妄想

等待《妄想》等了一段时日。

看过预告片后更是期待得无以复加。

那个复杂的情节，让我几乎以为是同学以前写过的那个类似《故事从何处开始》的故事。

没有明亮的灯光，没有红粉绯花的妆容，她以素颜见人。

全剧只有一个明媚的笑，其余她以恐惧与惊慌示人。

没有对应的人物关系，只是她的独角戏，等了几近六年，终于等来了她的独角戏，却只有让人心悸的恐慌，不是害怕不惊恐，只是觉得她好可怜。

怎么能这样去爱一个人？

这样的无望，这样的看不到未来看不穿结局。

宁愿去幻想有这么一个人去共他相似，宁愿去幻想自己成为她。

是爱情让人勇敢么？

还是爱情让人懦弱？

看不到她的笑，她不曾展露欢颜。

看不到她开怀，她的心事只记载在日记上。

谁让她住在那么阴暗的屋里，《公主复仇记》里的阿gill，为她的角色所布置的房间，就是怎么不风水怎么来的，以映衬人物阴暗的心理。

这里呢，比阿gill的房间更不具备人间气息。

厨房的窗户只透出腐朽的夕照光，客厅的窗户只会飘进特技很糟糕的黑雾，阳台外，会飘雪，然后飘血。

阿Sa不再是那个住在破旧大厦里都天不怕地不怕的女孩子了(出自《二半三更之困lift》) ，那时候，再荒凉的大厦，再奇怪的人群，她都照旧笑脸相奉，还写着没有结局的小说。

纯粹是靠演技支撑的，因为她没有卖弄相貌，更没有用笑脸搭够。

最喜欢她买鱼找钱那场戏，那样委屈又那样想理直气壮，既害怕又不甘示弱，是那样丝丝入扣那样细致入微，最惊艳的是，她居然还在不经意间展现了楚楚动人的美丽。

著名的“质”饭段落，也许太过猛烈边看得入神，看不出名堂。

只是觉得苦了余文乐。

余文乐从头到尾都只是陪衬。

看见他，总是想起他在《下一站天后》里唱的《司机》。

不知道，我却常会想，大喜居然和阿荣拍拖了呀，那shadow怎么办。

最苦的人，或者说最委屈的人，我想，是梁洛施。

说到尾，女主角是她才对。

只是，她的惊恐表情是带着霸气的，她没有弱质的一面吧，或者有但是我没看到。

最恐怖的一幕出现在片尾，打着梁洛施的大特写，突然眼睛和嘴巴变成了阿Sa的，然后迅速地换回来，无比的诡异，妄想还未完，如日记所说的那样。

她还在变，不曾停止。

也许是音乐帮了这部片子太大的忙，让它的确能在一惊一乍里吓到人；也许剧情是有不足，导演正拍一段真实反拍一段妄想，时间就不知不觉过去了；也许阿Sa苍白面容惊慌表情让我觉得陌生与震惊，让我知道有些东西不再回来了。

但我还是要说，导演还是给出了一个让人意想不到的结局，不是我们所想的那样，所有都不是。

于是，它成功了，它战胜了观众的思维，那些看不懂的观众，那么很抱歉，我觉得你的理解能力很有限。

是自以为是吧？

没有办法，如果学不会自以为是，也许就会得妄想症了。

阿Sa，这不是文艺片，还是等待着你的下一部作品。

我在等，等岁月的荣光把你打磨成一颗珍珠，在阳光下，或夜色里，闪闪发亮。

等我们在白天偶遇你，在深宵夜会你。

从头到尾，就她一个人的戏了，余文乐纯粹陪衬，秀演技秀到爽！

——估计会让栋笃笑霸王嫉妒死啊！

[cp]豆瓣搜《妄想》片子海报是蔡卓妍饰演的角色梁泳娜盯着镜头，黑眼珠颜色极深而且占据整个眼眶，恐怖感迸发，一下子就毛骨悚然蔡演员总能给我这样的感觉，她总是在专注的看着你，像绕恒星轨道行驶且从不偏航的小行星，谁不会沉溺于这样的眼神之中呢，此刻你就是恒星，她眼中只有你。

所以她是我看过的电影里最有女友感的，不生硬，亲密自然，娇俏灵动，就像是在扮演自己，做Charlene的男友一定很幸福[可怜][可怜]好羡慕在《妄想》这部戏里，她演了两个完全不同的角色，一个是精神病患梁泳娜，另一个是何丽仪梁泳娜是冷血的，是偏执的，因为她有太多的情绪无法疏解，最终走向毁灭自己毁灭他人的路。

我不敢相信蔡演员这么轻而易举的信手拈来，有天赋，她不笑的时候真的有一种独特的冷漠感，当时身材暴瘦，侧面看她跟纸片一样，她的日常装扮是背心加长裤，我都没见过谁把背心穿的这么理性[可怜][可怜]很有禁欲感何丽仪这个角色对她真的毫无难度，是个双马尾甜妹，演她自己完全不需要技巧电影的结构走线，设计的也很巧妙场景也很不错，昏暗的大房子，腐败陈旧的装修风格，跟梁泳娜的内心环境差不多值得一提的是，梁洛施饰演女二，角色不出彩但脸好[闭嘴]但是也算电影里的一条线了喜欢演员sa的一定要去看，sasa从不让人失望[/cp]

也许因为小时候有个修电器的亲戚，经常能弄来些洋片（我也不知道这两者间有什么联系……），于是从小就开始大量涉及好莱坞垃圾，一对比，便有一种偏见，觉得香港商业片都是临摹都是垃圾，无聊无谓低级趣味。

后来发现自己的趣味似乎也不是多高级，才逐渐忘了这种偏见。

谁知为了解一下香港近年的恐怖片水准，看了部彭氏兄弟的《妄想》，却又唤起了这种感觉。

说实话，虽然这种题材俗烂透顶，可这部片的情节到最后还是能让人挺开心的。

最大的问题是，一个正常的观众似乎不是那么容易能熬到最后。

诚然，只选靓女靓仔来演这片说明导演可能已考虑过这点了。

若只是一般的沉闷，便也算了。

可是，愚蠢啊愚蠢！！

电影的前三分之二时间内都在以各种方式不停暗示，坚持坐在屏幕前的你正在证明着自己缺乏人类年龄六岁以上的正常心智——我并非有意在用这部电影诋毁儿童或任何智障人士。

首先是演技。

小伙、姑娘你们长得靓仔靓女很好，但不能用这种演技折磨观众啊！

精神病人也是人啊！

说远点，看一下《闪灵》里的杰克尼尔松，说近点，看一下《星际迷航之骷髅怪人》里的小白AKA吴斯东，哪怕精神世界是与正常人稍有差异，无论这种差异是要杀人全家还是回到地球，在自己的世界里他们是绝对正常的，不正常的反倒应该是我们习惯的世界。

我们也知道你们演的角色很高难度，演得很难受，但不要让我们看出你们这种在全宇宙哪个世界里都属于不正常的憋闷窝囊难受劲才好啊！

然后是配乐和音效。

导演叔叔啊，这已经不是六七十年代的恐怖片了，要向大烂片导演ED WOOD致敬是可以，但应该用Tim Burton那种喜剧片来致敬才好啊。

我们也理解这些演员不会演戏，可真有必要把所有的情绪波动场景氛围都用白花花的音符表现出来吗？

用不明不白的音乐去掩饰剧本的拖沓，只仿佛是穿插着恐怖音效的公益广告。

最后是导演。

这类型的悬疑恐怖片热潮，恐怕是从《THE SIXTH SENSE》（第六感/鬼眼）开始吧，后来繁衍出一系列的类型片《THE OTHERS》（小岛惊魂）之流，成功的经验无非一条：想方设法构造一个角色眼中正常的世界，让观众与角色一同经历正常中零星的异常线索，到最后恍然大悟，那些异常线索才是现实世界正常的一切，而自己的正常世界才是非正常的臆想/异空间。

如此而然，这片名叫《妄想》已经够蠢的了，再让演员们演成那白痴样，明摆着告诉观众别把看到的当真，还要来一段医学院科教片的独白来给大家介绍什么是妄想症，一边用画面对比着主角看到的幻觉和实际经历的现实一边讲解，完全标准的科教片。

看这种九流的恐怖片，观众本来就要靠自己努力去想象才能寻找到些须乐趣，所谓自己骗自己。

连这个权利都要剥夺，还算什么导演呢彭氏兄弟啊……但是！

没错，但是，奇迹出现在临近结尾的三分之一（或许比这更少的时间）。

如果不是我下载的版本有问题的话，情节快要（终于）高潮的时候，居然突然不停恍惚起片头的蒙太奇和导演XXX的字幕（果然很可能是网络版本的问题？

……），各种剪辑也逐渐实验电影起来。

情节，虽然已经毫不期待了，却因为叙事手法突然来一下一百八十度的变化——与三池崇史《切肤之爱》中那段经典的多世界回忆相仿？

——异常丰满起来，与前面那些无聊要命的所谓“悬疑点”衔接得十分完美，甚至在一定层度上弥补了之前的愚蠢。

结尾和较成功的类型片一样，多少让人惊喜了一下。

但冷静下来细想一下，若不是整部电影前三分之二有多的垃圾时间带来的折磨，似乎也很难达到这种惊喜效果，难不成是导演故意的？

最恐怖的是，结局音乐响起时，还让我在一刹那感觉其实这几个年轻人演技还可以嘛的严重妄想错觉。

若导演真是有此居心不惜砸自己招牌达到这种效果，也不简单啊。

不过本来招牌就不算大，也许多砸砸也真无所谓？

值得一提的是摄影构图色调，虽然也被音效和剪辑毁得差不多了，但所营造的日常家居灵异氛围还是让人挺舒服的。

还有所谓的特效：卧室（还是厨房？

）的飘雪，渗入客厅的浮云，还有在起居室游荡的巨大木偶，本都是挺好的点子挺好的画面，却只浪费在科教片的段落中了，让我等低成本制作人看了心痛不已啊……总之，虽然是俗套的悬疑片，但剧本故事其实是不错的，无奈整部片几乎完全被导演全毁了。

此乃有实际无姿势是也。

要推荐这部片似乎太对不起街坊大众了，倒是可以推荐给同是喜欢拍电影的亲朋好友在情绪低落时看看，给自己找回点拍电影的信心。

这样的电影都能卖钱，还有什么不能拍的呢？

结果又回到我辈拍独立非主流电影所遇到的最严峻的问题了：找不着靓女演员啊靓女！

妄想吧妄想。

　　老实说,我其实不怎么爱看什么所谓的恐怖片,但又并非属于那种自然免疫的人.恐怖的情节最重要.不是一惊一乍的音效,也不是玄妙花哨的影效.真正我喜欢的恐怖片,该是那种情节看来很缓和,却让人能够联想到恐怖的感觉.那种意境才算是恐怖.当然啦,也不要神神叨叨,鬼头鬼脑的.那种莫名其妙的玩意儿,在我亲身感受前,都不会被我理解的.　　整部片子在"妄想"一词的包庇之下,将恐怖片里常用的烂俗桥段表现得酣畅淋漓.所以,看着时有时无的男1号和女2号,看着莫名其妙在动的凳子,看着一言不发木纳的余文乐,看着神秘兮兮的剁肉场景.我一边和女友打趣,一边把这一堆烂俗至极的要素理顺,悠哉游哉地分析着影片下一步的走向.虽然总会八九不离十,可导演在影片条理的处理上,还是让我有所偏差.我可能是我们看得那一场里第一个发现日记用途的人.对!时间!当阿sa用她迷惑的眼睛瞪着墙上破烂的日历的时候,就将这最大的时间断层暴露了出来.7月4号,妄想中的谋杀发生的日期.但日记中忧郁的字眼,已经将时间推进到9月份.邻居的表演虽然只有仅仅的几次,台词也就仅仅几句,却为体现时间的断层上,也起到了相当关键的作用.就是因为有了这时间的断层,才会让人觉得我们一直在妄想里打转.最后的饭桌上,手机里清楚地传出了阿sa自己的关切,焦虑,让人分不清什么在前,什么在后;什么是现实,什么是妄想.从阿坤到阿豪的转变,究竟是怎样的轮回.故事在阿sa以在影片里真实的身份再次出现时,一切都结束了.　　与其说这是恐怖片,倒不如说是心理悬疑片.不过构思别致,逻辑在妄想庇佑下也算得当,部分细节也处理得相当微妙,还算是值得一看的.但还称不上是精彩.片子里所谓的恐怖情节其实都是虚张声势,而真正几个恐怖的点,往往都是很普通的几个细节串联,再由最后解密镜头在观众心里产生共鸣而引起的,可惜程度做得还不够深;片子里有很多可以提升意境的地方,表现手法上还是摆脱不了俗套.尤其是音乐,在转换上的渐入渐出做得太生硬;片子里阿sa的表演可圈可点,可以说是她的表演引领了整部片子.同样的情节下女2号的重新演绎与阿sa有着太大的差距.余文乐倒成了片子里名副其实的花瓶.只是,阿sa的形象来演恐怖片,实在没有惊艳的感觉,太柔和了.可能是以前她的搞怪片看太多了吧

http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!11451.entry2009/3/11老片：妄想这是截止目前为止我看了以后最头大的电影了，满片都不知道在说啥。

虽然看标题就已经做好了思想准备，虽然知道这片是精神病人的故事，那么就肯定会很莫名其妙的，很虚虚实实的，很飘忽晃荡，但是真看的时候还是有点晕乎，随着剧情给这个片换了好几次定位，剧情片，偶像肥皂剧，伦理片，恐怖片，悬疑片，青春心理片。

最后我终于明白了，这是个耐力考察片兼IQ测试片唉，老了，不适合看这样的片了啊不过，这片倒是给我带来了两个启发首先，色彩的使用上，饱和度低一点，色彩暗一点，对于有些题材的表达，是要比饱满鲜艳的色彩要来的有味道的，这个，我将在最近对一些照片进行重新后期的时候实践一下再就是，电影，在构图方式上，应该说是相对摄影要单调的。

电影没有竖拍，不能裁剪，但是电影却依然还是能够达到纽摄教材上所谓的三大基本要素，这是个很是值得思考和研究的问题啊不过其实，电影还不是最难弄的，我倒是觉得，拍古代中国建筑的照片，那是最挑战构图能力的。

中国古代建筑的一大特点就是对称，在美学上，这是一种稳重平和的风格，但是在摄影构图时，这恰是一种很缺乏变化的对象。

电影电视相对还好处理一些，因为可以动起来，用一个长镜头以一组连续的位置变化来弥补，而照片就连这点便宜都占不到了，所以古代建筑的照片，拍来牌去，也就是那么几个构图的方式，花样非常的少，甚至可以算作单调嗯，不妨把看电影作为学习构图的一个方法吧，要拍什么的时候，就先找相关题材的电影来看，主要的选择依据就是导演和摄像。

反正，自然人文类的和城市风光类的电影都很好找，而人像更是充斥着偶像剧唉构图嘛，就是以做减法的方式去摆东西，所以，什么都可以看，画，舞台剧，电影，装修，什么都不妨看看13:02:46 | 查看引用通告 (0) | 写入日志 | 视听

彭氏兄弟是最近香港恐怖片的代名词，不过这部电影却是彭顺的作品，单飞了？

搞不清楚。

就电影本身而言，悬疑有余，恐怖不足。

也许是今年的恐怖片够多，什么样的场面都见过了，所以对于本片的木偶＋音效的恐怖手段并不怎么感冒，只有一个一人高的提线木偶在后面走的时候吓了一吓，其他的都很一般。

悬疑方面，因为开始女主角就表现的很神经，所以没有大的意外，情节一如所料的发展，只是结局很出乎我意料。

在我的设想中，梁洛施扮演的角色应该是个木偶，而结局竟然是二人角色互换，令人叫绝。

本来，这还能算一部中庸之作，可惜，对于偏执狂和妄想症的旁白解释让本片成了一部科教片，甚至我怀疑是国语版重新加上去的，这点无从考证了，希望不是像“鬼域”那样，国语版和粤语版差那么多。

看开头的时候觉得很闷渐渐的看出共鸣与其说是恐怖不如说是直至人心一个因失去恋爱而变的歇斯底里的女人的故事她的伤只有经历过的人才能了解假如不从恐怖片的角度来看它,还不算差PS:开头的那段关于精神分裂的解说实在多余...

精神迷失的慌恐——看影片《妄想》片名：妄想英文名：Diary出品人：宋岱 林小明 赵雪英 于冬监制：彭氏兄弟导演：彭顺主演：蔡卓妍 余文乐 梁洛施 类型：恐怖/惊悚出品：银都机构有限公司　　　寰宇娱乐有限公司　　　北京保利博纳电影发行有限公司发行：北京保利博纳电影发行有限公司　　　华夏电影发行有限公司上映日期：2006年10月19日绝非一种偶然的相遇，当恐怖也成为一种时尚，我便埋首于地摊碟丛中，当然，你问我找什么，我会回答你：彭氏兄弟拍的……阿Sa眨巴的眼，痉挛的、握不紧的拳头。

这构成一种精神病意象，符号式的恐惧。

其实，我们已经撞见过李心洁的《见鬼》、《鬼域》，忽然又换成阿Sa，80后的演技挑战，孤独与压抑的精神特征极大程度指向了现代人生存状态。

男女之间的情欲忽然被压缩到一个封闭的环境，尤如撕掉标签的罐头，不知馊还是新鲜。

故事很简单，倒是被搞复杂了。

女人因为男人移情别恋，转而产生妄想症，竟至于将自己逼至绝路。

她爱的是坤，可是坤爱上别的女人，于是精神恍惚的她遇到另一个男子伟豪，引至家中，实施綑绑、虐杀，一系列精神内核爆裂，压抑的晦暗的室内俨然血腥、反胃的屠宰场。

故事巧妙在，真中现虚，虚中有真，真真假假，到最后，主角人物都对换过来。

原来阿Sa扮演的咏娜其实是梁洛施，她将自己幻想成了对方，并希冀找到像坤那样初中时期就暗恋的男人。

结局，真有些脱胎换骨之感。

当自己与臆想之中的人产生感情的共鸣时，在虚幻中体验到的幸福感往往与现实发生碰撞，特别是意中人又与自己好朋友成为令人羡慕一对时，内心咬啮般的嫉妒之火烈烈焚身。

在矛盾中压迫变形的精神，膨胀为一种犯罪的动力。

这是妄想中的一种，异己体验，也即“被控制妄想”，据载，这是一种“患者认为自己的身体、思维、意识被某种外力控制住了，也就是说患者认为自己在与某人共享身体、思维”，这是精神分裂的前兆。

这种故事架构建立在精神的虚幻世界之上，片面强调了精神的变形与黑暗，以至于盖过现实体验的空间，导演运用这种虚实结合的手段，本身也有虚晃一枪的耍弄，使得观众云里雾里，仿佛在自己的脑细胞里游泳。

我记得西班牙影片《睁开你的眼睛》也是很不错的精神病理研究的作品，花花公子赛萨尔生日那天坐上被他遗弃的女友的跑车，坠崖致使毁容，整形过程中在医师帮助下恢复记忆，于是现实与虚幻交织在一块儿，形成了一个环环相套的精神“茧壳”，到最后他受制于自己的精神空间，再也无法撞破这个“茧”，重回现实。

阿汤哥的《香草的天空》就是根据此片翻拍。

回到《妄想》，我们可能就见不到过多的情节了，而是一种空间进程上的行为表现。

剁鱼肉、手机震动、做木偶、写日记、吃饭、宰割场面……镜头的错动、摆摇、拉伸，使观众被动地接受了感官症状的反应，比如瞳孔放大、心跳加速，镜头画面感的强制性，使其影片具有了惊悚的风格。

其实，作为情节单调的影片，它往往充实的便是空间性的提升，也即图象艺术的细节美感，过程性压缩，就体现进程性。

这些讲究画面质感的作品，在港台文学上早已屡见不鲜，比如刘以鬯先生标新立异的《打错了》，重申宿命定义的表现形式上更为直接，增进了作品可读性外，缩减了传统上的情节曲折性，然而震撼足矣。

而惊悚片及恐怖片更加注重意境的营造，它在表现技巧上比之一般文艺片当然有更高的标准，然而缺乏情节性的故事只能算得上是“小品”，《妄想》就是这样一部小成本制作的电影“小品”，这并不阻碍它成为经典。

彭氏兄弟（彭顺、彭发）90年代是出色的菲林调色师，后来到泰国某电影工作室工作，并开始拍鬼片，在当地获得好评，直到最近拍摄出一系列恐怖片，比如《见鬼》、《鬼域》等片，才在影坛确立了一定地位，因为其出身为后期制作加工人员，在其导演的作品中便十分注重画面效果，这种视觉效应的追求很大意义上促进了他俩的成功。

11月13日资料：妄想的種類妄想可以按內容分為以下幾類：被害妄想、抑鬱妄想、誇大妄想、變形妄想、鐘情妄想、被控制妄想（異己體驗）等。

被害妄想：患者在沒有任何事實依據的情況下，堅信有人要加害於他。

抑鬱妄想：患者過分貶低自己的價值，此種妄想包含負罪妄想、疑病妄想、貧窮妄想等。

誇大妄想：患者認為自己聰明過人、認為自己是天才，創造的成果可以改變人類的命運，或者在名譽、地位、權勢上加以妄想，也可以在自我擔心的某些問題上加以妄想，誇大此事的危險性。

變形妄想：患者認為自己的身體發生了奇異的變形。

鐘情妄想：患者在沒有任何依據的情況下，認為某人愛上了他。

被控制妄想：即異己體驗，患者認為自己的身體、思維、意識被某種外力控制住了，也就是說患者認為自己在與某人共享身體、思維，例如患者正在思考某個問題時突然就停止了，患者體驗到了自己要想的事情被外力（頭腦外的思想，而非自己的思想）奪走了（思維剝奪），或患者體驗到了外力強行把不屬於自己的事情放到了自己的腦子裡（思維插入）等。

以上幾種妄想多發生在精神分裂癥狀態下。

妄想的特徵妄想的最大特徵是妄想內容的核心完全涉及自我，如「我偉大」、「他人要加害於我」、「我是有罪的」、「那件事情會毀掉我的」等。

如內容的核心不涉及自我，就算是一些沒有依據的且荒謬離奇的想法，在精神病學的評價標準上，也可以不被視為妄想。

男人总把饮食与女人摆在一起做比较，试图证明这其中微妙而有趣的关系，随后还会带有某种恐惧感来看待“吃”这件事物。

美食一旦与偏执或者疯狂联系在一起，便失去了我们原本在潜意识里已根深蒂固的对饕餮温润而满足的感怀。

——暗地妖娆影片传达出的，不仅是导演个人的情感经验，更多的是男权社会对日益强势的现代女性地位的集体恐慌。

——张江南

冲着阿Sa和诡异的宣传看了这部电影。

因为之前没看过彭氏兄弟的片子，也充满了好奇。

回想自己看《蔷花·红莲》时的紧张，一直提醒自己要好好的认真的看懂这部电影。

故事发生的居民楼跟阿Sa颇有些格格不入，好在化妆师的手够巧，能稍稍弥补这样的缺憾。

本来还想感叹阿Sa够胆尝试这样题材的片子，但看片不到十分钟便开始质疑导演的眼光，梁洛施似乎更能胜任这个角色。

电影的叙述方式看似直叙实际上则是倒叙，彩色和黑白的交替，让我在屏幕前少不了“哦、哦、哦”。

但是这些“哦”却不是“原来如此”的意思，而是“怎么原来现在才交代”。

阿Sa和梁洛施的对话格局，看多了此类片子的人都能知道某一个必定是人格分裂的假象。

不过导演很奇怪，偏偏把两个人掉换过来拍。

不知道是不是想表达自己被甩就很想那个第三者也被甩呢？

搞不懂。

故事本来是很讲述一个无辜女人的辛酸爱情，却在繁杂的镜头场面过渡中少了感情色彩。

回头想想，倒有点像是一部非正常拍摄的记录片。

咏娜的男朋友跟自己的女同学好了，导致她成为妄想症患者。

她每天都看新闻，于是她认为新闻播报员是对她有意思才天天为她报新闻。

她约那个男人回家，然后软禁了他。

咏娜有写日记的习惯，但她的日记并不记录发生过的事情，而是记录她幻想的事情。

当她无法理直气壮的时候就会拿出日记，但日记上却写着她杀了人。

她是受害者，却也在那个男人面前面目狰狞的差点杀了他。

她很可怜，跟自己说很失败。

她很可悲，因为当旧男朋友和情敌出现的时候她已经不能再恨他们。

她把自己锁在自己的幻想世界，以为这样能够抵抗别人对自己的伤害。

可惜她还不懂，那个幻想世界就是她对自己最大的伤害。

电影背景音和话外音一直干扰着我，以致于很难分清楚电影的进程。

曾经有段时间很排斥角色的心理活动通过话外音表现出来，觉得这样拍出的电影明显是因为缺乏镜头叙述的能力和演员诠释角色的张力。

看在三个年轻演员的面上，我已经很容忍这个问题了却还是相当的不适应。

三个演员来讲，余文乐比较适合拍此类型的电影，动作神情虽然跟有年资的演员比还有差距，但在港台的同年龄演员比较起来算是不错了。

街上被阿Sa叫住回头的那个镜头，让人恍惚以为是看到了《无间道》。

梁洛施本来也应该是有发挥的，但她本身的个人气质太强烈，导致她的戏路和感染力都有局限性。

而我非常想表扬的阿Sa却找不到形容词去表扬，只有希望她在多次出演电影后会有发展。

最后说说导演。

结尾的时候看到字幕上“剪辑 彭顺”的字样便暗暗的坏笑了一小下子。

心想要不是这一刀一刀的功力，怎么能达到导演想要表达的效果。

果然，是他自己亲手剪辑。

故事不错，好就好在剪辑得果断又不失神秘感，而坏也坏在剪辑上，硬是生生的把个感人的故事剪得破破烂烂，最后还留些参差不齐的穗子。

电影完全不像宣传的那样恐怖，气氛的制造上音乐是最出彩的，特效的运用是最失败的。

“妄想”这个名字直觉上还没有英文名“dairy”好。

看了这部电影，想去看看《见鬼》，看看李心洁到底是怎么被人捧为鬼后的！