三峡好人

我肯定不是第一个给韩三明发短信的人，但我肯定是在最合适的时机给他发短信的那一个。

刚才在看《三峡好人》，看到主演韩三明与“小马哥”互换电话那一段，随手按照韩三明留给小马哥的号码发了一条短信过去。

短信原件是这样写的：怀疑是空号，验证。

收到回复一，没收到回复二，懒得回就随便回复个啥。

落款是影迷。

发送出去，心想：倘若这号码正在韩三明或者贾章柯的，他们也不一定有时间理会一个闲人的短信。

随着电影的公映，像我一般无聊的人又岂会是少数，一个一个回手指都该断掉。

况且谁又会把自己的电话号码活生生曝光在电影里呢，事关隐私藏着掖着还来不及。

1分钟不到，手机响，是短信。

打开一看。

一个字“一”。

是电影中说到那个号码，果然是韩三明。

继续看电影，3分钟后手机响，来电显示为010打头，北京来电，会是谁，有预感应该是韩或者贾。

礼貌问候。

我问：您是？

那边回：我是手机1359342****。

我说：不会吧？

真是你。

他答：是我。

我是韩三明。

他在说自己名字时，声音低低的，甚至羞涩，没有要张扬的意思。

为了表明正身，他又把我适才发给他的短信重复了一遍。

我问：你现在忙吗？

他说：不忙。

我问：应该有上百万人给你短信吧？

他说：是。

手机一直在响，不敢接。

否则要上千元话费。

之后闲聊几句，因为影片未看完，不好多做评价，所以也没多问。

随后约了采访，他把相关人员电话留给我。

末了他又说：不给你回电话，怕你失望。

我说：你回短信，我已经不失望了。

你再来电话，对我那是惊喜。

他憨憨笑。

我挂断电话，继续看电影。

好人韩三明。

让我说什么好？

事后同事问：为什么那么多人中他会回你电话。

这是个问题，可惜我忘记问了。

《三峡好人》让我回味了很久。

这个世界上的电影大体有两种回味。

一种是实在拍得太好，电影演完了，每每回忆起来，越想越好，所以就绕梁三日，回味悠长了；另一种是电影中有太多让人迷惑不解的地方，在看电影的过程中没能完全明白，所以电影结束后拼命回想，想搞清楚究竟是怎么回事，这也是一种回味。

弄明白以后，如果这些对细节的解释加深了原主题的深度或者更好的解释了人性的发展演变，那么很有可能就继续回味下去，成为第一种性质的绵长悠远；但如果细节、疑惑虽然解释清楚了，可对深化主题刻画人性没什么太大帮助，那么回味只起到了把故事补充完整的功用，完整了，故事终于结束了，回味也就终止了。

我对《三峡好人》的回味，就属于最后一种状况。

整体说来，这部电影算相当不错的。

立意高，象三峡移民这样敏感与沉重的现实题材，目前中国大陆的电影实在在太少了。

数数近期的大陆电影，《夜宴》、《黄金甲》、《云水谣》、《疯狂的石头》、《大电影》等等，最终好坏不说，但在起码在历史责任感上它们都应该向《三峡好人》致敬。

同期的《落叶归根》尽管在题材上非常接近平民生活，用冷幽默的方式描述了社会底层的苦难与煎熬，但在厚重感上《三峡好人》仍然胜出一筹。

可以说，贾樟柯是早已脱离了“文人小格调”的导演，他有自己的想法，有较高层次的艺术追求。

在表现手法上，贾樟柯的细腻再一次展露无疑。

电影中的两条线索——煤矿工人韩三明来奉节寻前妻女与女护士沈红来奉节寻丈夫离婚——都以极其缓慢的速度行进着，主人公的每一个细节每一个表情都不放过。

这点在看电影的过程中尽管让人偶尔觉得无聊，但从人物刻塑造性格刻画的角度来说却是相当真实与必要的。

当然，这样缓慢的节奏更提高了对表演真实性的要求——演员不能靠“演”，而非得先溶入角色当中，韩三明就是韩三明，沈红就是沈红，对话也好肢体动作也好，他们就是在镜头中真实生活着，不能为了镜头而夸张或激动。

在这一点上，两条线索相互辉映，表现得相当精彩。

除了节奏与表演的细腻，电影画面构图与色彩也非常值得称道。

蓝绿灰的冷基调恰当的服务于主题，三峡的山水之美与拆迁中的人为杂乱作对比，“变革”的感觉单从画面上就展露大半了。

但是除了这些“大原则”上的优秀，《三峡好人》中的许多细节却很让人摸不着头脑。

比如外星飞碟，三峡纪念碑腾空而起和结尾处的走钢丝。

前两处，在一部现实主义题材的影片中虽然荒谬，但拉拉扯扯总算能有个解释，比如飞碟刚好把两个平行故事连接起来，之后三峡纪念碑的起飞因为有前面的铺垫就不那么莫名其妙了。

至于寓意，可能是寓奇迹，也可能仅仅是压抑故事中的浪漫一笔，纪念碑飞走还可能是隐讳的抨击整个三峡工程的破坏性；最后的走钢丝就需要点背景知识了，据说当年可可轮和阿地利都曾经走钢丝跨越三峡，导演大概是想用这个细节来表达三峡大舞台的意思：浮光掠影，人聚人散。

这些令人费解的细节，正是我在开文处说的“最后一种回味”：回味之后，对这些细节的寓意基本有了猜测，却发现这些部分并没有使电影本身增色许多，于是回味终止。

在这里，我想比照一下2006年的美国电影《致命魔术 (The Prestige) 》。

电影讲的是两个师兄弟魔术师对魔术的痴与狂。

一个与同胞兄弟轮流上台享受欢呼与掌声，一个自我牺牲自我毁灭让复制品延续艺术生命：两种人性都泯灭在痴狂之中。

这部电影在节奏上前慢后快，前面的铺垫与小细节行进的有章有法，尽管称不上细腻，但详尽总还是做到的；后面节奏越来越快，所有悬疑的解决都是以“超音速”进行的，脑子慢的如我，在还没彻底明白的时候，故事就已经在高潮中结束了。

同样的，我也开始对影片回味——因为前因后果太混沌了，我得理清楚啊——慢慢把故事理顺，前后的关联处一一接好，这才发现故事要表达的主旨。

这种人性在狂热中的沦丧，不管是哪个师兄弟的表现方式，都与电影省略的一些空白密切相关。

而对空白的回味丰富突出了主题，让人赞叹故事的深度，尽管也有些遗憾剪辑的急躁。

而《三峡好人》中这些“奇怪”的细节和大量的艺术空白——情节上的省略，比如韩三明为什么突然跑来找分开十六年的前妻，沈红与丈夫之间究竟怎么开始分崩离析；情感上的断层，韩三明为什么那么固执与执著，沈红是因为新欢而决定抛弃过去奔赴新生活呢，还是抱着对生活彻底失望的态度来收拾自己破碎的爱情——在对影片主旨的提升中帮助是有限的。

换个方式说，如果电影要表现一种分崩离析的社会动荡，那这些被省略的矛盾细节不够“大社会”；如果电影要突出的是底层人民的苦难，那么这些省略省就省了，完全可以不回想不回味。

再说明确一点说，这些空白究竟是整部电影宏图中早已规划好的一部分呢，还是导演自己也在琢磨探索从而造成的结果？

当然，还有一种可能是电影所要展现的就是生活，导演的作用在于带动观众的眼睛，通过他的镜头看见一种现象，一种存在。

至于这种现象与存在究竟代表了什么，导演可能是一种想法，观众可能是另一种想法，所以电影就什么都不说，以无代有以不变应万变。

那在这种情况下，对于艺术的空白仍然有一个“度”的问题：究竟留多少空白才既不让导演的声音主宰电影，又不能说得太少让观众满头雾水莫名其妙？

怎么掌握一个最完美的度？

尽管我知道一部艺术作品在创作出来之后再从创作者的意图，而不是观看/接收者的反映感受来分析是一种比较愚蠢的行为，但要回答上面的问题，这里还不得不从创作者的角度来体会一下艺术的空白。

如果空白是在电影开拍时详细规划预留清楚的部分，那么我必须要赞叹导演的高瞻远瞩——不管最后的效果是否理想；如果空白是一种偶然，或者导演自己心中也疑惑着，空白是解决这种疑惑的一种手段：大家一起思考去吧！

那我觉得导演在艺术水平上就差了一截。

当然最后的结果很可能与高瞻远瞩出来的完全一样，但偶然毕竟是偶然，如同撞大运，自己心中没有深入的把握理解全局，下一部电影还这么拍就可能没这么走运了。

对于《三峡好人》，我无法分析出贾樟柯究竟是哪种状态，有的细节与空白我觉得他是深入思考了的，比如沈红老抱着矿泉水瓶拼命喝；有的我又觉得他是在“不懂装懂，故弄玄虚”，比如最后走钢丝的镜头，我就觉得十分矫情做作。

我想不出来这些情节上的省略与情感上的断层是一开始就烂熟于心的必要表达手段呢，还是一种对“天凉好个秋”的拙劣模仿，尽管最后观众的接受结果可能都一样——毁誉参半，有爱有恨。

艺术的空白，到底有多空多白才最好？

说到这，我不得不提到2006年我个人非常欣赏的两部电影：《阳光小美女 (Little Miss Sunshine) 》和《潘神的迷宫 (Pan’s Labyrinth) 》。

这两部电影的共同特色是都留下了极其精彩的艺术空白。

《阳光小美女》在中心矛盾爆发局面不可收拾之后嘎然而止，《潘神的迷宫》在现实与虚幻两个世界游走，直到影片结束的最后一秒还让人继续猜测感叹。

在情节上，至少影片所展现的部分都是完整的；在情感上，两片都做到了前后通连顺理成章。

尽管最近分段式电影比较流行，成为导演们用来制造悬疑带动观众的常用手法，上述两部电影却都是依照时间顺序单线行进的。

可这两部片子，却都是“越想越觉得好”，越想越令人佩服导演结构安排的精妙，细节的精彩与主题的深度。

这样的悠长回味是通过与《三峡好人》不同角度的艺术空白来达到的：故事进程的完整比照结局的空白。

还有一部充满空白的电影是我以前评论过的《大象 (Elephant) 》，该电影的空白在于“观点”，导演不遗余力的展示细节，却绝不跑到幕前下总结性评语，一切皆由观众自己体会。

《大象》之所以优秀是因为观众“身不由己”的被带动，去主动思考，这一切都是依据导演预先的设想进行的，没有一样是“艺术的偶然”。

而《三峡好人》中这些空白，却好比贾樟柯在荧屏前后出出进进，作为“旁白”隐讳的提醒观众一下他究竟想说什么，我个人觉得稍微有点让人反感。

或者可以说，《三峡好人》中的艺术空白，有的地方太空，有的地方又不够，似乎基本以随意为主，前后没有统一的“指导思想”。

前面说的这些对艺术空白的讨论都是从创作者的角度出发的。

从观众的角度出发可能这一切都不重要，只要有回味，管他是偶然的还是出于自觉的必然。

何况，回味本身就是太过于个性化因人而异的东西，喜欢贾樟柯的，从心理上先接受了他的风格自然越回味越好；不喜欢的，骂一句莫名其妙或者“装什么大瓣蒜”也就完了。

至于意识到艺术空白的重要性对欣赏电影是否有帮助，我也留个空白，大家各抒己见百家齐鸣吧。

在《三峡好人》中，贾樟柯刻画了两个互为参照的人物：韩三明饰演的山西汉子三明来奉节寻找女儿，赵涛饰演的山西女人沈红来奉节寻找两年未归的丈夫。

两人的行动虽然相同，出发点以及结果却迥异：三明来奉节寻找女儿或者前妻，是为了重拾昔日美好；沈红来奉节寻找丈夫，则是为了告别名存实亡的婚姻、作别昔日美好。

审视两人此刻处境，过去是美好的，现状是彷徨的，未来是未明的。

这种彷惶的内心，在奉节旧城正拆新城正起的空间背景下，也是外来者第一次面对这座毁灭与新生、魔幻与现实之城时的无所适从。

对于两个外来者而言，奉节这座城有着特殊的象征意义。

他们寻找的人栖身在这座城市的某个角落里，与之相关的昔日记忆，也栖息在这座城内，或者被封存在这座城市之内。

尽管他们此前从未涉足过这座城市，但在对昔日爱人的怀念中，这座城却无数次被触及、无数次被想象，于是就诞生了一座由印象构建而成的城，同时也是寄托之城。

因此，这座城是熟悉的，至少心理上是熟悉的。

但当两人真的溯水而上、直面这座城市的时候，才发现自己的记忆、想象已经落后于变化的时间了。

两人的记忆，以想象的方式存活于三峡里的奉节城内。

相对于两人身处的变化的时空、变幻的心情以及日常生活而言，這里的时空是凝滞的，因为这种凝滞，想象与记忆才得以存在。

但两人一旦面对真实的巨变中的奉节城，一切可感可触时，凝滞的美好记忆瞬间就被解冻。

在被拆掉的旧城中，两人是彷惶的，还是矛盾的。

他们追寻着昔日美好，期待过去与现在、想象与真实交会的一刻，但当这一刻真的来临时，却发现寻找的事物正在无可挽回的消逝。

是该继续追寻、等待，还是坦然面对、微笑告别？

愈接近，就愈远离；是追寻，也是告别。

这种对立又包容的人物行动与心态，大约就是导演贾樟柯面对大时代下奉节这座小城时的矛盾心态。

某种角度上，它还代表着此地或者所有因三峡工程而接受迁移命运的人们此刻的心境。

在《三峡好人》平静的叙事中，作为导演也是外来者的贾樟柯细腻把握住人物命运的交集，以重叠的意象营造出一个意蕴深远的空间。

在这个空间里，作者以静的人与物为镜，映照出其后时空的动，写人的同时也描绘出一个动荡中的中国大时代。

在这个动荡的大时代里，以宏伟的三峡工程建设为印记，昭示着一个改革开放、高速发展的现代中国。

与这种剧变的外部世界比较，贾樟柯镜头下兼具魔幻与现实的奉节县城、封闭而自成一体的时空、静谧的山与水、凝滞的人与物以及残存着昔日记忆的断垣残壁种种，显然是一个后工业化时代下消逝中的田园意象，其背后所代表的，不仅是奉节人、也是无数中国人在一个瞬息万变的大时代里的迷失与彷惶。

透过这一隅山水的沉静意象，作为他者的贾樟柯巧妙的表现了我们身处时代的某种特质，化客为主又主客合一，不期然间就流露出一丝悲天悯人的人文情怀。

审视贾樟柯的这种作者情怀，内里同样有着多层的指涉。

其间首先是一种传统中国文人的儒家式关怀。

这种情怀以儒家哲学里的“天人合一”思想为主，追求人与自然的调和、协和、和谐，体现在电影中，可见的层面观就是现代人文景观与山水景观的冲突，例如虹桥、山顶的几何雕塑等等。

单纯的看，这些景观近似奇观，自身也具有美的特征，但与“天人合一”的融合却有些格格不入。

情节中，山顶的几何雕塑以超现实的方式消失，大约就代表了贾樟柯的所思。

另外三峡自古以来就寄托着文人骚客的山水情怀，但工业化的进程却令到山川改观，这种“人定胜天”的现代观显然背离了“天人合一”的传统观。

但无可否认的，这种改变有它积极的一面。

基于这种矛盾的心态，贾樟柯并未给出肯定或否定的结论，而是细致描绘身处其中的变幻，这是相对成功的处理，因为无论哪种倾向所表现的思想，都会有损作品整体的丰富与多义。

在这种儒家的思想影响里，小我最终必然要服从大我，虽有留恋、隐痛中也要坦然向前，这显然也是结局所包含的积极一面。

如果退得更远一点再审视这种情怀，内里则有着更广义的背景。

贾樟柯所描画的还未完全改观的奉节城或者三峡，相对于山外的、工业化进程中的现代中国是落后的，其间参照物是现代中国；而现代中国又如何定义呢？

其参照物显然是现代西方。

也就是说，贾樟柯最终是站在他者的视角、以现代性的尺度（西方）为参照，表现了此刻奉节城里的人们的彷惶——移民的彷惶——也是此刻绝大多数中国人所面临的彷惶。

因此，这种人文关怀某种意义上还是全球化进程里后殖民话语的一种体现。

在此种角度下，关于三峡曾经的文本神话就在贾樟柯镜头下表现为死亡与新生、魔幻与现实的奇异共聚，其间对于无可挽回的消逝所表现的追寻与缅怀，俨然就是一曲忧伤的田园挽歌。

这种消逝的香格里拉神话，在现代大工业文明的入侵下，喻示了人类精神家园的逐一消逝。

这种主题，在全球化进程如火如荼的今天显然也是世界性的。

在已完成工业化进程的西方人眼中，《三峡好人》所表现的矛盾与多义， 隐隐也契合了他们对当代中国的心态。

这种带有后殖民特征的期待，一方面表现为对人类命运的终极忧虑，另一方面也是对崛起中国的一种消极对待，西藏问题显然就是这种心态下的政治副产物之一。

真希望每个中国人都看到《三峡好人》 2006-12-04　23:25:04 大中小 决定--《三峡好人》“煤矿工人韩三明从汾阳来到奉节，寻找他十六年未见的前妻。

两人在长江边相会，彼此相望，决定复婚。

女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，他们在三峡大坝前相拥相抱，一只舞后黯然分手，决定离婚。

老县城已经淹没，新县城还未盖好，一些该拿起的要拿起，一些该舍弃的要舍弃。

”（很喜欢电影自己的故事简介。

）看《三峡好人》，竟然不提防地热泪盈眶。

不期然想到艾青那句诗：为什么我的眼里常含泪水？

／因为我对这土地爱得深沉。

似乎贾樟柯的电影里永远都是晦暗的伤感，似乎这种灰色调跟“热爱”这样情感浓烈的词汇是不搭界的，似乎总有人说，贾樟柯的电影离大众太远了。

为什么我们竟然不曾看到？

我们本来应该早都看到。

小武多么忧伤，那些只能在梦里抵达站台的人多么忧伤。

那得了肝炎的年轻人，那冷漠在站在电视机面前的年轻人，那卑微地还在为贞洁发愁的女子，那眼神空洞地望着一把燃烧着的旧椅子的男子……他们跟我们保持着距离，刻意隐藏着自己的忧伤，我们还真以为，这些“边缘人”，我们只需要在喧哗的空档，给予他们一个同情悲悯的眼神就够了。

我们似乎忘了，我们跟他们，其实在同一片土地上苦熬。

似乎贾樟柯总是一个人孤独地在那里，从心里往幕上，搬石头，一块一块。

早都说过，不是贾樟柯离大众太远，是我们离大众太远。

而《三峡好人》忽然提醒了我，怎么以前竟然没有注意到他的热泪盈眶，他对这土地的爱，如此深沉的爱。

本该早注意到的，几乎每个电影里都有一个令人悲情满溢的小人物的死亡。

《站台》里的矿工表弟之死，《世界》里的“二姑娘”之死，《三峡好人》的“小周润发”之死。

那死掉的人，曾经对着将要离开家乡的亲人发狠说不要再回来。

他们背对着你，你就以为他们没有流下热泪？

他们总是打算离开，你就以为他们的热泪没有一遍遍地洒在这片他们不愿停留的土地上吗？

与其前作不同，这一次，贾樟柯的主人公们离开了家乡，闯入奉节，在这座废城里展开一段寻访。

贾樟柯过去的电影里，主人公总是停留在山西老家。

后来到了《世界》，他们才进入大城市的“世界公园”。

而对于我们（观众）而言，不管在哪里，他们所处的环境都是被观看的异地；只有在《三峡好人》里，我们得以和剧中人一样，都成为那里的闯入者。

这是在贾氏电影里观众的视角第一次跟剧中人的视角获得了统一。

也许这就是我才注意到贾樟柯的热爱的原因。

以前有我不在（剧中人）那里的心理预设，现在的预设则变成我（和剧中人）到了那里。

这种转向就像是当年《小武》结尾时的那个360度摇镜头制造的转向，我头一次跟他的剧中人完完全全融为一体。

对于银幕上展现的那些惊人的废墟，我并不只是个观看者，我跟主人公感同身受，跟他们一起在这座废城里兜兜转转。

这个转向也令我们终于在兜兜转转里后知后觉，发现改变业已发生，发现做一个决定的必要性。

如果我们一直留在这里，我们总是迟钝于改变的发生。

而当我们跟随贾樟柯的主人公闯入奉节，这个因为举世瞩目的水利工程被拆掉的城市，我们才惊觉到整个中国所发生的改变。

就像在银幕上时时看到的“拆”字，我忽然对被译成“拆那”的china有了切肤之感。

我的祖国，我终于知晓了你的满目疮痍。

《三峡好人》最特出和耐人寻味之处，是过去、现实与未来发生了奇异而惊人的含混。

这种含混，不正是极具中国特色的含混？

完全可以把《三峡好人》视为贾氏对中国现实的又一份真实纪录，而这一次纪录，更可以视为一个关于中国未来的预言。

不，不是预言，因为，未来，已经发生了。

我们对未来都有自己的预期，我们总是在等待着，在未来的某一天，那个改变终将发生。

可其实，未来在两年前就发生了。

两年前，沈红（赵涛饰）的丈夫突然音信全无。

沈红的寻夫之旅，最终发现丈夫郭斌现在已成为当地负责拆迁的“老大”，他早已背弃了爱他的人。

我们等待的那个未来，早已被替换成了这个未来。

对那个未来的等待，到头来像是这个未来对我们的嘲弄，伴随着尊严与泪水的不停流失。

贾樟柯带着主人公和我们闯入奉节，在废墟上展开的这一段寻找，我们共同醒来，一切经已发生。

未来不可期，可预言的是将延伸到明天的沉痛的现实。

赵涛在沈红与郭斌跳舞告别那场戏的演出，可以视为中国女演员在今年的最佳演出，那一份失魂落魄，其实属于每个惊觉改变已然发生的中国人。

之前贾樟柯就本片在接受南方都市报记者陈弋弋采访时说，“我觉得，中国的变化已经结束了。

最大的变化已经结束，剩下的是每个人要面对现实，做一个决定。

”《三峡好人》对中国精准的把脉令它成为今年最好的华语电影。

其实如果可能，我真的很想每个中国人都可以看一下这部电影，然后在看完电影之时，为自己做一个决定。

“奥斯维辛之后，不再写诗，改做副处”（张晓舟《奥斯维辛之后，可以踢球》，南方都市报2006-06-15），是一种决定；像沈红那样，失魂落魄然而意志坚决地告别，是决定；像三明那样，一言不发，找回十六年的赤子之爱，让他热爱的人热泪盈眶，亦是决定。

向贾樟柯致敬。

虽然南都的Howie说这是一部二流电影，但不影响我对贾樟柯和《三峡好人》的敬意。

这将是我第一次以正儿八经的口吻讨论电影问题，尽量不在文中出现自己或者他人的童年往事八卦轶闻以及生殖器官名称或代称。

当然，本人的见解建立在如下的基础之上：第一，我是文青。

我懂体位但是我不懂机位，我不懂光线的运用，不懂为什么牛逼演员便秘的表情就完美阐释了导演脑袋里豆腐脑的回沟，更加别说什么横向的电影工业乃至纵向的电影史，不管是中国的史还是世界的史。

我是文青，我TM自己也不愿意啊，可惜从讨论电影的技术含量来讲，我就是一文青；第二，我是贾樟柯的影迷。

从《小武》开始，到《站台》、《任逍遥》，再到《世界》和如今的《三峡好人》，贾樟柯的长片我基本都看过了。

短片我也看过一点，包括当年他去（现在不能用 “来”了）复旦讲座在逸夫楼放映得《公共空间》，以及他为南都拍得广告片《我们的十年》。

没看过得是短片《小山过年》、《狗的状况》，还有《东》，当然还有没拍好的《刺青时代》。

顺便说说，这最后一部真是让我期待，不知道跟铃木清顺的同名作品是不是只有片名相同的渊源。

就我看过的五部贾樟柯的电影来说，我从其中能大致看出一个脉络，你如果看不见那是因为你是瞎子。

当然，这个脉络也可能根本就不存在，那我就是幻视加幻听，靠，多有想象力的疾病啊。

可能纯属子虚乌有的脉络是这样的：拍《小武》的贾樟柯摆脱不了愤青的嫌疑，粗砺的画面和混杂的公共音轨仍然掩盖不住影片结尾导演想抓住每个旁观者扇一阵耳光的企图；随着阅历的增长眼界的开阔或者还有北野武开始掏钱赞助的原因，贾樟柯渐渐将自己作为影片所表现得场景中的普通一员去体会去寻找出路，收获得是如同站在站台上的彷徨：该到什么地方去呢？

站台通向无数的可能，可以到任何地方去，意味着没有任何地方可去。

《任逍遥》延续了《站台》的困惑，片名是一种自嘲：从满是煤灰的不如意现实解脱获得任逍遥权利的唯一办法就是去抢银行？

《任逍遥》是一个承上启下，抱着炸药没带打火机的结尾曾经被人诟病，我以为那是贾樟柯故意为之，他的目光越发哲学起来，看见了生活的荒谬。

喘口气，接着说。

《世界》是对荒谬现实的描摹，借助世界公园这么一个仔细想想会觉得很可笑的场合。

人们对抗荒谬的方法是妥协么？

“以杨贵妃、潘金莲、玛丽莲·梦露、麦当娜众多美女的名义，为了世界和平，人类解放，脸无雀斑 ——干杯。

”众人举杯的画面让我久久不能忘怀，心情始终无法平静，这时候我想到了黄继光董存瑞邱少云……对不起，小时候写作文习惯了。

妥协是贾樟柯思考的终点么？

不是，所以才会有后来的自杀。

自杀是贾樟柯思考的重点吗？

不是，所以才会有向《坏孩子的天空》致敬的台词：我们死了吗？

不，我们才刚刚开始呢。

想起来谁了，一个NB人物的名字呼之欲出。

是的，加缪。

这句话一出，我傻逼文青本色立现。

阿尔贝·加缪先生觉得，世界是荒谬的，荒谬产生的土壤是人对美好的怀念与世界非理性因素之间的分离。

非理性因素之强大，个体无力改变，能够改变的只有个体本身。

2 逼or not 2逼，这是个问题，所以说：“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀。

”我们要自杀吗？

不，我们才刚刚开始呢。

诞生到一个荒谬的世界上来的人唯一真正的职责就是活下去，并意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。

“逃走”是快捷简易的方法，但是消极危险并且可耻。

正确的选择是：留下来，并且抗争。

虽然老子一次又一次承受将石头被推上山顶又滚落山脚的命运，但是老子不停地推啊推啊，发现自己的腰好了，腿不痛了，上楼梯也有劲了，这就是胜利。

因为老子挺住了， “挺住本身意味着一切。

”挺住，既构成方法，也构成意义。

《三峡好人》就是这么回事，闪光发亮的具有中国特色的非理性因素遍布主人公身处的世界，让人目眩神迷。

工人们辛苦劳动为了什么，固然为了每天五十块，也为了让城市更好地被大水淹没。

那破落工地上身着白大褂疑似洒消毒水的人员，那工人们在印着工业文明印记的管道抡着铁锤挥汗如雨，那倒数计时大桥亮灯的场景，小马哥派发大白兔奶糖笑眯眯的样子，这一切交织在一起，人类还能在什么地方憋足了劲怀念美好呢？

韩三明问老婆：你现在好吗？

答曰：不好。

这是我见过得“勇气”之一种，这种勇气鼓起了我们的所有希望。

当韩三明和沈红终于作出抉择的那一刻，那一刻我的心终于飞了起来，那一刻不明飞行物和移民塔也都飞了起来。

他们将直面即将被淹没的世界，在岸边继续“挺住”。

贾樟柯对于荒谬世界的思索明显不如加缪那么乐观，因为：谁叫你生在中国呢？

我们看着韩三明沉默地挺住了，一阵欣慰，好像我们自己也挺住了，也分享了他的荣光。

这一切跟韩三明没有关系，他只知道三万块需要自己再次回到小煤窑，那里前一段时间刚刚死过两个人。

我上述的无数废话，在他的沉默面前散发出难闻的气味。

三万块，这个数目好像是鲜红色，它是《世界》里面二姑娘性命的价钱，也是《盲井》中一个遇难矿工所获得赔偿金的普遍行情。

我能理解将《三峡好人》定义为二流电影的看法，相比起《淹没》，前者三峡移民的本身以及意义的关注几乎可以说毫无力度。

但是，我觉得，贾樟柯的这部电影只是借用了这个最荒谬事件作为背景而已，三峡移民是贾樟柯阐述自己思考的一颗钉子，这颗或者叫“现实”或者“历史”的钉子也挂过大仲马的小说。

或许他的镜头没有对焦于生活在三峡的人们，但是我感觉到了他对更多人的注视。

韩三明女儿的同学在NOKIA打工，当时我就暗想：不会是在东莞吧。

然后，他女儿的照片上，身后厂牌上写着“东莞飞翔制衣厂”。

我不确信东莞有没有这样一家制衣厂，但是我知道东莞有无数家或许名字不叫“飞翔”的制衣厂、制鞋厂、毛纺厂以及其他各种各样的工厂。

我见到过在这些工厂工作的一些人，也在电话里不少次听到过他们的声音。

他们的声音总是怯怯的，我们谈论得总是一些不那么令人愉快的事情。

工资不到最低工资标准，天天加班到深夜并且加班费极其低廉，老板克扣工资，或者就是工厂倒闭了老板跑了不知道该怎么办。

总是重复，总是重复，这样看似荒谬的重复中隐藏着什么数量的残酷。

《三峡好人》是贾樟柯对现实持续关注的阶段性研究成果，是我所臆测的所谓思考脉络上有所成果的一环，他看到了有人选择 “挺住”，令人肃然起敬的同时，我们担心韩三明如同走钢丝的命运。

仍然没有答案，所以我期待《刺青时代》。

你现在好吗？

这句话对着镜子念上十遍，你是会哭得鼻涕横流还是剃个莫西干头出去报复社会？

取决于你对世界不理性因素的愤怒程度，取决于你对自身与社会两者之间力量对比的计算精确程度。

或者，你会默默……挺住？

http://bigteeth.blogbus.com/logs/4212645.html

我们是一个太容易遗忘的族群，所以需要电影。

我们太容易生活在自己的小圈子里，以为世界就是这样。

刚在北大大讲堂看了《三峡好人》和随后的贾樟柯见面会，得知正式上映时间是12月7——14日，希望大家多多支持，去影院看一下吧。

与其边嘲讽那些大烂片边心疼自己的银子，不如好好去感受一下这部本年度最佳华语影片。

清楚的记得第一次看《任逍遥》时的那种震撼，原来中国还有这样的导演在拍这样底层视角的电影。

随后《小武》、《站台》、《世界》一路走来，直到今天的《三峡好人》，十年磨一剑，捧得金狮归，贾樟柯始终不曾远离那些普普通通讨生活的人们。

较之以前，这次的一大突破更是关于“选择”的层面——前面的几部作品大都是小人物在生活的洪流中飘摇的背影、依稀的希望、被羁绊的无奈……这次的主人公们也好，普通角色也好，却都通过自己的选择体现出了可贵的尊严，用自己的选择来决定命运的航向，哪怕前方遍布暗礁险滩。

普通的人们在中国这天翻地覆的变革中默默承担着无可名状的张力和代价，而这一切很可能没有人来关心，甚至不许他们发出声音，幸好有这么一位站在钢丝上的导演用自己的良心来呐喊，十年不辍。

说真的，这不仅需要勇气和良心。

三明在江边和老婆见面那段对白，当老婆问道16年了，你为什么现在才来找我们时，原剧本是回答说春天矿上出事，我被压在下面了，于是就想要是能活着出去的话就一定要来找你们。

后来三明跟贾樟柯说，不想把这事直说出来，大家都知道那些事情，说那么清楚也就没意思了，于是实际演的就是无言，点烟，沉默。

真精彩，但我同时也在想，如果真按原剧本那么演，我们还能看见这部电影的公映吗？

今年春节后刚走了三峡，片中又是川渝方言氛围，于我自是再熟悉不过；其中有些方言的精妙，看字幕的人们也就可惜不得其妙处了。

奉节那个颇具后现代气息的烂尾移民纪念塔我也是见过的，当时自是诧异这里为何会耸立着这么一个不协调的怪物，无怪乎贾樟柯要点根炮仗送它上天了——这哥们真够可爱的。

交流会完之后，有一个很温馨的环节，每个观众出门都可以领一颗他带来的大白兔奶糖。

烟酒茶糖，其实幸福就这么简单。

把这糖放进胃里，化成血暖暖身子，把糖纸收起来垫在心底。

这样的夜晚，圆月高悬，清辉满天，脚步又可以坦然且轻快起来。

去你妈的好人 　　 　　 　　 看完《三峡好人》 有很多话想说 可又懒得敲字 几天过去了 就象憋了一个陈年老屁 不放实在不痛快 今天放了吧 　　 说实话影片一开始我就被震了 随着一段悲悯 空灵 宛如天籁般的音乐（唱的什么没听清哈） 一个从船头扫到船尾的长镜头 献给了沉默的大多数 献给了当今社会最普通也最底层的人们 真是绝了 这那里是拍电影 这分明是上天在怜悯众生 中国的当代电影可曾给过在这个国家占人口百分之九十的人们一个这样的镜头？

贾樟柯啊 你离大师不远了！

　　 影片简直是一部当代中国底层社会的百科全书 涉及的东西太多了 超出我的叙述能力 我就分成几段瞎比说吧 　　 　　 底层社会中好人们的相互欺诈与龌龊： 　　 　　 三明被小马哥强拉去看变美钞的魔术 　　 摩的小伙骗三明的五块钱 　　 旅店老板和摩的小伙的交易 　　 麻老大把妹妹抵债 不肯让三明见幺妹儿 　　 　　 烟酒茶糖： 　　 　　 个人觉的用概念和象征的符号记录了真实的生活 烟酒茶糖四样东西在中国人的生活里有很重要的地位 甚至曾是所有中国人奢望的卑微的幸福 三明交际时用的烟和酒 沈红那杯苦涩的茶 小马哥去打架前吃的大白兔 三明与幺妹儿最后在一起也是大白兔 那是他们的幸福和甜蜜 也是他们的忧伤和悲哀 发展剧情的同时很好的记录了社会现实 一点也不做作 配上音乐很有东方韵味 　　 　　 超现实和三峡工程 　　 　　 并不觉得突兀或是莫名其妙 相反觉的是导演的神来之笔 　　 飞碟的出现可能更加反衬了三明 沈红们的渺小与卑微 说什么超现实 不如说成荒谬吧 中国的现实难道不超现实 难道不荒谬吗 两千多年的县城 两年就拆了 当地的历史 文化 当地人的生活马上都将淹没在 “浪奔 浪流”里了 　　 说到这儿又要说三峡工程了 忘了是黑格尔还是卡夫卡说过一句话 长城是中国人作为奴隶的耻辱的标志 没错啊 这种强奸民意 动用巨大的人力 物力 财力 对大自然进行人为的大规模改造的政绩工程 只有在中国这样的国家产生 据说某国家某市的政府要申办奥运 因为市民怕奥运会 会影响他们平静的生活 不得不草草收场了 可我们呢 　　对了忘了问一句 现在的奥运和体育还有多少关系 　　有些煞笔又要说你怎么不爱国呢 我无语啊 关于三峡工程 建议大家看看 黄万里的看法 　　http://zeroliu.blogdriver.com/zeroliu/1220781.html 　　 　　 关与那个无名建筑 据豆友说是当地政府为了纪念移民建的 本意是想建成繁体的 华 字 仔细一看还真有点象 导演让它飞了 其实是不认可这样的纪念 你们强奸了民意还要弄个纪念碑 这才真叫超现实 真叫荒谬 　　 　　 幽默 反讽 隐喻 　　 　　 三明去找幺妹儿时 四个光膀男人坐在床上吃面条 　　 小马哥问三明裤兜里是什么 三明掏出一把刀子 　　 以及小马哥被装在麻袋里 真是冷啊 不知导演是否在向北野武谄媚哈 因为贾的前几部片子都是北哥的投资 　　 还有沈红给人包扎伤口时 得知丈夫有了情人时 旁边电表还是什么冒出的火花 　　让人想起陈英雄 的〈〈三轮车夫〉〉 有点意思 象是生活给我们的惊喜或是打击 甚至是无厘头 　　 　　 去当地拆迁办查幺妹儿的地址时 电脑的死机 　　 拆房子是有人带着防毒面具在喷消毒水 残破的墙上有努力字样的条幅 还有周界论的海报 和一个奖状 （真是恐怖啊 越看越象731 要知道他们毁了多少人的生活啊） 　　 领导摸样的人说 准备听我口令 1 2 3 亮 （这是领导 还是上帝？

） 　　 沈红：江西过来的，在你们厂搞过供销，宜昌当过水电兵，是战友介绍过来的 　　　　 　　　　 厂长：郭斌？

　　　　 沈红：对，郭斌 　　 厂长：这个人，我不认识 （打倒装比分子） 　　　　 也是这个厂长 对着楼下大喊 国家财产要保护哈 （再次打倒） 　　 　　 三明和幺妹儿和好时 摆在中间桌子上的是个绿色的暖壶 却赫然盖着一个红色的盖子 不管是否有意为之 总让人觉得这就象三明们那离谱的爱情 婚姻 那仿佛是个错误般的生活 不管多么别扭 多么不象样 它还是直挺挺的矗立在你我的面前 　　 　　 关于走钢丝的人： 　　 　　 不要以为无数个三明们在 走钢丝 我们何尝不是 那些当权者 更是如此 　　 　　 权力 暴力 金钱的狼狈为奸 　　 　　 沈红的丈夫 是当地黑社会的老大（暴力） 他的情人又是拆迁公司的老板 （金钱） 以及当地的权力机关/集团？

这是一张没人能逃得出去的网 小马哥为了他所理解的义 为了五十元钱 死了 他或许是他的幸福 然而也正是他的悲哀 他死的那天晚上 三明旁边的桌子 坐着的正是桃园三结义的 刘 关 张 我想这是在祭奠小马哥的死 也是祭奠义的消失 因为这义的背后从来都是 权力 暴力 和金钱的肮脏勾当 　　据说奉节县就是白帝城托孤的地方 刘 关 张的出现也算是神来之笔吧 是双重隐喻吧 　　 　　 人民币般的海报？

　　 　　 三明和四川的拆迁工人说起了 人民币上自己家乡的美丽风景 很是欣慰 可又有些无奈与失落 是啊 是有 但是只能在背面 至于正面是不会留给无数个三明 沈红的 　　甚至神圣的大自然的面子也不给 他们只能在背面 只能在角落里（旅店老板的新家居然在桥洞里 无语啊） 当然这就是这张海报牛比的原因 这张用水印做成仿佛人民币一般的海报上是三明 是沈红 是自然 　　 　　 关于三明 　　 　　 他的确老实 憨厚 沉默 甚至木讷 但当他说 等我一年，我给你！

的时候 当他决定回老家下煤窑 象走钢丝般冒着生命危险去换自己想要的幸福时 他是坚毅 决绝 是有力量甚至有一丝愤怒的 尽管这背后是无尽的无奈 落寞 和悲伤 记得吗？

他的手机铃声是歌曲 〈〈好人一声平安〉〉 　　 　　 关于沈红 　　 　　 不停的喝水 吹电风扇的镜头 都在暗示她的性压抑 还有一个她慢慢走过一串表的镜头 明显是在说 这没有性的生活是怎样的难熬 当然性的压抑象征她 失去的爱情 和幸福生活 象征了她对美好生活的向往受到的打击 沈红很可能和王东明在一起了 也可能不是 但她和三明都在默默的寻找自己的幸福 卑微吗？

是的 卑微吗？

决不！

　　 　　 三峡好人 这好人是好欺负的人 是无权力的人 是三明 沈红 和幺妹儿 是所有精神和物质遭受双重压迫的人 是主体性丧失了的人 他们永远不会知道自己为什么好端端的活成了这样 这好人是反讽 是愤怒 我坚信贾樟柯是愤怒的 因为有大恨 才有大爱 他是绝望的 正因为充满希望 才会绝望 而这绝望是愤怒后的清醒 是大彻大悟后的力量 总之把这样一部记录与批判当下社会的现实主义影片 拍的如此深刻 犀利 流畅 深藏不露 的同时还有无尽的温情 和悲悯 　　 　　 贾樟柯 你牛逼大了！

读此篇文章标题的时候，请模仿小马哥在《英雄本色》中的表情及动作：双手弯曲半举至胸前，眼神愤恨且绝望。

重音处双手在空中有感情、有节奏的挥动。

据说贾樟柯能写一手好散文，我没看过。

不过他电影里到是很喜欢用长镜头和空镜头。

如果将镜头与文学作品体裁一一对应的话，我想用散文来形容长镜头、空镜头是最恰如其分的说。

我看过彭浩翔的部分散文，可能真的是由于只看过部分的原因，没办法把他的文字同他的电影联系起来：他写爱情百转千回，他拍电影搞怪不断……我评判一部电影好不好只有两个原则：1 不做作，2 有故事（有趣）。

这和我的交友原则差不多。

虽然有些做作的小妞能让我（和广大男同胞们）瞬间五迷三道，但是看久了只会让我默默的在心里诅咒她们生儿子没屁眼（男同胞们则丧失性能力）。

[img]http://images.blogcn.com/2007/4/17/6/xingxing9527,20070417104840.jpg[/img]三峡好人里面的“小马哥”说，“你知道吗？

现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了......”韩三明怀旧，找寻16年前的前妻，并决定和她复婚。

沈红怀旧，找寻2年未归的丈夫，见面之后决定和他离婚。

三峡两岸的居民怀旧，摩的师傅指着江水“看到没，停在那边的那条船，我家原来就在那底下，早就没的了”。

贾樟柯怀旧，他说”人是善于遗忘的族群，我们太容易遗忘了，所以我们需要电影。

”中国四万万愤青（18－26岁）同胞们！

千万不要抱着“看贾樟柯太小资太文艺”而对其嗤之以鼻，据我不完全统计，咖灰、春上村树等小资常用道具至今未在贾的电影出现过。

倒是出现过《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》这样一些中国“手机铃声下载top5”的歌曲。

虽然在这样一个“以揭发伪文艺青年为荣”的社会里，时常会听到有人说“别以为看过几部书就成文艺青年了”来提升自己在社会中的地位。

但在我看来，这些人无比做作！

甚至连初次的好感都无法给人留下。

所以有必要为她扎一个小人，并诅咒她生儿子没屁眼，生女儿也没有眼。

好事者请勿对号入座！

至盘古开天辟地以来未曾出现过没有屁眼的人（野史除外），传说中只有貔貅有此缺陷，造物主为了体现“公平公正公开”的原则，又将貔貅塑造成“只进不出、招财聚宝”的瑞兽。

这样的聚宝盆也不是你想生就能生的出来的……

一下午都在看三峡好人，连看两遍第一遍完整不停顿的看，第二遍，一个细节一个细节的分析贾樟柯这个人精，每一个镜头都那么富有表现力，每一处对话都那么发人深省第二遍，看得我无力，心情沉重先来说一下影片的四个环节：烟、酒、茶、糖烟，是三峡民工分甘同味的奢侈品酒，是男主角韩三明带给亲家的“礼品”，可是女人的哥哥却说“我不是你哥，我不要你的酒”茶，是沈红的丈夫留下的唯一物件，找不到丈夫，她独自品尝他留下的茶糖，小马哥在赴死之前的美好向往－－“老板每人给我们50块”也是两夫妻你推我让的感情见证再来看看片中的对话1. 三明在来奉节县的船上遇到小混混打劫，小马哥看着他随身的包里全是茶杯牙刷之类的，说了句“穷鬼”可是他却和三明一样住在一块五一天的唐人阁客栈里2. 开摩的小伙带三明来到“青石街5号”，看着一片汪洋说“中间那个土墩墩就是青石街5号”　三明要去找拆迁办，小伙子长时间望着江面“看到没，停在那边的那条船，我家原来就在那底下，早就没的了”话中透着不舍与伤感3. 拆迁办的人说“一个两千多年的城市，两年就把它拆了”4. 开摩托的小伙把三明拉到何老板的客栈　何老板：我们住宿费每天三元，三块钱一天　小伙答腔：啥子三块钱一天嘛，三峡的旅游市场都让你给搞乱咯　何老板：好好，看在小伙子名下，一块半一块半　小伙拉起三明：一块二，走　何老板：好好好，一块二就一块二　过了一会儿，小伙子跑来跟何老板要回扣：拿钱来撒　何老板：哟，你最会帮外人说话啊，一块钱哦，给你给你5. 三明和拆房的民工聊天，人家问他，有没有去过夔门，他们给他看新版的10块钱人民币背后的图案　三明看过以后，拿出一张旧版的50块钱：你看，我们老家也在钱上，这儿，黄河壶口瀑布　民工：你家乡风景好美哦～6. 小马哥模仿周润发：现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了7. 独臂男人去几年前就破产的工厂找厂长讨要工伤赔偿，厂长在他们离开后对着下面喊到：　小王，那几个人干啥子唉，不许拿厂里的东西，国家的财产要保护好！

8. 沈红去找厂长问丈夫的事　沈红：厂长，打扰一下　厂长：你是谁啊？

　沈红：我想跟你打听一个人　厂长：我们这儿散都散伙了，你打听谁啊？

　沈红：江西过来的，在你们厂搞过供销，宜昌当过水电兵，是战友介绍过来的　厂长：郭斌？

　沈红：对，郭斌　厂长：这个人，我不认识9. 16年后三明和以前买来的老婆终于见到了面，恍如隔世，长时间一言不发　女人：你饿不饿，我去给你买碗面吃　三明：不饿......你现在好吗？

　女人：不好　三明：我对你那么好，你都要跑　女人：那时候还年轻，不懂事......早不来晚不来，为什么十几年了你才来找我......10. 三明和女人现在的男人坐在一个桌子前喝酒，女人站在窗外，无奈的看着　　三明：我要把她带走　　男人：那看她怎么说嘛　　三明：成全我们吧　　男人：我看这个事也可以，但是他哥哥欠了我三万块钱，只要给我就行了　　三明喝了一口酒，坚定的说：等我一年，我给你！

镜头和片段（全剧最富有灵魂的地方啊）1. 开场，模糊的开场，满船的底层生活者，他们打牌、抽烟、发呆、算命、炎热的气候，最后定格在坐船尾的韩三明2. 三明跟开摩的的小伙来到“青石街5号”，镜头长时间停留在江面的土堆，江面下是有着两千年历史的奉节县古城3. 县城中，有人在描油漆：三期水位线156.50M．预示着县城在几年后将全部淹没，与此刻县城中的生气勃勃形成了强烈的对比4. 小马哥学发哥用钞票点烟，三明要给他点烟，他从报纸上撕了一条，点燃5. 整部电影中出现最多的镜头：废墟里的屋瓦，民工不停的拆，不停的砸，再到县城中密密麻麻的还住着人的房子6. 三明站在夔门前，拿出新版的10块钱7. 在废墟中喷洒消毒水的工作人员，拆了一半的房子，遗留下半面墙，贴着瓷砖的墙壁上挂着“努力”，贴着周杰伦的海报、奖状、屋子原来主人的照片，还有拥挤的房间格局、厨房里的灶台，这一切，正是本片的另一个名字“Still Life”8. 那个唱流行歌曲的孩子，扯着嗓子人模人样的唱着“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，第一次是唱的是“老鼠爱大米”，第二次唱的是“两只蝴蝶”，这两支流行到烂俗的歌曲唱出了小城市中的新生活气息9. 那个女人，我不太能确定她的身份，是导演的暗示吗？

她男人，就是那个独臂人，她把三明带回家，跟男人问了些话，独臂的男人就起身离开，女人把房门带上，三明问：你男人啊？

女人答：是啊，在打工的时候把手搞断了．三明掏口袋，女人说：不要着急，等下再给．后来生活的不尽人意，让她离开奉节县，往广东去了10. 破产倒闭了的工厂、肮脏又冷清的车间，生锈的锅炉、零件，还有独臂男人和他的妹妹孤零零的站在浓重的光线下．沈红拾起一把斧子，一刀劈开铁锁，乱糟糟的柜子里立着一袋“巫山云雾”11. 一个穿着绿色T恤的年轻小姑娘，腼腆又羞涩，问沈红她们那里需要不需要保姆，沈红抬头望了望天空，此时，有大片乌云遮日，气氛压抑，小姑娘低下头，不安的看着手里握着的一把野花12. 沈红去找丈夫的战友，他和单位的同事正在挖掘一个西汉的古墓，县城中到处都是拆毁的房屋，没有房屋拆，人们就挖土掘墓，乱糟糟的生活13. 王东明家的一排手表和钟，暗示着什么？

时间吗？

14. 大部分的县城市民都在忙着搬迁，某个单位的领导却在此时，花了两亿四千万造了一座辉煌气派的大桥15. 沈红终于找到丈夫，无言以对，丢下一句话：我走了　　两人来到江边，尴尬并且僵硬的靠近，跳了一曲舞之后，沈红跟丈夫提出离婚16. 哄笑的民工和卖艺的乐团，极不协调又极其协调的两个群体17. 下雨天，三明不开工，打电话给小马哥，在废墟中听到“上海滩”的手机铃声，废墟的一面墙上刻着：三期水位线156.50M．小马哥的遗像－－年轻，张扬的生命的逝去18. 何老板在大桥下的新家19. 那个女人因为生活困难要去广东找出路，遇到三明，三明正忙着奔波于各处拆房20. 三明为了还前妻的哥哥欠下的三万块钱，决定回老家替黑窑挖煤卖命挣钱．八个民工听说挖煤每天能挣200块，欣然答应要跟三明一起回去挣钱，热热闹闹的和三明喝了两次团圆酒，三明诚恳的告诉他们挖煤是拿命换钱，危险性很高，大家又举杯，这次没有一个人说话，镜头移到角落里，一个男人沉默的抽烟再来，就是导演所强调的超现实画面1. 飞碟UFO，两位主角望着飞碟，似乎并没有让他们太惊奇．巨大的砖块结构轰然飞上天空2. 小马哥约了三明晚上喝酒却没出现，另外一桌，三个穿京剧戏服，画脸谱的人，两个在用手机打游戏，另一个在瞪着眼睛发呆3. 最后，高空走钢索的人．是在暗示生命只是命悬一线吗？

最后，音乐1. 开场和结尾好象是一样的音乐，我听到有“家乡山高水远”等等，声音悠远空旷，迎合三峡的美景，浮想联翩2. “好人一生平安”和“上海滩”也许像三明这样的人，老婆孩子都在身边，早上进窑洞，晚上能活着出来就是最大的幸福了吧．“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”终于滔滔的江水即将淹没奉节这个小城，正如旅游油轮上广播的“为了三峡工程，县城的人民付出了巨大的牺牲”

写《三峡好人》的契机来源于前段时间看到了影片的一个幕后故事，不知道有多少人对片中男一号还有什么印象？

下面要说的就是男一号韩三明。

韩三明，2006年之前是家乡的一名矿工，2006年后的一天他拍了一部电影。

这部电影在国内票房平平，在国外却遍地开花，拿下了国际影帝。

当别人找到他时，他依旧生活在当地那个小煤窑中，仿佛生活没有发生过变化。

壹——我的表哥是贾樟柯韩三明有个表哥，著名导演贾樟柯。

两人小时候是一起玩闹的发小，因为家庭缘故，当表哥贾樟柯读高中的时候，他辍学来到了当地小煤窑打工养家。

韩三明回忆起那个时候：那时候天天下煤矿，天天都是提着脑袋干活。

但我真的没咋怕过，反而希望自己出点事，矿上能给家里人赔个十万八万的，也算是改善家里的生活条件了。

2000年冬天，韩三明接到一个电话，是久未谋面的表哥贾樟柯。

那时贾樟柯导演正在为他的电影《站台》做准备，矿工的演员还未定，想到这个下过矿的表弟，联系上了韩三明。

韩三明扮演的是一个与矿主签生死约的的矿工，五六分钟的戏，在电影里一闪而过，没有属于他的镜头。

“刚去的时候，感觉什么都新鲜，看着摄像机就像小品里赵丽蓉说的那样，扛了个炮弹过来的感觉，特新鲜，我以前从来没有见到过那些东西。

”韩三明自己很满意，不仅仅是满足了他的好奇心。

勤俭持家的他细细算了一笔账，《站台》拍了五六天，赚了一千块，相当于在煤矿两个月的收入。

拍电影比挖煤赚钱。

“当时对电影还谈不上喜欢。

只要不下矿，还能挣得比下矿多就高兴。

”尝到了甜头的韩三明成为了贾樟柯电影里的常客。

2006年，韩三明第一次担纲男一号，在《三峡好人》中本色饰演南下寻妻的“韩三明”。

这次的片酬达到了一万，相当于在矿上干一年。

拍戏只用了两个月，戏一拍完，韩三明又坐火车马不停蹄地回到了矿上继续工作。

钱，对韩三明而言是个很重要的事。

当时的他还怀揣着朴素的愿望，有一辆QQ车，买两个老婆。

这些都要钱。

鲁豫采访他：买媳妇是不对的。

韩三明：对，娶两个也是不对的。

尾随他回到家乡的，还有一连串的消息。

《三峡好人》获得了第63届意大利威尼斯国际电影节圣马克金狮奖。

《三峡好人》又参加第14届智利国际电影节，韩三明获得了最佳男演员奖。

忽悠，接着忽悠。

韩三明反应冷淡：“人家在国外颁奖，自己没钱去，也不给发奖金，好像就得到个空头表扬。

”

貳——电影里面报出了私人号码话是这样说。

“影帝”的头衔在韩三明内心还是掀起了一丝波澜，他把他的电影给一起下矿的同事看。

同事的反应很实在，这就是我们的生活，给我也能演。

艺术这事真是知不道。

韩三明暗自嘀咕，这影帝到底值不值钱？

有，价值一千。

《三峡好人》电影里，有一场戏是韩三明给别人留自己的联系方式。

可怜的煤矿工人记不住剧本上的手机号码，索性把自己的手机号码一字不差地报了上去。

梳理一下是这样的。

演员“韩三明”在《三峡好人》里扮演了“韩三明”这个角色，将“韩三明”自己的手机号码当做“韩三明”这个角色的手机号码说了出去。

滴滴，来短信了。

一个电影学院的学生抱着试一试的心态，真的找到了他。

哥，演戏吗？

依然本色出演，演一个带着媳妇去看病的民工，名字还叫“韩三明”。

拍摄到一半设备坏了，等待修理的这半个月里，韩三明干脆又回家挖了十来天煤，赚钱嘛。

但最后这次酬劳仅仅只要了1000元，韩三明觉得这类学生剧组都没什么钱，仅仅是要他们报销了自己的路费，片酬象征性地收了一些。

大学生们很开心，热情地拉着“三明老师”合影留念，后期往海报上一贴——国际影帝韩三明领衔主演。

手机号码外泄让韩三明获得了拍摄更多影视作品的机会，也打破了他生活的宁静。

不但媒体纷至沓来，一位法国粉丝还专门跑到中国追星，送韩三明洗发水、衣服。

韩三明：还有的打电话要求跟我去下煤矿。

他们可能以为下煤矿以后就可以拍电影。

有十来个人一直给我打电话，说我去跟你下矿吧。

鲁豫：现在你还敢随便接电话吗？

韩三明：不敢接电话，以前没有说出去的时候一个月就五六十元钱，现在一下涨到三四百了。

叁——负债的公益和爱情不断接戏的韩三明渐渐走出了小煤窑，但他也发现了一个问题。

除了在贾樟柯电影里本色演出，他很难再驾驭好别的角色。

韩三明留在了贾樟柯的公司里当了半年的食堂师傅。

这半年里，钱挣了，大城市也见识够了，离开家乡已久的矿工想家了，韩三明又回到了那个熟悉的矿场，成为了一名挖煤工。

韩三明：回去的时候还反思，咱就是受苦人的命，出来见见世面就行了，不能心太野，最终还是得回老家踏踏实实干苦力讨生活。

但见过了众多一线大明星，走上了千万人羡慕的红地毯，突然要放下，哪有说得那么洒脱。

“记得鲁豫采访我时，问我害不害怕以后没戏拍了还得回老家挖煤。

当时我很坦荡地说不怕，我会把拍片这段经历当成一个美好的回忆。

但真的回去后，我发现我做不到那么潇洒。

那段时间，我白天干活，满脑子想的是电影，晚上除了看书，就是看电影。

是真的喜欢看。

”这时，韩三明遇见了一位志同道合的姑娘。

姑娘刚从大学毕业，不是特别漂亮，但足够让韩三明欢喜，自己这种泥腿子能找到一个有文化的女大学生愿意跟着自己，多大福分。

两人处了朋友，姑娘成了导演，偶尔兼职演员。

韩三明也已经四十多岁了，为了自己的不甘心，为了姑娘他又决心再次北上。

这次北上的他也有了自己的新的发展方向——制片人。

待在家乡里的那段时间，村子里的辍学留守儿童数字触目惊心，让他想起了被迫放弃读书下矿的自己。

韩三明将镜头对准了这些无人问津的孩子，开始筹备影片。

他要拍公益电影。

拉赞助，找剧组，拍到一半资金短缺是常有的事，这时候韩三明就会跑出去接活找钱，以免耽误拍摄进程。

这段感情最终还是无疾而终。

公益电影的拍摄，入不敷出，姑娘选择离他而去。

韩三明给这段感情最终打上的标签是：理念不合。

陈鲁豫：没有共同追求你谈两年多。

你这两年多才发现没共同追求啊？

韩三明：因为我是一直做公益片这块，她是想着商业片。

陈鲁豫：你确定你是在谈恋爱吗？

韩三明：我到现在都不敢确定是在谈爱。

因为这两年中她只是说你赶紧找钱来帮助她，完成她自己想做的事儿。

偶尔会有一些高校里的影视编导系邀请韩三明来讲课，他说得最多的一句话就是：我一个没钱没文化的农民都能坚持拍电影，你们哪个不比我强？

既然选择了这条路，就坚持做下去，一定会看到成绩的。

挖煤，影帝，公益电影制片人。

2017年的韩三明四十六岁，孑然一身，奔波在外地赚钱和公益剧组两点上。

母亲去世之前都还一直絮絮叨叨担心他，因为一直没能看到他有个好结果。

“我被电影害了。

”他是踏不成祥云的人，脚底板嵌着的是泥巴，然而焦虑的电影梦让他必须双脚悬空行走。

“电影”这俩字和他扯上了关系后，他就搞不清楚那勾着他死心塌地前行的东西，究竟是对公益的执念，还是被他埋得极深的电影爱。

一路忙着赚钱的韩三明，如今拍片负债一百万。

解释一下，韩三明家乡当时的确有买媳妇的传统，不过他那句是玩笑话，切勿当真。

文章首发自我的微信公众号真故电影 微信号：zhengudianying

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这部腐国电影道尽豪门女人的寂寞。

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