零的焦点

我们经常能从一些文学作品，电影电视中得知，二战战败后的日本，是一段非常艰难并且消沉的时期，虽然经济不断发展，但是民众仍无法从战争中的各种创伤，痛苦中走出来，因此，我们可以从很多文学作品中看到，他们的精神思想发生了很大的扭曲，也产生了许多可怕的社会问题。

而这其中，曾经作为美军伴伴女郎（片中所提）的一部分日本女性更是遭受了社会及民众的鄙视，《零的焦点》正是反映这一当时社会现象的故事。

故事从新婚妻子祯子的丈夫失踪出发，以祯子的视角解读了其丈夫与另两位角色佐知子和久子之间隐瞒已久的关系。

作为新时代女性代表的祯子与旧时代三人，其丈夫，佐知子，久子的碰撞，使这个故事导向了其想要表达的主题。

而故事也切合了标题：3个女人，聚集于一点，最终各自归零。

祯子作为新时代女性的代表，根本无法想象战争时期人们的痛苦，特别是那些有着黑暗过去的女人，他们憧憬着美好的未来，但是又不愿去接受那些旧时代人们的过去，他们享用着甜美的成果，却似乎忘记了他们前辈的痛苦；宪一作为曾经沦为美军爪牙，抓捕自己同胞，杀害他人的巡警，无法面对自己的过去，虽然他同情那些作为伴伴女郎的女人，但是在看到可能的光明未来到来之时，他也陷入了深深的内疚之中，一方面想抛弃过去，另一方面又想弥补过去的错误；久子则代表了一种希望逃避的女性，她们甘愿接受这个社会对她们的责骂和歧视，甘愿成为不堪回首过去的囚徒。

而曾经做过伴伴女郎的佐知子又代表了另一种形象：她们接受过良好教育，一方面想尽一切办法摆脱那遭人唾弃的过去，同时，她也为了改变这个社会带给她们旧时代女性的不公正待遇，有着树立新女性形象的愿望，帮助女议员竞选市长，嫁给企业家成为强势女性，而为了这些能帮他摆脱过去的契机，最后抹杀了自己人性中的一丝良知。

不得不说，佐知子，久子，宪一作为有着黑暗过去的旧时代人物，体现了他们这代人的不幸，同时又反映了那个时代的不幸：他们承担了国家丑陋行径的罪责，承受着失去亲人的痛苦，出卖自己灵魂以求获得生存，好不容易能迎接新的时代，却又要面对社会及新时代人们的唾弃，这种残酷的现实令他们只能不断挣扎，为了将自己过去埋进坟墓，不择手段。

祯子在发布会上大声念出佐知子的曾用名，就如同当时人们对他们的无情相逼，一下子将佐知子逼上了悬崖边，也许她自己也知道，自己无论如何努力改变现状也无济于事，因此她选择了跟久子一样的路。

最后，弟弟为她实现了梦想，她的画像在玻璃橱窗中，看着新时代的繁华，看着这个抛弃她们的社会和人们，却无法品尝它的甜美，而她们的过去也在火焰中永远成为了灰烬。

说回该电影，片中三位女主演的表演都非常精彩，但是作为广末相比中谷美纪则显得简单了很多，不过这不能怪她，毕竟角色定位不同。

另外个人感觉这个故事并不能算是严格意义上的推理作品，这令我想起以前看过的横沟正史的《金田一》系列，以及东野圭吾的作品。

相比之下，松本清张的《零》推理为辅，目的是导出批判社会的想法；而《金》系列，核心是推理，伴随着血腥恐怖气氛的烘托，辅助带有对社会的批判；而东野圭吾则似乎找到了两者之间的平衡，推理，展示人性两不误。

最后，该电影气氛的烘托也很不错，我想这个已经是日本推理作品最擅长的部分了。

不管是戏里戏外都是3个女人的战争，电影的剧情本身已经不重要了，本来是冲着广漠去的，外加推理剧， 无奈中古阿姨气场太强了。

凉子和她比起来还差一点。

得麽，为什么 中古老演这么狠的角色。

　　老牛在放过《怪谈·黑发》后对我们哀叹说：女性不再提供男性以救赎的力量了。

可那报复丈夫的女子还是个传统妇女呢。

但松本清张却一意安排一个号称喜欢《简·爱》的新女性成为宪一的假想稻草，我怀疑这行不行得通。

所以看完这部片，尚且不论广末凉子是否发展出了“撑得往”的演技，祯子这一形象也异常矛盾地单薄。

也许，松本自己已是清楚这点的，于是想方设法，把她修补成了一个有脑子的女侦探。

　　而佐知子是绝对意义上的新女性，可她有摆脱不掉的“肮脏”过往，虽然我一点不想用“脏”这个字来玷污一个女性的勇于承担。

她曾经为了生病的弟弟做过棒棒女郎，却并未就此泥沼深陷；相反，她决心开创一个女性自立的新时代——听上去也许过于崇高了些。

为了这个新的开始，她拼命抹擦旧日的刻痕，于是出于惧怕、出于无奈、出于心理上的洁癖，最终犯下杀人的累累罪行。

而背负着沉重的过去与罪恶的现在，她注定走不进崭新、明亮的未来，所以，她也必须死掉。

　　那么久子便不用说了，反正她是个该死的老女人——没有远大的理想，没有真正的爱情，那个只肯以“益三郞”的假名与她同栖共居的男人始终都在骗她，甚至决定诈死并与另一个年轻女孩开始他以为的新生。

她注定没有活路。

但这样的女子最值得同情，不是吗？

时代不曾给予她半点活下去的支撑，却要以她的性命作为前进的燃料，这究竟该被定义为个人之悲哀，抑或时代之悲哀？

　　但事实是，只有那个莫名其妙的“女侦探”活进了新时代。

这里的逻辑似乎是：没有人能摆脱肮脏的过往，除非本自干净。

松本亲自按下Ctrl+Alt+Delete，于是世界重新有了光。

嗯，怎么说呢，整部剧前半段很枯燥，以至于不是很清楚地知道在讲什么，后半段开始慢慢初现眉目，中谷在里面真的气场超强，至于广末就真的有点弱了，文文静静，反倒后来让我觉得和剧中饰演中谷的弟弟完全可以配一脸啊，全局围绕一个男人写出事情经过，原以为会和广末一起幸福生活，结果还真是个渣男，失夫之痛与回忆之痛相交织，一直在想中谷为什么杀那么多人，难道仅仅不想让自己以前为潘潘女的事情败露?其实不然，更多的是，她其实是想杀掉过去的自己，抹杀掉过往的不堪回忆，获得新生，剧中，中谷演讲的那段不就是她一直梦寐以求的时刻吗，是啊，我们的时代到了！

如此振奋人心，可欣喜之余更多的却是伤痛吧。

女人之伤日本之痛真是原原本本呈现于眼前啊。

最后想说，剧中中谷的老公是真的很爱她啊，为了她自己顶替自首，最后自杀，无不体现对心爱女人的责任与担当，这部分还是很让我感动的，希望她能够知道吧。

松本清张，日本社会派推理小说之父，作品不追求离奇惊险，而以推理剖析犯罪动机，揭示社会黑幕。

了解了这些再来看这部根据他的同名代表作改编的电影，就不会纠结影片节奏缓慢，谈不上什么惊险刺激的剧情。

因为松本关注的其实是罪案背后深层的社会原因。

作为战败国，二战后美军占领日本的那段岁月带给日本民众社会上心理上的深深创伤才是本片的主题。

这还不仅让我想到了另一部被我们熟知的电影《人证》，那首主题歌《草帽歌》更是因为电影而传唱一时。

两部电影里女主人公的杀人动机几乎一样，都是为了掩盖自己那段不堪回首的过去。

当你一脚迈上了罪恶之路，你注定只能在这条路上越走越远。

直到尽头。

影片几乎就是围绕着三位女性人物展开的，而对应的三位女演员也确实令人印象深刻，广末凉子依旧清纯可爱，楚楚动人，中谷美纪再次展现了她在《松子被嫌弃的一生》里令人震撼的实力派演技，而木村多江温柔甜美的长相与角色天然重合。

最让人感慨的是，悬崖边佐知子对宪一的那一推在观者看来是那么地没必要，可过去做伴伴女郎的经历给佐知子带来的阴影又怎么会是我们这些观者能体会到的呢。

美军用枪托砸向一个伴伴女郎的一幕希望日本民众不要忘记，战争失败带给他们的耻辱和痛苦。

《零的焦点》是根据日本推理小说作家松本清张的同名小说改编，也是松本清张诞辰100周年的纪念作品。

记得我所看的第一本日本推理小说就是松本清张的《点与线》1979年版的，四毛七分钱一本，簿簿的一本，却很精彩。

《点与线》虽然故事情节不是很复杂人物也不多，但那些看似偶发的事件，不经意的表面下其实都是凶手布下的局，相当的巧妙。

日本推理小说还可分为本格派、变格派、社会派等派别，江户川乱步就是本格派的创始人，本格派说注重逻辑性和思索性，绫辻行人算是江户川乱步的接班人，日本的推理小说界还设置了江户川乱步大奖鼓励那些推理小说写作新人，现下当红的作家东野圭吾曾获得过此大奖。

变格派的代表人物是横沟正史，金田一老爸，变格派小说气氛阴森诡秘，人物时常变态、疯狂、阴暗。

社会派推时小说情节放在时代社会背景中，探索社会现象，揭露人性的弱点。

有时会觉得社会派推理小说情节不如变格派紧张刺激，但社会派推理小说揭示社会矛盾和黑暗现象。

松本清张的推理小说《点与线》、《砂之器》、《隔墙有眼》没有名侦探，但对政治黑金，企业黑线交贸，人性的贪婪都有深刻的描写。

《零的焦点》的故事从一位新婚妻子寻找失踪丈夫的下落开始，一点一点的了解到丈夫的过去，丈夫的朋友与情人，及更多关于二战后那些以性交易为生的女性，最后找到凶手。

有一些人为了抹去自己不怎么光彩的过去，杀掉每一个知情者。

松本清张的《零的焦点》与社会派另一位大师森村诚一的《人证》有些相似，对二战后日本那些曾经为美军提供性服务的女性们，在战争结束后的生活，有些女性活得很卑微有些过得很光鲜，往日的受害者在因追逐权力、欲望导致人格失衡走上犯罪的道路。

过去的受害者如今的行凶者令人同情而又颤栗，一个畸形时代下的牺牲品。

松本清张通过一个时代的受害者的愤忿绝望折射出了，二战后日本接受美军管制期间，女性为了生存向美军出卖肉体的黑历史，不堪回首的风尘往事。

祯子喊佐知子艺名的时候，影片整个鬼片附体了吓死我了，声音能再凄厉一点，温婉不足阴森有余。

宪一看到美丽的小家碧玉开始期待新时代，却毫不留情地要甩掉身世曲折的现同居女友，戏份虽少却生动地刻画了日本极度重视名誉的社会背景下为了逃离过去不惜抛弃爱人的懦弱虚伪的小男人。

他预期中的假死对痴痴等待的久子难道不是另一种谋杀么？

室长的戏路真是充满反转的魅力，片头铺垫了他召妓到家中和佐知子各种冷战，似乎是强悍企业家夫妻不合妻子知道丈夫有外遇却也不冷不热那种上流社会充满隔膜的家庭氛围，到后面用名誉和生命来维护夫人，不惜顶罪到底是有多深厚的感情才能牺牲至此。

后来能发展到那个地步，估计是两个人的怀疑生隙，即使知道了她无奈的过去室长却才是那个想尽一切办法守护她的人，不在乎世俗的眼光，太感人了，不得不说我心目中完美的💓爱情又提高了门槛。

此片贯穿始终的线索之一女市长选举，和整个案件相穿插，是整篇唯一让我感到明亮自在的一条线了。

佐知子一方面作为女性因为社会的不平等遭遇屈辱，后半生还要为这种不公赔上爱情家庭和剩余的人生，另一方面又是女性中领导者，奋力开辟新时代，自己至死背负旧时代的枷锁，为了尊严而战，果然不能承受名誉之重。

大师的代表作翻拍，已经不能作为推理电影去看了，会发现只靠女主角的猜测和臆想来推进会显得有些牵强，毕竟她不是侦探。

然而从探讨战后情势下的日本人生存状态和社会问题的层面去看倒是有不错的剧情附着其上。

和天使之恋一样讨论了女人出卖身体这种几百年抹不掉现象。

玛丽说的梦想社会到了《天使之恋》里还是没有出现，日本社会根植的男权主义传统和现代社会经济规则都钳制了这种梦想的发芽，以至于每一个堕落过的女子都深深的悔恨和绝望，新时代导演只能靠《天使之恋》这样明知不存在的狗血剧情来寄托他的一份幻想。

三位美女的同场飚戏还是让我给四星，跟情节无关o,o

《零的焦点》中三个女人的命运因为一个男人牵扯在一起。

新时代的女子广末凉子的梦想是和丈夫好好的生活，而她的丈夫偏偏是旧时代的过来人，有着难以言语的陈旧心事，参加过第二次世界大战，目睹过许多死亡，回到家乡做警察时又遭遇美军的管制，直到遇见纯洁的小妻子，才开始找寻到新时代的生活意义。

故事从丈夫的失踪开始进入高潮，小妻子踏上寻找丈夫的旅程，一篇曲折的小说章节由此拉开，旧时代的两个女子，一个积极为新时代到来努力的社长夫人，扶持女市长上任；另一个则是毫不起眼的前台小姐，她们和失踪的丈夫之间有着共同的过去。

原来这个沉默的旧时代男子有过不同常人的过去。

化名和前台小姐同居，想以假死离开旧情人，反倒被谋杀，一切皆在情理之中，意料之外。

战后的心灵创伤，渴望新时代到来的梦想，可能是导演想要着力表达的主题。

只是片中情节没有处理得太合理，比如社长为什么要为社长夫人背负杀人的罪名？

为什么要自尽？

哪怕这对夫妇之间看起来并没有太多的感情演绎，令人莫名其妙。

时代成为片子表达的主题，故事反倒被淡薄了，三个女人的戏，有点遗憾。

讀完松本清張原作，自己很失望，覺得這個故事不僅敘述方式全不扣人心弦，而且最終揭露的懸疑很是平庸。

「名流夫人為了保住過去做過妓女的名聲，先後殺了原憲警、他哥哥、還有無名實之髮妻」，讀揭露真相最後十幾頁就好了，禎子目睹室田夫人自漾小舟葬身海中，雖然不太現實 （電影版改掉了，成為油船發現的），卻有一種罪與罰的畫面美。

另一部主題相似的《人間的條件》，我卻很是喜歡，分析區別，主要在以下幾點：1.《人》採多線敘事，有東京的棟居查索被刺死的黑人的一條線，有大洋彼岸紐約Ken探員訪查黑人Johnny Howard父子的一條線，有小山田追蹤杳無痕跡的妻子的一條線，還有八杉恭子、郡陽平、郡恭平家庭倫理的一條線。

《零》卻只有新婦尋夫的第一人稱單線敘事，導致信息缺乏、對被害人和犯罪者的了解都寥寥，直接剝奪了讀者多面向感受的可能。

2.《人》中不光集中在案件上，每每迸發出一些穿透人性的金句描寫，如棟居的不信任人類、郡恭平叛逆又無能被同伴女孩點破、Ken對Harlem區的複雜思考，也常常岔到支線，如老人中山種與新子的年輕時代都活力滿滿、嚮往鄉鎮外的大世界，對比中山種的孫女那種安分知足，妙趣橫生而發人深省；《零》卻只有表面的單調敘述，大量重複信息吞吞吐吐的案件進展令人不耐（也許更符實際），對角色各自的心思也沒有深度探求。

3.由於多層次的視角與豐富的背景信息鋪墊，《人》中的人際關係要展現得迷人、繁綜。

刑警棟居由於幼年創傷而對犯人懷有的一種私人情結、郡陽平與八杉恭子對孩子的虛偽冷漠與特權作派激起新子反感、《草帽謠》暗示的戀母線索，在在生動可信地增加讀者對人性的認知；《零》卻頂多寫出本多對禎子懷有的暗戀，宗太郎與久子的死只讓人覺得奇怪，根本召喚不起深度的同情，最後揭露出的室田夫人犯罪動機雖然可信，但亦不過自保自私之舉，難以令人動容，禎子對亡夫的了解都不深，案件追蹤從頭到尾都是讓人迷惑的成分多過於激起人非了解不可的慾望。

因為少了對犯人和被害人的描寫，連差強人意的《砂之器》中對和賀英良與成瀨里枝子、關川-三浦惠美子-宮田邦郎戀情關係的同情之理解都沒有。

明明不用刑警作探案主角的《零》可以在犯人、被害人與受牽連的探案人之間的關係上作出錦繡文章的。

電影改編就不一樣了。

《人證》的電影把9分的故事改成6.5分，《零的焦點》的電影改編卻是把6分的故事升格為8分。

比較原作，多了「憲一參戰，在パンパン女處尋找慰藉，終於被禎子改變了不願結婚的心態，在新時代準備重啟人生（憲一也帥氣許多，精英態不復原著小說裡平凡工薪族貌）」 「佐知子有一個必須照顧的弟弟，為了戰敗後照顧他而不得不做娼妓」 「身為美軍娼妓的久子和佐知子本是相識的好朋友Marie和Elly，且與鵜原有過刑警庇護パンパン女的故誼。

」這幾個故事背景，並補充了精彩的跳崖戲和隨後的室內自殘戲，表現了久子崇高的犧牲(原著對久子全無描寫）與室田佐知子內心的撕裂（不全是自保，她對憲一也有愛，還同時是替被辜負的久子復仇），讓人物形象立體起來，很大程度上緩解了原著「新婦尋夫」第一視角單線敘事的局限性。

知道了佐知子並不是一意為己的假面名流，觀眾也能投入更多同情。

雖然我覺得《人間的證明》電影版把名流夫人的自私心改成愛子心是劣筆，但因為《人證》本身的豐富背景以及富豪家庭親子問題的冷酷刻畫，使得其不如本就缺少動力張力與層次廣度的《零的焦點》一樣適合於訴諸同情犯罪者的改編。

而且<この道>童謠的加入，發揮了一種「題眼」的作用，雖不比《草帽謠》動人切題，卻有精神上的美學昇華效果。

原著裡「在這海邊的墓地裡！

In her tomb by the sounding sea」沒得到發揮，是個遺憾。

值得一提的是，不論《零的焦點》裡做過妓女的污名也好，《人間的證明》裡和黑人有過孩子也罷，其之所以逼的兩個女人競相殺人，到底是因為社會對於女性名聲的刻板見解。

若是社會與丈夫能以開放的眼光看待她們的經歷，就不會有此悲劇展開了。

最後，我想日式推理的一大魅力在於有格調的犯罪往往有不完美的弱點，這弱點常常是犯罪者自己佈下的一個罩門，卻需要查索者極大的努力才能探明。

不管是《人性的證明》還是《零的焦點》，犯罪者都沒有在法理上被斷定其罪行的證據，而是在查案者鍥而不捨的追蹤下，自承其罰，這罰，可以是坦白被捕，也可以是駛舟投海。

生物本性自私，生存是最高目的。

但文明中生活的人能違悖本能，在美與良心的閾值達到之後，自損獻身。