雏菊

是不是考虑到惠瑛的爱情观实在幼稚所以特意找了个动画片的声音来配?关于这个声音造成的后果就不讨论了,总之在惠瑛终于失声之后我松了口气.惠瑛的幼稚幻想式爱情观,其实应非个案,相信至今仍有被琼瑶余毒缭绕的众多受害者,以为有着浪漫形式的就是真正的爱情.正宇其实也没有什么错,他只是碰巧被惠瑛安放在浪漫爱情的角色里,他的错,只是其实并不怎么爱却没有拒绝,他的错只是在惠瑛因他之故受伤失声的时候不闻不问,然后在发现朴义存在的时候恍然若失.是啊,即使是淡爱,在失去的时候也会有失落感的吧.让我不能容忍的是,他在接受诱杀朴义的任务时那种若无其事的态度,他难道不知道这会给惠瑛带来什么吗?然后呢,在车上又莫明其妙地决定不杀他,你告诉我,正宇到底在干嘛?让我不能容忍的另一件事是,惠瑛明明是不爱朴义的,他们之间只有朴义单方面的情感付出,惠瑛始终刻意保持着一种距离感.然后,在她终于知道朴义是个杀手的时候,仅仅因为他是送她雏菊的那个人,就扑上去挡子弹了.她的爱情来的好快啊,那个雏菊就像个按钮,一按就灵.就像我不相信不爱小动物的人会爱别人一样,我不相信能对陌生人冷静扣动扳机的人,会是个好爱人.原谅我太老了.

电影拍的很散文。

因为有了郭在容，雏菊还是延续韩式电影肆无忌惮的美。

阿姆斯特丹的小镇，那里是爱情的天堂。

欧式的尖屋顶，碧蓝如天的运河，消遥自在的脚踏车，风中摇曳的白菊，感动中你已经走进17世纪欧洲的油画。

一段内敛的情感故事，偏偏是一段宿命般的悲剧？

人生一次次重逢，又一次次错过。

“我永远不存在了，他和她的故事还在继续……”既然注定是一个悲剧，你的故事结束了，他怎会有好的结局哪？

如果有一个人和你一样爱着如阳光耀着的女人，你和他一定有着惺惺相惜的思愁，也许心灵深处你们是朋友。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。

脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层叠叠的覆盖着。

一定要见他一面吧！

——惠瑛。

天真无邪的女画家惠英，坚毅的国际刑警郑优，还有一个全片都未提及姓名却是本片男主人公的职业杀手。

这三个人在这个古朴浪漫的城市给我们演绎了一段唯美忧伤的爱情故事。

剧情上虽然没有太大的突破，依然还是三角恋的老套路子，但是他却讲出了自己的韵味，就像电影的名字一样散发着肆意的芬芳，时刻吸引着我们的眼球。

这部爱情片虽然大部分色调都比较阴郁，但是色彩搭配的视觉效果恰到好处，使得整部剧中面画更加唯美、浪漫。

千年的等待，只是想换回和你一世的相守。

当看到惠英死在杀手怀中的时候，我们的心更是深深的震撼着。

对于看惯有情人终成眷属故事情节的我们来说，这更是本剧的又一大亮点。

（荷兰阿姆斯特丹，阳光明媚的雏菊花园，欧洲风格十足的古董商业街，像画一样的运河为背景的杀手隐居处，杀手集团和国际刑警枪战的广场，恋人们的恋爱场所，全智贤、郑宇成、李成宰跃过命运，改变爱情观念的绝美爱情！

）

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。

醒悟得太迟的爱情，比起永远无法相见的爱情，更令人悲伤。

无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。

命运。

不寻常的爱情。

---《雏菊》

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。

”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。

杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。

看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。

看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。

亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。

然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。

孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。

他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。

他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。

他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。

他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。

他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。

他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？

所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？

这个女人，又该怎么说她呢？

对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。

一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。

就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

不知道当韩式的爱情故事遇到了香港的警匪冲突会成为什么样子，揉合了《爱有天意》的意外，《触不到的恋人》中的邂逅，《无间道》中的矛盾，刘伟强用他的《雏菊》告诉了我们答案。

前阵子刚刚夸奖了彭浩翔，结果现在又觉得刘伟强也蛮不错，香港的这一辈导演可比大陆的强多了。

去年的《头文字D》，在用速度飙车的同时，刘伟强把拓海的初恋处理得如青苹果般的羞涩而感伤，一个男人总是因为自己的梦想和女人才成长，但是比起《雏菊》，在保持擅长的正邪对抗和枪战火拼的同时，刘伟强把这种唯美的纯爱感觉发挥到了极致，有谁会想到，这个向来是以暴力为标志风格的香港黑帮导演，同样能够细腻到如此的程度。

《雏菊》是一部结构有些缓慢的电影，刘伟强不厌其烦的把镜头拉近又升远，仿佛流动的水一样，自然而不留痕迹。

云从天边轻轻的掠过，在阿姆斯特丹的中心广场，没有大都市流光异彩的庸俗和世故，古老的中世纪建筑默默的矗立，见证着岁月的沧桑，空气中有若有若无的清香，感觉有些暧昧，情绪有些惬意，惠英正支开画板，4点15分，一个男人走了过来，拿着一盆盛开的雏菊，“你可以给我画张画吗？

”，一切就像美梦成真，惠英感觉自己一直在等他，虽然她不知道，在广场不远的高楼中，有另一个男人正在默默地观察着她……在同一个时间纬度上，同一个空间的经度，交织在某一点上，每一个人独特的视点，就是一个故事。

我总觉得这始终是电影最神奇的地方，它可以让同一件事情，由于观察角度的不同，给你不一样的感觉。

影片采用了韩国电影中常用的多视点叙述的方式，只是在以往的影片中，比较常用的是双点叙事的方式，由男女主人公分别叙述所经历的故事，这样的结果往往会有一些向左走，向右走的遗憾的美丽缺憾。

而《雏菊》则采用了三人视点加内心独白的方式，在揭示了每个人内心情感变化的同时，于是《雏菊》的空间不再是某一个人的故事，三段式的感情娓娓叙来，三个人的命运紧密地联在一起。

影片同样采用了切割时空的方式，一方面把所有的矛盾冲突在同一个画面中尽情宣泄，无形中扩大了影片的表现空间，另一方面让观众拥有了最广泛的视角，可以同时观察三个人不同的反应，做出自己的判断。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。

惠英，这个期待着爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，虽然她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，惠英像所有的女孩子那样想象着自己的爱情，因为有人会为她搭一座木桥，因为有人会为她送上一盆盆的雏菊，她感受到了这种默默关心的爱，而感到特别的幸福，她一直在期待，有个男人，带着雏菊花，仿佛毫不经心地如期出现，并且接连准时出现在惠英的面前，她认定了他就是她要等的那个人。

作为国际刑警的正宇，抓捕和侦察是他生活的全部，因为特殊任务，而利用让惠英画画来监视，第一次也许是偶然，第二次成为了一种习惯，第三次……，他发现自己已经爱上了这个女孩子，他也知道惠英同样爱着他，但是他不知道自己是否应该告诉她，其实自己并不是那个她一直等待的那个人。

朴义，这个照顾花草，喜欢古典音乐，懂得梵高和莫奈的杀手，细腻的就象一杯浓浓的黑咖啡，因为惠英，而陷入了一场默默地守护和爱恋中，他不知道自己是否应该出现在她的生命中，告诉她，其实自己就是那个给她送雏菊的人……一场意外的枪战后，有人失去了声音，有人选择了离去，有人勇敢的出现。

在那场正宇回来看惠英，而发现惠英和朴义在一起的场景中，一扇门，隔出了两个世界，门外的惠英用卡片问正宇，“你好吗”，所有的等待都化作了这几个字，正宇一遍遍的向惠英道歉，“对不起，是我害了你，我对不起你，我没有给你幸福！

……”惠英发不出一个音节，她只能用力的拍打着门，来表示她希望他能够留下来，但是正宇还是走了，朴义在屋里，心爱的女人却在屋外和另一个男人在一起，尽管有无数的理由可以告诉她，其实他才是那个人，但是他什么也没有说，爱一个人，也许最高的境界，就是在他知道当爱情中陷入了巨大的苦痛中，唯一解决的方式,不是离开惠英，而是继续深爱着惠英……4月15号，在惠英举办画展的那一天，两个男人，并没有像他们说的那样，一个继续坚持成为她的恋人，一个选择放弃成为她最好的朋友，而是一个男人再也不会出现在她的生命中…… 一年后的阿姆斯特丹的广场，又是一场枪战，鲜血染红了灿烂的雏菊。

雏菊在花的物语中表示心中有爱的意思，对于三个错爱在一起的男男女女，他们的心中都有爱。

对于爱情电影，所能唤起的可能更多的就是人内心深处对美好事物的向往和执着，它没有什么深奥的主题，甚至很多剧情的设计有些俗套和雷同，但是我还是被它无可救药的感动。

喜欢全智贤在里面的表现，这部戏的对白并不多，完全靠演员的表现来支撑，因此比起《我的野蛮女友》中的表演，这个有着邻家女孩子般亲近感觉的女孩子，渐渐的发出耀眼的光芒，感觉她就像盛开在田野中的那一朵朵的雏菊，只为自己而放声歌唱。

错爱，爱错。

缘份，轮回。

如果说电影是一场梦境，那么《雏菊》是最唯美的。

看雏菊时是个雨后初晴的下午，看到阳光下的雏菊花海，仿佛能感受到雏菊清新的气息，因一星期阴雨积压出的郁闷心情一扫而光。

若只考虑影片的艺术性，《雏菊》是部值得在闲适时静静欣赏的影片，纯净的配乐，带着丝丝古典气息。

画面中漫山遍野向着阳光的雏菊像极了莫奈画中的梦幻，处在这样的意境中，时间恍若指尖的细沙滑落。

喜欢影片中流露出的淡淡，清新的感觉，阿姆斯特丹的风景仿佛从油画中走出。

悠闲的街道、广场和路边怀旧气息浓厚的精致橱窗，脚踏车悠闲地靠在桥边，桥下河水如诗般流淌，空气充盈着恬然自得的气息。

羡慕影片开始时的惠英，生活对于她是盛开着雏菊的原野，脚踏车，画布，油彩，随意略带慵懒的长发，宽松舒适的针织衫。

没有压力与做作，只有简单纯粹的快乐。

影片虽然讲述故事中，误会与快乐和伤感相交织，杀手与刑警的出现给惠英原本平静的生活带来了翻天覆地的改变，影片中没有过分流露出太强烈的爱也没有过于强烈的恨，却给人以刻骨铭心的感觉。

三个身份迥异的人，在如画的阿姆斯特丹相逢，却注定要永远分别。

只不过，无论自己的身份是什么，都逃不过不过的内心的归属，对真我的追求是永恒的。

雏菊与黑色郁金香 影片虽然在拍在荷兰，却舍弃了荷兰国花—传统的艳丽郁金香，郁金香热烈高贵，只有雏菊的恬淡清新符合惠英的气质，是她的自然写照，如同阿姆斯特丹的雨一般，怅然迷离。

两种花的花语涵盖了惠英与杀手伤感故事中的元素，雏菊的花语是快乐、暗恋、离别与希望，而黑色郁金香代表美丽但悲哀的爱情。

杀手因为自己的身份始终不敢得到惠英的感情，不敢告诉她真相，当惠英最终明白杀手才是自己真正等待的人时，一身枪响却打碎了他们的故事，她的生命也走向了尽头。

被上天捉弄，他们错过了太久，真正重逢时，广场上他们已定格成永恒。

在一个童话般的城市里，两个来自不同世界里的人终究没能走在一起，不过片尾那盆向着天空雏菊还是能或多或少地给人以希望吧。

没有一个接吻,没有一句海誓山盟,却让人感觉到那么美好,那么震撼人心的爱,关于爱,雏菊这部电影给了我们太多的想象空间,杀手郑宇盛没有任何要求的付出,只为了能够洗涤他灵魂的惠英得到更多的幸福,而警察李成宰的隐忍与克制,只为成全惠英的等待.美好而善良的惠英就是那盛开的"雏菊"而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看,留下遗憾在人心中.....另外我一直都很喜欢全智贤,而郑宇盛则是在他出演<<我脑中的橡皮擦>>之后就特别关注他了,此次二人能联袂演出,对我来说是一次很好的视觉享受,呵呵

用文學上的表達技巧來解析這部影片，雛菊是貫穿始終的線索。

雛菊，既是一種隱喻，象徵，更是影片的靈魂所在。

角色我更願意以警察，殺手，女畫家來稱呼他們。

不單單爲了使角色一目了然，還因為我喜歡這樣的組合。

喜歡這三人組與Haarlem廣場一起定格在腦海中的瞬間印象。

殺在愛情萌芽時便說:"Flowers can deliver love,but can also deliver death.I started planting the flowers she pained,hoping that they would help remove the smell of gunpowder on me.But the smell deep inside my soul doesn't disappear."他是黑色陰鬱的鬱金香，而女畫家則是那潔白單純的雛菊。

至於警察，我則會用他曾經送給女畫家的黃玫瑰來詮釋——包容並著通情達理的自私。

情節電影對於慢熱型的我來說總是有一個置身其外到難以自拔的突變。

開始貌似淩亂的片段與自述著實難以令我投入其中。

在冗長而寧靜的鋪墊與渲染中，第一場槍戰總算牽走了我的思緒。

女畫家曾對殺手說"Losing him is so much more painful than losing my vioce."可悲的是冷漠的我依然無法體會甚至理解他們之間執著的愛。

也許因為殺手的存在，讓我不得不同情，無法對他的付出視而不見。

欣慰的是，殺手終於不再隱藏。

他的出現就算無法撫平女畫家的創傷，也是她不可忽視的陌生人。

………………瑕疵我不得不承認在我看來影片中女畫家的血流不止有點兒喜劇成份在裏面。

無論是第一次槍戰中善良的拯救還是最後槍戰中因愧疚引發的舉動，那鮮血如同自來水似的，直往外噴寫。

就算打中了動脈也沒這麼誇張吧。

那幅雛菊，卻也因為噴灑過多的鮮血而缺少了藝術價值。

背景選擇在鬱金香的國度拍攝是很巧妙的安排。

荷蘭的鄉野，並非普羅旺斯山區的濃烈，也非英國鄉村的精緻，它是清新而秀美的，並著有一股小提琴旋律般悠悠的抒情。

電影沒有採用多少人工佈景，更多地運用了自然光線，所以顯得格外唯美與浪漫。

這樣的印象派畫面，確定是“雛菊”式的。

生如雛菊，絢爛綻放。

那一条清新的花，静默地开放在路边。

直到有一天，不经意一个视线扫过，突然发现它在那儿。

象温和无害的、温暖淡雅的春风一样，柔软了本已僵硬的男儿心。

故事通常是这样发生的，邂逅、爱恋，然后又将以遗憾收场，留下那种残缺的美。

明明已经触及到了美丽，又始终不让人得到。

所以，就总不能忘怀它吧！

那一缕花香，一直飘在旧梦中，是个残留不醒的梦。