。

接着就独自一人，对着书上的句子流下眼泪。

洼洼在里面呈现出来的形象是敏感柔弱温和的，说话轻言细语，只有在受到伤害时才会怒吼和反击，但又不是懦弱的，除了必要的自卫也有一些（但很少）意气之争。

他在规训中说着宣言似的自白：在没有将来的日子里认真思考。

我是民族学校第一蠢材，我最恨集体主义和古典音乐。

我终于有选择了，北韩籍和南韩籍，尽管选择范围有些窄，我仍感到被当作人对待。

虽然对身份的讨论有简单化约的问题，看上去也很理想化，但是从年轻人的视角来看，在男主的青春期，内心的愿望就是很世界主义很无国界的，是反本质主义的反单一身份标签的。

这样理想化的表现方式实际上按照男主视角来看是契合内心的（他身上有一种残酷的乐观在），很现实主义的。

而对男主父亲的刻画证明是有复杂化能力的，典型情节是父亲心中仍留存过去的陈旧观念，要去夏威夷，却害怕被认作间谍，反复对人强调自己是百分百马克思主义者，而别人轻飘飘一句，现在已经不用担心这些了。

摆在玄关的夏威夷和西班牙旅游照片，是喜剧的也是戏剧的，父亲那一代心中惧怕的显性层面的禁令消失了，而隐形的潜在的歧视却在儿子身边无处不在。

最经典的身份宣言倒是吼出来的，是被女朋友（成长于民族主义家庭教育）伤害后的反击：我会杀掉你们日本人，你们很害怕我吧？

不给我取个名字不罢休是吧？

接着说了一通狮子之类的比喻。

像松狮狗一样地反击，通过对被命名（被言说和表述）的他者化身份的拒绝消解了身份的界限。

洼洼在片中总是疯狗一样在奔跑、跳跃、踢打，但在做这些行为的时候很安静，不吼叫（打破了看青春片耳朵都会聋的魔咒），柔韧地抵抗着。

他跑起来实在是太年轻太好看了。

最酷到我心坎儿里去的一段是他对老爸说：我要上大学，这是正一的遗愿。

然后用老爸喜欢的西班牙语说：我不是韩国人，也不是日本人，我只是无根草。

父子之间的默契搭建起来，他拽拽地笑着走开了。

用爱情的桥梁，改变民族看法问题。

结局是令人欢喜的，再看一遍开头，很简练的，导演想表达的：名字，什么也不是。

最刺激我的是那段与地铁赛跑的镜头……配上那样的音乐，教人热血沸腾！

前几天在看《牧羊少年奇幻之旅》，作为文字外貌协会成员，其实并不太喜欢。

但看过之后，的确让我更加坚定了一个信念：唯有爱，才是宇宙灵魂世界语言。

那自然界以及人类社会中的弱肉强食优胜劣汰又该如何解释呢？

于是又想到了07年陈绮贞发行的EP《Pussy》文案中的一句话：“在恐惧之中，也不会失去爱的能力。

”是的，这一切都是上帝的考验。

唯有经得起恐惧考验的爱，才可称为真爱。

那么，在我回过头来思考这部高中时看单单为洼冢洋介大人的美貌所绝倒，大学重温一遍又被感动到内牛满面的电影时，我才又一次，被深深触动。

看到豆瓣上大家对这部电影的讨论。

有人坚持认为这不是一部爱情电影，有人却又偏爱杉原不断提起的那句台词：“这是我的爱情故事。

”（我喜欢这样的讨论。

现在在豆瓣，无论是电影还是音乐的讨论，大家似乎都心照不宣的内敛起来，藏着掖着，生怕出错招人笑话。

可其实每一种想法，无论对错，都是很好的思考素材。

脑残人人有时，只要你不是脑残的心安理得明目张胆，那就是心平气和的讨论和切磋。

就像梭罗说的那样：“我要生活得深深地，把生命的精髓都吸到……如果它被证明是卑微的，那末就把那真正的卑微全部认识到，并把它的卑微之处公布于世界；或者，如果它是崇高的，就用切身的经历来体会它，在我下一次远游时，也可以作出一个真实的报道。

《瓦尔登湖》徐迟译。

原文：I wanted to live deep and suck out the marrow of life…if it proved to be mean, why then to get the whole and genuine meanness of it, and publish its meanness to the world; or if it were sublime, to know it by experience, and to be able to give a true account of it.）扯远了，说回来。

其实这样的心路历程最好的体现就是电影中樱井椿这个角色。

我一直不太喜欢柴崎幸，老觉得她有些像郭晶晶。

虽然这不是我不喜欢她的主要原因，反正就是不萌。

而且，眼角稍有些上扬的外貌，总让我联想到心计和勾心斗角（凤姐？

）。

可樱井这个角色着实可爱。

故弄玄虚的占心术，觉得酷到极致可以令人发笑，固执的要沿着白线走，还有，一本正经的声称：“女人成熟很快的。

”真是灵。

她只是普通的日本高中女生，还有个仇中仇韩的父亲。

我后来陪同学再看一次这电影。

当演到樱井裹着白被单，在斑驳的黑影中说出“爸爸告诉我中国人和韩国人的血是脏的”的时候，同学“呲”了一声，觉得恶心厌恶。

我不知道这位同学之后对樱井是怎么样的想法，可即使是在当下，我也仍然没有讨厌她。

不过是个小女生，脑袋里装的是功课、男朋友和漂亮衣服，谁能因为她从爸爸那儿得到的并未经过思考的种族歧视观念而给她扣上种族主义者的大帽子呢？

（想想我小时候真是幼稚得可以。

初中的时候刚知道了文学大革命，就回去审问爸爸妈妈，指责他们为什么要参与这样的活动，为什么不反抗。

并且觉得他们都是胆小鬼，是坏人。

却不知道自己其实是伤害了他们。

这也就是小孩所谓无知的残忍了。

）我甚至是同情甚至心疼樱井的。

已经和男友来到旅馆，可竟然就在紧绷又恩爱的过程中，听到他说出颠覆自己接受能力的真实来。

“好端端的怎么说起这些来了？

”可是小椿啊，若是你之后才知道，会不会觉得他骗了你，并且由此怨恨他，后悔自己的付出？

电影中没有描述这个晚上之后的三个月樱井小朋友是怎么在固有的偏见里挣扎，把爸爸教给她的那一套怎样推翻了又重建，重建了又摇摇欲坠，坍塌后甚至又再阴魂不散的。

或许整夜整夜的哭湿了枕头，跑去图书馆查阅亚洲史，还和父亲大吵一架。

可最后仍然是爱，冲破了成见的束缚，把她和杉原带到了那个小操场。

这是杉原以前就读的民族学校的小操场，充斥着民族主义的味道。

可就是在这个小操场上，一对年轻男女，曾经因为互相吸引而相爱，又由于各自有意无意的种族成见而分开，却又再一次因为爱走到了一起。

所以，这其实真如杉原所说，是他的爱情故事。

是一个跨越了种族、成见、资本主义、马克思主义、社会主义的爱情故事。

要斗争要革命，可更要有爱。

杉原的爸爸从小教他打拳，告诉他：“圈子外面还有许多强人，他们也想突破你的范围，要把他们全部击败。

”（山崎大叔打拳的样子真是太消魂了！

）可在电影最后，杉原伸出他最在行的拳头，念出了爸爸曾教给他的这句话，却终于是因为爱，也懂得了，对于圈子外面的人，除了拳头，也可以是拥抱。

但又不只是爱情。

还有更大的爱。

正一的角色我也很喜欢，它代表着生命中貌似沉默却又最为有力的力量。

虽然也羡慕杉原在地铁轨道上热血奔跑的那种青春（直到现在，每当在等地铁的时候，我都还是会忍不住想到那个让人热血沸腾的画面），可不管怎样说，正一也只是世人眼中安安静静、规规矩矩的好学生。

可就是这样一个貌似不出格没什么性格的好学生，在面对暴走的男教师时，喊出了“我们根本没有国家”；又在阻止一名日本男生欺负一位韩籍女学生的时候（水川MM真好看），结束了自己的生命。

杉原只是想要逃，逃出去见识更大的世界。

而正一，却选择留在民族学校。

这便意味着他选择的是尽自己的一份力，去改变这种民族主义的狭隘，用一言一行去影响身边的人，让这些ZAINICHI，或者甚至是那些从未谋面的祖国同胞，都能像杉原一样，最终想要去见识更大的世界。

他想要让他们被世人所了解，也想要他们去了解这个被称作“万恶的资本主义”的日本中其实也会有的温暖与爱。

然而，正一却死在了这个他仍然相信友爱和温暖的国度，死在了这样一个国度中，一名少年的手中。

正一的死给杉原带来非常大的冲击。

悲剧发生前的一个场景，是正一在天桥上踢开一个破皮球，然后学着狗丧前辈的口吻说：快跑（我不懂这里日文的原文，看的字幕版本有英文的翻译是用的get it,感觉更为贴切一些）。

那时候，曾经把狗丧前辈踢出的球接过来的杉原，面对正一，只是笑笑，并没有跑过去。

而终究，他还是接过了正一的球。

他决定考大学，继承正一的遗志。

到底国家是什么呢，种族又是什么呢？

那次在韩国料理店，杉原自顾自的大发感言：“通过追溯日本家族的母系DNA，母亲、祖母、曾祖母、曾曾祖母、曾曾曾祖母……一直上去，很多人来自中国和朝鲜；然后再向上，曾、曾、曾、曾、曾……发现我们其实是20万年前非洲大陆上的猿猴；然后再向上，曾、曾、曾、曾……”就在这时，那位漂亮的服务生小姐打断了他：“不好意思，你到底要说什么啊？

”可正一是懂的。

正一死后，杉原曾一人去听落语。

日本传统艺术的剧场里，杉原一个人坐在前排。

他低着头，读着莎士比亚的句子，眼泪狠狠地砸落下来。

名前ってなに？

バラど呼んでいる花を別の名前してみても美し香りはそのまま。

What’s in a name? That which we call a rose by any other name, would smell as sweet.名字又算什么呢？

玫瑰若不叫玫瑰，可芳香依然如故。

民族，祖国，国家，爱国主义，歧视，统治，排斥，国民，混血，纯种……这些又算什么呢？

只要有爱，就如玫瑰一样，一定会芳香如故。