以爱之茗

茶行老板一开口的台湾腔差点吐了，意淫片！

把叙述的主体交给了外来的非洲女性，作为影片客体的中国人看这部电影的时候必然会有不舒适的。最后吃饭的那场系太舞台剧了，一定程度上解释了为什么这个电影的一切那么符号化，哪怕是女主我们终究也没搞清楚她是怎样的人。但比较讨厌的地方在于，里面很多刻板印象是来自于台湾人的，台湾文化部也是电影的出资方之一，很怀疑政治影响了表达。

天呐 这太小众了

74Berlinale-主竞赛｜没一个活人是可怖的…

3星给努力学中文的所有非华裔演员！！其他的，太烂了

一亩地大小的台湾广州支撑不起黑人在中国这个宏大命题。罗曼史和缓慢的表演节奏更是让这部片变得更加尴尬。很像台湾早年flash动画时期的故事，只是把其中的法国人换成了黑人，但内在没有任何改变。对政治议题、种族议题的讨论直白且肤浅，仿佛是一页说明书。这片儿看的时候可以大家一起看，然后看完每个人轮流说一个尬点，谁说不出来就喝一杯——对了，逢七要念两句琼瑶戏的台词。

#10323. 74th Berlinale-主竞赛。柏林电影节选片历史上的耻辱。数次想对导演丢臭鸡蛋（或者向银幕扔塑料勺子），能差到想去电影节组委会维权的程度，也真是活久见，真的看到最后都笑了，在我的电影节观影经历里大概只有《纸骑兵》跟它能一比吧，建议直接上B站鬼畜区让大家都看看。在台湾拍大陆不是没有先例，美国还能拍大陆呢（《龙种》）！悬浮到这种乌托邦的程度，我开始还怀疑导演是在拍马屁，但横竖看都像是在高级黑。选角负分（一个讲广州的电影全员台湾腔，导演你是脑子被驴踢了吗？），美工是我所见过的电影里最差的（任何一个学生作业都不可能差到这个程度），剧作负分（GPT写得都比这个好），导演能力负分（《廷巴克图》时候我就骂过街了），都什么年代了居然还是“三厅电影”，场景之单调，调度之不动脑子……

不同的人對不同的電影持不同看法，但這部不止在柏林，我講年度最爛應該沒人持不同意見吧 (選它進Competition應該是故意的...吧？)

灯光、画面不错。但烂成这样真的没想到。各种烂，对白烂，人物关系烂，置景烂。真的是没想到……导演就此片在找救赎的姿态明显顺带想提出……的歧视问题，但完全没处理好。整个儒教世界都是歧视之王，儒教在，就不会灭，没什么太多好说的。出影院的时候和前排的一个dame聊天，她表示女主片中原籍所在地她十分了解，可女主呈现的（文化）思考方式像飘在云中，不存在于任何一个文化。我说这片不属于任何一个文化，完全扯淡，假……架空。我也没好意思说我还认识参与此片的人…………

慕名而来，剧情和台词都好碎，没看到爱情，只有莫名其妙

比较少见看到一部台词96%都是废话的电影

久闻大名了，确实是有种被一个电炮打懵两个小时、躺在地上数小星星的独特体验。恍惚间，我甚至开始病急乱投医地怀疑是不是字幕组翻译出问题了——明明全是中国字（连外国人都在说中文），我愣是完完全全地听不懂、也看不懂电影在讲些什么。仿佛在听两个Siri互相聊天，在看两组短视频模板在互相掐架，有种欣赏退了环境的AI系统胡作非为的美。

再看几遍还是很难受，这到底是什么鬼玩意儿还能进柏林主竞赛。哪怕是法国《自由报》都评论的是导演十年后的作品，以人工智能的美学讲述一个索然无味的爱情故事，这不仅仅是文化壁垒的问题。

C｜难怪是今年柏林主竞赛骂声最大、争议最多的年度国际“华语”烂片，非亚的爱情、广州的题材、台湾的取景、跨文化的融合，结果整出一个这么四不像的爆雷剧本，台词对白真的是可以让人翻白眼到笑出声的程度，全然没有一点老广的那种真实的洒脱气韵不说，反倒充斥着小里小气的拘谨和过度刻意刻板的做作，另外请不要再自作聪明地阴阳怪气我们的一带一路了谢谢。

灾难级别的主竞赛电影。完全脱离现实语境的创作。别的先不说，就最基本的问题，首先是偷换了地理坐标，台湾变广州，专懵国际观众，然后自定义了中国人的汉语台词和其日常谈吐的习惯及倾向，还是懵国际观众。用“若知茶味 方知你心”这种反常情的做法来联通彼此，在把茶文化作为情感交流的媒介这方面飘浮、单薄的让人发笑，更可笑的则是本片的伪女性主义叙事，最终都没能脱离以男性为中心的叙事根基。文本的灾难，制作的灾难，表达的灾难。一部灾难的“会客室电影”。btw: 两位女性角色有肌肤之亲的那个非现实想象到底是几个意思？

@Berlinale2024 结尾的后括号试图为之前所有的失真抛出一个解释，但同时也可以是轻易的excuse。如果全部是想象的话，那幻灭如何成立呢？原评：一部懂汉语的人都无法下咽的电影，很难得知是什么让导演即使无法在大陆拍摄，也要坚持在台湾搭建这个无法让人投注一点信任的情境：广东人全部由操着地道台湾腔的台湾演员扮演，非职业演员展示出学生作业水平以下的生硬表演；街道的中国性由东方主义生成，即不顾死活地挂满几排红灯笼。除此之外无法揭露再多一点的城市空间，因为景别再大就会露怯，于是电影的空间逻辑走的是《家有儿女》式的电视情景剧，来回来去就是几个房间。最后一句话送给全体男导演，不要硬塞没头没尾的女同情节（《空房间里的女人》后再次），起不到任何作用除了令人反感。

# 74. Berlinale Wettbewerb 第一场戏的老黄男迷恋便开始令人迷惑（女性联合编剧提供的视角怎么想也不至于此）；此后建造了一种具有翻转版唐人街外观和台湾语言/文字系统（考虑到与非母语者对话的情景并不尴尬）的想象空间里的广州，在其中人物也因此难以与空间产生实际联动，将众多任务付诸于台词；最终又无力突兀地在陌生的饭桌环境上才指出尖锐的歧视指控尽管全片的整体观感无法逆转（甚至陷入虚无），最后一镜却糊弄掉了以上的疑惑，回落到非洲女性的两难处境，令人惊愕地完成了在戏里戏外，对老黄男及其背后所代表的所有促成影片最初计划无法成形的势力的反讽，戳破对有男德又有钱的黄男和宏大叙事的梦幻泡沫；若这个点子是改变拍摄地后想到，那么编导真是工程天才。既然是想象空间，很多指摘并不能成立

要知道，影节选出多么惊艳的大片儿都不是什么加分项，一年出厂的电影就那么多，世界是个巨大的草台班子，矬子里拔高个谁不会。实在不行你就在中不溜的里面凑合凑合。但你要选出一个难看到底的脚底板，到真成一桩稀奇事儿。简单来说，就是审美垃圾，专业度全无，再选10个好的也救不回来，这木桶一下就只剩个脚底板了。以及投资人：你这个钱丢水泡儿里算了，何必拿到三大这丢人现眼呢

[2024.05.16 @台北松仁威秀〔特別場〕] 影人見面，科幻片

看完理解了《逐梦演艺圈》报名戛纳，毕竟这片子都能进三大，万一毕志飞真的走了狗屎运呢。