兽爪

一气呵成看完整部番，虐心之极近乎癫狂，以至于一定要在此劈啪作响敲下些什么才能稍有缓和。

笔者本身对动漫并不痴迷，因为曾有绘画学习经历因此更关注画风。

这部番风格不落俗套，再加上豆瓣评分较高，所以才有了看完整部的耐心和兴趣。

从艺术效果上讲，这部作品（一定是一部作品，狂放不羁的调调完全没有要取悦市场的意思，豆瓣评分虽高但看过的人寥寥无几，想必无论在哪都不会卖座吧）速写风格，画风潦草，颜色单调略显阴沉，还融入了一些3D渲染。

看似粗糙，但寥寥数笔，所有人物形态动作肢体线条都异常流畅生动，且3D渲染和粗狂的线条并未线面各成一派，而是加重了整体怪诞个性的风格，彰显功底。

尤其最后两级集风格发挥简直登峰造极！

终极大反派大叶占有欲破坏欲一发不可收，大叶、一马、俊彦、由香等所有人呈现出的癫狂状态和整体画面布景的潦草凌乱，不断撞色翻转的繁杂图案交织在一起，加重了剧情的错综复杂感，配上过度幻想后的剧情，更显虐心！

大叶登上电视屏幕的一刻甚至穿插了现实的真人画面等等处理。

电影本身的粗糙画风好像年代久远，但结合3D渲染使它的创作年代极具欺骗性，加上特别的手法使这部7年前的作品现在看起来还因为过分前卫而显得十分诡异！

剧情上就更不用说了！

充斥着所有色情、血腥、暴力、善恶势力的极大悬殊，再加上各类情感纠葛的N份猛料，所有元素如同浓重的青芥辣冲撞着观者脑细胞——变成兽人无法自控吃掉同伴后的一马精神失常，江利的尸体被深爱他的一马啃噬，江利被砍断的手臂先插在大叶内裤中后又卡住电梯们不断作响，大叶掉下来会奔跑的头颅……所有这些使荧幕前的笔者在匪夷所思和精神游离中的心已被虐成二维码，看完之后还傻傻盯着屏幕不知所措……虽然最终的结局勉为其难趋向正义，但该死的和不该死的都以终极虐心的方式相继退场，只剩下男女一号主人公和78号配角苟延残喘。

连最终的“you jump I jump”跳伞表白一幕也显得实在浪漫不起来！

导演编剧一干人等即便不肯屈尊于市场，也应该稍微考虑一下一般成年地球人的心理承受力（难怪字幕都写心理承受力不佳勿入）。

当然创作者的意图似乎也就达到了，这就是某些日式剧集艺术家的风格和方式：出离变态的恐怖和过分夸张超现实的幻想。

能想到的类似作品很多，保守一点的金敏的系列动漫，比如《未麻的部屋》，伊藤润二的漫画《漩涡》《富江》等等，还看过一部画面剧情过分惊艳让人难忘的电影《刀锋战士-降临》……所有的电影漫画也好，看完都是这种感觉——内心极度的阴郁和压抑。

惊叹于丰富的想象力和艺术造诣之外，实在不得不说岛国一贯被赋予“变态”的称号名至实归。

笔者并无民族仇恨主观私情流露之意，事实上单纯从国民素质和人文关怀上我们对岛国又不得不加一分敬意。

永恒的笑容和善良淳朴恪守准则是岛国人民无论行走在这个星球上哪个国家留给世人的印象，但是在这笑容之后能够极尽想象之能事，编排出如此诡异的剧集，也实在令人匪夷所思，后背发凉！

纵观所有这些剧集想表达的“中心思想”可概括简述：世界上最为恐怖的事情，莫过于欲望驱使而变质的人心（不信的观者可以一一系数诸多作品，包括《千与千寻》探讨的其实也是人心和欲望的话题，比如贪吃变成肥猪的父母，和吃下善恶便呈现善恶的面具人）。

或许在岛国安逸祥和的文化的另一面，是相信人性本恶，而且恶起来可以吞噬一切正义的史上最恐怖灾难。

所有人脸上安详的笑脸，是基于循规蹈矩和安分守旧的太平盛世，一旦灾难降临，比天灾人祸更为可怖的，则是那颗变质的人心，亦或者是，很轻易即可变质的压抑许久的那颗欲望之心！

爱上女食人鬼的路人甲胖子，面对刚吃完人的女人，拉着她，预备亡命天涯，可惜只留下一个头颅，被温柔的留下了。

情窦初开的少男少女，怀着忐忑心情接吻，舌苔与舌苔的碰撞，引发心灵的悸动，下一秒，女孩上半身在男友的嘴里。

男友懵逼。

被打到肠子满地流，要俊彦帮他递枪自尽，递给了他，嘴里说着“你还是这么好人”伸手就往男女主背后开枪，一枪没打中，准备自尽，没子弹了。

嘴一撇，好失望。

从《春宵苦短，少女前进吧！

》才认识汤浅政明，真是抱歉，来晚了。

肆意潇洒的画风，把想象力推到一个又一个巅峰。

笔锋潦草，带给角色性格，并且有着心随意动的自由感。

画面风格能吓跑一半人，剧情诡异异常，谁也不知道后面会有什么。

死人死得那个多啊，血喷得那个足啊，结局虽说boss死了，主角团圆，但主要配角一个不剩，坏人也是极为成功地让满城到处是怪兽，杀人无数，就是最后的大球没滚过去。

因此本片绝对是黑暗系。

思想深度是没有的，画面也是没有的，那么有什么呢？

如果你感觉想杀人，或许可以看本片发泄一下。

错恋的开端，家族继承人爱上了不该爱的人，然后私奔，捍卫家族的人原是家族的异端。

俗套的情节，但是人化为食人兽之后，自身的变化和他们对自己的变化却是吸引人之处。

宽容之心让俊彦等待由香在性爱后变身回人类，一马的变身却让他自己极端痛恶，利江的变身没有能拯救她爱的人，最疯狂的变身就是那个制造变身药的疯子，人性、兽性交织在一起，即使变身可以控制，灵魂却已经注定了。

故事给我留下深刻印象的还有一对老夫妇的生活方式。

远游的老夫妇如同迁徙的鸟儿，驾车在日本四处漂移。

老头是脊椎受伤的残疾负责驾车（不知道日本的驾照考试是不是真的真么松，还是自动挡的车真的这么好开），老太是个盲人，这对老人互相照顾，在他们的旅行中享受生活，也把对生活的爱传达给路上的旅伴，比如俊彦和由香。

1. 看片过程中，发现此片和《心理游戏》感觉很像。

后来才发觉，导演都是汤浅政明。

感觉他擅长的就是意识流、迷幻的光影运用吧。

不仅如此，就故事而言，可看出他对东方的神话、童话以及西方的科幻故事很熟，特别是汉学与民俗学功底想当了得。

足以让象牙塔里的叫兽汗颜呢。

作为重口味科幻动作类动画，它比《机魂末世录》（2003）更浓缩，比《新世纪超福音战士》更补完，比《黑冢》（2008）更狂野。

最后大厦被轰掉的一幕，和《速写者》（2005）也很像。

大师不愧是大师呢。

总之，这是一部深夜档重口味、信息量超丰富、画面感相当狂野的作品。

当然也有遗憾，就是《兽爪》开头几话中，有一个神话传说的介绍，但后来就被超短鬼怪故事给取代了，之后再也没有提过。

如果能点一下题，作品也许能更完满吧。

这方面，如果参照《记忆女神的女儿们》，借由剧情推演出这个神话、或者借BOSS之口点一下神话故事，那就饱满许多了。

2. 映画让人回味的地方相当多，每一话都有许多亮点。

比如公路风格那段，盐湖相当美，一对老夫老妻，男的断腿，女的失明。

两人互补开车，真是相得益彰地诡异与温暖。

本还想一一列举下去，但最近脑力不够，懒得写了。

大家还是直接看吧。

值得一看的好作品。

只有一点，不得不提，就是剧情刚展开时，传递出的传统没落的哀婉情绪。

弟弟激昂的改革计划，却应者寥寥、磕磕绊绊，还被玩金融与军用（生化）科技的BOSS给玩弄在鼓掌之间，不得不感慨，亚洲第一个共和制国家的命运。

那个时代，传统与现代化的张力下不同个人的命运。

人物的性格、地位、才能，对友情、爱情、亲情、事业的看法，决定了很多呢。

日暮余晖的❤评论说：传统和风，3d渲染，炭描，相片拼贴，水彩……这种风格也许初看会受不了，特别是见惯细腻动画的人，但逐渐就无法自拔地爱上了，粗犷的线条，却在变调的渲染之下，营造出浓郁的末世情怀。

冷门神作，听说字幕组的人甚至因为剧情的暴走而中途退出，抱着最后4集的英文字幕，我还是被震撼的一塌糊涂！

力荐！

深夜看罢此片，发觉真是很醒脑呢。

也许现代生活中，原子化的个人终究是需要深夜心灵的补完吧。

突然，好寂寞。

最近有一部番很火，《东京食尸鬼》，社交网站上各种转发、各种同人、各种心灵鸡汤。

我自己也看了，觉得这里面的世界观脑洞很大，各种催情画面实在难看，在动画第一季末集金木涅槃重生，燃起了无数青少年的斗志，我很高兴，决定以后也不看了。

原以为这种食尸鬼的题材已经不再适合我，就像欧美的小鲜肉吸血鬼题材让我恶心。

然而不是，我发现的汤浅政明，我是从《四叠半》起始认识他的。

《四叠半》第一集男主的神语速和简陋不堪的画面惊艳了我。

这种风格早在《兽爪》上已经实现了。

是那样的简陋。

是那样的简陋，但很奇怪，这种特异的画风非常符合我的感受，我不知道别人是怎么想的。

弹屏上，观众在《四叠半》第一集多半会大呼神画风，最后一集多半会大呼神作。

我不知道其他的观众会不会都这么想，总之首先是这个故事，然后是这个画风，实在是令我赞赏喜爱。

在优酷上看的，不知怎么让播，画面几乎都是成年级，有如动作片。

封面图耐人寻味：穿着吊带裙的女人伸出了可怕的巨爪，西装革履的的男人拿着一把锋芒毕露的刀。

然而他们拥抱在了一起，相吻。

由香和俊彦的禁忌恋令人窝心，高强的怪物猎人和强大的食人鬼，彼此爱恋，纠缠。

它不同于流行的纯爱，现实也许往往并不如此。

如果说爱情剧都是给女人看的，那么它就是给男人看的。

好了，就这里吧。

这一部不是能够简单概括评价的作品，拆分开解读的话可以做很多期podcast。

它对我震撼比当时看《心理游戏》还要大，汤浅政明他把不能放在台面上的标签一股脑塞进了这短短的一个番里：乱伦、纯爱、俄狄浦斯情结、父权、东亚文化、性压抑、弑父、人兽⋯⋯还是熟悉的画风，像是随着潜意识如水般流动，图像文字却比音符还轻盈，偶尔和三维世界产生交互，篇幅巨大的杂乱堆砌的线稿，在交错中扁平的人物瞬间变得鲜活。

正常世界里的物理规律被简单的就抛弃了，取而代之的是梦境里，或是不太清晰的回忆里，那种回过头想会觉得滑稽的事情。

用“粗糙”这种人畜无害的模样一步一步攻破你的防线，进入你的思想。

其浪漫程度也令我动容，不管是在有积水的广场上跳跃、由香倒挂在栏杆上、还是用手铐把由香拷在床上，都浪漫得让我呼吸急促。

那是一种眼前的生活明明近在咫尺，你已经避无可避，但你选择把眼睛闭上，把自己交给黑暗。

大概是最后的一点安全感，还有生活的勇气吧。

（补）回想起来，兽爪是很理所应当的东亚剧情，这种矛盾冲突几乎是顺理成章的。

是东亚这个被儒学占领高地的地方，一定会出现的“反叛”，所以即使这么糅杂，兽爪各部分逻辑却都很融洽，也很能引起一众普通人的共鸣，它唤起的是你内心深处的压抑。

补充一个知乎问答：东亚人为什么活得很累？

东亚强调的是君臣父子。

所追求的自由也是一种心灵上的自由，一种很“高级”的自由。

这种自由并不是说你可以想做什么做什么，而是无论你在做什么，你都可以拥有心灵自由。

这里暗含的就是，你没有选择做什么的自由，你只有做好在做的事情的基础上，去心灵自由。

（via公子二哈）

肉体的交缠在第八集的决一死战后那个想杀死男猪脚的社员因为用光了子弹在背后射杀他们而最后没有子弹留给肠子流满地的自己，更有社员在有着尸体和血迹涂墙的厕所平静的小便从第七集开始是因为经费不足吗？

很喜欢里面各种手绘，包括各种铅笔炭笔和各种画材的肌理我是肌理控女主把光着身子被绑在椅子上的男主丢向敌人，乒哩乓啷，哈哈哈哈"那厮会攻击你不能正视现实的心灵，无论怎样变强也没用""等等我，阿信，别丢下我一个人啊"里面有一个让男女主走下水道的逃走，很像Leon还有一直插在那个恶心鬼裤子里的女二号的双手。。

“爸爸，我不想变强了，爸爸，你没有朋友吧，爸爸，我现在很快乐”为什么日本动画的Boss都是没有长大的小孩？

因为心所有人类来陪葬里的不成熟，一旦自己失势，就希望所有人来陪葬。

《兽爪》里，那个大叶正是如此。

我喜欢脸上有两个可爱螺旋的那个男人。

"阿九，住手吧，我也曾经为了得到一切而追逐力量，但那是行不通的"你擅长逃避现实吧，精于此道吧“傻瓜，会死人的”正义战胜邪恶的最后，我们都会想，啊，总算死了啊。

看完这个，我想学跳伞珍惜每个瞬间很喜欢最后的结局，原来猴子的老婆带着孩子离家出走了，在看开始几集的时候还一直以为它是大boss呢：P

本文为剧情分析，请观看全片后阅读。

汤浅的《兽爪》是极优秀的作品，只是现在对其的分析较少，我提出些个人猜测，问题仍有很多，文章想必在不远的将来被淹没，作抛砖引玉。

如有错误或过度解读，欢迎讨论指正。

即便是动画作品，为分析可行，原则上也须假定其内容的必要性，推理逻辑。

一、关于人物过往经历的推测1.对由香过去的推测 俊彦说点穴是他练习七年才学成的秘术，而由香仅几次尝试就成功了。

猴子后来冰火两重天的折磨才让俊彦恢复，可见当时的确定住了俊彦。

在俊彦的陪伴下，由香故地重游，说是最后一次于此的印象是小学，在日本六岁为小学入学年龄，这对应后来老婆婆估计的三十岁的年纪。

她从小生活在岳人身边，在岳人对俊彦的问话中，岳人的父母在25年前的兽爪事件中被杀死，说明由香也是当时的幸存者，之后直到遇见俊彦前的生活则是空白。

见到岳人的大叶说“什么啊是你啊，在这个地方建造秘密基地···”，可见二人并非陌生，这是我唯一找到的食人鬼与愧封剑的地下联系，加之基地受袭，食人鬼们的有效对策，由香在俊彦因自己离开愧封剑毫不愧疚，反而想象接下来的行程，在知道巨人在村子附近徘徊仍敢为俊彦点穴，说明她的确掌握这一秘术，可推测大叶将愧封剑的技术信息秘密传给食人鬼组织，其技术传授者恐怕只有25年前便失去双手，被软禁起来的刃。

在主角二人初识不久的热恋期，俊彦说：“真是难以置信，我只能看到你的优点。

” “那是因为我一直只让你看到我的优点，我现在还希望你喜欢我”，由香答道。

但那时除去自己食人鬼的身份，由香没有说的话，仍有很多。

2.关于阿凡童年的推测 首先肯定阿凡的童年是被大叶作为理想自我的投射对象而左右的。

其称为母亲的照片显然是张色情卡片，上写着“再来哦”。

如果阿凡所言为真，则色情女郎作为大叶自我否认一面的宣泄也无可厚非，而阿凡的巨大身躯也必然不会是自然生殖过程的产物，以大叶的作风，不难想象其间不人道的实验以及诞生过程。

其次，阿凡对于现实认知匮乏且常识教育缺失，在由香提出上厕所时，他说自己也去，在由香刚刚出门时，他就开始问第一句“还没好吗？

”，再加上他对于牢房里被软禁的刃习以为常，感谢与好感的表达只有叠千纸鹤这一所长，不难推测到阿凡封闭的成长环境。

心智停留在孩童的阶段，极缺乏陪伴，加之大叶忽略其自我人格又伤害主角二人，之后阿凡对友谊的倒戈便也可以预见了。

二、对于片头小单元的分析 第八集青年食人鬼接吻误食恋爱对象的片段末尾写着“未完”，但无论前后篇都未给这个故事一个延续，应看作是主故事额外延伸的趣味性分支，而时间顺序上应对应着前面第五集的梅田之死。

梅田过桥跑向长椅时青年人正在接吻，而这一镜头再次出现时则是梅田一人站在椅前，身影随阳光消散。

情真意切还是一厢情愿都没能换来好的结果。

关于现实的客观性，下文将再次提及。

尽管主体故事时间跨度不大，《兽爪》的世界观是有历史纬度的，集中体现在片头的小单元中。

从太古说起，从最早就是男女私情打破规则，由此食人鬼出现，愧封剑技术应运而生，第三集孩童穿着、建筑风格都并非当代，延续了食人鬼的存在时期，也在第六集食人鬼民俗学者的自述中给出了个人意义上食人喜好的人物肖像，丰满食人鬼族群内形象。

而小单元的功能不止于此，还引出了药的变型阶段以及发展范围，药物从胶囊升级到饮用装，养老院（社会福利），拳击比赛（体育赛事）都已被渗透；在第五集描绘桃田之死，十三集刃打开房门揭露大叶的根本欲望，推动叙事；作者的个人表达亦在小单元中体现出来，第九集和十二集有关战争，无论是逃兵压迫他人被炸弹轰炸还是半机械军官称没有秘密制造机器人士兵后被射杀安上食人鬼的帽子，都是借完善兽爪的历史纬度来表达政治讽刺，笔者对于世界大战时期历史了解甚少，故不继续妄自推断具体对象。

三、关于意象和隐喻的猜测1.《桃太郎的故事》 这本利江儿时拿给刃要他念的，也是刃被软禁时当作安定剂的那本小儿书，正是日本家喻户晓的民间故事《桃太郎》： 两老人在偏远山村过着平静生活，有天老妪去河边洗衣服，发现了颗飘来的大桃子，于是回家剖开，吃了一半后变回了年轻的少女，其丈夫吃下另一半，也变得像年轻时那样强壮，二人当晚云雨之后，诞下一字，取名为桃太郎。

桃太郎后来听港口的伯伯说，对岸的小岛上来了个妖怪，欺压平民，于是桃太郎决定出发，为民除害。

他在路上带了不少糯米团子，母亲说那能为他增大力气。

桃太郎在路上走着，先后遇到小白狗、猴子和雉鸡，他们向桃太郎索要糯米团子后成为了衷心的仆人。

海边的渔夫伯伯很称赞他，于是将渔船借给他。

之后便是桃太郎为民除害，回村受赏的过程了。

如果说兽爪是内藏了桃太郎的隐藏故事，猴子自然是有直接的对应，白狗和雉鸡则有待讨论。

主人公桃田俊彦的姓氏中有桃，性格上也十分符合桃太郎的勇敢直爽，愧封剑道场外的桃树也是吸引猴子到来的直接原因。

愧封剑道场外有类似猴的图案，内置的挡板亦如是，且当其为一种图腾，如确实是，或许猴出现的时间不止片中呈现的这一代。

在前前馆长提到兽爪同时的配图是三只猴子吞噬食人鬼的图像，因此猴不仅是猴，也和人的意象有所交融。

猴子的大智若愚是被塑造的，其实它并没有善恶的区分与抉择，唯一的抉择就是本能，寻找桃子，因桃子被踢走干扰了两兄弟的死斗，被俊彦追逐，俊彦遇到由香，因大叶的头上有母猴而毫不犹豫地过去，至于掰眼球的左右，作者吊住观者更像是嘲讽，其实无关利手，只是概率问题，从由香手中夺剑也仅是因为血溅到它脸上觉得愤怒。

值得一提的是，两次作为片尾的猴子眼睛的闪烁都对应爱，梅田之死是爱，俊彦和由香终成眷属也是爱，只不过猴子的眼神闪烁一次是对日光，一次是对背着小猴子的母猴，且显然第二次对其触动更深，尽管见到母猴猴的公猴受伤了（在与俊彦、阿凡餐厅一段），也应是对主题中爱的赞美。

由香儿时玩伴小绿家养的叫做黄绿的白色小型犬，“黄绿”这一名字值得玩味，为什么起名时会让主人和宠物的名字产生歧义呢？

或许小绿是由香面对压力时的幻想伙伴，小绿到黄绿多出了一个黄字，即是由香的发色，白皮肤的由香与一马，无论如何，可以肯定的是，“小白狗”象征的，即是食人鬼一方的帮助。

在第一集的14分钟，鹰（不确定品种，但同雉鸡是禽类）第一次出现，取走俊彦手上的包裹，即确定了其通信的作用，19：26又取走猴子的包裹（或许是给母猴吧？

），当鹰再次从高空落下时是在岳人的肩膀，根据上文推测，或许这就是大叶秘密联络食人鬼组织的秘密渠道，也是鹰的第一作用；俊彦在道场败北父亲时，父亲要他放松前也出现了鹰的意象，父亲又说“真实之中是没有答案的”，岳人看着鹰说，“如果我是你，会看到什么样的景色呢？

”，岳人死后的意象也是模糊的鹰，于是其第二作用即是象征其所在高空的自由。

阿凡出现时的载具是猴子上过的运桃的车（可怜的司机），与载具的缘分深刻，船夫或许就是载俊彦到大叶公司的阿凡吧。

又或者是渡二人过盐湖的夫妇二人，不过后者为磨难，前者成道路。

但官方的提示句似乎不是如此，刃在读书后说“拉上猴子和我和阿凡去治鬼”，于是由此对应刃应是孤高盘旋的禽，一身白色礼服阿凡则是白狗。

“腰上挂着糯米团，总会挂着吧。

”，吸引众人为之效力，使自身强大无比的，该是俊彦梦想一般的爱吧。

2.猫鼠追逐的游戏 初次出现在俊彦离开愧封剑的列车上，孩子手中玩的游戏，内容是强壮的猫追杀瘦小的老鼠，每每出现都与剧情有所对应，也是进化论中物竞天择、弱肉强食的体现。

在列车上遭遇“清洁工”时，第一次game over；醉酒后的一马回到愧封剑，看到部下阿信也在玩；最后一次出现则是在刃的房间，画面中的老鼠在持枪抵抗，脸上有疤（受伤），在刃说无法打败大叶之后，猫的眼睛放出射线杀死老鼠，在俊彦说出相信父亲，哪怕变强是谎言也无妨时，老鼠掉入深渊。

一是对追捕关系赋予了多对象，二对俊彦当时的观点给出了否定的评价。

再来对应的就是由香送给俊彦的老鼠内裤，也正是它在最后似乎起到了关键作用，鼠是俊彦的身份，哪怕是鼠。

四、试分析主题个人认为主题浓缩在在两组对答之中：“怎么搞的，真无聊，观众期待一个互相残杀的结局。

”“你，错了。

”“不，这是真的。

”“错了。

”/“全是这副德行，女人！

女人！

越飞越高，能飞到宇宙吗？

你也想飞越这个世界，去一个遥远的世界吧，人的思维是自私自利的电子信号，感情只是化学反应，人的记忆是陈腐无用的数据，你擅长逃避现实吧？

精于此道吧？

其实是不敢相信，模模糊糊地觉得，自己是对的，被灌输善意，你辛苦了，抽了支坏签呢，成功者都是现实主义者，不懂世道的梦想家只会落得弱小而贫穷的下场。

”“不对···绝对···不正确！

”对大叶给出的客观现实，桃太郎俊彦的回答都是纯粹的否定，不需要论点或理由，这就是存在主义人面对现实的直接态度。

而大叶并非是纯粹虚无主义的人，他只是回避自我，尝试意识上去自我人格化，将精神重心转移到对客观世界规则的专注，是注定的悲剧，因只要“视角”存在，就无法从内部彻底去人格化，其薄弱意识则会造成欲望逾越理性，促成打破文化道德的悲剧。

于是得到大叶的结果，投射曾经的挫折，且覆盖全能自我的目的于儿子阿凡，自身则成为单纯的泄欲机器。

“据说谁也没有记住大厦的模样。

”利江上楼时候的科技大楼，从1到107楼都显示着“准备中”，一马抵达时大楼却是另种风格，充满古典的宗教元素与涂鸦，“大厦的模样就是你爸的心”，就像大叶对秘密警察展示的那样，当中的一切都是幻境，108楼则是大叶的真心，高耸入云却当中空虚，浮于现实之上。

但罪恶的大叶并非消逝得毫无痕迹，但他的延续却截然不同：“我也是大叶啊。

”结尾母猴背着小猴归来，又且最后落笔于延续，是生的意义和希望。

不过更吸引我的是降落伞，或许是过度解读，但在大叶脑袋坠地的瞬间，我意识到由香于的降落伞并不能将他俩停在空中，那时候，他们和大叶都是平等的生命，落叶归根，和味道无关，只是爱是金黄的降落伞，让人不至于坠落，而是缓缓飘零。

像是一个浪漫险胜现实的故事。

无预兆的暴雨、砾石、地板上的衣服、暧昧湿润的空气、充斥房屋的低喘和娇吟 -- 由香和俊彦就这样结合在了一起。

开始的激情完全卷走了摇曳的理性。

由香知道俊彦是愧封剑的成员，但心里想的却是“能被你杀死也好”。

俊彦也清楚作为愧封剑的继承人的应当把精力放在剑术的精进上。

当激情渐渐褪去，俊彦了解到由香实际上是食人鬼。

因为由香一激动就会变身，他也无法和由香好好地做爱。

由香给予不了俊彦生理上的满足，以及内心的善良烂漫和体内令人厌恶的兽性的冲突在不断地折磨着她。

他们依靠着“我喜欢现在的你”的心情一步步走下去。

感觉这份浪漫得以在现实中生存的主要原因是两人的本质都是好的：由香的内心是善良的，俊彦也拥有持之以恒和不畏困难的性格。

两者缺一不可，否则迎来的可能就是梅田的诚哥结局。

然后觉得故事的编排也很厉害。

由香和俊彦的爱情是主线，但同这条线一起发展的还有愧封剑的兴衰、食人鬼一族的行动、利江的感情和抉择、以及大叶的野心。

一开始带有不同情感色彩的几条线随着故事的发展慢慢缠绕在了一起，在俊彦和大叶的冲突中达到高潮。

一个主旨是在信念和现实的冲突下应该如何选择。

十蔵对俊彦说：“真实不是一切，你是靠什么活下去的？

”在剧中俊彦不止一次在现实的压迫下选择了信念。

背叛愧封剑选择和由香的爱情，拒绝用由香的手臂去对抗大叶，由香肚子里的孩子是谁的对俊彦也不重要 -- 他相信这是他的。

真实像个任性的孩子一样残酷和不可预测。

一马没有理解愧封剑的意义：“封印内心之鬼才是愧封剑的教谕，不能一味地把食人鬼变成眼中钉就可以。

” 只是追求效率，但没有正确的信念作为根基，可能就会像在暴雨中的浮萍一样随波逐流吧。

大叶相信并履行着弱肉强食的规则。

尽管自己年轻时喜欢着春美，但因为自己没有刃和十蔵的实力，也没有和他们去竞争。

他渴望变强，用更顺应时代的方式加强自己的实力。

因为他一直相信这个规则，所以当真正所得力量的时候，他才会显得那么残忍吧 -- 强者以弱者的痛苦为乐是理所当然的，而且观赏他人的不辛也可以获得一种病态的幸福感，自己的处境是多么幸运。

但这种人居然也有对着浪漫的一丝憧憬，内心里他一直喜欢着春美。

剧中许多细节也很有趣。

由香表情下的情感变化、丢掉又被捡起的戒指、跳伞、猴子师傅。

阿凡的粗中有细，在大家都快变成食人鬼前阿信对俊彦的那一句“新年快乐”，这种反差和不合时宜显得那么有魅力。

有时会感觉周围的一切都那么的不真实，像灵魂出窍一般，从上方观察着自己和周围人的生活，一切显得合理又那么不合理。

人生是一场旅途，就算是有世界末日，那也只是旅行中最后体验罢了。