但是还有书籍

图片来自网络2019年12月11日，星期三，傍晚7点钟，一部以书为主题的人文类纪录片悄然上线。

每年，国内外都有大量的纪录片产出，其中不乏精品，但专门把书拎出来谈门道的，实在少之又少，上一部大概是92年的《编辑部的故事》吧，哦对，它还是一部情景喜剧。

▲ 《编辑部的故事》剧照作为一名图书行当的从业人员，看到这部片子，多少还是有些激动。

“终于，有机会让书籍、让这个行业重新出现在公众视野当中。

”这句话说出来，其实很奇怪。

《但是还有书籍》宣传海报12019年，你读了几本书？

这算得上是灵魂拷问之一吗？

记得在很小的时候，除了课本，我并不爱阅读其他图书。

甚至可以说，我非常不爱读书。

为什么呢？

因为书本又厚又重，拿手里装包里，都很占位置；因为读书很容易犯困，每当睡不着觉，就随便拿一本书，躺床上翻一翻，不出五分钟，周公就准时出现；因为书的价格很贵，它不是我的生活必需品，我宁愿多买一袋小当家抽限量版水浒卡，也绝不给自己的钱包和大脑增加负担；因为读书很费时间，读一本书的时间，我可以和伙伴们在一起玩很久；……

其实成年人抗拒读书的逻辑也逃不过这几点：空间、时间、投入产出比……今年8月，有幸参加2019年最美书店周的闭幕式，现场公布了一份《新青年阅读文化风向标》。

调查结果显示：76.8%的人，每日阅读时间不超过1小时；一月读书5本以上的，占9.2%。

▲ 貌似是个不错的结果？

说实话，这个数据比我想象得要好很多。

我的通勤时间几乎占据了每日生活的六分之一，有时候，在地铁上会突然不知道要做什么，便将目光放在周围的乘客身上。

使用电子设备必然是大家消耗时间的第一选择，但也总能看到手捧大大小小的图书，静默阅读的人。

有一次，我注意到一个高高瘦瘦的男生，穿着一件白色的羽绒服，手里的书封露出一抹鹅黄。

他低头认真地读着那本书，到了换乘的车站，可能因为没带书签吧，他将右手食指放在刚才读过的书页上，“啪”地合起书本。

一路上，左手都端握着书脊，仿佛双手捧着的，是一件珍宝。

到了换乘点，我站在了与他相隔4个车厢的位置等着地铁，转头看他，又沉入了书中的故事。

又一次，是一对母子。

妈妈本在考验儿子的英语背诵，后来不知怎么就聊到了《简爱》，两人就书中的故事情节讨论了一段车程。

还有一次，是一对伴侣。

双双抓着某资质考试资料，一边吐槽考试地点遥远，一边互相提问知识要点，你来我往，虐死身边的单身狗。

至于我，我也常在地铁上看书，之前收了新星出版社午夜文库早期的几册口袋本，非常小巧便携，没事的时候在路上翻翻。

虽然在这个系列中收录的一些故事，其中的逻辑关系在现在看来早已过时，甚至非常“不合逻辑”，但在荒诞剧情下的人性映射，真的值得反复品味。

▲ 午夜文库口袋本系列，已绝版2你为什么要读书？

这是《但是还有书籍》预告片中的一个问题，其实，这也是自我们开始接触图书之日起，就出现的一个问题。

我出生的地方并不繁华，某即将掉出五线之外的小城。

从记事开始，就处在一种“你不好好读书，将来就没出息”的教育环境中。

好像也没多想过，读书究竟是为了什么，如果非要说，大概是考个好大学吧，往后的事情，一片空白。

初中开始，有同学辍学，或者读完初中就不再继续自己的学业，这些孩子，也被老师和家长贴上“不争气”、“没出息”的标签。

在那个时候，偏离既定轨道，就是错误。

当时的我也很好奇，为什么他们不继续读书了？

有一次，和其中一个同学一起吃饭，我发现其实他有自己的言不由衷。

“我爸早和我妈离婚了，后妈对我倒是挺好的，其实我也很喜欢读书，而且觉得认真学一下，这些东西都不难。

但是家里经济状况一直也不太好，我想了想读下去不如早点出来赚钱，能让我爸和阿姨负担少一点。

”如果抛开生命中的不可抗力，那么，读书的意义又是什么？

我们需要果腹的粮食，也需要为自己提供支持的精神食粮，这是我们不断进步的一种本能。

不善于表达，并不一定会成为内向的孤独患者，笔下的故事，会成为展现有趣灵魂的不二法门。

纵然我没有真的见证历史的变迁，没有真的游历过山川大河，但在书里，我就是世界的唯一主角，灵魂已经随着不同书中不同的主人公，感受了不同的人生。

我们从小就被培根这句话洗脑：读史让人明智，读诗让人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩。

我们读过的书，会内化为我们生命的一部分，让我们能以更加开阔的目光去接纳身边的问题，拥有更加多维的角度去审视自己的人生。

3简单谈谈这部纪录片今年四月第一次看到宣传，当时预告会在夏天上映。

然后，我们在冬天的末尾终于盼来了它。

自从美食纪录片《人生一串》大获好评后，哔哩哔哩的触手开始伸向各个题材，这次的《但是还有书籍》也是b站和小河传媒的一次尝试。

▲ 美食纪录片《人生一串》五集，周更，每集30分钟左右，每看一集都在死亡倒计时。

碎片化时代下的沉静思考，多样化书籍背后的百样人生。

出发点和立意都值得肯定。

现在更新第一集，收获豆瓣9.4分、b站9.9分的高分。

今天已经变成9.5分了

编辑作为沟通读者和作者的重要纽带，背负着发掘优质内容的责任。

“他们穿梭于字里行间，钻研着逗号句号的学问，他们以敏锐的眼光，探寻文学的矿脉，他们以细微琐碎的工作，搭建起跨越语言的桥梁，摆渡于作者和读者之间，编织着，航行于浩瀚文海中的思想之舟。

”第一集《书海编舟记》讲的就是编辑译者，这群文字搬运工的事儿。

说到这群人，我会忍不住想起某行业内前辈对做书行当的整体评价：出版业的人，什么都好，就是骨子里有种与世隔绝的清高劲儿，这股臭脾气，真的拒绝了，也斩断了太多机会。

上个月4号，读库的搬迁求助信刷屏朋友圈，18号，腾讯大家发布一篇名为《今年书店关得特别多》的文章（现已被删除）。

我仿佛看到明年即将会有“实体书店已消失”、“纸质书已被完全取代”的新闻要被发布。

图书行业作为互联网时代下的夕阳产业，有一部分原因，确实是自己“作”的。

▲ 后浪出版公司文学部主编，朱岳让好的作品被世人知晓，是每个编辑的夙愿。

但受挫，也是编辑要面对的日常。

常常因为书的事儿，和朋友断绝关系。

但书的事儿，其实不单单只是书。

还有文化传承与创新的因素。

每个看起来简单的职业，都承受着不为人知的压力与困境。

当时，我坐在回家的地铁上，抱着手机边看这部纪录片，边和朱岳老师一起掉眼泪。

好的内容不被认可，编辑比作者还要难受，这是真的。

“从不遗余力地挖掘新作品，到不择手段地推销书”每位以做书为幸福的编辑，依旧愿意在这个浮躁的社会里，坚持着自己的理想主义。

这里讲的，仅仅是第一集中的一个故事，剩下的，大家可以移步b站。

最后，我想以诗歌《但是还有书籍》作为文章的结尾。

但是还有书籍作者：米沃什 [波兰]译者：杨德友 但是书籍将会站在书架上此乃真正的存在书籍一下子出现崭新，还有些湿润像秋天栗子树下闪闪发亮的落果受到触摸、爱抚开始长时生存尽管地平线上有大火城堡在空中爆破部落在远征途中行星在运行“我们永存，”书籍说即使书页被撕扯或者文字被呼啸的火焰舔光书籍比我们持久我们纤弱的体温会和记忆一起冷却、消散、寂灭我常想象已经没有我的大地一如既往，没有损失依然是大戏台女人的时装挂露珠的丁香花山谷的歌声但是书籍将会竖立在书架有幸诞生来源于人也源于崇高与光明愿你，遇到自己生命中，最重要的那一本书。

参考来自深度 | 在新青年阅读「+」中，寻找对世界的发声方式https://mp.weixin.qq.com/s/A3E89k4_sw8dVTuC9XavOQ纪录片《但是还有书籍》https://www.bilibili.com/bangumi/media/md28220315/?from=search&seid=1945174949415161876

书籍从一诞生，便开始了它的奇幻之旅。

从书店到读书人手中，从一个书房到另一个书房，它们在漫长的岁月中辗转流徙，不断增添新的痕迹与记忆，与人共同书写着一段段故事与传奇。

台北旧书店它所承载的能量，跟东西是更多的，我所谓的东西可能包括，历史、文化、时间，我只会想让，旧书的那个好跟那个价值，跟那个意义，我要如何地能够让它，就是更清楚地被人看到跟知道

旧香居，是一家主营绝版书、珍本书的旧书店，从1979年吴雅慧的父亲经营至今，已经走过了整整40个年头。

2003年，吴雅慧从父亲手中接任，成为了旧香居的第二代掌舵人。

童年的成长环境，满足了吴雅慧对书籍的渴求，这里是她与未知世界连接的一种途径。

但她从未想过，在这堆散发着油墨和霉味的泛黄纸页中，竟然潜藏着宝贝，直到一次意外的发现。

（《国菓图鉴》）

这本让吴雅慧如获至宝的书，出版于1937年，是日本画家绘制的和菓子图鉴。

精美的木刻制版和印刷、500册的限量印数，让它在市面上一书难求。

《国菓图鉴》的发现，开启了吴雅慧对旧书的全新认知。

在浩瀚的旧书世界里与一件尘封已久的宝藏不期而遇，给她带来了前所未有的触动。

从那时起，她渐渐明白，为什么会有人花那么多钱来找父亲买书，她对父亲的工作也多了一份敬意。

从废品站收书，到路边摆摊，再到有了固定门店，吴雅慧的父亲一步步将旧香居打造成了台湾旧书界无人不知的一块招牌。

我们在整理到那一批书的时候，竟然发现好多我爸爸的字迹跟笔迹，因为我父亲写的数字是非常特别，尤其我爸爸写的8，就是非常地龙飞凤舞，就是一个很夸张的数学写法，我觉得那一幕是让我觉得很精彩的，一个卖书人，最终又从另外一个，买书回来的过程当中，发现自己卖出去的书，我觉得整个轮回是很有趣的，感觉那个书，它就是跟着人漂流到不同的地方去，然后最终流着流着流着，又流回你身边了，这是一种很深的缘分

靠着吴雅慧父亲的经营，旧香居赢得了一大批藏书家的信赖，也成为众多藏书家散书的好去处，而如何继承和发扬父亲打下的这份基业，成为吴雅慧一直在思考的问题。

留学法国期间寻访百年老书店的经历，给了她一些启发，让她萌生了将旧香居做成专业古旧书店的想法。

为了打破传统旧书脏、乱、旧，论斤称的印象，在近15年的时间里，吴雅慧和弟弟将他们几十万册的藏书慢慢整理成系列，开办了不同主题的旧书展览。

从“五十年代中小学课本展”，到“三十年代新文学珍本展”，再到“五四光影期刊展”，他们希望尽自己的力量，让这些备受冷落的旧书重新被人们发现和珍视。

你或许不能回到那个时代，但你能借用一个物件，感同身受进入的那个氛围，我觉得对我来说这就是，旧书最迷人的地方，我希望能够把古书做得更精致，更专业，不只是把书当成二手书，或者是用一种很廉价的方式，也可以说更文化的方式去呈现它，不只是一个买卖，可能对更多人来说，它更像一个生活应该有的态度

在旧书店短暂中转之后，二手书又整装待发，开始下一段旅程，等候与爱书人惊喜相遇。

北京

每隔一段时间，陈晓维都会与一帮爱书人聚会。

将新近淘到的好书拿出来分享，是这些书迷们的例行节目。

我们这个书友的聚会就是，互相显摆显摆自己的东西，这就是一种，藏书一个重要的乐趣之一，因为藏书的人其实都很寂寞，因为你平时收藏这些东西，没人愿意听你聊这个东西，别人也听不懂，get不到你那个点，你到底是痴迷在哪儿，所以只有我们这些人在一起，我们才能互相理解，

版本、品相、题签，在陈晓维这样的书迷心中，书的价值自有另一套标准。

对他来说，二手书最有意思的地方，不仅在于精美、稀有，更在于念念不忘之后的必有回响。

（《凯绥·珂勒惠支版画选集》）

凯绥·珂勒惠支是(二十世纪)三十年代，德国的一个女的版画家，她是那种关心大众疾苦的那种，所以她描绘了很多下层人民的生活，鲁迅可能也是心有所感，所以他托人在国外买了很多原版的版画，然后把它印成了这本书

这本4开大的画册出版于1936年，由鲁迅先生编译，从内容筛选到装帧，全都由他“手自经营”，耗费了整整一年时间。

由于印制精良，成本高昂，总共才印了103部，在民国时期就已经有市无价。

这个书最早，我是在唐弢的《晦庵书话》上看到讲这本书，因为我们都知道，唐弢先生是收藏新文学的泰山北斗，等于是，这个书出版了以后，他曾经给鲁迅写过信，说想求一本，这个书非常非常地少，鲁迅书，这个书我早就送没了，以后再给你想想办法，没想到过没多久，许广平先生亲自来找到他，然后把一个线装本送给他，然后他还特别说明，这个线装本编号是十二号

这本埋藏着一段时代曲折往事的书，让陈晓维印象深刻，但他并没有想到，在这本书出版七十多年后，自己居然会在拍卖会上与它相遇。

我一翻开书我吓一跳，我一看上面鲁迅亲笔写的，“十二”两个字，我说这不就是，唐弢在文章里说的，他那个镇库之物吗

由于拍卖图录的提要，只写了“版画选集”四个字，这本书并没有引起太多注意。

在一番毫不激烈的竞拍后，陈晓维以3万多元的低价将它收入囊中。

等于是买到了一个祖师爷的宝贝，你就觉得很高兴，所以就觉得这个东西好像，我收藏新文学这么多年，得到这个东西，觉得冥冥中是如有神助这种感觉

从2002年开始走上藏书这条路，陈晓维已经在他的书房里收藏了两万余册的古旧书。

由于中学时期迷恋鲁迅的文字，他的藏书多以新文学版本为主。

这些书有些是早年从旧书摊捡漏而来，有些是从拍卖会高价竞拍而得，还有些是从熟悉的书贩友人手中求得。

它们兜兜转转，几易其主，带着不同的记忆与故事，又来到了陈晓维的书房。

喜欢一个作家，并且收藏他的书，一方面是因为你喜欢他的作品，另一方面你是觉得他这个人跟你自己的内心有很多共通之处，比如说沈从文那种对世界的态度，他对世界是不去计较，不去争夺

沈从文民国时期出版的书素来难以搜集，陈晓维四十多本的收藏量，在沈从文专题收藏领域可以说是数一数二。

（《边城》）最初版本

以藏书为起点，陈晓维在旧书世界里越走越深，他像侦探一样考据旧书的历史，根据书中的痕迹探寻前人的故事。

他与友人一起开过书店，目睹和经历了旧书业的兴衰。

他将这些书人书事以生动鲜活的笔触写下来，先后出版了三本书话，记录了人与书之间一幕幕离合得失的故事和旧书业罕为人知的传奇。

书本身是一个故事，写书的人身上又有个故事，书的流转又是一个故事，所以其实你买了一本书，你不是收获了这本书，你收获了好几个故事

我想即使到我生命的最后，我可能写的所有东西都是跟书有关的，有些是跟我收藏的古书有关的，有些是跟我生活的时代里边的人物有关的，从七十年代末到现在的这几十年，是中国一个剧变的时期

对我来说藏书其实就是去追逐那些濒临灭绝的物种，把它收集起来，放在一个自然保护区里，然后我就是保护区的这个区长，把它保护起来，让它们能够在里面，很好的生活延续下去

二手书在藏书人、书贩、旧书店之间的漂泊，牵扯出一段段妙不可言的缘分，也由此形成了独有的生态系统。

而有的人尝试让书籍突破固有的循环，开始更为奇妙的旅程。

上海lulu和蜗牛是上海的一对80后夫妻，也是一家书店的店主。

每个周末，他们都会去各个书店、书市淘书，再将这些四处搜寻来的书分享给更多的人。

从租书、图书漂流到快闪移动书店，蜗牛和lulu一直尝试以各种好玩有趣的方式，勾起人们对阅读的兴趣。

而喜爱阅读和旅行的他们，一直以来还有一个梦想——载一车精选挑选的书，与心爱的人一起开一辆书车漫游中国。

2018年，蜗牛和lulu在寻找新址重开实体店的间隙，决定启动这个酝酿已久的计划。

苏州花桥

并不是说是非常多的人越来越爱阅读了，其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望，给勾起来的这个契机点

当你阅读足够便捷的时候，比如就出现在他的办公楼下的时候，他就会过来看看书，来选选书

我觉得书籍让人与人发生一些链接的，一个很好的媒介，不同的地方摆书摊的时候，也会邂逅一些不同有趣的人和书友，因为书的话，人和人可以成为朋友，因为书，大家更容易做一些交流，就是每次碰到把自己喜欢的书推荐给别人，然后别人也非常喜欢，很开心的买走的时候，确实是会让自己非常感动

蜗牛和lulu的移动书摊从上海出发，经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，行程九千多公里，跨越11个省份，出现在咖啡馆前、音乐节上、水果摊间、菜市场里，邂逅了无数有趣的人和故事，也成为许多人日常生活中的一段小插曲

上海岑卜村岑卜村的年轻人大多外出打工，只有老人和小孩留守乡村，村民们好奇这两个人为何跑到乡下来卖书，也担心他们一本书都卖不出去。

书就希望它被看，对于比如说上海这个大城市，可能相对书店会更多一些，但是可能在很多的地方，一些小城市，小县城，或者是一些乡村里面，书店是非常稀少的一个东西，他平时也很难接触到一些书籍，因为我们希望让很多的书籍出现在它原本可能不会出现的地方

当我看到这些乡村里的人，去翻阅这些书籍，内心会有更大的一个满足感和幸福感，他虽然没有从我们书店买走书，可能对他的影响没有那么大，但是如果说没有书摊，去摆到他们村里面，也没有机会接触到一些书

其实我觉得，有些幸福感不是用金钱去衡量的，它可能一种分享，就会带来一种幸福感

所有美好的东西都是免费的，比如阳光，空气和水

昨天通过一名在书店工作的豆友了解到这部纪录片。

过去很少登录b站，也不会发弹幕，所以在点开视频看到满屏的“胡歌我来了！！！

”时不免有些怀疑：b站、明星、书籍，这三者能很好地融合吗？

（我当然不否认明星的阅读和b站的文化功能，在此只是表明最初的、刻板的印象）但昨晚看完后，我很久都没有睡着，倒不是因为片子拍摄的技术多灵巧，故事多动人，只是因为自己是一个较爱书的人，而我所感受到的与热门短评中写的一样：“这是视频的胜利，也是书籍的胜利！

”我没有念中文系，甚至高中时就没有选择文科。

我的职业不是编辑，不是出版人，更不是译者，但我与纪录片中的受访者们、与不是因为胡歌而观看本片的观众们一样，我们拥有一个共同的身份——读者。

比起与人交流，我似乎更喜欢在书里找答案：当我被阴郁的死亡的念头萦绕的时候，袁哲生、黄国峻给了我慰藉，“人天生喜欢躲藏，渴望消失，这是一点都不奇怪的事”。

他们的内向、敏感，甚至对死亡异乎寻常的迷恋，都让我真切地感受到“写作，就是用一种深情的方式和这个世界说再见”，而他们真正地“把生命当小说来写”。

我想我远不及他们，所以还想留下继续参与这场“寂寞的游戏”；当我因工作而沉浸于长者视角、深陷虚无的泥淖的时候，《存在主义心理治疗》救了我，叶芝的诗歌救了我，我又回到阳光下，“抖落我的枝叶和花朵”；我甚至在恋爱中受挫的时候，都会去书里找答案。

我重新认识了少年维特，发现原来也有人在爱情中是这般敏感、甚至神经质。

我又尝试通过《恋人絮语》解构爱情的厄运，并借《爱的艺术》学习如何爱人。

我想通过阅读书籍所习得的“爱的艺术”，远比近期被推上风口浪尖的“爱的技艺”（PUA）来得真诚可靠，至少不会显得轻浮……现实生活中，我的话很少，我想自己也许正是因为这样才会更多地转投向文字的世界。

因为读书于我而言，是一种交流。

这个世界上总有些人，对于世界的理解比自己要深一些，我想与他们交流。

最后，想用萨提亚的一首小诗作结：我相信，别人能给我最好的礼物，就是看见我，听见我，明白我，和触动我的心。

我能够送出的最好的礼物，就是去看、去听、去理解，及触动别人的心。

如果我们都做得到 ，我便会感到，我们真正地联结着。

也许在生活中，你很难遇到一个能与你“真正地联结着”的人。

但是，还有书籍。

1.《书海编舟记》编辑们虽一向做的是为人做嫁衣的工作，但他们以细小而绵密的针脚，连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编制出一条条通往前人思想的小舟。

2.《二手书的奇幻漂流》书籍 与未知世界连接的一种途径。

在浩瀚的旧书世界里，与一件尘封已久的宝藏不期而遇。

书跟着人漂流到不同的地方去，又流回到你身边，这是一种很深的缘分。

以流动书摊传播阅读种子的浪漫英雄。

3.《绘本中的奇妙世界》蔡皋：有花开的日子我就会上来，写生，一个人坐在楼上，安安静静，很多东西都会来，文字会来，阳光来，蜜蜂来，香的味道也飘过来，很养我的，舍不得下楼。

我喜欢画自然的东西，大量的收集素材，积累，积累到一定时候，闭上眼睛也可以画了，都会流到你的笔下来的。

用审美的眼光观察一切，如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍、提炼诗化成她笔下的绘本世界。

明亮的底色。

外婆给我的童谣，要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量，比橄榄还需要时间去含化，比吃橄榄还有味道，回味无穷的。

穿过人生幽暗的山洞，最终抵达的，是柳暗花明的桃花源。

熊亮：万物有情。

粲然：像孩子的心一样，像小草萌芽一样。

4.《设计师的纸上王国》宁成春 从内容中来的设计，往往谦卑内敛，不动声色，细看之下总能发现，设计师们早已把隽永的情感与深邃的思想，都统统锁在了那方寸之间。

薄英remember the path along the wuling river, the spring wind, the peach blossoms. the unlimited growth of roots and buds, let human adore themselves as they pleased. I want to be a butterfly, under the waves.张充和 《临江仙 桃花鱼一》记取武陵溪畔路，春风何限根芽。

人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。

描就春痕无著处，最怜泡影身家。

试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。

5.《快时代阅读指南》朱利伟：随时随地打开一本书，感受阅读的美好之处。

新京报2018年好书致敬礼 “年度阅读场景” 北京地铁读书人小隐：主动阅读，独立思考。

做一个开心、自私的表达者。

杨早：阅读、思考、表达、写作。

深度阅读不可取代，是人们认识生命真相，抵达世界深处的最佳途径。

这一集讲的是书籍设计师的故事。

在这集里，我们并非要表达读纸质书就是一种”政治正确“，而是让更多人了解，纸质书在记录和叙述功能之外， 被赋予的更多内涵、美感和意义。

本集由最“艺术范儿”的导演王悦阳执导，在她的镜头里，三个做书人的故事，也呈现出一种似水流年的意味。

下面是她写的导演手记。

—————————————————————————————————————————————2020年的第一天夜里和团队的朋友们一起看了我拍摄的这一集，虽然已经看过很多很多遍，但是想到这一遍过后，它将不再有什么改变，永远留在那里了，还是觉得很特别。

在决定这一集的主题是设计师后我兴奋地（瞎）想这一集在视觉上绝对是非常有表现力的：想象一摞洁白赤裸的稿件经过设计师的手改头换面，这就和那些教人穿衣或者装修房子的节目一样总能吸引人耐着性子看下去……可是临了才发现，原来那些最富有魅力的变化场景都发生在这些设计师的脑子里，而且它们大都已经发生过了。

因此现在呈现出的状态大部分是拍摄对象对设计思路的陈述，这也就成为了我的一个遗憾。

还能想起很多琐碎的细节，宁成春老师工作室播放着古筝曲的cd机，何浩老师工作室卫生间马桶旁诡异的塑像，薄英的工作室里那个沉重的来自他祖母的小木桌。

这些细节不合适变为影像放入片中，但正是这些细节让这些人的形象在我心中更加立体，也让这一集片子成为它现在的样子。

我对宁成春老师的大露台印象深刻。

至今记得他在那个空旷的露台上，看着眼前的北京，告诉我们他记忆里北京的样子：“这儿是平地，那儿是菜园子”。

那时我清楚感受到时间。

回到屋里，他总客气地要给我们倒茶。

他翻着自己整理的他设计过的书封，从60年代的开始，一直给我们讲到如今的设计。

关于片中所提到的网格设计方法，宁老师不厌其烦地给我解释了三四遍，我花了很久去理解，因为考虑到篇幅的关系，没有放在片中。

我不是专业人士，也尚不能对此作出评价，但这种方法一直为宁老师所用，他也颇为推崇，如有需要可以了解看看。

何浩老师是位非常低调的设计师，在网上能搜到的关于他的报道非常少，可是他的履历却很有震慑力，与他合作的都是非常卓越的艺术家。

认识之后，发现何浩老师是个特别幽默的人。

有一次他一本正经地问我：“你说现在为啥没人谈恋爱了，都养猫？

”走在路上，他问我：“很多人学纯艺，你说说，纯艺可咋学呀？

”我们去公园拍摄的时候，我请他去草地上蹲着拍一些意象式镜头，拍完他说：“这镜头我感觉会显得特寂寞，跟那（nei）相亲节目男嘉宾vcr似的。

” 因此我没胆用那个镜头，我从此也没胆再拍那种镜头。

在与他的交谈的过程中我想那些恰到好处的设计真都“事出有因”。

他说冬天的湖面上，在某一些时间会泛出各种各样微妙的色彩，他总爱散步到那里去观察那些色彩。

薄英是我们第二集《二手书的奇幻漂流》中的陈晓维老师的朋友，这个故事可以说是陈晓维老师带来的，在这儿再次感谢他。

在他的那篇《薄英，充和，桃花鱼》中，我第一次知道了这个立体、丰富、动人的故事。

它不仅讲书，也讲人，是我们第一个确定下来要拍的故事。

我在出发的前几天，忽然想起来去查所谓“桃花鱼”究竟是什么。

一查才知道它是一种淡水水母，据说张充和在重庆嘉陵江中见到这种生物，因此写下《桃花鱼》。

在正要退出那个网页时，我瞥到它们的照片，才恍然发现我竟然见过桃花鱼！

在我还只17岁的时候，忽然有一天学校的小池塘里出现了一群指甲盖大小的透明水母，那些日子我每一天午饭后都去那里看它们。

曾有一次我甚至明确地想到：有一天我会再次回忆起此时此刻。

这件事令我开始神经兮兮，怀疑着是否有神有话要对 我说。

但至少可以确信，这件事让我对这个故事更多了一份喜爱。

我感受到一种难以言喻的美感，若是没人把关，我很可能会把这个故事弄成一个唯美乡村mv。

在薄英家的后院，种着几棵他为了纪念对他来说重要的人们的小树，其中有一棵就是给张充和的。

薄英说张充和对墨的喜爱深深地影响了他，在他的画作中，墨是极为重要的元素。

薄英有一只纯黑色的小狗，名字叫做“inky”，这个名字来源于“ink”，也就是“墨”。

我想从某种程度上，是我的拍摄对象自己导演了各自的故事。

只荣幸我能拥有这样的机会，走进属于他们的空间去和他们交谈，再截取他们生活的一个侧面，呈现给大家看。

书海编舟记：他（朱岳，后浪）希望以好作品来抵抗语言和文化的劣化，也努力让纯文学在商业上能够运转下去。

2018年年底，朱岳在一篇文章中写道，他相信文学的未来，不会是鲁尔福笔下铁板一样的土地。

而将是一块肥沃丰饶的土地。

对俞国林（中华书局）这样的编辑来说，一向是为他人作嫁衣裳的工作，但当他们，以细小而绵密的阵脚连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编织出一条条通往前人思想的小舟，便是作为编辑的高光时刻。

二手书的奇幻漂流：吴雅慧（旧香居）“我觉得那一幕是很精彩的，一个卖书人最终又从另外一个买书回来的过程当中，发现自己卖出去的书。

我觉得整个轮回是很有趣的。

感觉那个书，它就是跟着人漂流到不同的地方去，然后最终流着流着流着，又流回到你身边了，这是一种很深的缘分。

”林晓维（孔夫子旧书网）这些书有些是早年从旧书摊捡漏而来，有些是从拍卖会高价竞拍而得，还有些是从熟悉的书贩友人手中求得。

它们兜兜转转，几易其主，带着不同的记忆与故事，又来到了陈晓维的书房。

“喜欢一个作家，并且收藏他的书。

一方面是因为你喜欢他的作品，另一方面，你是觉得他这个人跟你自己的内心有很多的共通之处。

”“书本身是一个故事。

写书的人身上又有个故事。

书地流转又是一个故事。

”蜗牛和lulu（移动书摊）：“并不是说是，非常多的人越来越不爱阅读了。

其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望给勾起来的一个契机点。

当你阅读足够便捷的时候，比如说就出现他的办公楼下的时候，他就会过来看看书，来选选书。

”“我觉得书籍是，让人与人发生一些链接的一个很好的媒介。

不同的地方摆摊的时候，也会邂逅一些不同的有趣的人和书友。

”蜗牛和lulu的移动书摊从上海出发。

经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，行程九千多公里，跨越11个省份，出现在咖啡馆前、音乐节上、水果摊间、菜市场里，邂逅了无数有趣的人和故事，也成为许多人日常生活中的一段小插曲绘本中的奇妙世界：绘本是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋、熊亮、粲然，这三位绘本人他们或以天马行空的想象力，为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界，或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把打开打开儿童内心的钥匙。

他们打通了成人世界和儿童世界的通道，为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本创作者们是童心的守护者，他们以儿童的尺法，编织着一个个微渺又浩瀚的世界。

这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

蔡皋：蔡皋将儿时的童谣编织成绘本，希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住乡音和乡愁。

这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛，回望农耕文明的安宁与美好。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》，寄托了中国人最向往的一种人文理想。

而在这个大众耳熟能详的故事中蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代，现代人所遗失的那种安详的表情。

熊亮：刚刚开始起步21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理、认知心理学和叙事学，一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

“传统里面有很好的想象，像小石狮、梅雨怪、灶王爷、兔儿爷，这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物、每个元素，我们都赋予人物的性格，和它本身就有的故事，所以其实一个秘密就是万物要有情，你让每个东西都能和孩子发生互动。

”粲然：“对于我来说每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们。

但是他们并不会跟你说同样的语言，哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候，我们都还在用各种各样的方式去进行竭力地沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的、极其开阔的共同历险之旅。

”在粲然看来，绘本有万千法门，它们或者以数字和颜色的游戏，或者以极富冲击力的画面，或者以音乐一样的诗句，让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

（老师给粲然孩子布置彩色的梦作业）“他写的彩色的梦是，在一片大雪覆盖的森林里，有一丛篝火，篝火旁边有个帐篷，帐篷里有个小花瓶，上面插着一枝花，这就是彩色的梦。

我就非常吃惊，彩色的梦难道不应该是五彩缤纷的吗？

然后他说，我觉得彩色就是非常单调的颜色里有一个颜色，那它就是彩色。

”

“我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量地读绘本，去让他们能够说出各种各样，不一样的话。

最重要的是，在读书的过程中，跟着他们一起去经历这个五彩缤纷的世界，只有这样，他们心灵的词汇才会五彩缤纷。

”她相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们，漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

“童书是非常非常有力量的，它的力量并不是征服一个王国，或者是成为一个成功的人。

它的力量是它总在微小的事物上面，去呈现它的魔法，就是像孩子的心一样，像小草萌芽一样的。

只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，它真正的魔法才会产生，这样的魔法会支撑他们在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候，去支撑他们去选择真正近乎心灵最光明事物的那一条路。

这就是绘本共读的，父母给到孩子的，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

”设计师的纸上王国宁成春（装帧设计专家，三联）五十多年过去了，他还在做着这件一生热爱的事。

从内容中来的设计，往往谦卑内敛，不动声色。

但细看之下总能发现，设计师们原来早已把隽永的情感与深邃的思想，都统统锁在了那方寸之间。

薄英（桃花鱼）让薄英对书籍的介质、形态、和阅读的含义，有了全新认知。

他领悟到古老的石头，因刻在其上的碑文，而被长久地凝视，那么木头、珍珠、陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍。

在更久远的岁月，在更广袤的空间被书写、被阅读、被领悟，他相信通过赋予一本书合适的形态、色彩、气味，带来的是呼应感官的生动沟通和无穷想象。

快时代的阅读指南朱利伟“年度特别致敬的阅读场景颁奖颁给地铁上的读书人读书人，它的本意可能并不是要鼓励，我们每一个人都在地铁上去读书，而是希望我们能够随时随地地打开一本书，去感受阅读的美好之处。

”在日新月异的时代，人们的阅读场景和阅读方式，正发生着前所未有的变化。

许多像朱利伟一样的爱书之人，正以不同的方式，在纷乱、多屏的生活中，为人们揭示了当代人精神生活的另一重向度，打开一个个通向阅读的窗口。

小隐“（季风书园实习时，创始人严博非）每周都带领大家来一起选书，其实在这样的一个过程中，不只是一个甄选的过程，更多的是对一本书，它的题材背后，我们会补充社会学的、哲学的、历史学的、人类学的各种各样的一些知识背景，还有一些互相争论，互相讨论。

它让你的眼界放宽了，而且读书原来并不是一个人的事情，有的时候许多人一起讨论，你或许能获得比你一个人读书更多的事情。

”“流行文化这些东西，比如说像最新的一些电子游戏啊。

我觉得游戏就是艺术，它是可以欣赏到很优秀的一些艺术设计和审美的一个载体。

你会发现这些比较新的艺术形式，它也还是能够总结出非常非常优秀质量很高的一些书单的，它是拓宽你阅读层面的一个机会。

”小隐也一直警醒自己不要落入意见领袖的“圈套”，他希望分享读书视频的意义，是让大家学会独立思考。

而不是强行灌输思想。

“我觉得给别人带来什么，对我来说是一件非常奢侈的事情。

其实也看到一些反馈说，很多人开始主动地去开始阅读了，去开始独立地思考了，我觉得这也都是好事。

但我还是想说的就是，这些东西并不是我带给他们的，而是他们自己带给自己的。

所以我还是觉得就是，做一个开开心心的自私的表达者，然后所有的观众们也都开开心心地做自己，每个都是独一无二存在的独立的个体。

”新技术和新媒体的出现，使人们的阅读内容、阅读媒介、和阅读习惯，都变得越来越多元化。

快餐式、碎片化的浅阅读已成为不可阻挡的趋势，如何顺应时代，又不被潮流裹挟，越来越多的人，开始寻找和分享自己的读书之道，试图在坚持深度阅读的同时，开辟出阅读更多的可能性。

这个被命名为“阅读邻居”的读书会，采取主题阅读的方式，每月一次，由杨早、绿茶等人定下书目，读者报名参加，现场分享阅读心得。

小型化的规模，让读者可以多向互动，深度参与。

（还有行走的读书会等）

我生活的周围，几乎没什么人看书。

但是我却总是会想买书。

上班以后这种感觉更甚，同办公室的姐姐看我隔三差五就抱着快递送来的书表示不理解。

可当我看到一篇推书的文章，当我翻到一个有趣的书的名字，当我从别人口中电视剧里甚至某张图片、一句话里听到看到一本书，我都有想拥有它的冲动。

我是一个小气的人，买任何东西我都会想到性价比，但对于书，我总是抗拒不了它的诱惑。

它就像一个刚洗完澡香喷喷的美女，我就是觊觎她美色的色狼，就算只是摸摸我都觉得很爽。

我就是想拥有它，或许我会看完，或许我看一半就放下，但我总觉得终会有一天我会再拿起它，把它看完，只是时机和我阅历在影响我是否能够理解它看懂它。

我总是在某一个时间段想要看某一个种类的书，从只是迷恋推理悬疑，到科幻到纪实到乡土到历史再到心理再回归，我想读的书就像个圈，一个慢慢会变大的圈，我看着它循环看着它膨胀，我也发现我的脑袋里总会被某一本书某一句话激荡起一层波浪，它翻滚然后又平静。

我喜欢一个人看书的时光，我听不到别人说话，我看不见别人动作，我脑子里都是书里的人书里的事，但好像就是这样，会被人觉得你就是个看书看傻了的书呆子。

真是这样吗？

我总觉得，如果我读书，我会和别人不一样，我会有思想会像写这本书的人一样，不如他博学但最起码会了解他就这一本单单想表达的思想，然后我发现，我看电影也是这样。

就这样。

我想要看书，我想要买书，不管我买了是不是立马就看，但我就是想拥有它，很怪吧。

每一集的选材都很有趣。

主角是一群爱书的浪漫主义者。

第一集：编辑。

第一位是后浪的华语文学系列背后的推广的编辑朱岳（一位乍看木讷少言然则内心执着热情的理想主义者。

贴标签的话，“闷骚”最为妥当。

我也想入手一件“精神恍惚”同款文化衫。

），这个系列我mark了很久，但是还没有读，书店里翻了一点《王考》，文字调遣令人惊艳，所以若没有一个合适的心情，我不想轻易读这本书。

感谢编辑们慧眼识珠与推广引进。

看到第二位编辑用认真细致地校对图书胶卷，想起室友曾任国图出版社的编辑，感觉“与有荣焉” hhh。

第三位是《百年孤独》的翻译范晔老师！

很喜欢马尔克斯这种叙事调调——不动声色地讲魔幻诡异的故事。

虽然未能fully appreciate译文背后的用心与推敲，这个基调我有get到。

希望脸盲的我下次能在学校里远远地认出老师内心默默激动。

第二集：二手书。

高中有一阵子特别喜欢逛旧书店寻宝。

翻到很多宝贝，譬如上个世纪的小人书，绘图精美，文字精炼 hhh 但是因为是珍本，买不起，旧书店里很多蚊子，愣是忍着蚊虫叮咬，看了几本《杨家将》和一点《金瓶梅》。

我带回家一本清朝坊间的话本子《狐狸缘全传》(1989年出版)，在宿舍传阅。

在图书馆借书，虽然涂画书籍不可取，但是以前读者留下的点评还挺有意思的。

第三集：绘本。

我也很喜欢绘本和图像小说，这是不同于日韩美漫的类型。

原先看过的作品，多数是欧美作家的，尤其是后浪出版的许多入围安古兰国际漫画节评选的作品，这些都是成人绘本。

童书绘本看的少，只看过两本外国的，温馨有爱。

我偏见地以为国产作品的都是幼稚肤浅的，也不曾认真搜过。

片中介绍的第一位童书作者蔡皋，她的绘本我认出来了！

好巧啊。

去年逛胡同博物馆（这是一个小型的社区博物馆，兼具社区文化宣传的功能）博物馆内有童书绘本阅读角落，中外作品均有。

我翻看了几本，其中，有一个系列作品我觉得还不错，画风很有民俗艺术的淳朴的感觉，色彩鲜艳；取材也多是中国的民间故事或是少数民族的民俗。

从此对国内的童书绘本改观。

影片中她在写生画册里，为停留的蜻蜓留了整整两页的天空，很有爱。

第二位绘本艺术家熊亮，以前没有接触过。

认真地从小朋友的视觉体验(关注大小关系等)出发来画画。

画风美且有诗意，打算去图书馆借一本《小石狮》看。

第四集：图书装帧设计。

逛书店、逛图书馆的乐趣，很大程度上就是，judge a book by its cover! 哪本书的封面引起我的注意，就抱走哪本。

优秀的图书设计是作者的知音啊。

去年想读《城记》，但没借到，原来封面设计是宁爷爷做的。

第五集：地铁上的读书人、读书up主、读书会。

喜欢通勤读书+1，喜欢观察地铁乘客所读的书+1。

读书up主我最喜欢的是 青灯公社，去年读完纪德的《窄门》，想找人聊，发现B站上就只有他们聊这本书。

他们视频不多，但是选择的书目合我眼缘。

没有参加过读书会，因为我只是浅阅读，表达能力也退化严重，但是很向往。

片中读书会的“走读”活动很棒，如果去上海，有组织拿着《繁花》去走读，那我想报名参加。

（首先感谢一下我偷偷在豆瓣上关注并视奸很久的几位绘本编辑——acaleph、倔强的小野猪和英国学习儿童文学的cuckoo，因为你们我得以加深了对绘本的理解） 在《绘本中的奇幻世界》这一集，拍了蔡皋、熊亮、粲然三位老师的故事。

但其实，一开始我并不是这么打算的。

事情要回到一年前，我们还在策划分集主题。

除了《书海编舟记》那集，“绘本”也是我们最快敲定的一集。

原因是，我本人自诩是一个绘本爱好者。

再具体一点的原因是，我是一个麦兜铁粉，我希望可以以公谋私，去拍摄我的偶像——谢立文和麦家碧夫妇（我有罪！

我忏悔！

）。

所以最开始，我们真的去联系了麦兜他爸妈和几米（谁家里没有几本几米呢？

），但因为他们本人都比较低调的原因，并没有接受拍摄。

一时间，我拔剑四顾、茫然无措，这才明白，我所谓的喜爱绘本，不过是除了几米之外，还知道波特小姐、桑贝、高木直子、奈良美智，家里有几本《银河铁道之夜》、《花婆婆》、《瞬间收藏家》罢了。

现在想来，最初的受挫是一次塞翁失马，我因“此路不通”而转走另一条道路，因而进入了一个更为广阔美丽的世界。

为了重新认识“绘本”。

我一边冒着倾家荡产的风险大量购入各种绘本理论书和世界经典绘本（学范晔老师说就是让做纪录片成为买书的借口），由此认识了李欧•李尼奥、桑达克、托芙·扬松、玛格丽特·怀兹·布朗、陈志勇等一众世界性的卓越的绘本创作者；一边设法联系到了我关注了很多年的绘本推广人粲然，从她切入我得以进入大陆原创绘本这个我完全陌生的领域。

我这才知道，原来在我们身边有这么多厉害的绘本创作者；我原本以为大陆的绘本不过是这十几年来才兴起的一个书籍类型，却没想到，早在上世纪八九十年代，就已经有前辈在做这件事了，而且做得这么棒。

经由粲然老师介绍，我先后接触了向华、彭懿、熊亮、蔡皋等国内知名的绘本创作者。

而在与他们长谈之后，我最大的感受是，做绘本的人真的都是特别纯粹可爱、有赤子之心的一群人（他们都是李欧•李尼奥笔下的田鼠阿佛！

），而且各有各的有趣可爱，每个人的故事都足以拿出来做一个单集。

比如蔡皋老师，她真的是一个宝藏奶奶！

她的楼顶花园和她充满诗意的生活，让我们摄制组每个人都羡慕到哇哇大叫。

也许有的人会说，不是每个人都能拥有这样一个花园的呀。

但实际上，我觉得就像蔡老师《桃花源的故事》里表达的那样，最重要的是，你心里要有那么一个花园——你对生命有不灭的热情，你用你的热情去浇灌你生活的土壤。

很少有人的生活是一路顺遂的，像蔡皋老师这一辈的人，经历的苦难远比我们要多，而她最可贵的，是能在人生的起起落落中一直保持对生活的热情：有一个花盆就种一盆小花，有一个小阳台就种一阳台的花。

在她的散文集《一蔸雨水一蔸禾》（书单预警）里，有一篇文章我特别喜欢，叫《花开在雨缝子里》。

她说有一位音乐老师说她是从“雨缝子里走出来的人“，这个比喻一下子就打动了我。

这句话怎么解释呢？

我们每个人都有从滴着雨水的屋檐下跑过去的经历吧，但每当我们瞅好时机冲过去时，却总会被一大坨雨滴个正着。

而蔡皋老师却是那个永远可以轻盈地穿过雨缝、片雨不沾身的人。

就像她自己说的：“雨的缝子有多宽，真没法说。

雨来的时候，人在雨中行走没有不淋湿的。

不过依然有空间的，我们小下去的时候，空间就显得宽了不是”。

拥有童心的人温柔、良善，看似弱小，却是最为坚韧、强大的。

蔡奶奶有太多可以说的故事了，比如她和日本绘本大师松居直亦师亦友的情谊。

被誉为“日本绘本之父”的松居直在上世纪八十年代数次来到中国，帮助推动中国绘本发展的那段历史，一直是绘本界的一段佳话。

而蔡皋和松居直正是在这样的时代背景下相识、相惜，并共同创作了《桃花源的故事》。

就在我们拍摄完不久，蔡皋老师还专门赴日本去见了九十多岁的松居直。

因为考虑到松居直身体和年龄的原因，我们没有跟拍。

对于我们做纪录片的人来说，这固然是一件挺遗憾的事。

但生活永远是最伟大的，我们能为之记录一二，已足够幸运。

因为片长的关系，我们只重点说了蔡奶奶创作的《桃花源的故事》和童谣系列。

但实际上，她还有很多精彩的作品，比如说《孟姜女哭长城》，无论在画风还是叙事语言上，都到达了一个新的高度。

在读库出的《绘本大师》中，有一篇儿童阅读推广人阿甲老师和蔡皋老师关于《孟姜女哭长城》的深度对谈，大家感兴趣的话可以看一看（这本书里的其他文章也很值得一看）。

再说熊亮老师，他也是一个“反差萌”的代表，看上去很酷，但一说话，一口南方人的软糯口音把他内心的温柔暴露无遗。

他像月亮一样，有明面和暗面，既能创作出像《寻暗集》那样暗黑系的作品，也能创作出《和风一起散步》那样温柔满溢的作品（也是我最爱的熊老师作品之一）。

熊老师也是个有很多技能的人。

比如他是一名隐藏的功夫高手，咏春和画画一样厉害，比如他爬树很厉害并以此俘获了一大片孩子的崇拜（片尾花絮里的大型翻车现场纯属意外）。

大概是艺术家都有点“疯“，所以他常常会做出一些惊人之举，比如半夜在森林里漫游，比如看到水塘就跳下去游泳。

但大概也是这种好奇心和冒险精神，才会让他创作出这么多异想天开、光怪陆离的故事吧。

（想看到更多的话可以期待加长版花絮）。

在熊亮老师这个故事里，我也希望通过《小石狮》来点出“绘本”的精髓——绘本是图与文的合奏，是翻页的艺术。

最后一个故事拍的是粲然老师，如前所说，她是我关注很多年的一个绘本推广人。

大概是我还在读书、而她儿子米尼还是小小米尼的时候就开始关注了吧，可以说我几乎是看着米尼如何逐渐成长为一个小诗人的。

所以粲然其实是最早让我开始关注绘本的一个人。

但并没有想到有一天会去拍她，更没想到需要和她斗智斗勇（？

）。

粲然本人是一个孩子王式的人物，一方面搞笑又逗逼，经常对员工各种恶作剧，是大家的欢乐之源；一方面又是个有着很多能量的人，总是以强大的温柔去鼓舞人心。

拍摄的时候很不巧，刚好碰上她重感冒，感谢她吸着鼻涕带病坚持拍摄。

所以大家在片子里听到的类似哽咽的声音是因为她感冒了，而不是她要哭了。

然后，也非常诚挚地希望大家包容她的普通话（很可爱不是吗？

），因为她威胁我如果在弹幕里看到有人diss她的普通话，就死给我看。

为了我俩的生命着想，拜托大家了！

绘本这集该怎么做呢？

其实我纠结了很久，是写成说明文，还是记叙文？

如果要科普的话，也许光是解释绘本这个概念就要十分钟了。

而那些群星闪耀、卓越不凡的绘本创作者又如何在一集片子里尽数呢？

所以，和别的集一样，这集最后仍是聚焦于三个人的故事。

以我们小小的篇幅，不能道尽他们的可爱万一，但希望这个片子里呈现出的有趣，能吸引大家去关注他们背后更多的故事和作品，去关注中国原创绘本。

（读绘本的人会变得更可爱哦～）绘本在欧洲的发展已有一百多年的历史，在日本也有半个世纪，而在中国不过是这二三十年来的事。

中国原创绘本起步很晚，如今处于一个正在蓬勃发展的时期。

但大众对于绘本的理解和绘本的普及度仍远远不够。

所以，我也想以这个片子来许下心愿，希望有更多人关注并投入绘本这个领域，希望所有的孩子都能在“绘本的奇妙世界”中尽情玩耍。

“书中万有奇妙，而你们，都是故事的孩子”， 让我们一起来守护孩子们的童心吧。

接下来，我想重点说说我们的动画，因为这集是动画最多的一集。

实际上，我们也希望通过这个纪录片，探索动画如何与纪录片结合。

在我们因为找不到合适的动画团队而愁眉不展时，几乎是命定一般地，遇到了现在的动画导演呷饱。

当时是我们的分集导演阿西向我们介绍了她在CCDF上认识的她，当我们看过她自己做的动画纪录片《爱山记》之后， 马上决定约她过来聊聊。

在一起看过我们当时粗剪出来的几集片子，探讨了关于动画的想法之后，几乎是一拍即合，当即决定合作了。

如今我们回想起来，这真的是一件过于幸运的事。

如果我们早早地敲定别的动画团队的话，就碰不到她了；而如果再晚一点，也会与她擦肩而过。

因为在几天之后，她就奔赴英国皇家艺术学院攻读“纪录片动画”研究生了。

所以我们可是一个“国际化团队”啊。

隔着一整个亚欧大陆，隔着八小时的时差，我们就这样开始了第一次的合作（当然对于习惯性熬夜的我们来说，时差是什么，不存在的）。

距离阻挡不住呷饱喷涌而出的才华，她每出一个分镜都会让我们眼前一亮、赞不绝口。

拼贴、投影，呷饱为我们带来各种新颖有趣、灵气逼人的动画形式，也带来源源不断的惊喜。

呷饱初到英国，学习繁忙，又要准备自己参加影展的作品，有一段时间她几乎天天熬夜爆肝。

而且我知道，她和我一样，是一个社恐患者，第一次担任动画导演，对她来说压力不小，在只能线上交流的情况下，也存在着因为沟通不畅而导致的无效劳动、反复修改甚至是重做的情况。

但在这样的情况下，她仍然没有降低对动画的要求（甚至常常因为主动提出一些高难度的想法而让动画制片人胆战心惊、疯狂哭泣）。

从第一眼看到呷饱，我就知道她是那种对于自己热爱的的事物怀抱赤诚和热忱的人。

而在合作过程中也越来越深地体会到这一点。

让我特别感动的一件事是，在看完绘本这集以后，她因为对蔡皋和熊亮老师的喜爱，主动提出还有几个地方可以增加动画，知道我们的成本有限，甚至表示可以不收多余的劳务还要从她劳务中匀出一部分给动画制作人员。

对于这样傻到令人发指的请求，我们当然没有答应。

增加动画的事，最后也因为制作周期和成本的关系未能如愿。

但经此一事，我们都更确认了对方是志同道合、可以继续一起玩耍的小伙伴。

片子过半，动画陆续登场，也受到了很多观众的喜爱。

都说要给动画团队加鸡腿，好的呢，我们在北京等着呷饱回来，一起吃鸡。

感谢我们的动画导演呷饱，感谢我们的动画制片人汪汪（边奶孩子边要遭受我们的午夜凶铃），感谢我们认真敬业的动画制作团队（我才知道还有动画师中途做了个手术休息了一周就回来继续肝动画）。

谢谢你们为我们的片子增添了这么多颜色，你们也是最可爱的人。

《但是还有书籍》第三集讲的是绘本，好喜欢这集的主角之一蔡皋奶奶，她是清雅的隐士，书卷气的文人，也是顽皮的小孩儿......当然，我说了不算，你来看她说的话、写的字： “春天它就是很奢华。

”她将稀松平常视若珍宝。

“很养我的。

”她把自己看作自然的孩子。

“画了一只蜻蜓以后，我满版都不想画别的了，这一块都是它的天空。

”她爱自由，也推己及“人”，爱护别“人”的自由。

“我的字有花香，是幻觉吧……幻觉也是好的哇！

”她对自己的想象力仁慈极了，从不给它系上缰绳，对自己就是要这样疼惜才对嘛。

“我不想把桃花源记画成一个虚无缥缈的故事，与其说它是一个理想，不如说它是可以实现的现实。

”“烘茶叶、割稻谷，那都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。

”“就像普希金说的，‘一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆’。

”说她出世也不对，说她入世也不对，总之她是个“来去自如”的人。

当了六年乡村教师的她干的农活不计其数，但她好像一点儿也不厌烦，农活只磨出了手上的茧，她的心稚嫩如初。

好可爱，对不对？