一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

2022BIFF北影节-20220820对the disabled的生活感兴趣，所以选择这部影片作为我此次北影节的终点。

走在盲道上打着这段影评 试图能稍微感同身受他们一点点点点的确很独特，浅焦让我们感受男主的视角，全程能有清晰形象的只有男主Jaakko自己和最后出现一瞬的Sirta这种视角和音效（搭配大荧幕）确实给予观众很强的代入感，一起着急 一起慌张 一起揪心在男主进入仓库后的那段黑屏中，我闭上了双眼。

恐慌席卷而来然而实际上，感受最深的是无法覆盖的无力感。

尤其在男主倒在仓库口，听着远处铁轨声，无法支撑自己起来，只得大喊“freedom！

”（虽然应该是芬兰语）之时。

看着他不得不把自己的各种安危与生活依赖于形形色色的acquaintance和stranger，我只能叹息。

这与我研究《无障碍条例》的感受相似。

在芬兰，有相对完善的assistant系统的情况下，尚且如此，难以想象在其他国家呢，他们如何生存？

如何生活？

然而对他们来说，想要的确实不是这种怜悯。

男主只想和志同道合的人畅谈电影与乐队，而非他大吼的“pity！

pity！

pity！

”。

但这 难以做到 难以调整p.s. 结束后看见第一排的轮椅 我愣了一下 不知道ta观后是什么感受呢？

2022北京国际电影节最佳影片，最佳男主角，最佳编剧本片主演跟他饰演的角色亚科一样，也是因为多发性硬化症而失明。

亚科是个影迷，他有一大堆的电影碟片收藏，然而多发性硬化症永远扼杀了他看电影的爱好，胸部以下瘫痪，哪怕他生活在富足的芬兰，他的生活能怎样丰富？

我想我们都品尝过空虚寂寞的滋味，亚科也如此。

好在现代生活有互联网，亚科在网上认识了一个叫希尔帕的女人，这个女人同样身患重病，他们可以聊病情，可以分享生活——这样的偶遇我们很多人也一样有过不是么？

他们也聊到电影，作为影迷，亚科固执地拒绝观看泰坦尼克号，他认为卡梅隆不应该去拍一部昂贵的，做作的电影，所以他收藏有泰坦尼克号的碟片，却从未拆封。

可是希尔帕说我就很喜欢泰坦尼克号啊！

她问他愿意跟她一起看电影吗，亚科却很直男地说片子得我来挑才行。

我喜欢这段对白，亚科是趴在地板上跟希尔帕说话的。

只是因为手机掉到地上，他捡手机时不慎摔倒，于是他便再无法回到轮椅上，亚科几乎离不开他人的护理，多么可怕的疾病啊！

可是和心心相印的人在通话时，他一点不在乎疾病造成的艰难境遇，趴在地上聊也那么愉快——我们又何尝不是？

寂寞中的温暖、暧昧、愉悦，无论真假，我想大家应该都记得吧。

没有一对相爱的人是不想见面的，哪怕他是个瞎子，哪怕他胸部以下完全瘫痪。

每个人都是这样的，终于有一天亚科决定去见她。

他在出租车上大喊自由

他计算好了，两趟计程车一趟火车，中途需要求助5个陌生人然而，我真的很讨厌然而，后来那令人痛苦窒息的一段经历。

导演全程使用浅焦，我们看到画面大部分都是模糊失焦的，只有极近处才能看清——模拟盲人的视觉体验，很有特点。

那段痛苦的经历也因为这样的长时间失焦显得格外窒息。

然而，这是一个我喜欢的然而，亚科终于见到了她，失明的影迷带给希尔帕的礼物是他那张未拆封的《泰坦尼克号》影碟。

真希望他们能永远这样相拥触摸，两个极度灰暗的人生被这样的瞬间照亮了，过往的痛苦经历算得了什么呢？

世间最宝贵的莫过于爱和勇气，希望被这部电影打动的朋友也能拥有这般美好的瞬间。

资源：在我的公号的文末，点击可达-->鱼缸里的灵魂

一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人 (2021)7.82021 / 芬兰 / 剧情 喜剧 爱情 惊悚 / 泰穆·尼基 / 佩特里·波伊科莱宁 玛拉雅娜·迈雅拉

男主得了多发性硬化，查了查名词解释，知道了这基本上就是个慢慢死的病，死之前生不如死。

男主虽然很倒霉，但是他一开始并不是清醒的。

芬兰对待残疾人的保障应该是很不错的，他虽然没有收入，但也不用花钱，药和放松剂是领的，护士估计也是政府派的，然后他爸爸和家人整天关心他，无形中，这些东西加起来形成了一个“多发性硬化患者亚科”的人格，这个人格以前收集电影，现在足不出户，被社会照顾的很好，但内心很愤怒，常常做奔跑的梦。

男主自己讨厌这个人格，就常常用幽默和自嘲的话语企图消解这个形象，他还想建立一个以前正常的亚科形象。

虽然面对死亡，但还不够近，还没碰到死亡冰冷的眉梢。

直到他出门去见女朋友，遇到劫匪二人组，要隔断他的喉咙，他才真真正正的面对了死亡，讲出了自己的真心话，也终于把梦中的场景补充完整，自己就是那个坐在轮椅上抽动不止的多发性硬化患者亚科。

男主最开心的应该是策划去见希尔帕的过程，然后这个过程一波三折，他遭遇了前所未有的挑战和内心震荡，在这个急剧震荡的过程中，他体验了生与死，体验了自由，也体验了爱情。

这就是生命有趣的地方，不见得需要健全的肉体，需要完备的物质条件和精确的计划。

他找到了乐子。

但是考试呢，如果考试来一次这样的过程，得到不好的结果，会怎么样？

这就是电影和生活的区别吧。

*2020.8.27*含剧透简评：前半段无聊想睡觉，后半段揪心到想哭。

先说说最抓我的几个细节：男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄；给希尔帕带《泰坦尼克号》，自己背包里放的却是另外两部，这种傲娇又自然的爱意；梦变得完整后，终于实际接受了自己残废的状态；最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了，也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。

一些感想：很多事情你没经历过，就没资格说话，打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。

“每个人都当我是小孩，都同情balabala”这是男主每天都面临的压力，幸好他遇见了希尔帕。

这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人，最后的相拥亦是感人。

and其实有一个小点很戳中我，那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁，男主始终坚定的想活着。

从仓库出来那一段艰辛路程，我是哭着看完的。

那种对生命的热爱和坚持很打动人，“看清了生活本质还依旧热爱生活”，他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助，都那么自然，融入电影的骨血。

我不时会想到，在服务和福利系统更不完善的国内，他的此行会不会更艰难？

也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗？

也许...信息的繁忙，社恐让我们更难对他们伸出援手吗？

影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。

” 我们这些普通人，其实都是幸运者。

今年北京国际电影节最佳影片，可以说是当之无愧。

全篇都在跟随电影主人公亚科的视角来看待这个世界，毫不夸张来讲亚科的亲身经历活脱脱的演成了或者成就了这部电影。

电影主人公亚科的扮演者佩特里·波伊科莱宁太有感染力，深深地把小编给打动了。

片中，他是一名患者，患有多发性硬化症，导致双眼失明，胸及以下的残疾让他成为了一个植物人，面对每天邻居对他的是非议论、父亲对他疾病上的每日问候，居家护理员对他的“束缚”。

影片只是简单明了、只言片语、轻描淡写的几笔来描述亚科是一个爱好电影和收藏DVD影碟的发烧友，全然没想到这故事的背后，他却是一个为了自由挣脱家庭的“束缚”不枉留下遗憾，不顾一切远赴1000公里之外，为找到网上的女友而埋下伏笔。

在出租车上、在火车站、在女友家，他就像是个孩子一样，多么渴望自由。

但是命运对于每个人来说却总是不顺，在火车站他遭遇了盗窃的小偷，到达目的地却被小偷带到一座废弃仓库，拷问他银行卡密码，同时将亚科滞留在废弃仓库，好在之后遇到好心人，帮助亚科找到其女友，故事才圆满画上了句号。

强烈表达了导演在当前社会背景下对于盲人的冰冷无情和漠视，表示了深深地谴责。

导演多次运用亚科的个人镜头，其内心独白是影片一大亮点。

看到亚科与病魔顽强抗争；面对命运不公勇于迎难而上；为了见女友远赴1000公里外也得见上最后一面，观影完毕后，小编不觉得亚科有多么可怜，而是感觉被这样一个顽强生命力的人，赢得了观众们的尊敬和钦佩，因为他做了一个常人都不敢做的事情，敢于挑战的事。

如果10分满分，我会给这部电影8.5分，因为小编的心情看完是十分沉重、百感交集，这个人物同时教会我们很多对于生命的感悟，是一部值得深思的好作品，很赞！

第一次拆北影节天坛奖盲盒，应该是一部我不会主动选择看的电影。

残障人士的生活细节很细碎也立体，奔跑的梦境、自主刷牙吃早餐、摔倒后等待助手、不锁的门、隔壁邻居的挖苦、父亲定时的电话问候、无聊的广播….最重要的是相隔百里未曾谋面的病患女友，他们彼此通话陪伴，互相理解又在绝望中相互扶持，是父母和正常人的帮助、同情、怜悯无法触及的灵魂深处，最终有一天只喜欢约翰卡朋特的他，决定带上未拆封的泰坦尼克，搭乘两趟出租车和一趟火车去见她，长途跋涉、周密计划、被歹徒挟持，穿蝎子乐队文化衫的混混，社会的不安、庸俗和一丝良知尚存，腌渍鲱鱼罐头的callback和被吐槽的德国牧羊犬的callback都很有趣，亚科两次呼喊出freedom，一次在出门的出租车轻松喜悦，一次爬出仓库栽倒在地重获生机，一个恋爱中的男人去靠近另外一座冰山，他自己就是泰坦尼克。

自由的滋味，经过磨难显得分外珍贵。

这部影片以其结构的严谨与视听语言的精致处理，呈现出一种高度完成度。

尽管故事主线简洁——一位视障男子在奔赴网恋的途中遭遇劫持，最终与恋人相见——但影片显然不满足于叙述情节本身，它更关切的是“如何讲述”。

浅景深的运用不仅强化了观众对主角面部细节的关注，也迫使我们进入他的感知世界。

而男主角极具张力的表演，则精准地承接了这种影像策略，在感官受限的框架内释放出强烈的情绪波动。

尤为突出的是影片对视障者感知方式的视觉化尝试——通过摄影机的缓慢游移与模糊景深，将“触觉”视觉化，达成了一种叙述上的感官转译。

这一手法不仅富有创造性，也让观众得以更深切地“共感”角色所处的状态。

影片最打动人的，并非情节高潮，而是数个潜藏于叙事之下的细节瞬间：其一，是男主在踏出门前高喊“Freedom”的一幕。

这句台词在片中只出现两次，第一次近乎孩童般的欢欣，而第二次则复杂得多——其中交织着自嘲、坚持与一种近似绝望的坦然。

这种反复不仅构建了情绪上的回环，也深化了角色内在的多重张力。

其二，是在火车站中，男主闻到一位陌生女性身上的香气并不自觉地微笑。

这一瞬间所承载的，不仅是感官记忆的唤醒，更是“存在感”的确认。

对于长期处于社会边缘的人而言，人与人之间微妙的身体感知，或许就是他与世界重新建立联系的起点。

其三，是片尾仓库中那场盲目摸索的段落。

导演以近似纪录片的冷静笔法，呈现出一种原始的、生物性的恐惧。

在此刻，任何文化意义、社会认同、情感寄托都被压缩至最低限度，唯有“ 活下去！

是的！

活下去！

刻不容缓地活下去！

”此外，影片自始至终坚持以平视视角拍摄主角，这一处理方式值得肯定。

它摒弃了“他者化”凝视，不强调苦难，也不制造优越感，而是以一种平等且克制的姿态，让观众自行建立情感链接。

这种姿态本身，就是一种尊重。

最值得庆幸的是影片的节制。

导演并未将个体的苦难拔高为宏大叙事，不试图以悲情号召关怀，也不借角色之痛做道德绑架。

相反，它选择让角色作为独立的人存在于镜头之中，让观众看见他的挣扎、自洽与尊严。

这种去意识形态化的叙述策略，使影片在情感传达上更具力量，也更具现代性。

关于盲人或视力受损者的题材并不罕见，这部在今年威尼斯电影节上获奖的芬兰电影和娄烨的《推拿》类似，采用浅焦镜头制造一种极度受限的视角，让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。

而影片的新颖之处已在片名给出了最明显的提示：这位盲人是一位影迷，他在家中收藏了丰富的dvd影碟，而且他还有一位心爱的女孩，两人从没见面只是在电话沟通。

有一天，他得知女孩病重，担忧见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程。

没想影片的迷影元素如此丰富，从约翰·卡朋特《月光光心慌慌》《纽约大逃亡》《怪型》到詹姆斯·卡梅隆《终结者》《异形》，再到内地影迷最熟悉的《肖申克的救赎》！

当然，卡梅隆的《泰坦尼克号》不得不提，这位盲人从没看过这部旷世爱情片，但他为了爱人甘愿冒险的行为却和这部爱情片一样浪漫感人。

后半段转入惊悚类型的情节令人措手不及，却又不忘紧扣主人公的迷影身份，两名盗贼及其绑架手法让人联想到科恩兄弟的《冰血暴》。

主人公智斗盗贼的情节让人倍感惊险，黑色幽默情节的突现提升了影片的趣味娱乐性，却又没有建立在剥削残疾人的话题上，盗贼绑架的对象恰好是一位坐轮椅的盲人而已。

这段情节意外涉及到城市治安的问题，当然这未必是创作者刻意揭露和剖析的重点，只是用来强化戏剧冲突的手段而已。

最令我满意的是对残疾人的展示，并没有采用悲悯滥情的角度，剧本始终把他当作一个普通人对待，他有兴趣爱好，有喜欢的女孩，有正常的社交生活，也会遇到困难甚至危险。

尽管有刻画他在家中不慎摔倒在地的镜头，这个镜头有着强烈的沉浸感，足以让观众感到同样的疼痛，但影片努力与残疾人生活悲惨的陈词滥调划清界限。

主人公并没有因为落得一身残疾而怨天尤人，他一直对未来保持着乐观积极的心态，不论是反复多次出现他跑步的梦境，还是他在电话里主动拒绝父亲过分关切的对话，都让人感受到他努力要活出自己的尊严。

这种有别于其他商业片里剥削残疾人的关怀视角，颇为难得，这也是今年一部让我喜出望外的好作品。

挺特别的小众影节片，芬兰电影，就是讲了一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人。

当然，这标题或许略微有些标题党。

男主未失明之前是个资深影迷，而他就是不想看拍出《终结者2》的卡梅隆拍爱情片，这是事实。

只不过，许多电影梗只是锦上添花，主线其实偏向惊悚性质。

而男主也不仅仅是盲人，而是多发性硬化患者，不仅失明，还下半身瘫痪，且容易耳鸣。

当然，片名某种意义上又是合适的。

首先，这让我这个想知道他为什么不想看《泰坦尼克号》的人很想去看。

然后，标题中体现的幽默感其实挺符合本片的精神。

确实，整部电影的气氛偏惊悚。

因为整个拍摄方式模拟了男主的视角。

除了男主自己的脸，其他一切外界环境都十分模糊，行动不便+视觉受限+摔倒之后听力也雪上加霜，足够让五感健全的人体会到多发性硬化的无力感。

只是在家就算了，可当男主决定出发去见同样病重的网友时，不熟悉的环境所带来的危机感立即剧增。

当然，环境还在其次，出门后男主还感叹这久违的户外十分freedom，最令他担心的是换乘途中那些需要依靠陌生人替他推轮椅的时段。

固然，大部分是能够依靠的好人，可一个起了歹心的人就能致命。

所以他被两个混混勒索的一段最令人胆战心惊，正常人遇到这种情况足以令人紧张，而男主，以及受沉浸式拍法影响的观众，就更加无助了。

可同时，本片并没有高强度卖惨。

男主被绑架的时候甚至反而跟着劫匪小哥唠嗑，谈心谈电影，并没有示弱。

这不知不觉拉近了他和小哥的关系，导致一顿情感爆发后劫匪小哥最终决定放他一马。

当然，有命有钱是好事，可是把男主一个留在无人问津的废弃仓库里，可能比听劫匪勒索自己还难受。

在一个陌生的地方，什么都看不见，没有除了自己之外的声音，摸黑走几步就摔倒在地不省人事，这感觉和被全世界抛弃没两样。

所以男主不断叫喊着有没有人在。

幸好，有一个好狗狗和一个好人听见了他，也带他到了女网友家，面基成功。

那双看不见的眼睛仿佛在那刻看清了彼此的容貌，结局圆满。

甚至男主身上还带着《泰坦尼克号》的碟片，也不知道他之后会不会看。

我最喜欢的本片地方之一就是沉浸式的拍摄手法，二则是男主身上的幽默精神。

在嘴碎无比的调侃中，仿佛一些悲惨都被稀释了。

固然，关爱残疾人的心是必要的，不过，或许对于他们自己而言，怜悯真不如幽默有用。

男主能和劫匪唠嗑，却不想接父母电话，觉得他们操心过头了自己反而有压力，不想被当作残疾人得到额外的关心。

话说父母这条线竟然没有转折。

我一开始看见他爸爸每天下午三点固定时间给他打电话，我还感觉这是个伏笔。

男主出事没接电话他爸爸会知道出事了，赶来最后父子和解，结果他爸爸最后依旧只活在电话里。

看来我是带有亲情元素的商业片看多了，直接带入常见套路了。

父母赶来的几率确实不如正好在附近遛狗的陌生人大，而不敢接电话的毛病也不是一场绑架能治好的，或许这就是人生吧。

对待残疾人的正确方式依旧道阻且长。

模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了，让视觉的艺术变成限制的艺术。

电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常，单调重复孤独，即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活，但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。

他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天，可能只有此时，他们能感受到思想依旧可以驰骋。

电影在三个不同层面展示了自由的困境。

最直接的层面是身体。

当身体残疾（失明、无法行走）那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。

相应地，人与人之间的距离在电影中也被重新定义，丈量的方式也不同了。

正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人，后者不再计算时间的消耗，而是换乘时候的难度。

第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。

Scorpions标识了Jakko的成长年代，柏林墙被推倒、苏联解体。

Scorpions的Wind of Change是自由之风，那时乐观的人们觉得历史已经终结，明天会更好。

Jakko中年因病变残疾，像极了一个zz隐喻。

当年自由的困境在制度，如今邪风又吹了回来。

即使在北欧对残疾人如此友好的地方，人性之光也没有照亮恶人之心。

自由的第三个困境是死亡的威胁。

当人死了，一切都结束了，身体和灵魂，自由和责任，一并消失，这可能是解脱，但解脱不是自由了。

死人无论是去天堂还是地狱，都不再拥有自由，因为只有肉身之人，挣扎于责任和限制，充满着欲望和渴求，才是自由的载体，没有存在者就没有自由。