希区柯克

看似平淡，其实一点也不平淡。

看点在我看来，是女王陛下，斯嘉丽，还有家庭伦理的关系。

不管霍普金斯的表演是褒还是贬，但至少做到了形神兼备。

和女王陛下是俩口子，但是这夫妻分床睡，大导演怀疑老婆搞外遇，而老婆怀疑希区柯克先生和女演员走的太近。

这又扯到了家庭的方面。

艺术家都是疯了，作为艺术家的妻子，必须忍受巨大的压力，说不定哪天你就成为他的过去时，和创作的源泉了。

还好，结局是美的。

斯嘉丽那双大眼睛，那尖叫，都留下了巨深刻的印象。

说是剧情片，其实，当作纪录片看也是完全可以的。

不管怎么样，我就是希区柯克，这是多么牛逼的自信。

看见苇的短评知道本片讲述《惊魂记》的成片过程，趁热找来看了。

建议先看原作，否则这部传记电影将剧透地毫无悬念。

切入角度独特，名为《希区柯克》，仅集中在一部《惊魂记》的制作以及老希人生中最重要的人物，其夫人艾尔玛，没有这部电影，我很难去知道这位极具天分的女士。

选择这两个侧面表现希区柯克的工作与情感，看到一个并不完美的电影大师。

生活中的他大腹便便，有轻微偷窥癖与十足的嫉妒心，贪吃玉米糖，偶尔调皮，偷看观众对自己新片的激烈反应，高兴地手舞足蹈；吓唬自己的电影女主角；故意向发行商妥协以换取拍摄自由度等。

更好地理解了《惊魂记》中的墙孔设置，演员的选择与服装，经典的浴室剪辑镜头、诺曼吃糖的动作，马桶细节的保留，诺曼母亲的背影等细节的灵感来源。

是与艾尔玛的剪辑救了这部“烂片”，有才华的女性被凸显。

希区柯克为挽留他十分钟爱的一位女主角，说，难道你要为了成为一名家庭主妇而放弃成为像格雷斯·凯利那样的大明星？

女主角选择了前者，私下为此遗憾。

值得注意的是老希对女性的态度。

最好的影片永远在路上，每一次伟大的产生必然要经过焦灼的低谷。

希区柯克是大师。

无数天才导演消失在奔往大师的道路上，漫过荆棘，冲破重重困难，以坚韧不拔的毅力和奇迹般的好运摘取桂冠的人，寥寥无几。

电影，是只能好事连连的事业，在我国，曾经的辉煌的名字，陈凯歌、王元、何平、顾长卫、田壮壮等，皆因近来的2、3部作品不被市场接受而被痛骂乃至失去了资金的支持，没有片子拍的导演，还能叫做导演么？

淡出，消失，或美其名曰蛰伏，其实就是牺牲在通往成功的路上。

努力如张艺谋导演，最近的十三钗因日本势力如索尼影业等在国际上的抵制，因题材的悲怆引不起国内观众的热诚，市场表现欠佳，促成了二张联合的崩溃。

万幸的是张导底蕴深厚，仍得国人的垂青，还有资金的支持，在成功的道路上，希望仍存。

恭喜！

该片形式分了戏内戏外。

骨架是两条线，老年的感情危机和事业的拓展困难。

文艺范，但是做的环环相扣、引人入胜，引领我们期待着为希大师的成功欢呼，为看到当初反对阻挠者的尴尬期待，也在为大师家庭的情感危机心焦，甚至为大师的身体担心。

从电影本身来讲，应该是成功了。

但是作为传记电影，因叙述的时间跨度短小，因忽略了大师的成就展示，尚显不足。

向希大师致敬！

也向我们现在唯一有大师范的张艺谋导演祝愿！

好好干！

别跌跤！

用心做好每一部片子，成就国人的大师生涯！

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

　　作为一部幕后电影，《希区柯克》在表现手法和看点上，丝毫不输其他任何一部剧情片。

　　众所周知，希区柯克是美国好莱坞惊悚悬疑片大师，执导了很多知名的电影。

《惊魂记》是其最著名的作品之一，而最近发行的电影《希区柯克》就是以这部电影的诞生为素材而改编的。

　　相信很多观看《希区柯克》的影迷们都是奔着希区柯克其人和《惊魂记》而去的，我也相信，如果没有本片紧凑而又恰到好处的提琴配乐，也就只有希区柯克的影迷能够耐着性子看下去，更别提看上三四遍了。

但是，如果你真能看上三四遍，就会发现其中玄妙之处，并不仅仅在于希区柯克和《惊魂记》。

　　先来说说《希区柯克》这部电影的剧情梗概吧：希区柯克的《西北偏北》上映后，赞美不断，然而，希区柯克并不满意于现在的成就和状态，他不愿重复自己的风格和套路，更不服老，而想重新体验年轻时探索和创新拍摄手法的激情。

很快，他发现一部名为《惊魂记》的小说，是以当时震惊全国的连环杀人案为灵感创作而来。

希区柯克对其非常有兴趣，决心将其拍成电影，然而，除了妻子艾尔玛外，几乎没有人看好这个题材，好莱坞派拉蒙电影公司也不给予支持。

无奈之下，希区柯克将居住的房子和泳池抵押，凑集资金，并说服派拉蒙公司作为其发行人。

在希区柯克忙着选演员和拍摄《惊魂记》期间，艾尔玛一边构思《惊魂记》剧本的结局，一边帮着老朋友维特修改小说。

在这段时间里，两个人发生了感情矛盾，后来希区柯克因为过度劳累和精神压力太大生病，艾尔玛为了《惊魂记》的顺利进行，代替希区柯克回到摄影棚主持拍摄工作。

接着希区柯克发现艾尔玛一直和维特在海滩上会面，就和艾尔玛吵了一架，艾尔玛为自己辩解，使得希区柯克认识到自己忽略了艾尔玛的个人感受和艾尔玛对自己的付出，从而心生歉意。

《惊魂记》杀青之后，派拉蒙公司对样片并不满意。

希区柯克很失落，此时幸亏艾尔玛挺身而出，和希区柯克一起对影片进行剪辑，并配上了一段音乐，使得影片起死回生。

影片上映后，取得巨大成功，从此《惊魂记》成为希区柯克最著名的影片之一，其与妻子艾尔玛的关系也和好如初。

　　如果细心的话，本部影片的叙事主线有两个，一个是希区柯克为了拍摄《惊魂记》而克服的种种困难和付出的种种努力，另一个是希区柯克与其妻子艾尔玛的感情危机。

　　为了表现第一个叙事主线，影片再现了当年的派拉蒙公司风采、《惊魂记》的摄影棚和剪辑室，并且按照顺序方式来叙述整个过程，如与派拉蒙公司沟通投资和发行事宜，接受电影审查员的监督和询问，选角，宣誓，开拍，杀青，看样片，重新剪辑，接受最后审查，发行宣传和上映等等。

为了使得第二个叙事主线更为饱满和更具看点，导演显然是使出了浑身解数。

艾尔玛支持希区柯克为筹资将住房和泳池抵押，然而在选角过程中，由于希区柯克对金发女郎的痴迷，艾尔玛在感情上受到了刺激，而此时好友维特邀请艾尔玛为其修改小说，艾尔玛欣然应允。

因为两人经常在海滩边的一座小屋里修改小说，希区柯克心生醋意，并与艾尔玛产生感情冲突。

在希区柯克抱怨艾尔玛不全力支持自己的电影事业时，艾尔玛的一番话使得希区柯克心生歉意。

后来在艾尔玛的帮助下，《惊魂记》起死回生，上映时取得巨大成功，两人感情重归于好。

　　在两人的感情关系上，导演将泳池暗喻两人的感情发展，在决定拍摄《惊魂记》之前，艾尔玛经常在泳池游泳，暗示两人的感情很好。

后来为了筹资，泳池被抵押。

这期间，艾尔玛因为选角的事情，而心生醋意，她在买泳衣的时候特意买了一件鲜艳的红色泳装，并且在泳池里畅游，似乎要重新找回年轻时的激情和活力，这暗示艾尔玛在感情上受到了刺激，她想重新获得希区柯克爱的目光。

后来两人因为感情问题发生冲突，希区柯克发现泳池一片乱糟糟的样子，暗示两人的感情出现了危机，然而在《惊魂记》取得巨大成功后，希区柯克在旁白中说他们取回了房子和泳池，泳池重新变得干净整洁，暗示两人重归于好。

　　还有一点值得注意的是，导演为了表现希区柯克的压力和心境，将希区柯克融入《惊魂记》的部分场景中，并和男主角进行心灵交流。

希区柯克做的那场噩梦，暗示了希区柯克承受的巨大压力；而艾德·盖恩提醒希区柯克查看房间地板时，暗示希区柯克在感情上经历的危机。

导演通过这种超现实的表现手法，辅助两条主线的叙述和发展。

　　可以说，本片最大的看点，在于希区柯克与艾尔玛的情感纠葛，《惊魂记》的诞生就是两人的感情结晶。

是的，两人都为了电影事业而奋斗了一生，而艾尔玛为了全力支持希区柯克，在其背后默默付出了三十年的年华和汗水，电影之于他们来说，就像是孩子。

当剪辑室里响起那段急促的提琴合奏时，在感到紧张和刺激之时，观众隐约会感到，这声音和婴儿的初啼声有几分相似。

在首映式结束之后，艾尔玛对希区柯克说，亲爱的，这可能是你事业的最大成功，希区柯克回了一句：我们的事业。

这是他们合作的又一个成功之作，一个为他们带来巨大荣耀的宝贝孩子。

可以说，没有艾尔玛的支持，《惊魂记》是不可能取得如此巨大的成功的，甚至可以说，没有艾尔玛的全力支持，希区柯克的一生不可能取得那么辉煌的艺术成就，希区柯克在接受美国电影协会终身成就奖时，也承认了这一点。

这正应了一句话：每一个成功男人的背后，总会站着一个女人。

　 所以，本片的主角与其说是希区柯克，不如说是艾尔玛，而且但从演技上来说，艾尔玛的扮演者海伦·米伦的演技确实略高一筹，无论是其气场还是魅力，都在希区柯克的安东尼·霍普金斯扮演者之上。

　　然而，本片的不足之处在于，关于希区柯克与女演员的暧昧关系，影片仅仅是通过几个场景予以暗示，并没有表现的那么细致和饱满，因此艾尔玛收到的刺激让观众觉得并没有那么强烈和充分。

也许，这是因为导演有所顾虑而故意为之吧。

　　说起本片最精彩的镜头，莫过于在《惊魂记》首映时，希区柯克在播放室里，伴着影片的音乐而手舞足蹈，是的，那种专注，那种自信，那种自豪，那种疯狂，只有希区柯克做得到。

　　　　PS：1、斯嘉丽·约翰逊的出场真是给人眼前一亮啊，华丽的服饰，左右摇晃的衣摆，紧跟的镜头，晚会的动人音乐，配合在一起，惊艳。

2、片尾出现在希区柯克肩膀上的乌鸦，暗示着希区柯克的灵感，稍瞬即逝。

神级的惊悚大师，并不是上帝派到人间的。

本片通过希区代表作《惊魂记》的诞生过程，让我们看到了其中的努力和艰辛，从定剧本，到找主角，到投资、审查、剪辑，简直要命，除了希区的独到眼光，我们还看到他更是一个营销高手，什么买断剧本，什么观影提示，可谓匠心独具。

所以，希区不是神，他只是一个胖子，不爱运动，贪吃甜食，甚至从女主演孩子口中抢食的贪吃鬼，大腹便便，难怪和他走过30年婚姻生活的妻子艾玛略有些小红杏，希区敏感地偷窥到了这一点，这对希区也不是不公平，希区作为大名气的导演，常常对自己执导的片中金发女郎陷入幻想之爱，不知他得手几个，本片中有个薇拉，至今让他耿耿。

但是，妻子艾玛是希区电影的编剧，参与了希区的所有电影，同希区一样，是剪片儿大师，有化腐朽为神奇的魄力，虽然两个人边剪边吵，但是两个人携手走出剪片室，胜却人间无数。

所以艾玛无法抗拒秃顶腆肚的胖宅男，希区离不开青春美貌不在的硬梆梆的老徐娘。

他们都在以对方为载体和电影恋爱！

最后，希区绝对有偷窥痞，办公室墙壁上那个小孔，用手指压下去的百叶窗，半夜佯睡偷偷睁开的眼睛……

《希区柯克》真的不错。

每个表情都绝了，《惊魂记》看过的确很特别，不过我更喜欢《后窗》。

比起现在的悬疑剧，以前的更好看。

现在的总会有血腥和恶心的成分。

《希区柯克》揭示他内心世界的拍摄手法，很喜欢。

他安慰妻子那段也很喜欢，以及最后一段话。

第一眼我没认出是安东尼·霍普金斯，但他说话的样子我猜可能是他，语调、眼神，如果看过沉默的羔羊、汉尼拔、红龙、仪式，就会认出来。

我很喜欢看他，他演绎的超精准。

看完2012年的《希区柯克》，本来这周要写希区柯克。

题目都想好了，就叫影像公开课：《如何成为希区柯克？

》。

激动到连自我介绍都写出来了。

理想中应该是这样的：电视机前的观众朋友，你们正在观看的是希区柯克剧场。

我是你们的老朋友希区柯克，你们可以叫我老希，这样会显得亲切一些。

我希望电视机不至于让我和你们的距离疏远。

今天我们将为你准备一份特别的惊喜，那就是由我为大家讲述一集《如何成为希区柯克》公开课。

嗯？

我好像听见有人反对，说想看案件？

不好意思，我宣布反对无效。

因为我根本没拍这集。

好了，废话不多说，为了避免我一不小心给你们剧透，就让我们开始吧！

首先，让我们来定义一下本课的核心概念：什么是希区柯克（如果它是个东西）？

或谁是希区柯克（如果他或她是个人）？

既然你们已经自愿打开了希区柯克剧场，而不是《公民凯恩》或《乱世佳人》，我想你们心中应该有这问题的答案吧？

对，希区柯克正是在下，此刻站在你们面前的这位有点点胖，又有点帅气、有点成熟的男人。

这时候又有人要问了，为什么我们要或想成为你，哦不对，是成为我呢？

我想，这个问题的答案是由你们决定的（毕竟我是本世纪最有名的悬疑大师）。

首先，你要成为的是一名导演，而不是小说家。

作家的事情，你可以读读爱伦坡、玛丽·雪莱，柯南·道尔等等等等，文学史上有的是好的选择。

今天我们说的是电影。

有记者问我，为什么我对悬疑电影这么感兴趣？

或者说，为什么我是悬疑电影大师而不是什么其他大师？

对这一问题，我要说，生活本身不就是一部悬疑电影吗？

我们能说，生活中的所有事都是意想得到的吗？

意想不到，不就是生活吸引人和有趣的地方吗？

哦，我知道，我讲过炸弹理论。

这里我得再说一下，因为这个理论很好用。

它是这么说的：为了制造悬疑，你得提前告诉观众一些东西。

比如说，两个人在看棒球，桌子底下有一颗炸弹，观众提前知道这枚炸弹5分钟后要爆炸。

这时观众们会怎么想？

他们会想，你们别谈球赛了，赶紧逃命吧！

这样悬疑就产生了，剩下的事情交给蒙太奇（电影剪辑）就好了。

不过，这里有一个小意外，一旦你让观众知道炸弹会爆炸，那么炸弹就不能再伤人了。

说实话，我的童年就充满了各种意想不到。

我的爸爸曾经把我骗进了监狱。

直到现在，我还是很害怕警察。

可能是我的少年时代经受了太多的惊吓，加上我自己有点敏感的性格，经常处在人际关系的边缘，所以我的心中老是有各种不安的因子，或者说一些被迫陷入危险的假想。

如果你也想常常采摘意外的果实，最好是有一个充满惊吓的童年。

好了，就写到这儿。

本来，这里还会聊他怎么选女演员（起码得找一个懂得尖叫和害怕，还有事业心的女演员），怎么选剧本（至少在当时，还没有悬疑片像《惊魂记》一样，主角半路就死掉了。

），还要谈谈他的妻子（背后的女人的故事），还有他的音乐合伙人Bernard Herrmann。

如果有时间，再说说镜头、画面，场景调度之类的。

2012年电影《希区柯克》：由 安东尼·霍普金斯饰演的希区柯克在阅读《惊魂记》剧本总之，聊起希区柯克，事情就太多了。

写到这儿，我就停笔了。

然后，我开始自嘲，怎么可能写得出《如何成为希区柯克》这门课呢？

有谁能完全知道这位可爱的导演脑子里在想什么呢？

大概都是谜吧！

最后，我得出结论：没有人能够模仿希区柯克。

——本课完不不不等等，话还是要说完的。

看看希区柯克处在的年代，1930到1940年代，难怪他有这么多的灵感。

不过，当时人的情绪和不安是外放的。

就算是疯癫，那也是外露的疯癫，不藏不扭捏。

现在的人，不安都搁在心里，题材都献给了心理悬疑电影。

希区柯克也算是时代弄潮儿。

说好莱坞不喜欢希区柯克，拍电影几十年，都没有获得一座奥斯卡。

直到1979年，奥斯卡终于松口，颁给他终身成就奖，情理之中，实至名归。

他说，这座奖正如我一生的缩影，属于我和我的夫人。

《希区柯克》：吐槽好莱坞《惊魂记》，看几遍都不会腻。

聊起来，就没意思了，一定要亲自去看。

希区柯克为了拍惊魂记，买下了市场上所有的剧本，就为了防剧透。

导演坐着看戏，观众也跟着入戏，把你领进舞台，自己去揭晓结局。

猜不到也没关系，这就是人性。

12年电影《希区柯克》：讨论《惊魂记》浴室杀人场景

吐槽美国电影审查制度观众当然喜欢希区柯克。

谁不喜欢一些好像在现实发生，又脱离现实的故事。

根据20年前的一部非小说文学《Alfred Hitchcock and the Making of Psycho》改编。

该书的作者把希区柯克在1960年拍《Psycho》的台前幕后都详尽的做了调研，以该书的好评度和其题材的讨巧性，搬上银幕是迟早的事。

不过派拉蒙正如当年对《Psycho》的迟疑和转让一样（握有希区柯克合同的派拉蒙一开始就极不支持，而在《Psycho》上映8年后，索性把该片所有权卖给环球；环球倒是给力，之后还拍了好几部续集），这次仍然举棋不定；在酝酿了几年之后，最终还是放弃了。

这次接手的是福克斯。

当然，本片的口碑和票房远不能与人称影史第一惊悚片的《Psycho》相提并论。

一个菜鸟导演，带着几个大明星，说一说幕后故事，讲一讲中（老）年危机，在经典的光辉下，交出的答卷只能算及格。

亮点当然有，比如首尾采用了《Alfred Hitchcock Presents》电视节目的形式，再比如那个脑海中不时出现的现实凶手，但情节太过平淡，主题流于肤浅，形式乏善可陈。

要么像早一个月上映的《The Girl》那样黑色爆料，要么模仿悬疑大师的手法向其致敬，要么引经据典细致入微让影迷过瘾（说来说去就是个Grace Kelly，其他人呢？

麦高芬呢？

招牌客串呢？

），只能说这样的中规中矩可惜了好题材。

本片最成功之处其实是选角。

Anthony Hopkins论实力论形象论国籍论爵位，恐怕都是扮演老希的最佳人选。

Scarlett Johansson虽属梦露的性感类型，不对老希的口味，但她也算当今好莱坞金发女郎的第一代言人。

James D'Arcy和当年的Anthony Perkins一样清瘦冷峻捉摸不定，仿佛一个模子刻出来的。

剩下一个Helen Mirren，金球奖和BAFTA最佳女主角提名足以说明问题。

本片唯一一个奥斯卡提名来自最佳化妆与发型设计奖，我觉得这其中Anthony Hopkins的口音模仿也功不可没。

看片名啊《希区柯克》，我们看这部电影之前，不妨百度科普一下，谁才是希区柯克。

这样再看电影能更快理解剧情。

首先希区柯克这个电影人是个伟大的艺术家，他凡事之前都考虑周密，拥有过人的洞察能力。

《精神病患者》这部片子是他人生的重大转折点之一。

他要靠这部片子进军好莱坞市场，然而在拍摄之前，身边的人对他这部片子都不看好，但他并不是一个人，他的妻子一直都在支持他，甚至还问他是否需要卖掉老宅来拍电影。

当重重困难都被希区克服之后，他又要面临演员和剧本的更改、和投资人再音乐版权上的矛盾等问题。

但这都不是问题，他最害怕的是在他最需要支持的时候，被别人背叛。

电影拍摄的最关键几天他怀疑自己的妻子和别人上床了，这也反映出了这位伟人内心中最软弱的地方。

功夫不负有心人，这部以尖叫为卖点的《精神病患者》再首映时大受好评，影片结尾，希区伴随着观众们的尖叫浪潮而舞动，陶醉其中。

享受到了胜利者的果实，可能这就是他一生中最幸福的时刻了。

一个电影人，惊悚悬疑电影制作者，一位拍摄手法敢为人先的伟人--希区柯克。

希区拍摄电影手法很独特，他喜欢吃东西，并且把食物和人分类。

他认为什么样的人应该吃什么样的食物，比如《精神病患者》中的女主角喜欢吃糖果一样，他喜欢吃蔬菜。

希区拍电影时候只是一旁静静的看着，完全不干扰演员的发挥，这样的电影才是活的。

这样一个人，用一部《希区柯克》电影来诠释他，不仅是赞美，更是一种纪念。