杀人犯

如果《殺人犯》中“郭富城”妻子生下孩子，引發養子嫉妒，之後反致養子意外“失蹤”……而“郭”之前為追毒販而導致“長子”溺死，並非意外，甚至養子與“郭”之間並無父系血緣關係，而是最終演變成了一種連環犯案模式https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前兩年五月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2009年的《殺人犯》其實跟三年後的《寒戰》，有著相近的構思與框架，都是講差館裏的“派別”爭鬥，互相懷疑，之後再涉及到“警二代”……只是角色與捧場的多寡有別……《殺》中的郭富城老師不像在《寒》是警界高層，官至警務處（副）處長，而只是個本來即將升警司的總督察，而他在警界的“對立面”包括但不限於陳觀泰飾演的徐泰，張兆輝飾演的好友阿鬼，錢嘉樂扮演的陳安哲，以及董勇飾演的總警司，應該是此片港版中除了張鈞甯扮演的“郭”妻外，另一位不講粵語的角色。

但這些“對立面”，當然不“夠票”跟梁家輝先生在《寒戰》中的角色相比，不僅是職位與氣場，更是戲份本身。

“陳觀泰”除了在片頭站起來一小會外，全程都是躺著的，也沒臺詞，一般這樣的角色，後面總會醒過來，或有更大的反轉，但在《殺》中，反轉反得更另類，就是直接讓他過世了，於是“郭富城”更加陷入被動與無助……而“張兆輝”更是個功能性角色，之後面對的情形還跟十年後的《少年的你》一樣，劇組在勘景時極具匠心，找到一處極陡峭，又極富視覺衝擊力的場景，從而讓突如其來的遭遇，顯得順應天時地利，及人不和……“錢嘉樂”只是口無遮攔的普通警員，當眾說幾句無傷大雅的氣話，在《殺》中的功能，基本和《寒戰》中尹子維扮演的技術專家等同。

董勇飾演的總警司……就不說了。

也就是說這部電影不是群戲，恰恰相反，幾乎就是郭富城作為一個“男人”的獨角戲，這本來是一個極有發揮的機會，但需要人設，劇情方面的嚴密鋪墊與高度配合。

懸疑電影從一開始的捕風捉影，到中後段，慢慢解謎，主角化被動為主動，當然反類型的處理，是也可能陷入更大的陰謀之中，後者的範例自然是《七宗罪》，但一方面，布拉德·皮特Brad Pitt並不是那片唯一的重要男角，基本可以稱為黑白配的雙雄戲，而且這更大的陰謀，是把Pitt的角色，與反角都裹脅進去，從而完成整套罪行，而不只是讓前者陷入更深的絕望與痛苦中……但《殺人犯》中的“郭富城”不是這麼被安排的。

在我個人看來，他一開始根本就不應該被手機短信引到“陳觀泰”的墜樓現場，更不應該被砸暈，被短期記憶喪失，不僅是因為這一系列操作難度太大，幾乎不可能，更是因為，他一開始這麼被動，接下來就一路被動下去，甚至因為殺了阿鬼，真的成了“殺人犯”，一路萬劫不復下去，毫無超脫反轉的可能……這甚至都稱不上是黑色幽默。

他完全可以不這樣，而是一開始他查電鑽放血連環凶案，直到“陳觀泰”出事，他始終都只是在查案，而沒有涉及其中，甚至起初都沒有引起警界同事的懷疑……當然他也慢慢開始懷疑起自己來。

可能有人會認為，這麼設置太過常規，不能讓影片開場就先聲奪人。

但問題是，一部電影的開場就算再抓人，再有衝擊力（可能就如同某些網路電影的開場幾分鐘）……但更重要的是，後續的發展，得跟得上才行。

“郭富城”顯然沒怎麼能跟上，但他不是沒有機會的。

當他被醫生告知，自己的短期失憶，是因為服食了某種藥物，接下來最順理成章的情節發展，本應該是，他控制自己的一切飲食，等待藥力過去，記憶恢復……（當然接下來應該有反轉，還是被下毒之類）但編導顯然沒有這麼做，當然對此還有一種懷疑是，“郭富城”可能本就因為兩年前親生兒子的意外，有心理疾病……但對於一個馬上要升職的員警來說，竟然可以偷偷服藥，這在程式與實際操作上，都不太可能，也不可思議。

另一方面，就是真凶謎底的揭露，現在這樣的設置，絕不應該是以真凶自曝其短的方式來鋪陳，不僅是由於《孤兒怨Orphan》沒有這麼做，而是“在情在理”，都必須通過主角的調查而得知，不管是“頓悟”，或者間接被告知。

因為要誣陷“郭富城”，於是真凶算不上一個連環兇犯（之前最多是人販子），因為後來的動機是直接而單一的，死者之間的關係是有緊密緣起的，而不是社會型鬆散的……這就導致一個問題，對於真凶的調查，似乎就無法一波三折，事件雖然離奇，但真相是一點就透（通過照片）的，最多事前是通過對“郭”的誣陷，而展現出來。

而過程中，最關鍵的因素，其實就兩個，一為兔子形狀的鑽孔，二是蛋糕。

但老實說，這兩個關鍵因素，不足以提煉出之後的謎底，於是只能真凶“坦白從寬”。

《孤兒怨》中的謎底是最後通過調查間接被告知的，但在影片進行到中段的時候，反角的面目就很清晰了，終極真相，是為這個麻辣火鍋，又添了一層湯底。

而在《殺人犯》中，當真凶自曝其短後，其實“郭富城”還有一次反擊的機會，就跟上文提及的“控制飲食，等待藥力過去，記憶恢復”是一樣的邏輯，那便是讓警界同事查真凶的真實年齡，相信這可以有骨骼密度，牙齒等等多種方法，當然還包括空腹驗血，但他就是不這麼做，在差館裏保持緘默，保釋後對妻子話說一半，又留一半，導致後者反倒快人一步，先聯繫醫生查驗，從而被殺……這實在是一整套匪夷所思，不合常理的思維與行為“邏輯”，甚至比真凶本身還要變態。

而且依現在的犯案動機，真凶其實內心就是要讓“郭富城”切身體會到自己當年的痛苦與恥辱，但以現在的“文本”而言，兩者並不對應，除了與“郭”妻同床共枕時的“惡趣味”外，更多是讓“郭”精神失常，身陷囹圄，但這些與真凶當年的經歷，並不對應。

除非是這麼設計，“郭”妻肚子裏的孩子是生了下來，而且慢慢長大，“郭”氏夫婦當然更寵愛自己的親生骨肉，於是對於收養的那位不再像之前那麼上心，這也是人之常情，於是引發養子的嫉妒，以至於惱羞成怒……也就是說，開始時的家庭戲份，看起來只是由養子對於親生兒的嫉妒展開的，同時當然還包括他對於“母愛父愛”的“爭奪”，以及“郭”氏夫婦的反應。

而這才是直接對應真凶當初對於另一個重組家庭的憤恨。

當然更有感官衝擊力的電鑽放血連環凶案，也是一開始就同步發展的，跟現在的版本區別，就在於上文提及過的，一開始“郭”並沒有重大嫌疑，更沒有引發同事的懷疑，而只是一個查案者……但接下來他發現自己的嫌疑越來越大，同事中也開始有人懷疑，可能之後也出了事，但絕對不要是意外，更不應該是男主角故意動手，“激情”殺人。

接下來真正出“意外”的，應該是養子本尊，因為在一個情境下，“郭”要保護自己的親生子，於是任由養子出事……雖然“郭”事後認為這只是一次意外，但內心還是非常愧疚，當然這也類似於在“兩個家庭”中進行了選擇。

但事實上，養子當然沒有死，這只是他設計好的，也等於是為了最後真相的揭露，進行鋪墊，同時讓“郭”在身陷連環凶案嫌疑的同時，沒准還被懷疑對養子的“意外”，也負有責任。

至於最後的真相，還可以加上兩層“湯底”，一來“郭”兩年前在公園抓毒犯，將兒子留在公園後溺死，並不是意外，而恰恰是養子所為……畢竟不這樣的話，他也不可能收養，也就沒有下文了。

最後一層“湯底”，原本以為養子跟“郭”是有血緣關係的，而且很“近”，但實際上是沒有的。

真正跟養子有血緣關係，另一個家庭的“兒子”，養子早就報復過了……但之後，他並沒有覺得滿足，與釋懷，於是決定繼續報復跟自己無關的“同類人”，就是一個男人在外面有第二個家，又拋妻棄子，那第二個家裏的“既得利益者”，都成了養子要報復的對象，而無所謂跟養子有沒有直接的血緣關聯。

於是本來是有明確動機與目標的報復，在養子這邊漸漸發展成了一種犯案模式，成了真正針對“第二家庭之子”的連環兇犯。

我把它当做一个复仇的故事来看。

大多数针对《罪与罚》的指责是影片进行到一半多一点的时候，幕后指使自动跳出来承认身份。

大家失望的心情可以理解。

前半段导演精彩的把各路线索搅浑然后跑出一大堆悬疑给荧幕前的我们。

正当我们开始期待导演怎么给我们揭露各路谜底时，一个面带笑容的小孩几句话就打破了我们的妄想，老子早就憋不住了，导演你他妈的还想我潜伏多久！？

有些观影的就按捺不住了，MLGB的，旁边的妞正以无比崇拜的眼神听我如何替主角分析找出真凶呢。

你他妈JB几十年没发育的个变态出来忽悠个啥！！

影片进行到郭富城看到门上贴的照片这里，再不有点突破，剧情的发展势必非常的勉强。

线索嘛，无非是一条又一条。

一部电影两个小时总得有个高潮和结局吧。

大家都有自己看电影的思考角度。

说这部电影烂的，我想他们观影的部分动机是想看看导演如何忽悠众人的狡黠智慧，忽悠到了，他们拍手称好！

香港电影的复苏有希望了！

编剧绝对是鬼才，太行了！

忽悠不到，MLGB，脑残，废物，傻X剧情，无聊，牵强···等。

等待被忽悠的游戏好玩吗？

我始终认为，一部优秀的影片，不能只停留在剧情的摆弄和纯粹视觉刺激上。

导演应该要表达能够触动人们心里深处的情感。

你们真的把它当做个娱乐片来看？

好吧，那个几十年长不大的小子被你们当做为剧情需要硬插进去的小丑，导演在玩弄你的智商。

在我看来那个不老小子的出现是非常必然的，他必须带着诡异的微笑用孩童的声音很负责的告诉你：你给我认真点 老子他妈是来复仇的！

荧幕前啃瓜子的人们跳起来了：老子早就猜到了 你干嘛要自己说出来!!!! 编剧我￥%#……#%……%#……你八辈子！

拜托，人家可是来复仇的。

怎么个复仇法？

无非就是杀人嫁祸，装纯占人家老婆便宜呗。

换做你要是电影中的人，看着人家从小居无定所，受尽欺负，被老爸抛弃，无奈的看着老妈为生产受尽屈辱，自己又丝毫没有能力保护她，最后只能将仇恨转移到男主角身上，当看到男主角因为自己的种种预谋而临近疯狂时，知道什么叫报仇的快感吗？

不 ，不对。

报仇的快感还没够，因为他不知道是自己干的。

假设吧，你要报复某人。

暗中对人家下手脚害别人家破人亡妻离子散，这个时候你不跳出来炫耀一番让他知道这一切都是你搞的鬼，而是让他无知的死去了，你的报仇意义何在? 这是个很严肃的人生问题，这是人心理活动不可避免的一个区域！

就是跑出来向你炫耀：是老子干的！

咋的 当年你很猛是吧？

你老婆都和我睡了！

看到这里不禁毛骨悚然，导演给我们说的是个什么世界啊。

《罪与罚》，我被震撼到了，不仅仅是残酷的剧情和精湛的表演。

我还看到了导演的诚意和苦心。

至于说这部电影越看越像屎的人，或许你认为自己看了更牛逼的电影剧情，或者压根就是为了显示自己的牛逼之处而卖弄文字来贬低这部电影。

你们真把它当做娱乐片看？

那就是我口味太过时了。

不能说是最好但绝对是我看过的港片最最令人压抑的，强烈的心理压迫感不停的冲击着大脑中枢神经，脑海中全是电影的片段，久久挥之不去，一直纠结着，失眠便是最好的印证，好吧，周导演你赢了。

不想做过多评论，但是想为这部影片鸣不平，有人说《杀人犯》抄袭《孤儿怨》，我以为这是无稽之谈，两部影片确实情节很多地方类似，但是两部影片上映的时间都在2009年七月份，所以，不存在抄袭之说，难道情节类似就意味着抄袭？

就算是抄袭，那为什么就一定是《杀人犯》抄袭《孤儿怨》呢？

我觉得最合理的解释就是两位才华横溢的编剧有异曲同工之处，我不觉得有什么好奇怪，香港优秀的编剧很多啊，好莱坞还不是用了无间道的剧本，完了拍的也不见得比原版好，可是还是拿了奥斯卡啊，外国的就一定比我们的好吗？

另外，还有对剧情有一点点的疑问，可能是我能力有限，没看懂。

杀凌光老婆的是不是那个乞丐，因为没人看到，只是地上有把刀而已，可能另有其人，而我觉得最大的嫌疑就是凌光的妹妹！

因为凶手一直都是用电钻放血杀人，没有用刀杀过人，作案凶器不对。

而且在凌光回忆的画面中，影片的大boss也就是那个邪恶的小鬼30多年前和他妹妹是好朋友，其中有一个画面就是凌光小时欺负那小孩的片段，那时候凌光的妹妹对说哥哥“不要啊，他是我朋友啊”。

结尾凌光要杀那小孩的时候，小孩说：幸好我还有你妹妹！

”这就更让人怀疑了。

不过这些都是个人猜测，只是推理而已，影片也没说清楚，这样就更有拍第二部的必要了，因为剧情太扑朔迷离了。

一部题材少有的港片，很好看，不管你是赞赏还是批评，你都不得不承认，影片看的让人很纠结，反正我是抓狂了一下午

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。

总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。

但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。

先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。

很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。

先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。

有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。

很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。

但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。

我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。

说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。

可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。

在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。

可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。

过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。

本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。

但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。

正所谓，爱之深，恨之切。

于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。

碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。

至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。

但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。

所以剧情的失败是本片的一条短腿。

本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。

即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。

如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。

可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。

除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。

张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。

本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。

可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。

孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。

可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。

在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。

不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。

而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。

孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。

当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。

港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。

因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。

在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。

本片和美国的【孤儿怨】题材上很相似，以至于有抄袭一说，但是从上映日期上来看不太可能吧。

两部片子都很棒，相比较而言，本片在整体气氛从始至终都营造的很好，一开始就镇住观众了，一直到最后那种要把人逼疯的情境都渲染的不错，而且犯罪动机比后者更具合理性，但是犯罪手法却是美版的比较有可行性，毕竟操控另一个人去犯罪存在一定的风险和失败率。

可以说本片赢在从一而终的整体氛围和结局的悲剧性和开放性，而后者赢在小女孩让人惊讶的演技上，当然，本片中郭富城的演技还是不错的了。

一切都是實體。

沿路安排的軌跡很不錯，充滿令觀眾思考的空間，因為編劇也認為人們要帶著看商業片的心態進場，但可能這也是引致結局落得如斯田地的原因，就因太懸疑，他們都根本無法用電影帶給觀眾一個合適的交代方法，所以唯一的解圍方式就是白紙黑字，一句句說文解字講個清楚明白，完全白費了前段所花的功夫，這樣子就揭盅讓它一下子泡湯。

不過我看一些網民不值那個「不老症」的出現，但這病的出現並沒有甚麼大不了或覺得有那虛構的過份，戲本來就是要這樣創作出來，在這裡的實與虛又何足掛齒？

怎麼一定要貼上警匪、懸疑、科幻、奇情等標籤。

http://the-ideo.org/ks/blog/?p=1116

并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。

男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。

至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。

女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。

小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。

其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。

本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？

想不明白。

他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？

还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。

导演：周显扬（李安高徒）编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）配乐：林茂（作品：《2046》）这样一个阵容，确实有些可惜了。。。

这是郭富城前几年的作品，看海报就应该清楚这是一部惊悚、悬疑类型的电影。

影片刚一开场就是一个人被从楼上扔下，摔在地上血肉模糊，鲜血狂飙的场面，然后就出现了郭富城被击晕在案发当场。

接下来的情节让大家知道郭富城在影片中扮演一位重案刑警，在影片开场案件发生之前，他所在警队一直在追查一件“电钻”连环杀人案件，而开场的案件又出现了与连环杀人案件相同的被害人背部有多处被电钻钻过的孔。

而昏迷当场的郭富城也不记得当时发生了什么。

随着剧情的发展，让观众感觉到郭富城就是那个人格分裂的杀人狂，然而现实情况是不是这个样子呢…………。

郭富城在2006年出演《父子》一举斩获香港金像影帝，在此之后演技是突飞猛进，在这部电影中的表演绝对是非常精彩，那种将疯未疯然后最终疯狂的状态演绎的入木三分。

比起某“牛”姓天王永远只会扮酷，已经是不可同日而语咯。

郭富城也凭借该片再次获得香港金像影帝提名，虽然最终旁落但是他的演技已经再次获得了众多评委的肯定。

虽说这部戏有点血腥，但我觉得这是香港电影以后发展的方向。

现如今跟好莱坞比拼科幻，想在视觉效果上做文章已经是不现实的了，观众们已经看多了好莱坞大片，习惯了那种先进技术给大家带来的视觉冲击。

就目前香港及大陆的电影制作水平跟人家已经不在一个时代。

这时候就应该发掘自身的优势，以情节和演员的表演艺术来赢得观众。

要不然好莱坞大片一来，国产影片几乎就难以生存的现象会一直延续下去。

力挺国产电影 ！！！

《杀人犯》一直未能引进，但在香港本土就已经取得了上千万的票房。

我深知有关部门对引进电影的审查手段，外来电影一律是爷，安排最好的档期和影院，不是说人家媚外，是骨子里就把自己当孙子了。

对纯香港的制作，一律采取阉割制度，那意思很明白：虽然是亲生儿子，但又那么一段时间你被别人领养了，学坏了，现在回家了就该懂规矩。

两条路：要么让我剪几刀，要么别在我地盘上映。

这一招很有效，很多导演很识时务，知道胳膊始终扭不过大腿，乖乖的都按规矩办事，于是又了合拍片这样的“混血儿”，也就是我们俗称的“杂种”。

所以我对拥有纯正香港血统的港片总是充满期待，宁愿等，也不要引进版。

除了银河印象出品的作品，《杀人犯》是我这几年来看到最精彩的港片。

银河印象，或者说整个香港最擅长的都是黑帮片，其次是早些年风行的鬼片和更早些年流行的三级片，偶尔有爱情或另类题材，也只是昙花一现。

《杀人犯》作为一部悬疑片，在香港不是第一次出现这样的题材，但绝对是最亮眼最值得称道的一次，从海报上就可以看出它有那种让人看到的瞬间瞳孔突然放大的感觉，会在心里觉得这是个有料的故事。

我说过很多次，一部电影的第一个镜头或一开始的一些列镜头很重要，是我判断一部电影是否精彩，是否能吸引我的嘴重要因素，《杀人犯》做到了。

突入其来的意外，坠楼，电钻，图案，失忆。

抽丝拨茧的调查，越深入越发现所有证据都指向调查者自己……如果没有被剧透，我相信没有人会知道最后的凶手是谁。

作为一个有素质的影迷，我这里也给电影留着悬念吧，对于一部悬疑片，没有什么比在观看之前就知道剧情更让人憋屈了。

郭天王的演技我不再多说了，这几年有目共睹，就算你不喜欢他，也不能抹杀他的进步，作为一个偶像，他够努力，也做到了让人刮目相看。

不得不说，虽然影片整体上很不错，但不可否认还有很多瑕疵。

一个全是香港警员全说粤语的警局里，却有个内地的老大，同样的情况还发生在郭天王的家庭里，他和小孩都说粤语，却有个满口台湾腔的老婆。

不是说香港人不能娶台湾女人，但在一起生活多年还依旧各说各话，未免有些让人不能理解，这样的沟通肯定好不到哪里去。

最后的结局也很意外，并非通常我们看到的正常结尾，或者这样说，在电影结束的时候，你不是舒一口气，而是还会带着些许担心和疑问。

故事的最后，真相不一定都被揭晓……原文地址: http://blog.sina.com.cn/s/blog_495478fa0100g3ud.html

前面真的吓到我了，有几个镜头。

后面。。。

失手了。

看看这样拍会不会好点：1、小孩的自叙拿掉，但前中期必须在细节上多做铺垫——相片、小孩的眼神、行为、生病也就是不老的迹象、和乞丐在校园等，但是不能过火，必须是点睛的地方。

2、焦点线索堆到乞丐上，然后小高潮是凌风由一个被陷害者被逼成了一名真正的杀人犯，拾荒者残忍的杀害了他老婆，他也用电钻杀死了拾荒者，也掐死了欲寻真相的阿鬼，郭富城扮演的凌风最终入狱，人们认为他精神方面出现问题而杀人，妹妹问他，他什么都不说。。。

3、上司发现了相片中的小孩不变的脸，疑惑。

4、最后的镜头以小孩幼稚的脸和捏动电钻的小手结束。

这样再在剧本精雕细琢下，