梦想照进现实

上一次一个女人由于叙事能力不足，靠旁白勉强把故事说清楚。

而这次旁白不够了，或者说，全是旁白了。

这个剧本惟一合适的地方是舞台，可以说王朔很牛，在狭小的空间里，调侃可以被发挥的无边无际，可以说王朔很牛，但不能说被忽悠得津津有味的部分观众比被忽悠得昏昏欲睡的观众牛。

梦想被吹在了天上，遮住了太阳，再也下不来，看见了阳光，可那不是现实。

老徐还能玩下去吗？

玩多久？

当梦想真的照进现实？

老徐就是这样一个票友，在玩票以前，就有很多人认识她，爱她，暗恋她。

现在如此，将来也一样。

题记：如果不贫就不是王朔了――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://joy.online.sh.cn/joys/gb/images/2006-07/04/xin_5307030409352653247614.jpg喜欢老徐，总是觉得她是个色色的女子，她喜欢眯着眼睛斜你一眼，作为男人会被这样的小心境所诱惑，所以，看了《梦想照进现实》我的第一句话是这妮子是个聪明孩子，她知道人际，她低调而时时在微笑里透出她心里的话：大叔、大婶，俺不是傻子。

《梦想照进现实》说穿了就是貌似正经的王朔的耍贫嘴，电影其实就是走卒贩夫一个乐子，把电影整成所谓艺术的大多数自己已经说不清白话活着太把自己当菜，本片最大的毛病就是老徐搁在里面的情调，这种非王朔式的情调损害了尖锐性，老徐还嫩点，不敢做一部真正依靠演员台词的电影，韩童生的戏有些急！

王朔这位北京侃爷许是憋久了，一开口依旧是那些道道，所以我是抱着听段子的心态看得，其实，影视界也就这堆破事，什么床戏之类其实看看那些日本影片就知道什么是生命的韧劲。

王朔总是有着小九九，那餐厅题词的话题我一下跨到了《无悔追踪》墨猪那一出。

喜欢王朔的这部片子就权当北方相声看，甭理会这是电影，一个多小时记住多少是多少以后碰上饭局露出几段显出自己的智慧。

这个世界就是自娱自乐，尽管放开了演，过了就说自己是布莱西特一派的。

有一句台词说老徐合适，“什么年代了还装这个”，现实里老徐就是那样，她的博她在公开场合谨谨慎慎的话语，不要以为观众真的以为老徐是个小女生，圈里混过她知道姿态就是一个戏剧，观众是容易忽悠的。

王朔好像挺烦电视剧的，假与不假都是活着，收了钱就演呗，只要中国还有那么多人，总会有对应的。

开王朔腔的其实立成儒合适，反正演员对于这样角色只要有台词功底就可以演，北方的演员对于贫嘴张嘴就来。

韩童生有些太正了。

老徐拍小资合适，太文艺腔的电影她都不知机位搁在那里，或许为了不过于沉闷我们看见两个人一夜折腾玩情调呢，这种安排显得过火。

他们数落许多人太把自己当成一回事，世界原本俗人扎堆的地方，小九九就是权利两字，甭把导演当成会飞的，是人，就有着人的一切弱点。

老徐需要明白电影的底子在于生活的厚度，这种厚度会让你荣辱不惊。

其实能拍一个平淡的、在语言上不张扬的电影才是难度。

作为电影形式老徐雄心勃勃玩了一把，想总比烧钱和破坏自然强。

虽然，我并不以为这是好电影，但，至少不凡，就当王朔说段子，听过算数。

【附录：影片资料】《梦想照进现实》2006中国大陆导演：徐静蕾编剧：王朔 主演：韩童生、徐静蕾片长：105分钟个人评价：艺术性3，欣赏性8（权当段子）2006年8月16日 星期三 下午22时13分 暑热云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

我不能说梦想是不存在的，但我现在已经不能承认它了。

尤其是90年代后出生的人。

其实大家对梦想都是个很空茫的概念，都是跟着学校走，跟着家长走，其实学校也没路了。

他们也就是在谋求自己的路，怎么赚学生的钱，以后的事他们都不管了，他们根本不负责任。

他们不管把学生教成笨蛋白痴还是不如笨蛋白痴都算完成任务了，都赚着钱了，所以现在的学校也就是和所有投机的人一样，都是钱多钱少的问题，可就是这一点可恶，他们赚钱了还要装成道德卫道士，好像他们高尚的不要钱似的。

我觉得现在的人就是要他们有梦想他们都不再有了，让现实折磨的麻木了。

比如新闻上捡垃圾捡成亿万富翁，卖混沌买成亿万富翁的，这样的事很容易就让那些有理想的人迷失，很容易动摇你的价值观，就是找不到自己的位置。

很多路根本走不通，比如什么这个家，那个家，走不通保不齐就得破产。

很多大学生毕业了挤破头得去当个公务员，报纸茶水过一天。

这就是他们的理想职业么？

不见得。

但是他们就让这个社会逼到这条路上了。

简直是条绝路，不吃别人，别人就得吃你。

到最后什么梦想啊，什么现实啊，钱才是真的。

要是以前问一个小孩，说你的梦想是什么。

他可能告诉你，科学家一类的。

他们那么轻易的说出来就是因为对于他们来说科学家就是一个词，它的意义就是使你显得与众不同。

说了好像真能成科学家似的。

对这句话他们不用负责任，大人也未必当真。

但是长大了你再问他，他可能说没有梦想，不知道。

这个时候你就说现在孩子没梦想太可怕了。

其实根本不是这么一回事儿。

现在的孩子看到走什么路都难，都走不通，就怕了。

就算他们想走什么路，前面还有无数只拦路虎，实话说，没前途，老实说，没希望。

社会也告诉你没钱就滚蛋。

这个时候你能做什么？

我觉得就是丧失梦想。

这文是电影上映那年写的，有点早。

目前的生活让我突然想起这部电影来，算是纪念或者是梳理？

总之是心甘情愿的一篇小儿科文章。

听说才女徐静蕾前段时间自导自演了一部电影，我挺好奇的，然后就买了张DVD。

电影名字挺文艺叫《梦想照进现实》。

回到家，把自己扔进柔软的沙发里，眼前的屏幕亮起来，我整个人的精神都起来了。

第一遍竟然没有看明白，我就有点怀疑我的智商了。

打电话和朋友聊天的时候，朋友说对这部电影流传着这样一个说法，看过的人一半说特好，另一半说特别差，站在中间的人很少。

我就问，那像我这样没有看懂的呢？

朋友扔给我一句：再看一遍，就把电话挂了。

我真就听话地看了第二遍。

然后我找到了自己的立场，我站在说特别好的那边了。

这部电影的确不适合在电影院看，先不说大段大段的对白，能把人说着了吧，电影院里黑得很，现代化的放映厅，舒适的座椅一副催眠的样子。

你别不信，真就有人在电影院里睡着了——比如之前叫我看第二遍的那位朋友，因为他第一遍就是在电影院看的。

不用多说，他定是回家又看了第二遍了。

好吧，下面我就来说说这电影的情节和我为什么要站在“特好”那边。

其实，我刚刚写下“情节”这两个字的时候，自己的手直颤。

这部电影真就没有明显的起伏的情节可言，我能要是真能明白这其中的道理我也就成公认的“才女”了。

不过，我还是要说。

内容大概是这样的：一个女演员和一位男导演，天南地北地谈了一整夜。

起因是女演员不想演下去了，男导演劝其看开，才有了这么一个故事。

饰演女演员的就是才女徐静蕾，而饰演导演的是韩童生。

两人一言一语间把这个世界，这个社会的许多问题都用幽默而生动的话语摆到大家面前。

一．关于矛盾女演员说，她不想演了原因是她觉得拍得特别假。

导演说，假的观众才爱看，真的谁看，都在生活中了。

我觉得挺有理。

想象也是，那句经典的话不是这么说的么：艺术源于生活。

矛盾着的人生是可以向前延展的，正因为有了矛盾在平淡的生活中擦出了艺术的火花，所以我们才能获得跌宕起伏，有滋有味。

二．关于记忆在导演将他家里各种各样的收藏展示在女演员面前时，女演员的情绪明显高涨了。

而导演讲述着那些东西的来历时，两个人都兴奋起来了。

也许只有回忆是一针兴奋剂，打在心上，能让人顿时爽朗起来吧。

当女演员被导演到会那一个个动人的场景时，电影突然出现了一种平缓的情绪，最舒缓的部分就是在这里了。

三．关于饭不能忘记的是导演与女主角聊天到深夜，女演员说肚子饿了，剧中的导演叫饭那词真是绝了：“......”(在这里不重复了，看了的人就知道了，没看的人希望你们去看看。

)这话说得顺当的叫人挑不出什么来。

饭是中国人及全世界都很重视的一种文化。

两个吃饭的人，突然有了某种专注，虽然话已经停下来，但我们可以感觉到精神思想在某个地方交流着、传递着，丝毫没有停歇。

饿——这个与生俱来的本性是永远不可磨灭的。

我想这代表着人最根本的自然属性吧。

四． 关于梦想梦想是什么呢？

是自己对未来的幻想吗？

还是一场白日梦，或是夜里突然冒出来的想法？

过往是不会消失的现实是从没停下的当梦想照进现实，我们看到的的确是一种意外而又平凡的希望。

这梦想每时每刻都存在于我们的脑海中，而我们时时刻刻都存在于现实当中。

所以梦想总能照进现实，我们总能看到希望。

在这里，特别要提到“北京话”，它也是这部电影的一大特色。

正是因为有了这语言，给影片增色不少。

众所周知徐静蕾是土生土长的北京姑娘，她特别用到“拧巴”、“糟心”等词汇，而且从刚刚那段导演叫饭的话中，我们也可以看出来。

以上就是浅谈一些我印象深刻的东西，自知能力不强，所以只能随便说说。

电影的最后，女演员与导演相视而坐，伴随着门外人叫早的声音，他们保持沉默，只用手机来交流。

可是当太阳放肆地照进屋子，新的一天一切照旧。

我想后来那位女演员一定去演戏了，而导演也如期上工了吧......这大概就是我为什么给这篇文字起名叫“一切照旧”的原因吧，希望我们的梦想一如既往的进入现实来。

如果说徐静蕾是一才女，那还真是挺让人希望相信的事情。

首先，她很美丽，但不妖娆。

用她那新片里面的话来说，就是装纯。

咱们谁都知道她不可能清纯，可当小蕾同学这么在你跟前一站，你宁愿相信她很清纯。

其次，她管自己叫老徐，写了一个博客，又导了几部片子。

一个让人宁愿相信清纯的妞，叫自己老徐，总会让人觉得这妞不非常简单，至少可能会有那么一点趣味。

这有了一点趣味又能导一记片子，那么自然除了美女以外还得管人叫一记才女。

切记，如果才女不美貌，那实在是一件令人失望的事情。

你想呀，如果芙蓉姐姐站你跟前和你讨论这MV应该怎么拗造型，你受得了嘛你！

但是，假装才女本质总归也不是才女。

虽然，人总爱往美好的地方想，总以为梦想就是现实，但是，这梦想恐怕永远也照不进现实。

老徐也好，清纯妞也罢，都是演出来的。

不然这所谓实验电影怎么那么让人生厌呢！

王朔很能说，可老徐不会导，这样的戏也没法演，所以只能是一个烂片。

当然，由于该片为实验片，既然实验，难免会有失败，这丝毫不会妨碍徐导才女的称号，反而，还让她成了一个很有勇气很有想法敢于自我突破的才女。

直可怜了那原著，本来通过文字才有趣的故事，却成了两个人的相声表演。

若是话剧，还能赞叹演员底气十足地坚持了这105分钟，可这还是一部像模像样的电影，只能称赞演员记性很好。

莫名其妙的百合网和Nokia，还有那沸腾鱼，这片子啊，就和这人一样，装。

可就算是装，怎么也应当装得认真一点，装得大家伙都乐一点嘛！

徐导的确很精。

这显然是一部卖点太多的电影，王朔、才女、实验、国产，等等，再加上她在博客上一忽悠，不管好看难看，人都有猎奇心理，这票房也就成了！

毕竟，要骂你也得看过才能骂呀！

这就是票房炒作艺术，和电影无关。

我给了这个片子四颗星，冲着这个名字。

徐静蕾在片中说，唉，名字挺好，戏如果不拍了就是有点可惜这个名字。

也看得出来对她来说，最最真切地表达感情的，也就是这六个字而已——梦想照进现实。

有的时候表达一种极其隐秘而复杂的感情并不需要很多语言，几个不合逻辑的字就行。

但是，要得这几个字排列得恰恰好。

韩童生说，本来这还有个“当”字，当梦想照进现实。

“当”引导从句，倘若真用了这句话，估计单说名字就得长篇大论了；然而去了一个字，却得到了更完整的意义。

“觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光”。

这该是片中唯一一句解释名字的话了。

王朔大爷就这么去嘲笑梦想，这么毒，这么狠，这么讽刺。

然而却又这么落寞，这么悲哀，这么理想。

其实整个片子就是这样，不断地去建构一些东西，然后去把它们一个一个地解构掉。

给每一件事物一种说辞，给每一种说辞一个反驳，给每一个反驳一句嘲讽，给每一句嘲讽一丝悲凉。

它究竟要说些什么呢？

我不知道。

但是我唯一知道的是，就连王朔本人，都会不知道。

因为任何一个答案，只要他说出口，他都可以条件反射般地找到一种反驳和嘲讽的方式。

而这甚至成了一种生活方式。

似乎一切皆可理解，然而又都值得怀疑。

梦想对我们只是未坍缩的波函数，我们知道它就在那儿；但是，对不起，我们不能言说，不能触碰。

因为一旦非要以一种实在的方式表达出来，梦想就变得，像韩童生说出那句“人人平等”时一般可笑。

最后韩童生说，我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子。

我脚麻了，跺着脚一遍遍看这句话，然后同样一遍遍地想，这就是梦想啊。

因为尽管谁也说不上来这些句子要表达什么，但是你知道我也知道，这就是美好，明亮，光芒四射。

梦想照进现实，就是那芭蕉船，银杏树，一片橘子色，满河金被子。

可能电影远比我要深，可能实在不符合我的口味，所以只能说对不起，个人实在无法理解。

一般都不会骂我认为不好的片儿，不至于的置气，也不招这腻味。

但是我今儿个实在不懂这电影贫气出个什么深意来，较一回真儿，请哪位明白人儿给我指条明路吧平时抓空儿就看看老徐的博客，看着不累也挺哏儿。

她记录了拍这部《梦想照进现实》的历程。

所以挺好奇的，人之常情么...现在真是没的说，恨不得不看了就到豆瓣上搜搜大家怎么说...好不容易才一直挨着看完了...我有点异议，一老徐平时写博就是这么个没正形儿的口气和调调儿，也算图个轻松俏皮，可现在是想发扬到电影里来了么？

实在是有点儿得便宜卖乖吧...看看博乐呵两下没什么，真搬到电影里来可不能这么儿戏的吧。

二谁当这样儿的导演，是男的么？

倒也有这么一类人，油嘴滑舌的，可谁爱听啊？

老徐可好，还陪着他一唱一喝的掰乎快两小时，给观众看装相声么？

这叫新意么？

叫尝试么？

胡闹吧。

真庆幸我还没掏几十块钱坐电影院，要不还得麻烦我拍屁股走人...到底是谁忽悠谁啊？

真掏钱的主儿吧清者自清吧...

在电影是不是具有文学性这个问题上一直存在一些争论，周传基老师认为国内的“电影综合艺术论”是荒谬的，电影也不存在什么文学性，电影万万不是“用电影手段来实现的文学”。

不过《梦想照进现实》这电影的确“很文学”，这当然是因为影片中的大段台词和一个单调的场景，让我们觉得这电影很不电影。

照王朔所言，这都是为了省钱；为了省钱，所以把本可以用视听语言表现的东西全都转化成了啰里啰唆的台词；为了省钱，所以空间就在一间屋子里搞来搞去了事。

在一间屋子里要把90分钟拍的丰富不单调实在太难，这不是把茶几上的东西换换摆设，由客厅走到书房走到卧室门口，换个发型换个灯光就够了的，观众并不会因此而满足。

况且，咱们也还都不是大师，就踏实点吧。

当然这不是讨好大众的作品，从电影的创作来看，王朔说了自己想说的，老徐也表达了自己想表达的，他们对待这个电影的态度都相当轻松，这就像是他们二人完成了一个练习题。

而这种轻松的态度一部分原因是没有多少压力，一部分原因是这个简单的电影他们制作的相当不费劲。

没有付出太大的精力，也就不会有太大的期待。

喜欢这片子得符合以下几条：1．不讨厌王朔，也不能太爱他。

2．能适应北京人侃，不晕，不烦。

3．绝对不能讨厌徐静蕾。

4．真爱电影，至少是真爱看。

（公映什么看什么，随大流的那属于慈善人士）符合上述条件的，看了出来估计不会大骂。

电影方面，我觉得要做好一些前期工作就更好了：1．人手一剧本，头进场半个小时发，早看了也不好。

（新京报连载过剧本）实在不行，建议还是买盘回家看，被侃晕了的地方还能倒回来重看。

2．咱要是有俩房间就更好了。

开灯关灯，放音乐，吃饭抽水烟袋，老徐换发型、戴墨镜，上厕所，有沙发不坐坐地上。。。

能耍的地方不是一般小，看出导演尽力了。

现在详细说。

影片开始的超近镜头很有感觉，不过进屋了以后就没再用了。

也是，地儿太小，玩镜头显得太不真诚。

而且这片子话太密，镜头再乱就有点不道德了。

说到台词部分，的确很有王朔风采。

那些关于“说话一套一套的，不真实”的评论，绝对是没见过俩北京人深聊。

可能是说得流利了点，但一套一套，话语中透出的想象力特丰富，这是一定的。

王朔一直以北京方言写作，并创出了一类风格。

但，口语化写作写出来的毕竟不是真正的口语，特别是在对白很多的情况，还是会有点文，断句或语气稍微不到位，观众就晕了。

韩童生的台词相对比较多，有几处还是能感觉在背，背得太熟了语气就有点乱。

而且故事一上来就聊，虽然后来铺垫了导演和演员很熟，还是稍显突兀。

当然，爱听这一口儿都等着呢，甚太长时间也不现实。

导演方面，主要任务就是把握节奏。

把几大段台词分开，让观众感觉得出来翻篇儿了，到下一章了，或者主题进一步深入了。

上述的徐导用的开灯关灯等计谋的确达到了这个效果，分寸把握得比较到位。

演员方面，韩的表演没什么挑，除了上面提到的台词太熟，但这谁都难免，最怕的一个字一个字蹦没出现，真好。

老徐感觉前面有点紧，或者也可能是我还没适应电影的气氛。

后来两个人的嬉笑怒骂，气氛的几次改变，都很好地掌控了影片的节奏，可以使观众一直都集中精力，并且没跟丢。

广告方面，除了百合网，其他的都可以接受。

百合网没少砸钱吧，太TM明显了。

鉴于为了艺术的尝试，都忍了。

主题非常有意思。

让话从导演和演员的对话里说出来，满足了观众偷窥的快感，也满足了自个儿泄愤的需要。

其实如果非要从梦想照进现实这个主题上较真儿，这是一个非常简单的话题。

无数人说过了，要不是王朔的贫法儿，话说出来可能会变得特别老生常谈。

记得当初对冯小刚就有又爱又恨的复杂感情。

他没有一般大陆导演的要么变态的内心，要么高大全的虚荣，有对市场的准确把握加上对电影的热爱，一步一步在自己稳赚的情况下，走出一个商业化模式来。

但同时，又觉得他对所谓的艺术不够衷心，能为了养家糊口而做出一部分自我放弃的人，总感觉有点危险。

老徐的出现让我觉得另一个入世的大陆导演出现了，而且还带着女性视角。

公平一点说，中国电影先需要像上面两位这样的专业电影人，等电影业繁荣得跟好莱坞似的了，再出几个非要跟艺术死磕的人也不晚。

而这个想法，也很靠近梦想照进现实的主题大意。

谈了一夜，导演和演员都拧巴了，或者都豁达了。

接下去这戏还拍不拍，生活说了算。

建议把这电影拿到电影学院给学生们看看，结局自个儿决定。

您要是不缺钱，就不拍了，扭头找艺术去；要是指着这电视剧吃饭，就废话少说，给人家拍生孩子去；要是您都红到家喻户晓了，还给人家拍生孩子呢，那您就站窗口沉思吧。

大概是半年以前在望京吃饭碰见老徐和老王在一起吃饭……老徐胃口很好，看得我目不转睛，一顿饭光顾扭着脖子看她了……没准就在谈这片子怎么分钱吧，嘿嘿没办法，这2个人我都是贼喜欢。

片子看得很过瘾，老王不写书已经很久了，只能看这个片子解馋……现在唯一就是等，希望老王发一发慈悲，把剧本出本书，我等着买。

应该会出书吧。

又不耽误，还多挣点闲钱。