拉契特

诚然，精神病患者被树立为他者无法排除政治利益的影响：从狡猾的Governor一开始想通过war on mental illness 来吸引选民关注到最后亲手按下电击凳来惩罚一个杀童凶手，让人不得不认为这不过是一场是那个政治作秀。

在这里，精神病院这一场域奇妙地连接了福柯笔下古典时代作为公开景观（spectacular）的惩罚和现代监狱的规训效用。

任何有违“常态”的行为和状态都被认作是亟待通过解剖学来整治并修正的，尽管事实上这些被认为abnormal的行为举止不过是社会病态(i.e. racism, sexual abuse) 导致的结果罢了。

这种对“不正常”行为的病理化，通过聚焦于个体生理学的剖析上，unwittingly地回避并且转移了社会结构性的责任。

感觉医生为了消除病人的所谓不正常，已经变得更加极端，而且还打着消灭罪恶的名义，这何其荒诞，可笑，恐怖。

弟弟喜爱杀戮，姐姐在救他的过程中得到了进化，最后的结尾留了悬念，期待第二季。

人性是永远值得探讨的话题，围绕这一话题的故事可以讲到人类灭绝，无疑人类是最不懂得自己的生物。

每个人都有心理疾病，或强或弱，或多或少，正视这个问题，多一些体察接纳，就不容易演变成大的问题

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今年的国产剧频频超神，一个迷雾剧场就打出了王炸的效果， 让原先十分耀眼的国外影视剧黯然失色。

像韩剧还好，有《邪恶之花》、《秘密森林2》这样的神作撑场面， 日剧也有《半泽直树2》。

但向来佳作频出的美剧，却显得有些疲软， 《黑袍纠察队2》、《异星灾变》这几部值得说的，都已经跟大家好好唠过了，但数量终归是太少了。

莫非今年美剧就要这样一蹶不振？

美剧迷们不用太担心，接下来就是一连串重磅炸弹， 比如“皮尔森榨泪机”《我们这一天》将在十月末播出第五季。

《无耻之徒》也终于走到了完结，估计很多人也会泪崩， 好多人真情实感追的《良医》也会迎来第四季。

今年余下的日子里，倒是不愁没剧可追了。

在这波美剧大轰炸中，有部剧已经惊艳到我了—— 美剧《拉契特》。

说起这位拉契特，那可是大有来头。

她出自电影《飞越疯人院》，可以说是影史上最NB的女反派之一。

《飞越疯人院》就更加牛气冲天，是影史上仅有的三部奥斯卡大满贯电影之一， 拿下了包括最佳影片、最佳导演、影帝、影后和最佳剧本改编等五项大奖。

虽说这部电影诞生于45年前，但其中的讽刺和批判，现在看来依旧犀利尖锐。

不妨先跟大家聊聊剧情， 《飞越疯人院》的故事发生在一家井然有序的精神病院里，里面的17位病人都规规矩矩， 整座医院也显得死气沉沉。

而第18位病人的到来，打破了长久以来的宁静和秩序。

这位病人当然就是男主麦克墨菲，不过他并不是精神病， 只不过游手好闲又小错不断，被警方误认为精神有问题，把他送到了这里。

麦克墨菲并不是个循规蹈矩的人， 他一次次地挑战精神病院的规则，但也将快乐带给了所有病人。

精神病院里充满欢声笑语，这样的场景实在令人难忘。

可惜好景不长，医院不可能坐视麦克墨菲扰乱秩序， 麦克墨菲被迫做了额叶切除手术变成植物人，最后还失去了生命。

而代表医院的掌权势力的，就是护士长拉契特。

当年饰演拉契特的路易丝·弗莱彻，凭借这个角色拿到了奥斯卡影后。

凭反派角色拿下奥斯卡影后，可想而知拉契特这个角色塑造得多么成功。

拉契特其实算不上是典型的反派，她既不穷凶极恶，也没有什么惊天恶行， 反而大多数时候都举止得体温文尔雅，很多时候她的出发点都是为病人好。

但她却成了病人最讨厌、观众最咬牙切齿的人。

究其所以，拉契特作为掌权者，内心早已异化，从来不把病人当成平等的个体。

她自己迷失在“一切都是为了病人好”的道德高地上， 自己成为了制度的一部分，哪怕伤害了别人也没有任何愧悔。

拉契特这个角色之所以经典，是因为我们每个人都会不止一次遇到“拉契特”， 比如说着为你好体罚你的老师，再比如……（抱住狗头，不敢说了）

可惜的是，拉契特这个角色虽然精彩，但却不够完整，《飞越疯人院》里没有提及拉契特的过去。

所以有导演就看准了这一点，为拉契特拍了这部前传。

这次出演拉契特的，是莎拉·保罗森，人送外号香蕉姐，《美国恐怖故事》系列的女主角。

而香蕉姐的成名作，就是《美恐2：精神病院》。

而导演也是《美恐》的导演、编剧瑞恩·墨菲， 在今年《美恐》缺席的情况下，这部剧说不定能拍出《美恐》那味儿。

故事一开始，拉契特来到露西娅精神病院应聘，但这所精神病院根本没有招聘计划。

但拉契特有些不依不饶，好像非进这家医院不可。

但实际上她曾在太平洋战场上做过随军护士，履历特别光鲜，能去的好医院多的是。

拉契特坚持见到了医院的负责人，凭借自己的口才和履历征服了负责人。

可惜的是，医院预算不足，没办法雇佣拉契特。

巧的是拉契特撞破了一名护士和病人的好事，并且以此要挟让护士走人， 自己则成功拿到职位。

但接下来拉契特并没有消停， 她故意在州长来视察的时候，自导自演了一起医疗事故，又轻松地解决了这起麻烦，让州长对她亲眼有加。

另一边拉契特又催眠一位抑郁症患者，让他去院长办公室自杀， 和院长一起发现尸体后，承诺保密还帮助处理尸体。

在这一系列阴谋诡计之下，拉契特很快就成为了护士长，但她做这一切并不是要满足权利欲。

第一集的最后，拉契特走进精神病院的地牢， 那里关押着一名穷凶极恶的杀人狂埃德蒙，他用残忍的手段杀死了四名牧师。

因为他装疯卖傻，所以被送来精神病院做精神鉴定。

而拉契特对他的称呼竟然是：弟弟。

到此拉契特的目的也展露无遗了，她就是要想办法营救弟弟， 而州长却想让医院出具鉴定报告，证明埃德蒙是正常人，然后杀掉埃德蒙平民愤，从而争取到选民们的支持。

在一步步实现目标的过程中，拉契特的手段也愈发变态起来，实在让人有些不寒而栗。

接下来这部剧也高潮迭起，除了州长，很多拉契特的新对手也浮出水面， 精神病院里的地狱景象也慢慢铺开。

看到这我们可以发现《飞越疯人院》和《拉契特》里的拉契特形象并不重合， 在《飞越疯人院》里，拉契特是规则的化身，而《拉契特》里却变成了彻头彻尾的人间恶魔。

这其实也是两部作品内核的不同，《飞越疯人院》言在此而意在彼， 表面上说的是疯人院，却是在影射社会； 而《拉契特》则更聚焦现实，着重展现了那个年代社会对边缘人的压迫。

但毫无疑问的是，这两部作品放现在，都有很强的现实意义。

这世界的确变好了，但还应该变得更好，我想这就是这些剧在警示我们的。

那今天就说到这。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：软绵绵

1975年，杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。

隔年就在奥斯卡颁奖典礼上，获得了包括最佳影片，最佳男、女主角等5项大奖，成为影史上经典。

至今仍排在豆瓣推荐第63的位置，40余万人打出了9.1的评分。

而本片中，除了男主角，令人印象最深刻的，便是那位不苟言笑，以凌虐病人为乐的护士长拉契特小姐了。

她在美国电影学会的百位反派角色排行榜上，高居第五。

同时也是奥斯卡历史上,第一位获得最佳女主的女性反派角色。

时隔45年后，一部以拉契特护士长为主角的电视剧被搬上了小荧幕。

号称是《飞越疯人院》的前传，它向我们揭示了这个女魔头背后的爱恨情仇——《拉契特》

本文有剧透。

11947年的美国，几名牧师在结束了一天的工作后，回到了他们所在的集体宿舍。

当晚，一个年轻人以汽车抛锚需要借电话为由敲开了牧师之家的大门。

男人和煦笑容的背后，是深深的杀意，他用极其残忍的手段，将几名牧师一一杀死。

只有其中一人躲在床下，侥幸逃过了一劫。

原来，在这群牧师中，有一名年长者是他的亲生父亲。

他早年强暴过一位修女，又在其怀孕后将她抛弃。

可怜的女人自此落入风尘，并最终被客人害死。

年幼的男孩被送进了孤儿院，开启了悲惨的一生。

长大的男孩这次前来，是替母亲和自己复仇。

杀人者被抓。

之后一个神秘的女人出现，她自称拉契特，来到一家沿海的精神病院，声称自己收到了院长寄来的面试通知。

可护士长却声称医院最近根本没打算请人，这封信也不可能是院长室寄出的。

拉契特不为所动，坚持要等院长回来面谈。

院长终于回到精神病院，他寻求赞助受阻，心情差到极致。

本打算拿她这个不请自来的面试者撒气，拉契特却先发制人，直接在气势上压了院长一头，导致对方从一开始的厌烦到毕恭毕敬地将她请进了办公室。

不过很可惜，尽管拉契特有着过硬的专业知识和工作经验，面试还是以失败告终。

然而拉契特却对这个职位志在必得。

因恰巧目睹了一名护士在医院内与人偷情，拉契特便以此相威胁，迫使这名已婚的护士离开，令院长在人手不足时，第一个想起了自己。

成为替补护士后，她蛊惑了一名患有精神疾病的病人，让他觉得自己被抛弃了，只有死亡才能得到解脱。

而能令他自杀的刀具，则刚好放在院长的办公室里。

当病人的死让院长惊慌失措时，拉契特挺身而出，自告奋勇地承担了处理尸体的任务。

至此，她和院长因为共同的秘密而成了盟友。

院长更是对她佩服得五体投地，在不知不觉间成了她的追随者。

之后，拉契特又设计让护士长在众人面前出丑，然后翻云覆雨，令护士长与院长之间的矛盾激化，最终她将护士长取而代之。

而拉契特所做的这一切，只有一个目的，就是为了迎接即将到精神病院做评估的，那名片子一开始杀害了四名牧师的艾德蒙·托尔森。

而拉契特真正的身份，正是艾德蒙失散多年的姐姐。

2在《拉契特》中，除了讲述女魔头拉契特的养成外，每一个角色也都有着自己的人设和背景，甚至可以说每一个人都是“疯子”。

他们被禁锢在现实中，无法做真实的自我，长期压抑的结果要么是妥协扭曲，要么是毁灭。

比如见习护士多莉，她年轻富有激情，却一直被母亲教导要成为一个规矩懂礼的好姑娘，但越是如此，她的内心也就越叛逆，渴望做出出格的事情。

她被关押在精神病院的杀人犯艾德蒙深深吸引，两颗疯狂的心，在激情中靠近了彼此。

她甚至暗中拟定了逃跑计划，打算抛弃现实中的一切，和艾德蒙一起亡命天涯。

而道貌岸然的院长汉诺威医生，则是个瘾君子，因为滥用药物，他险些杀害了一名富家子，以至于被追杀，要不是拉契特帮忙，他早就死在了杀手的枪下。

他看起来冷血无情，为了医学研究完全不顾病人的死活。

把病人的前额叶切除，使他们变成毫无意识与感情的行尸走肉。

可另一方面，当有病患因为他的新型疗法而重获新生时，他又能喜极而泣。

3《拉契特》的团队来自大名鼎鼎的常青剧《美国恐怖故事》。

而除了香蕉姐莎拉·保罗森外，曾参演《欲望都市》的女星辛西娅·尼克松，以及因《本能》名扬海内外的莎朗·斯通也在本片中有着精彩的演出。

三个女人一台戏，这三位女性角色或是坚强独立，或是张扬肆意，每一个人都散发着独特的光彩。

此外，《拉契特》所充斥的复古韵味，它在灯光和色彩上的运用，也着实令人称赞。

当拉契特护士第一次黑化时，原本柔和明亮的色彩慢慢过渡成了清冷色调，这仿佛在预示着拉契特内心的变化，她笑容下所隐藏的是一颗冰冷而残酷的心。

而当道貌岸然的院长躲在药房里，偷偷靠着吸取药物解压时，色彩也在瞬间变成了迷幻的大红色。

表现出即便是普通人，内心也会有难以压抑的冲动，导致他们在某些时刻变身成了魔鬼。

在这部片子里，几乎每一个角色都有着自己病态的一面，而恰如其分的光影则将这些阴暗面淋漓尽致地展现在了观众的面前。

如果说原作《飞越疯人院》讲述的，是一群看似癫狂的人如何找到内心向往的自由，那么《拉契特》所表达的，是一个人如何在生活的压力与迫害下，最终沦为了可怜的被害者。

两部作品，相映成趣，既是对人性的挖掘，也是对现实的抨击。

无论何时，唯有真我，才能令你我得到真正的自由。

一鼓作气地在一天之内看完了这部剧。

超乎料想地好看！

看预告片时还肤浅地以为这又是一个中年深柜女觉醒的故事，没想到剧中包含了那么多层layers，聚焦了上世纪美国精神病院的残酷现实，一边口口声声强调着“humane treatment” “correction, not penalty”, 一边却在用螺丝刀和榔头企图改造病人的大脑。

诚然，精神病患者被树立为他者无法排除政治利益的影响：从狡猾的Governor一开始想通过war on mental illness 来吸引选民关注到最后亲手按下电击凳来惩罚一个杀童凶手，让人不得不认为这不过是一场是那个政治作秀。

在这里，精神病院这一场域奇妙地连接了福柯笔下古典时代作为公开景观（spectacular）的惩罚和现代监狱的规训效用。

任何有违“常态”的行为和状态都被认作是亟待通过解剖学来整治并修正的，尽管事实上这些被认为abnormal的行为举止不过是社会病态(i.e. racism, sexual abuse) 导致的结果罢了。

这种对“不正常”行为的病理化，通过聚焦于个体生理学的剖析上，unwittingly地回避并且转移了社会结构性的责任。

让人唏嘘的是，Doctor Hanover 引以为傲的 lobotomy从未成功治疗过一个病人，反而给他惹来了杀身之祸。

在荒诞、血腥、暴力的裹挟下，Mildred和Gwendolyn之间的这段sapphic relationship反而没有显得多么引人注目，却也足够tender，触碰人心。

有些人就是无法救赎的，弟弟、富婆的儿子、夏洛特。

救赎一个人太难，哪怕牺牲自己也可能于事无补，毕竟做一个好人很难，而做一个坏人却十分简单。

电影里很多人都背负着仇恨，痛苦，但也有一些人像正常人一样简单天真比如护士长，州长秘书，最后三人成为好朋友让人欣慰，可是拉契特还是摆脱不了弟弟的仇恨，期待下一部。

罗列一下剧中的悲剧人物，算是对他们的一种哀悼吧。

1 女主拉契特。

孤儿，年幼受性侵，相依为命的弟弟逐渐成为恶魔，人生中最想得到“亲情”最终没能如愿。

2 女主弟弟。

孤儿，年幼受性侵，相依为命的姐姐几次背叛自己（在他看来），唯一一次动情和心爱的女人私奔，第二天姑娘就死了。

3 菲律宾医生。

一生都将热忱奉献给医学，为此被迫抛妻弃子，再也没有见过心爱的女儿，并且几乎没有成功帮助过任何病人，还为此葬送生命。

4 老护士长。

一生孤独，无爱可寻。

5 退伍军人哈克。

为祖国奉献所有，被炸烂半边脸带着一颗饱受创伤的心回来，不被当成英雄反受歧视，连工作都找不到，最后冤死在疯子枪下。

6 多重分裂病患。

饱受种族歧视之苦，分裂出一堆人格保护自己，但情况仍越来越糟。

7 黑人矮胖警卫。

请爱慕的女人跳了支舞，事情仿佛会一天天好起来，突然背后一刀。

8 继承巨额财产的女人。

唯一的儿子重度疯癫， 自断手脚。

花重金买凶复仇，依然再也无法欣赏儿子充满天赋的提琴演奏。

9 富豪女人的儿子。

成长环境畸形，缺乏母爱，性格狂躁残忍，偏执认为妈妈爱猴子超过自己，并在残忍弑母后发现这是事实，也无法回到衣食无忧的过去。

10 幸存牧师。

整日经受信仰、回忆和良心的多重折磨，之后被拉契特折腾成活死人。

11 最开始接受手术治疗的“精神病患者”们，成为了医学进步历程中的牺牲品。

怪奇物语里面有一句台词，“上帝说我们总会经历苦难，那么多一点又何妨？

”，拉契特编剧巧妙的多线叙事能力，将如此多的沉重悲剧融入到了加州明媚的阳光和摇曳的棕榈树中，融入到了经典的摇摆乐和优雅的老爷车里，女人们考究的配饰，明艳的套装，让人情不自禁地感慨，啊！

黄金时代。

影史经典《飞越疯人院》1975年上映，距今已经45年。

男主人公麦克墨菲本是一名监狱犯，为了逃避农场劳改，假装精神异常住进了精神病院。

他的到来给死气沉沉的病院带来了巨大冲击，给病友们带来了自由和欢快，他把两个女人带进戒备森严的医院，闹得天翻地覆。

精神病院或者更通俗的说法，疯人院，同样是一台刻度精密的巨型机器，时间被切割成固定的片段，身处其中的（病）人像是一个个细小的零件，他们需要做的只是遵从与执行。

麦克墨菲不断惹是生非，最终惹怒了医院，被施以前额叶切除手术，变成了一个真正的“废人”。

护士长拉契特是医院病人最直接的“统治者”，她管理和维护医院的规章秩序。

表面上她不动声色，神情端庄威严，从未对病人发自心底的微笑或悲伤。

在她的眼中，管理的并不是一群人，而仅仅是被社会遗弃的“疯子”。

她只需按照刻板的规章和时间表行事，从不考虑病人的内心感受，如果不服从她的管理，就会使用自己的权力和手段。

在她的侮辱和折磨下，病人们生不如死。

而Jack Nicholson饰演的麦克墨菲为了追求自由而反抗，付出了生命的代价。

麦克·墨菲是一个不经意闯入疯人院的“正常人”，他热爱自由不喜约束的天性使他既不能被外面世界所接纳，也无法被疯人院内的世界所接纳。

他对于疯人院的秩序和规定缺乏忍耐力，而对于已定规则又带入了自我思考和诘问。

在他屡次置疑、挑战嘲笑不合理规则屡教不改后，最终等待他的只能是一个不变的结局。

该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了5项大奖。

最佳导演，最佳影片、最佳男女主角、和最佳改编剧本。

只有三部电影赢得过奥斯卡的五项大奖(Big Five)。

第一部是1934年的喜剧 “一夜风流” (It Happened One Night)。

41年后1975年的“飞越疯人院” (One Flew)，和1991年的惊悚片“沉默的羔羊”( Silence of the Lambs)。

Netflix今年的新剧《拉契特》，9月18日上线。

这次的主角是死亡天使，护士长Ratched。

与电影版不同的是，这是一部彻头彻尾的Ryan Murphy风格的剧集，毫无悬念的由《美国恐怖故事》的原班人马出演。

香蕉姐Sarah Paulson出演死亡天使拉契特。

少爷”Finn Wittrock出演拉契特的变态杀人犯弟弟Edmund

莎朗·斯通饰演富婆Lenore Osgood，她因为和院长的旧恨新仇，花钱雇杀手报仇。

剧情背景设定在1947年，男子Edmund残杀了4名牧师，指为了当年因奸成孕的母亲报仇；另一边厢，曾在二战时担任随军护士的Ratched（Sarah Paulson饰），来到Edmund即将入住的精神病医院，偷偷地计划救出Edmund。

而这个精神病院的可怕之处是，用各种奇怪的治疗方法，还美其名曰先进的科学比如用额叶切除术治疗精神病患。

这个手术的发明者莫尼兹，还获得了1949年的诺贝尔医学奖。

又如治疗同性恋者，把他们先泡在高温的浴缸中，再移到放满冰水的缸中。

有评论说《拉契特》是挂羊头卖狗肉的魔改，故事情节和《飞越疯人院》没毛线关系。

我觉得这话只说对了一半。

剧集的确无法达到电影的深度，尤其是少了一个影片中麦克墨菲那样为自由而抗争的男主。

但是女主的塑造是很成功的她既有为了救出弟弟而不择手段的一面，也有对遭受暴力治疗方法病人大发善心的一面。

人性，有的时候就是这样矛盾。

剧集与电影所一脉相承的那些所谓有“精神疾患”的病人，其实只是需要帮助正常人。

而狠心把他们送入疯人院的家人和疯人院的管理者，才是真正可怕的变态。

这些行为的目的是什么？

为了救她的弟弟Edmund。

为了实现这一目的，她可以继续施行她的计谋，杀手被她整死，医生被她控制，州长秘书被她迷住，富婆要以她为突破口杀掉医生。

医生给了Ratched一个精准的描述，Scheming Bitch。

Ratched的过去是什么样的？

母亲整日酗酒，她幼年被抛弃，辗转被多个家庭收养，虐待，被迫与没有血缘关系的弟弟发生性关系等等。

当Ratched这一系列悲惨的过去被揭露之后，她整个人的形象从之前的Scheming Bitch变成了一个彻底的受害者，你会发现她的行为可以被原谅，她会赚得你所有的同情。

但这是不是全部？

Ratched曾经以讲述自己过去被抛弃的经历来诱导那个拉丁裔自杀，通过自己儿童时期妈妈给她的笔记本来欺骗牧师。

类似的故事背后她传递的也是她受害者的一面，看似情真意切的故事是真是假，无人可知。

连着两天刷了八集，刚开始看有点暴力恐怖残忍，埃德蒙在深夜杀害神父的时候感觉是在虐杀有点残忍。

到女主的出现，精致的妆容，到搭配的衣服，包包鞋子，颜色搭配的太好了，色彩学很冲击眼睛。

看到有人说每一帧都是屏保，确实如此。

还有那个小镇，风景太美了，公路旁边就是大海。

真想去旅行感受一下。

在他们帮助那对女同性恋逃跑的故事特别感动。

女主说不上是好人，也会因为自己的私欲杀人。

但是在看到其中一个女同，在治疗中遭受的痛苦，果断选择联合同时找机会去救他们离开精神病院。

还有女主是认真的对待好人，比如说是那个半边脸被毁的男人，他们同样看着女同性恋者在遭遇所谓的治疗，就是残忍的将他们带到浴室，一个热水，一个冷水。

热水是从37度不断上升到一百多度，在把患者泡在堆满冰块的澡盆里面。

看的时候，我也跟着呲牙咧嘴的。

这种并不是治疗而是摧残。

用暴虐来控制欲望。

这部剧中，每个人都有好的一面和坏的一面。

有的时候他们的坏却是情有可原，他们的好也是人性充满着的善。

这部剧里面充满了很多讽刺，暗喻，政治，女同，战争，婚姻，社会。

有很多我还没有解读出来。

大家有细品呀。

全剧没有拖拉，每个场景细节都惊艳到我了。

看到评论里面有很多说有点烂尾，个人感觉并没有。

可能是想引出下一季吧。

好期待。

强烈推荐一下。