攻壳机动队

剧情简介---继金刚狼之后，黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了，只不过这次她的代号是“米拉少佐”。

少佐在一个洗面奶广告片场中醒来，见到了一位工作人员，自称欧莱博士。

少佐先是沐浴在牛奶之中，现在又躺在超净实验室里，再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果，似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”，叫“欧莱雅”或许更加贴切。

欧莱告诉少佐，她在一场恐怖袭击中丧生，只有脑子保存了下来。

于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳，实现另一种意义上的再生。

这种科技叫做ghost in th shell，也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。

最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话：“脑子是个好东西。

你，值得拥有。

”重生的少佐加入了公安九课，致力于打击罪犯。

她的装备是热光学迷彩服，不过看上去更像是秋衣，甚至全身避孕套。

少佐的助手叫巴特。

作为一名爱狗人士，巴特非常关爱单身狗，但是却无法解决自己的单身问题。

汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。

眼看同事被堵在了五环上，坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。

少佐：“你准备好了吗？

我要进来了。

”艺伎机器人：“你进来吧。

”

少佐强行插入，然后射了对方一脸。

事后，公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人，他每次作案都会在最后放出狠话：“谁和汉卡机器人合作就会死。

”不过大家都没多当回事，说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。

后来，少佐发现自己频频出现幻觉，还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。

然而她天生就是神枪手，看来长期打手枪的确会导致记忆力下降，甚至产生幻觉。

为了寻求真相，少佐元神出窍，进入了艺伎机器人的身体，不幸遭遇百人斩。

偷鸡不成蚀把米，还被一群人摸了个遍。

对此我表示，如果还要拍续集的话，记得通知我一声，我想去当群众演员。

查案的过程中，少佐和巴特来到一个娱乐场所。

巴特在如厕的时候，看见旁边有一个大鸡鸡萌妹，他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了，事后公司只好给他换了一双眼睛，并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。

另一方面，少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。

他们欲施不轨，但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄，本想打一炮，结果被打了。

收拾了流氓的少佐来到一个小巷子，然而不慎踩到一部路人遗失的Note7，突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。

但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务，不仅满血复活，而且胸部依然坚挺丰满。

眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品，还掌握隆胸产业，同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了，无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。

作为一名女博士，欧莱迟迟无法结束单身生活，步入大龄剩女行列。

对她来说死亡或许并不是一件坏事，毕竟死了就不用为找对象而发愁了。

可惜这一切并没能如愿，少佐及时救场，并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。

李·卡宁汉姆希望对方手下留情，毕竟他上有80老母，下有3岁小孩。

不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉，毕竟他从来都是一只单身狗。

连女朋友都没有，更别提孩子了。

随后少佐见到了久世，然后从他口中得知了部分实情。

原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身，而是被汉卡公司制造成机器傀儡，并且植入了虚假的记忆，而久世也是受害者之一。

紧接着少佐遭到了通缉，欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐，并且帮助她逃跑。

然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱，并且嫁祸在少佐身上。

第二天新闻头条：某企业女博士直到临死前也没能找到对象。

卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷（北野武 饰），结果分分钟就被荒卷摆平了，毕竟他干这行以前是混黑道的。

最后少佐、久世和荒卷齐心协力，共同作战，取得了最终的胜利。

世界人民一同欢呼，感谢他们拯救了日本，成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。

在不久的将来，每当宅男们打开E盘之前，都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。

（并没有）彩蛋：大战之后，荒卷决定休假一阵，在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。

-影评-这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁，我在哪儿，谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。

本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。

后者是一部教科书式的电影，对当代科幻电影有重要的启发，据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。

最近有很多改编电影上映，《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》，以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。

其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画，《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远，但这两部电影口碑都不错。

中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著，《生化危机6》则和原作游戏大相径庭，而这两部电影口碑都一般。

换言之电影的口碑，和是否忠实原著似乎没有绝对的联系，关键还是在于导演和编剧的把控能力，以及演员的选角和表演。

不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子，我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝，但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。

我们以“金刚狼”举例，在漫威漫画中，主世界的金刚狼的身高是160cm（其它平行世界中的身高有所不同），而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm，但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了，不适合金刚狼的银幕形象。

其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的，比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。

还好这三位演员表现都还不错，相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多，但也有许多拥护者。

看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。

当然，你也可以说她演的不好。

我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智，毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课，他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。

以普通影迷的身份去质疑专业人士，未免有点可笑。

除了质疑演员之外，目前有不少评论表示本片过于肤浅，“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。

我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画，但也远远不是“空壳”。

1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇，但对于路人来说也显得非常深奥，有点“曲高和寡”的意味。

甚至关于这部电影的影评都非常深奥，几乎像是论文。

不可否认电影的高质量，但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。

回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥，而通俗的电影也不太容易获奖，甚至容易招来影迷的骂声，以获得“居高临下”的快感。

以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片，因为那会显得我没有逼格。

本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事，相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷，对票房和热度也有极大的好处。

毕竟酒香也怕巷子深，再好的电影没人能看懂也没用。

去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街，引来一片骂声。

就算我个人喜欢这部电影，也并没有什么卵用，相反还会被当成脑残。

而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂，我身为DC粉也深感遗憾。

假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画，也不管观众能不能看懂而过于追求深度，很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。

年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子，提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作，但观众并不买账。

如果本片以视觉效果为看点，先吸引一定的粉丝基础，续集（如果有续集的话）再加以提高剧本质量，也算是曲线救国。

当然，本片虽不及同名动画，但可以挖掘的内容也相当之多，完全不至于大家所说的“空壳”。

草薙素子作为人工智能，被植入了虚假的记忆，得知真相后还受到了通缉；久世也有类似的经历，在被机器人公司创造用来帮助人类，后来又遭到人类的攻击，大有“狡兔死，走狗烹”的意味；而卡特尔作为机器人公司的CEO，瞒天过海，以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。

自“人工智能”诞生以来，人们也在不断思考防范措施。

《我，机器人》《机械姬》《机器纪元》，包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。

假如我们把思维发散一下，其实我们也有可能是人工智能。

你是否有这样的经历，当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识。

那么，我们的记忆就一定是真实的吗？

我们就一定是人类，而不是机器人吗？

换言之我们很有可能就是另一个草薙素子，我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。

等一下，我接个电话。

他说他是造物主，说我作为人工智能泄露了最高机密。

他还说我已经遭到通缉，但在此之前要把我的头按在键盘上，真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo

我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。

《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。

我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。

《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。

摊手。

*如果不想看我过多的个人感受的，可以跳到下面分割线的下方。

不过今天看新闻说，《攻壳》在北美的票房也不好，只能期待中国市场。

但现在中国市场的表现或许也是个悬案吧，豆瓣上的朋友没有给过五星的，但是我微信朋友圈的许多朋友却在兴奋地宣布，要二刷，要三刷～或许我是原著党中的叛徒吧。

我在看这部电影的时候，真的很希望把自己的灵魂劈成两半，一半坐在电影院里看电影，另一半坐在电影院外面哭。

可能因为年纪大了，所以对所谓的各种原著移植、改编、翻拍本来就不抱过多的期望。

我现在对待这一类型作品只希望不要太糟，最好能作为原著的广告片，让没有缘分接触到原著的人们能对原著产生起兴趣。

但是也没有希望能有多好，至少不会有它们能达到或者超过原著的想法。

打算把Rupert Sanders和押井守 放在天平的两端，这种行为本来就很不讲道理。

更不要说跟士郎正宗 比了。

所谓的“真人电影化”也从来不是要比较谁更好地在另一个媒介上最好地还原了原著吧？

美国队长、蜘蛛侠的评论下面为什么没有一众原著粉丝说电影的原著还原做得不好呢？

如果都以“还原原著”为标准来看待“真人电影化”，这个产业根本发展不起来吧？

我不知道为什么，我看到跟原著形似的地方就忍不住热泪盈眶了；当然也还是有很多不满的地方，可我的应激反应就是这样的，感动多于责难。

看到神似的地方的时候，又忍不住翻自笑。

等了很久，电影中完全不给我放《傀儡谣》做插曲，所以也一直提着一份期待看到了最后。

到屏幕黑了，傀儡谣的歌声才缓缓地响起。

人都散得差不多了，跟着哼唱起来……竟然感觉是自己做了一场梦一样，把原本想要吐槽的什么都忘了。

如果你不是把这部电影看作是原著的再现，而是把这部电影当作是原作在这个年代的一个广告片，或者说入门级产品来看，这部电影还是合格的。

甚至在同类型的电影中相比，这部电影也不失为其中的佼佼者。

如果是本来没有看过原著的人看了这部电影，多少也会对原著感兴趣的。

P.S. 其实讨论“灵魂”的古典哲学文本中有一篇还蛮特殊的，普鲁塔克的《论月面》……是一篇很独特地讨论人类在宇宙中处境和位置的对话型文体。

电影最后素子最后那句“自己是………简直是从《论月面》最后一部分个人的本质……原封不动念出来的。

———————分割线———————而且，我并不认为这部电影缺乏Ghost。

她只是和原著的体裁不同，媒介不同，表达方式和节奏不同。

她的任务也并不是要做全然的原著的再现。

黑客帝国三部曲还依靠了那么多动画、游戏、漫画做支撑堆情节，用了三部电影的节奏完成了：1、由幻觉引领吾至于真实；2、由黑暗引领吾至于光明；3由死亡引领吾至于永生。

——这三段颂歌。

《攻壳》的“真人电影化”第一部就要掰出Ghost 做主角？

我不认同。

第一部让Ghost 犹抱琵琶半遮面的挺好。

第一部应该要做的任务，电影已经做到了。

那就是完成对“人”的定义。

先把“人”定义清楚，你才有坐标参照来讨论Ghost。

连“人”的定义都还没有完成就指望电影狂飙Ghost？

到时候一样会有另一批人来把电影嫌弃成王菲的问号脸……让我觉得这部电影表现得精美的一点，不是画面，而是这部电影中其实出现了各种各样的“人类”：有装上义肢的“残疾人”，义体人、机器人、作为电子投影广告出现的“人的幻象”（人的欲望和作为欲望的人），还有最早的“人造人”——最早的“人造人”是什么？

不是机器人，也不是素子代表的“义体人”，也不是人偶，而是我们大家都很熟悉的：“公司”，我们又称之为“法人”（责任的能力，括号中的括号：有限责任），在法律层面上认定的“人”，是我们人类历史上最早的“人造人”。

还有小猫小狗（爱和感情交流的能力）……对，在1992年，瑞士的法律定义动物属于人（beings）而非物（things）。

所以我们来检查一下这部电影中作为“人类”的样本，其实非常丰富。

在生物学的层面上，人类是一种生物物种。

但是在哲学的层面上，人是一种观念。

亚里士多德说只有人类是拥有语言的能力，别的动物没有。

那么按照他的这个定义，今天我们称之为平等群落的所有动物都是他所谓的人类了。

哲学家约纳斯在《责任的命令》中定义人类是责任的能力。

只有人有能力负责，猫猫狗狗是没有能力为什么事情负责的。

但今天德国的狗比起几千年前的奴隶更像是“人”；他们作为人类的家庭成员和人类共同生活，分享居住空间、交流感情。

如果让你在男朋友和狗之间二选一，90%以上的人会选择狗，因为大部分人都清楚，一只狗对自己的爱或许比男朋友更坚定。

在某些国家的法律和政治的层面上，今天的狗已经是事实意义上的“人类”了。

他们享有不完整人权，和法律意义上的不完整人格，虽然是不完整的。

但是，其实我们想一想，未成年人或是胎儿的人格和人权在法律意义上同样也是不完整的，这一点当然在不同的时代和国家有着不同的区别。

那到底什么是确切意义上的人？

电影没有给出哲学式的论证，只是通过情节演绎来表现素子的选择。

也通过电影中的角色表现来告诉我们：人，有尊严，有自由意志，有慈悲和怜悯，有合作的能力和默契，人有虚伪，懦弱，痛苦，有人性恶也懂得复仇……还有一点，最终回归到文学式的：人，有命运……即便是素子无数次地被删去记忆，记不清楚自己本来是谁，但即便是没有记忆的她，所发生过的一切还是深刻在她的“Ghost”里；凭借着这一点，发生了她回到家里的那一段剧情。

而后素子完成了：自我怀疑——自我求证——自我成就的三段颂歌。

并且在这三段颂歌中找到了对自我和人类的定义方式。

虽然说，改编得很“美式英雄”电影。

但我也不认为这对原著背离得太多，相反我认为这是对原著靠近所迈出的第一步。

当然，不排除以后我被打脸的可能。

但至少目前这部电影超过了我的预期，而我也看得到他的诚意。

电影版《攻壳机动队》改编自日本动画名篇，两部电影看起来相似，实则完全不同。

动画版和电影版探讨的都是灵与肉，但是结论不一样。

Ghost in the shell，翻译的直白一点，就是肉体（躯壳）中的灵魂，那么影片的主题就十分明显了。

动画版是虚无主义，电影版是存在主义。

虚无主义：“人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的（尼采）”。

虚无主义认为人生毫无意义，没有生存下去的意义，也没有死亡的意义，生存和死亡同样都是没有意义的。

存在主义：“我思故我在（笛卡尔）。

”存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由。

人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我造就，活得精彩。

先来讲一下动画版，动画版中只有大脑的机器义体已经比较普及，人们可以通过高科技让自己的身体达到物理上的完美，也就是“完美的肉体”，那么在肉体已经可以防御一切伤害，“灵魂”（脑）的存在本身，是否就是一种生命？

一种不需要肉体的生命？

动画中草薙素子对灵与肉的疑惑：究竟是灵魂（大脑）影响了肉体（义体），还是肉体（义体）影响了灵魂（大脑）？

素子喜欢独自在海底深潜，同事问她在海底看到了什么？

她说：“在水底，我感到恐惧、忧虑、孤独、黑暗、或许还有……希望。

”她解释了这种感触的原因：拥有了义体之后，人可以不用在肉体上花费时间，却每天被海量的信息网络冲击，这些信息构成了个体，也限制了个体，因为人执着于个体的差异性，导致人类被囚禁，这是“存在”的局限性，需要突破存在到达虚无，才能获得自由。

她在义体中的感受，就是灵魂（大脑）被义体囚禁的感受，因为她是人类，只能受限于身体，无论这个身体是肉做的还是铁做的，人为了证明自己的存在只能用牢笼把自己囚禁起来。

动画中的“傀儡师”就是脱离肉体囚笼的高级生命体，没有肉体的灵魂，可以寄居在任何一个义体中成为人类。

他对素子说：“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙。

”意思是，所有物质存在都是假象，你的迷茫在于执着于物质，你需要脱离物质去成为更高级的灵魂形态，才能得到绝对自由。

你看我是没有肉体的灵魂，不存在于世，而我看你是一个没有灵魂的肉体，对我而言你也不存在。

尼采认为：要得到绝对自由，需灵与肉分离，因为灵魂不能超越肉体。

傀儡师与素子结合，说：“人类本身就出在不断变化之中，希望保持自我的“我执”一直在限制你……我连接在一个庞大的网络上，我自身只是其中的一小部分。

对尚未接触体验到的你而言，也许只能感知其为一道光芒。

吾等均曾束于一隅，故需彼此比邻而连，我们一切的集合体，虽只依附于些微的机能，但现在是时候冲破捆绑我们的藩篱枷锁，升入更高层的构造。

”

当人类不需要记忆，因为记忆可以随时存储时，生命应该成为另一种形态，每一个生命都是信息洪流中的节点，每个人都不存在。

就像人类的DNA，DNA不会记住某一个人，它记住的只是数据，每个人在人类DNA中都是不存在的。

动画结尾素子回忆傀儡师的话：“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃”，在你面前的，既不是被称为“傀儡师”的程序，也不是被叫做少佐的女人。

此时的素子，已经是高级形态，没有个体性的灵魂，踏入虚无的深渊，人类执着于肉体只是一种“孩童”阶段，成年了就会将童心（对自我的执着）抛弃。

再来比对一下电影版，电影版中的素子是一个试验品，将人脑（灵魂）与义体（肉体）结合。

但是她的大脑却被强行删除了记忆，也就是一个没有回忆的人。

存在主义有一个信条，就是重新审思此在本身的存在，让那个被遗忘的“此在”被回忆起来。

被删除记忆的素子就是这样一个在“出生”时就被“设定”的人，而她所做的一切，就是斩断这种“设定”，找回记忆，找到自己存在的意义。

电影中的政府分为两派，一派是要利用这种设定来给人民洗脑，让人成为“灵魂不存在”的肉体；另一派是要人的自我意识能够控制义体，成为一个“灵魂存在”的肉体，有灵魂的人。

笛卡尔认为：我的存在是灵与肉的结合体。

与动画一样的深潜镜头，素子却说了完全不一样的话：在深渊中，切断了一切外来讯息，我什么都看不到，感受不到。

此时的素子发现，除开外界在自己身上的折射，自己是不存在的。

直到傀儡师出现，告诉她已经被删除了记忆，停用药物就可以恢复记忆，素子才逐渐找回自己的灵魂，自己的童年与回忆，是构成一个人存在的特异性。

最后大战中，受伤的傀儡师和素子一起躺在地上，傀儡师想让素子和他一起离开物质世界，进入更高级的“虚无”，却被素子拒绝了，素子不愿意离开这个充满执着与幻象的世界，她觉得存在是有意义的。

影片结尾素子成为了存在的，有灵魂的义体人，她说：“我们执着于记忆，觉得是它定义了我们。

但定义我们的是我们的行为。

我的灵魂告诉未来的义体人，人性才是我们的美德。

”电影中对回忆与幻象提出了种种疑问，因为人会在记忆中歪曲事实，回忆与幻象，虚与实，这些并存在人类的灵魂中，真假难辨，但又有什么关系？

它并不能定义人的存在，人需要做的是超越回忆，去做一些实在的，符合自己意愿的事情，才能获得存在。

虚无很美好，但那是个虚无缥缈的梦，我更喜欢作为人类而存在。

存在主义所认同的乃是，人生的意义不在于他人的预设，而在于我们自己的选择，并且我们为自己的选择而负责。

动画版是周庄梦蝶，而电影版则是孔子“天下有道，丘不与易也”。

马克思有句话说得很有见地，人是一切社会关系的总和。

我们讲黑格尔，讲康德，讲尼采。

讲到人的问题的时候，都头头是道，但不具有可操作性。

而马克思这个见识是可观察到的东西。

前些日子有个电影，攻壳机动队，炸出了一大群伪攻壳迷，这个电影我不喜欢看，西方人对东方的那一套完全不懂，请个北野武就以为能随便枪战突突人了，不好。

士郎正宗的攻壳漫画，往好里说，其实就是个点子不错的小品，本身长度也就几十画，看这个作者后来的作品也能明白，他不是一个写故事的天才，驾驭不了一流的作品。

押井守的电影版，那就神了，这个神既是神作的神，也是神神叨叨的神。

这里闲笔一句，押井守的攻壳内核其实非常的塞伯朋克，那种末世感神乎其神，我读《神经漫游者》的时候都没有这种感觉，在这个意义上是不是说，西方人懂不了东方的套路，同样作为东方人，实际上我们也并不懂西方人想的是什么。

基督教文化圈理解世界和神秘的东方文化其实遵循了不同的思维范式，他们做什么，我们只能按照我们的思维范式理解（如叫魂里将教堂医院免费收治理解为西方人要小儿魂魄做药引子之类的），反过来也适用。

所以为什么日本很受西方人推崇，就是因为他们过分崇拜西方。

把西方的文化奉为圭臬，但是因为骨子里的东方思维范式，他们的模仿事实上是一种破而立的过程，这就出现了非常强大的生命力（破而立的过程，其实就是一种hardcore，一群外行人从0摸索出一条路，这是非常生猛而有力的过程），西方人一看，可以啊，形式上和我们一样，但是意思完全不一样，这个我们从来没玩儿过，日本人可以。

就这么认可了。

我们呢，太自大，觉得什么都是我们好，恨不能祖先要从北京猿人独立进化而来，不屑于学外人的，就丧失了这么一种hardcore的机会。

回过头来讲，押井守吸收了攻壳的形式，吸收了塞伯朋克的机械破败感，ghost in the shell这个话题简直不要更东方了，再闲笔一句啊，日本人当年学中国和现在学西方是一回事，都是用它们的精神内核去重新演绎外来文化，你读读中日类似的神话传说就知道什么意思了，具体到攻壳这个话题里头，也就是泛灵概念，泛灵概念在中日交流繁盛时期，是非常低层的人才会接触的，舶入日本之后，成为了相对高级一点，有文化一点的人接触的东西。

上升了一个层级。

中国高级的是更抽象的东西，或者说，全世界所有独立发展的文明，高级的都是抽象的东西，一个注重具象概念和物的集合体，它基本上处于鄙视链的底层，比方说日本讲茶道剑道空手道，哪有什么道啊，明明是术嘛，拎不清。

喷完了日本，我接着说泛灵论的攻壳，我们为什么会觉得押井守的攻壳牛逼，就是因为它感性的讨论了灵魂外溢的概念，前面这句话说得太臭，换个说法就好懂了：马克思说，人是所有社会关系的总和，物是社会关系的载体，所以构成一个人的，不只是你的肉身，也包含你所处的环境及一切物质。

把这个话用唯心主义的角度重新讲一遍，就是物在被使用的过程中注入了人的灵魂。

但是东方人还是不死心，想按照这个逻辑的延长线去推演，就有了付丧神的概念——破雨伞破碗蹦着跳着就来到了你的面前。

既然有了付丧神作为思维范式，东方人理解攻壳机动队就太容易了，在壳中注入灵魂，就是人。

那这时候素子姐姐一直纠结的“哎呀我根本就不是人我是怪物“这种事情是不会出现的，人类是脆弱的生物，你要变成了怪物，你就变成了天生的领袖，后面就是人挡杀人佛挡杀佛的威猛所在，直到老天最后连带着本体收了您的神通。

押井守牛逼在什么地方呢，他从两个角度去讲付丧神，一个是物的泛灵化，一个是人的物化。

我们的大脑是为感性的例证而生的，概念和概念的堆砌，成为语言，但实际上人仍然是以感性例证的合理或不合理外推去理解概念的。

当我们说起人的物化，或者人的工具化的时候，我们开始想的大概是卓别林拿着扳手拧螺丝的形象。

到这里仍然是一种比喻，卓别林还是肉体的卓别林，但押井守把这个概念又表面化了一层，真正让一个全身义体的草雉素子有了机械义体的感觉，一种冷冰冰的，全力打开铁盖的时候后背肌肉层层断裂的质感，手臂被自己力量撕裂的感觉，让坐在屏幕前的你感受到了一种前所未有的炫酷感。

从那一刻起，当你说起人的物化时，脑海里就多了一个模样，那个冷若冰霜的性感女警探。

后来的神山健治的攻壳，是一个不再hardcore的优秀导演所做的优秀工作，时代已经不是hardcore的时代，前辈们已经给出了强大的思维范式，你自己不再有那么多的力量去操翻整个产业，所以tv版的攻壳就成了一个普通的伟大作品。

因为它起到了补充神作的作用，比一般的伟大作品还是更伟大一点的。

六经注我嘛。

至于电影，没太多好说的，如果没有攻壳，它不算糟糕的电影，除了一些地方莫名其妙，总的来说逻辑是自洽的。

但就是因为是有了攻壳才有它，这个电影就显示出了严重的短腿，西方人对东方思维范式的拙劣模仿。

最让我不开心的地方是荒川大辅在彻底控制了最终boss以后，不是移送法律机关，而是一枪崩了。

不能这样啊哥，不能因为北野武长得像座头市就可以不分场合的快意恩仇啊！

对了，最后教给各位中二病少年一个大杀器，如果有人问你你是谁的时候，你大可以说一句，你是你所有社会关系的总和。

事了拂衣去，深藏功与名。

电影艺术在配乐选择，氛围编排和节奏上是戏剧/音乐的延伸，一部好的作品必定是有完美的“节奏”的。

首先映入脑海的或许是“海上钢琴师”，再拓展一点，把每部电影都看作是“音乐剧（theatre）”就更好理解了：“教父”是严肃的黑帮音乐剧，“侠女”是美雅的武侠舞台剧，“惊魂记”是悬疑的场景话剧，etc.“功壳机动队”最大的问题是表现力不强，直接导致这个问题的原因是电影节奏的拖沓。

似乎导演是想通过这个“美国英雄主义”的改编剧本来表现“人格”，也想通过未来都市的塑造来传达“科技感的现实投射”--不过最直接的应该还是赚钱--比如那些粗糙的周边。

显然是亏本了，从目前美国和全球票房来看。

有野心，没能力，是做不好商业导演的。

有能力也可能像李安那样拍出一部不讨人喜的“绿巨人”，说到底是技术和实力与想法的脱节--“爱丽丝梦游仙境”到底不能成为第二部“查理和巧克力工厂”。

近年来最好的商业电影还是2015年的“疯狂的麦克斯4”，节奏，画面，技术都是最高水平的，当然也不能忽略2013年“地心引力”的表现。

公路电影自带Nashville乡村音乐的韵律，科幻电影则会用“更宏大”的交响乐。

去年的“降临”就是用小成本着重在大气压抑的配乐和切分节奏的剪辑上面来描绘“人文情怀和生命哲学”的。

哪怕是直男硬汉Mel Gibson也知道用前段宁静美好与后段紧张激励的反差来表现战争的残酷。

当我在观看“美女与野兽”与“功壳机动队”时，总嘀咕一两句，“想睡觉，”“想离场。

”倒不是我真的想睡（倒是真的想走），而是它们的节奏控制太不够格了。

节奏总是游走在剧情边缘，导致不同程度的脱戏出戏。

长达数小时的戏剧都不会这么累过，我相信哪怕不喜欢京剧，大家也会完整地看完“霸王别姬”且意犹未尽。

当然有两种情况，一种是没有更高的审美层面，理解不了，充满困意。

另一种就是，“功壳机动队”这样，想宏观复杂伏蛇千里却没有梳理好叙事逻辑导致节奏混乱，这不是审美问题了，是脑子问题。

当片中的那位女博士（抱歉我不记得她的名字了）跟少佐说，“你是唯一一个”（You're one of a kind)的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。

让我们回忆一下原来的少佐。

根据漫画的原设定，在未来的科技时代，技术已经高度发达，人可以将全身所有的设备都更换为机器，少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。

她使用的是配发的标准义体，加入了很多她自己的改造；巴特也一样，作为特种部队退役士兵，也是一个全身义体人。

少校的确拥有超凡的能力，然而，她的身份和情况并无多少特殊之处，漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。

毋宁说，这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角，她是一个特殊的个体，但同时也是一个平凡的，在那个疯狂的技术年代中的普通个体。

她的地位特殊，也是普遍的；特殊在于她作为一个高性能的，在特殊安全机构工作的义体人；普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。

所以，少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性，对于自我，对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是这样一种普遍性。

当机器与人再无分隔时，人性本身又代表了什么呢？

在95年剧场版中，谣第二次响起的那一长段空镜头，少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过，这样一个暗示是极为直接的：她怀疑的是自我作为人类的独特性。

正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人，她的这种怀疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。

纵观赛博朋克的经典文学作品，这样的人物设置几乎是一种默认标准。

《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客；《银翼杀手》的主角是个普通侦探，他的对手是个普通的人造人；威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。

正是这样一种“大世界中的小人物”的设定，才能够更好的，更深刻的传达那个“高科技低生活”（High Tech Low Life）的世界中大众作为人类的挣扎。

而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。

当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候，这种对于人类的定义本身的思考，对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了：因为她本来就是特殊的，是one of a kind。

片中无处不在的都在强调她是特殊的，所有人都满嘴的ghost（灵魂），shell（躯壳），soul（灵魂），humanity（人性），body（身体），努力做哲学思考的苦大仇深状。

但是这样的意图越明显，也就越出戏；这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。

我们无法将她的境遇和我们自己联系起来，她不是一个普遍境遇的代表，这才是95版攻壳，也就是所有赛博朋克的成功之处。

还记得95版攻壳一开始的那一段么？

陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯，少佐回应：大概是每个月总有那么几天。

以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课，是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化，这很危险“，这些小细节无时无刻的都在传递：少佐是“我们中的一员”。

所以，最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来：人性与科技的对抗。

从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看，导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝：义体制造，check；跳楼突入；check；思考战车对决，check；分裂的机械手，check；连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。

但是这一切都回归到好莱坞的框架里，邪恶的科技做出了坏事，压迫了人性；主角良心发现，又恢复了人性，皆大欢喜。

导演对于攻壳的了解，西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好，对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协，好莱坞科幻片的传统，将来可能有的续集的伏笔，这一切就造就了这样一部新攻壳：它使用了攻壳的名字，努力取悦粉丝，复刻经典场景，但是内在的ghost已经不存在了。

至于这部片子的其他问题，我只提一个很有趣的小细节：在电影的最后，一个应该是日本人，母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑，写的是罗马音名字。

这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。

我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。

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我和所有攻壳粉一样，听到真人版的消息多半是排斥的，素子已经是非人的存在，她这个人物的最高境界，应该就是无罪里没有希冀的林中之象吧，所以这样的形象放在一个血肉之躯里，让人感觉多余。

Scarlett因为出演了复联,Lucy,还有Under the Skin，加上她的级别和影响力，确实是好莱坞最正确的选择。

但即便这样，依然怀疑她是否能胜任。

不过其实攻壳也有很多版本，也不是每一个版本都广受好评，因此告诉自己不要这么挑剔。

总之带着这种矛盾的心情期待了几个月到了今天。

1.素子

影片其实有点前传的意思，巴特也还没“瞎”。

虽然把素子的来历改了还改得这么套路有点无聊，但和基于倾向讲事件、任务、政治、斗争的动画，只有120分钟的电影改编一下她的过去也是可取的，毕竟在动画里可看不到她的妈妈，而电影里这一段非常感人。

妈妈的表演和台词也特别好，引抱着猫的素子进门，泡茶，说有很多女孩都会让我想起我的女儿，你也让我想起我的女儿。

你看我的方式…“你是谁？

”“我不知道。

” 而此刻素子眼睛感觉湿润了，感激义体做了泪腺。

另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。

而电影里这个设定浪漫又真切。

深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。

本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。

这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。

2.久世久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。

相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。

这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。

不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。

只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。

其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。

出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。

不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。

最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。

所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。

3. 荒卷,巴特,陀古萨

除了脸比动画里大了几圈，北野武出演荒卷还是蛮贴切和让人期待的，也感激保留了他的日语。

只是荒卷除了是团队的领导，很多时候也是会一语中的的的精神导师，这在短短的电影里没有体现确实遗憾，不过最后在雨中出现了他的车也让人会心一笑。

在这辆车里，多少次荒卷和少佐倾心交流，工作也好，个人感情也好，是两人最亲密的地方，甚至有点父与女的感觉。

陀古萨的左轮手枪情结也设定到了荒卷这里，总的来说还是很让人喜欢。

巴特一直是兢兢业业又偶尔有点傻劲的形象（傻劲主要体现在对塔吉克玛的爱上…☺️…）但对于少佐，是那种很爱护又很敬畏，也很知道分寸的情感。

他是总会紧张兮兮跑来营救，确定少佐安全后又沉默地站到一边的个性。

“我都想你了。

”“你再不说话我会伤心的。

”这样的话是说不出来的。

不过在船上，少佐说：你一向奉公执法，是派来杀我的吗？

他说：你别说了,怎么可能呢。

这里很耐人寻味，感觉是在说，我会完成百分之九十九的任务，唯一那个不会去听命的，就是杀你。

陀古萨，是最失败的选角。

大家肯定都非常喜欢陀古萨，是人类，有家室的他，是慈眉善目的，不会象无牵无挂的团队其他人般冷漠。

并且也是团队最晚入队的，所以一直比较谦逊。

动画里最美的桥段就是他一次任务后感觉到自己的不足回去后练习射击，少佐走来说：我招你并不是要你射击有多准（不然再找几个齐藤不就好了），何不去做点擅长的事（--调查和以人的角度思考）。

而片中的他感觉有点狰狞和自大，这让人大失所望。

4. 小细节

其实虽然大框架套路， 有的细节还是很有意思。

要说，动画的少佐，其实许多时候还是蛮轻佻的，比如躲避的时候和男孩开了一间房，洗浴后裸体出来，还依旧裸体和小男孩躺在床上，害得小男孩忍不住问她是否有性能力，赤裸的她转身坏笑道那你要不要试试。

这感觉其实非常斯嘉丽，但是反倒在电影里，她完全收敛了这一点，甚至故意驼背爷们儿般走路，还刻意添加了些机器人的感觉：转弯是走的直角，甚至用表演体现出，准备给自己“上药”，是一个既定的程序，惯性拿出来甩一甩，然后被自己的Ghost注意到，打断，再决定甩掉药。

还有猫的出现，押井守最爱巴吉度的出现，都增添了一些情怀和温情。

总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。

而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。

在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？

70/100。

多少有点感情分在内，毕竟虽然谈不上喜欢，但更谈不上讨厌。

随手记点流水账吧。

鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演，这一部分算是很让人满意，就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩，在大银幕上的呈现效果其实也还不错。

但除此之外，都只能勉强算马马虎虎。

当然即便这样，说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过，因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部，都是渣渣级别。

以押井守的95动画版为参照，本片最大的改动其实不在剧情而在主题，探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。

而后者，显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。

与95版高下立判的地方，也就在这里。

配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》，其实还有一定程度的川井宪次元素保留，最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中，音乐里那种空灵声响。

斯嘉丽的素子其实还好，巴特也看得下去。

北野武的课长，果真浓浓的黑道大佬气质，虽然不太像“猴子老爹”的样子，但足够镇得住场面。

陀古萨的戏份少了很多，而且怼博马的几句台词显得过火。

斋藤比95版多了一次秀狙击的机会，除此之外和九课其他人一样就是酱油。

至于原创的九课新女角Ladriya，抱歉你哪儿来的？

电影里所谓的汉卡（Hanka Robotics）公司，原型其实是漫画里的阪华精机（Hanka Precision Instruments）。

漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2：无罪》的蓝本，而这部真人版在以95版为主体的前提下，也确实融入了许多《无罪》的桥段，比如开场向素子说“救救我”（《无罪》中是向巴特说）的机器人，比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员（没记住名字）。

至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。

借着“傀儡师”原型的壳“还魂”，还是实现不了进入“上层构造”的理想啊（对他的结局处理也有可能是留着悬念，但考虑到目前这个糟糕的票房，续集是基本不用指望了）。

说起来，TV版第二季出场的久世，应该也算是押井守的私货之一。

这回真人版别的TV元素不明显引用，却偏偏引用他，想想也挺有趣。

——————————————————————暂且象征性四星。

是骡子是马，上映了见真章。

微博原始发布地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581　　先放个新预告的1080p度盘：http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 　密码：bbf7　　当然，有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的，但这里暂且不管，只对比电影的新预告和当初的动画。

　　致敬的主要对象，显然是押井守监督的1995年剧场版，以下简称95版。

95版的开场：

95版片头“傀儡谣”段落：

95版素子起床：

95版素子痛打“傀儡”：

95版素子和巴特在船上：

95版素子大战思考战车：

除了95版之外，机器人脸部开裂的镜头，应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》（Innocence）：

机器人锁住人质的镜头，则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集：

　　至于预告里的其他镜头，或者不是致敬，或者只是我暂时没想起来。

大致就这样吧。

————————————————————————————————　　不过，说实话，这新预告看得一言难尽。

　　演员气质问题姑且不谈，就说其他。

典型的比如素子的热光学迷彩，从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。

为了避免露点而稍加和谐很正常，可惜现在这个效果，实在不觉得很好。

　　话说回来，“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物，漫画里印象中是没有的，神山健治的TV版里同样没有。

电影一定要“还原”，敢情对押井是真爱吧。

说裸体热光学迷彩是原作的，以上是原作对应桥段的图。

————————————————————————————————　　另外就是IGN屏摄的开场片段，依然高度致敬95版，甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”（但正片的配乐师会是Clint Mansell）。

　　真人版屏摄片段：http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence　　95版开场片段：https://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html　　这傀儡谣和这分镜，如果不知道有真人版这回事，我很可能会以为是饭制产物。

好莱坞挑战经典，向来不单单是为了艺术，也是为了生意。

这一次，他们把目标瞄准日本经典漫画和动画《攻壳机动队》，拍摄第一部真人版同名电影，自然也不单单是为了满足一部分原著粉的心思，还要照顾更广大的观众群体。

当人们谈起《攻壳机动队》时，人们谈起的通常是日本动画名导押井守导演的1995年版同名电动画电影，而不是士郎正宗的漫画。

这恰好显示出影视作品在当今文化消费中更优势的地位，也说明了改编方法对作品成功之重要性。

《攻壳机动队》是考察改编方法的极好案例，其漫画原著与动画电影、电视动画，主题相似却各有风格。

押井守版动画电影也没有完全遵从原著，其风格严肃、压抑、冷峻、迷离，却全无原著中的欢脱，正是这种格调，帮助其俘获了包括好莱坞大咖在内的众多粉丝。

珠玉在前，是对好莱坞真人版电影的改编能力的考验，也是给真人版的参考。

不过在商言商、畏惧风险的好莱坞，给这部真人版电影投入了1.1亿美元重金，背负着盈利压力，他们不太可能全然照搬原著，也不太可能整体复刻押井守版，那样的商业风险过大，他们只能在照顾原著的情况下，选择一条商业化的折中之道。

这样的选择当然很让人纠结，可以看到，真人版电影与以往的日本系列作品相比，更为“好莱坞”，但《攻壳机动队》与其他好莱坞商业大片相比，又十分不“好莱坞”。

真人版最为影迷和原著粉称赞的部分，是电影的震撼视觉特效，是高度尊从原著的美术设计，以及对押井守1995版动画的经典场景复刻。

片中斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景，比如开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。

这些无疑都是亚洲化的。

至于演员中的西方、亚裔面孔的组合，虽然给片方带来了不小的“洗白”困扰，但这种“政治正确”有些“白左”，选择这样的主演阵容，也的确是好莱坞高投资商业大片不得已而为之的选择，就好像张艺谋那部被喷得很惨的《长城》，在当今全球电影发行体系下，不选择马特·达蒙这种好莱坞巨星，显然无法攻进欧美院线。

同理，真人版《攻壳机动队》既要照顾主流欧美影迷的认知，也不愿意得罪熟知原著的亚洲影迷。

当今的科幻电影界，有哪位一线好莱坞女星能够比斯嘉丽·约翰逊更有商业价值呢？

也许，一切的错误都来自他们或许不该在这个时代改编《攻壳机动队》，《攻壳机动队》不是那种通吃全球的超级IP，无法像《银翼杀手》那样在欧美打打情怀牌。

当年押井守的动画电影进入了北美影院，却只能在小范围亮相。

反而是受其影响的《黑客帝国》等作品，后来声名鹊起，至今不衰。

漫长的时间差，也使得这种赛博朋克风格的故事，在好莱坞的新鲜度减弱了不少，难以找寻到曾经的锋芒。

（不是正经影评）一开始就对这个片的core没抱什么期待。

毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。

所以不多讨论剧情方面的东西。

然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。

视觉效果忽上忽下，难以言表。

先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。

其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。

（好想回香港……然后说不喜欢的部分。

首先是无节制地使用高饱和度蓝光。

这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。

可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。

Blade Runner

攻壳预告片截图再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：

1995年剧场版动画

2017年真人电影版街景配色（来源：ashthorp.com）看这篇对特效工作室的采访里说：在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。

而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。

「照搬自动画的配色」？？

贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。

以及如前文所说，阴天的景观都是好的。

完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。

但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。

还有夜幕中素子沉入水下那场戏。

没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。

（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）但原作里这场戏在黄昏。

怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。

阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。

因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。

而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。

导演选择了绕过黄昏去拍夜景。

拍得不算不好，但这是在认输啊！

向押井守认输。

（以及为什么水里有那么多水母？

好吧这个无关紧要…）音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。

先说这么多吧。

好想念Ridley Scott啊。